爵迹

文/梦里诗书

浮夸空洞的奇幻架构，庞杂混乱的故事脉络，还有简直令人发指的制作水准，无论从任何角度来看，《爵迹》都再度挑战着观众对电影的认知，郭导又一次用那群星闪耀的光辉，例证了他拥有着比《小时代》更为登峰造极的水准，照耀着这难以绝迹的“神作”。

对这部拥有着所谓庞大世界观架构胡编乱造的故事，已然难以用何般辞藻来形容电影的糜烂，剧情的衔接转折只能说比《小时代》更为有过之而无不及，未曾能拜读过郭敬明的这部原版长篇小说，但就电影来说这样的奇幻故事，苛求的是逻辑构思的恢弘严谨和特效当比之《魔戒》的制作，方才有可能被称之为一部真正的奇幻电影，但显然这两点在这部只能用动画真人剧来形容的作品中都并不具备，台词的浮躁虚幻不仅难以建立起充沛的人物形象，更为奇葩于电影的特效制作。

打着中国首部全真人CG电影的旗号，实则只是对CG毫无技术水准的滥用，诸多滥竽充数的制作妄图想去打造一个视觉奇观的奥汀大陆，但这种劣质的构图成像只是让电影变的更为虚假，坐立难安的尴尬令人感觉只是看了一场超长版的的垃圾网游广告，没有技术可以学习，没有经验可以积累，但用这样的方式去作一部中国首部真人CG电影，只是为中国电影添加了一个无法抹去的国际笑谈。


为什么郭敬明敢于将这样一场制作水准连三流都达不到的电影搬上银幕，其本质在于如今浮夸成风的中国电影市场，早已不再是经典电影成就演员，而是明星效应引爆电影的本末倒置，全明星阵容轻易便可获取高票房的粉丝买单，令导演与演员早已对成片质量没有了任何的顾忌，与其说这是一部电影，不如说这是一场郭与明星们合谋的圈钱之局。

不论是郭也好，还是想步其后尘的电影人，只要中国仍有着庞大众多不顾一切只为看明星的拥趸，相信《爵迹》就不会是最后一部早当绝迹的“神作”，观众对电影底线的认知也必将会被继续打破。

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。现在很少有佩戴面具的表演了。不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！”

照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

1. 电影开始之前有好多广告。广告到一半，
来了一个文字告示：“请戴上3D眼镜”。
我心想：电影开始了。
戴上之后，放了一个3D广告。
然后告示：“请摘下3D眼镜”。
接着继续放2D广告。
几分钟后，又来了文字告示：“请再次戴上3D眼镜”。
接着继续放了一个3D广告。
你以为接下来是“请再次摘下3D眼镜”吗？
“请不要摘下3D眼镜”。
这算是跟我玩“猜猜看我是啥？皮卡丘”吗？

2. 龙标出来之后大概放了至少十五六个贴片的“XX影业”。我忍不住说了一句“半小时后……”全场响应。

3. 画面出乎意料地没有那么雷，虽然所有人身材仿佛都被拉长了，但问题还不算太大。比较不能忍的主要是一旦出现大场景，就有种《骑马与砍杀》的感觉。开场的小酒馆渲染得还不如PS4的游戏画面。

4. 同样是脸，冰冰的脸做得简直和真人没有区别，我都怀疑是不是真人出演；而林允的脸就崩得一塌糊涂。至于郭采洁的脸，简直崩成异形了。经费果然是燃烧在最美的人身上。

5. 以前有句话说：梁家辉演谁就是谁，黄晓明演谁都是黄晓明，吴亦凡演谁都是一个傻逼。在这部片子里，这句话不成立，因为陈学冬完美地从头到尾负责了全部的傻逼，吴亦凡已经无法创造不同的傻逼方式以至于看上去还挺正常。。

6. 全场最佳：阿瞬•爷们•正常人•演技超好（全靠同行衬托）•范冰冰。不愧是唯一一个脸完全没做崩的演员。

7.台词尴尬到一定程度了……简直是大型尴尬癌会诊现场。尤其是那种莫名其妙的设定解释类台词。

8. 剧情是什么，能吃吗？为什么莫名其妙就打起来，莫名其妙就坑人，莫名其妙坑完了又和好了？啊反正当小时代看就对了，莫名其妙撕逼，莫名其妙害人，莫名其妙又和好。

9. 给一度王爵起名叫吉尔伽美什，是怕我们不知道你们抄袭金闪闪吗？
（用吉尔伽美什不是抄袭，把早于爵迹的fate里面的吉尔伽美什的技能原封不动地搬到爵迹里的吉尔伽美什的使徒银尘就有问题了）

10. 带鱼成精啦。

11.算了一下，本代王爵只有一个女的，下一代王爵至少已经有三个女的了。女权主义的伟大胜利。

刚看完22点10分的爵迹回家，，，一路上久久不能平静，我在心里找遍了我认知内的贬义词，没有可以形容它的，然后又在心里找了一遍骂人的话，还是没有找到能够与之相配的，这么差、烂、粗糙、枪版的电影是这么拍出来的，先说剧情，是不是专门拍给小说粉看的我不知道，反正我两个小时，最少有100分钟不知道在讲什么，他们到底要干嘛，然后说画面，我以为眼镜花了，中途擦了不止10次，这画质，这大长腿，这动画的帧率，我都以为我视力下降了，这是2016的产物？我不是粉丝也不是专门来黑的，我从来没说过小时代多烂的话，所以不是针对谁，就说电影，是多厚的脸皮能出IMAX的版本，想去看的粉丝，我知道拦不住，但真不用为IMAX买单，这动画水平也是没谁了，我不懂怎么做，或是说要多高技术多少钱，但是那些动作表情都还做不流畅做不到位，还用上了毛发特效（虽然就范冰冰那么一小会儿），有意思吗，我和女朋友说这电影画面是不是太烂了，一块就模糊，我女朋友说这可能是导演故意的，大导演，你看到这，要不要送她个礼物

       一个人的风评持续走低，并不能阻止粉丝前仆后继的去给他送钱，但当用某款产品或者看某个人的作品变成一件难以启齿或者低品位的表现时，普通人在消费选择时一定会受到影响，这就是品牌找代言人不能只图对方的人气，还要考量形象的重要原因。放到电影产业，早过了偶像抗票房的时代，真正大热的电影最终靠的还是路人观众。郭敬明的最大的危机就是他越来越难吸引普通人消费，不管是是因为抄袭丑闻，还是因为向年轻人输出畸形价值观，他的负面形象正在影响他的市场，爵迹首日票房的低迷就是一大佐证。
       
       说句实话，我是带着嘲讽郭的心态来看这部电影的，你问不喜欢为什么贴着脸来看？因为我觉得当喷子也要有节操，即便你再有自信断定一部电影它是烂片，但没看过就没有发言权。这一次事实证明我是对的，从预告片开始就锁定群嘲模式的爵迹，一举一动都遭人诟病，简直连呼吸都是错的（当然预告片确实有点瞎）。但在观看的过程中我猛然发现其实郭敬明那套崇尚贵族、血统、冷酷、奢靡、隐匿式拜金的三观，建立在一个可以随意意淫的古装魔幻世界要比小时代那种现代真实世界要合适的多。在这种没有规则的世界里，郭的那些一切不接地气、虚无、矫情的故事在一个合理的剧本下突然变的有趣起来。几段阴谋，几处伏笔，再加上被特效掩盖了尴尬面部表情的演技拙计的偶像演员，以及还算丰富的戏剧冲突，两个小时的电影看完几乎没有觉得累。
        
      至于特效制作，确实网游感破表，但是相比封神传奇、三打白骨精那种相对优良但无灵魂的特效，爵迹的场面调度反而和角色、剧情结合的要更好。写了一大堆，好像在硬凹一些优点出来，谁让之前对这部电影的印象那么差呢。当然，没有那么差并不代表它就是一部好电影，只不过在连看了大话西游3，从你的全世界路过后，爵迹还真比他们有电影样。

59/100 P.S：如果剧本是抄袭的，以上内容算我没说。

《爵迹》是郭敬明导演的作品，改编自小说《爵迹》。评论这部电影之前，我需要说一下我之前的知识背景。在之前，我看过《Fate/Zero》与的最早的Fate线的TV版，还有第二部UBW线的TV版，以及通关了PC版FSN游戏的Fate线，UBW线与HF线。《爵迹》并没有看过小说。然后我进了电影院。

画面上来看，影片的第一感觉是人物比例的强行拉伸改变了整个片子动态捕捉的真实感。我们通常所见的7头身人物的动作，套用到影片里面的那种长腿人物身上非常奇怪。其实这种奇怪比例的审美，在2次元人物身上或许可以称为美型，但是在三维里面出现，又配上短腿人物捕捉的动作，非常奇怪。其次是全片灰暗的色调几乎去掉了色彩在塑造人物与情绪上的作用，视觉上非常单调，或许这是受工期限制，全灰色调可能相对来说比较好做一些吧。

第二点就是人物动机不明与叙事的不连贯。人物出场的时候总是有一种超过他应有的伤感的悲伤的表情，当然或许这是一种郭氏的特有的忧郁的帅气，我所不能理解的。电影所表现的人物的行为相当极端，比如突然间下跪求另一个与自己为敌的使徒进入副本中救自己的使徒，是敌是友都不知道就放那个人进去，真不是一个好选择。场景切换非常突兀，比如陈学冬从新手村被冰封，到突然间被吴亦凡救了并在他面前脱衣解说世界规则，因为缺乏联系给人强烈的跳跃感，至少在前面桥段里面给个插入的吴亦凡镜头，表示他来了也好啊。

第三点当然是最重要的一点，普遍而大范围的拿来主义。我先申明，这个年代，艺术创作中的抄袭其实相当难以界定，我觉得抄不抄袭，是法律体系的事情，但我觉得如果借鉴了点子，至少需要达到这几个要求才能算得上是拿得出手的作品：一是借鉴的点子不应是这个作品的核心。比如盗梦空间可能借用了红辣椒进入梦境的点子，但是盗梦空间真正的故事核心是嵌套的多层梦境，以及Kick和Limbo。比如就算同是郭敬明的《小时代1》电影借鉴了《穿Prada的女魔头》的杂志社线，但是魔头的性别变了，而且小时代的核心故事是四个女性完成展会，我觉得这个也还能够忍受。但是《爵迹》真的是太雷同了，灵魂回路与魔术回路，十四位王爵与使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什，这不是像，这是很像，这是相当像，或者说根本就是一样的啊。此外，作为一个借鉴作品，能够拿得出手的第二点是，既然借鉴了，总该在某些方面比原作好吧。但是从《爵迹》电影版，看不出这样的过人之处。说实话，就算已经看了很多遍，我也宁愿再看一遍Fate。

不知道奈须蘑菇看到爵迹内心是什么样的想法，或许有千万个某动物飞过吧。

我对法律不太了解，在大陆法系里认定抄袭，应该需要依据法条来举证，所以我并不知道这到底能不能认定成为抄袭。只是，就算法律没有办法认可灵魂回路与魔术回路，十四位王爵使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什的抄袭关系……这部作品也一定阻止不了型月厨们的愤慨。而且，艺术创作者真的需要一定的底线，爵迹这部作品在我看来，就是一个已经越过了底线的作品。太过了，真的太过了。

影评系列照常要说一下影片的看点，看点除了梶浦由记的配乐，就是全CG的动态捕捉动画电影这种技术的商业应用吧。曾经有个朋友私信我，《爵迹》（的CG渲染）是他们公司做的，快去评论一下。我想或许这要分开评论，听说这个电影一共一年就做完了，而且是这种全新的技术，所以我相信技术团队在做的时候，投入了相当的心血。只是，无关技术，这真的是一个让我不太能够忍受的作品。

木鱼的完全主观评分

单调颜色与奇怪的头身比，让人脸盲症发作的奇特审美 2
对Fate系列的借鉴已经越过底线 -4
音画：梶浦由记的配乐；运用新技术，工期很短的CG制作到这种程度 6
跳跃的叙事与不可信的人物动机 4

总评 2
别看了

出电影院的时候，我的内心是有一些愤怒，再加上一些悲伤。从故事讲述的不连续这个中国观众的痛点来说，我感觉从商业上，爵迹不会成功。当年《小时代》的商业成功了，只是让人感慨，因为某种程度上契合了一些观众的价值观。但如果爵迹这样的已经借鉴到这样程度的所谓“原创”作品取得了商业成功，那这真的是相当悲哀。