找到你

首先声明没看过韩影原版，在不知道主题是什么的情况下进的影院，在观影时我是全程无法代入，且不说剧中人物中除了女主塑造稍有点儿立体感，其余人物不是行为逻辑破碎就是形象扁平化，根本立不住，让我觉的最可怕的是，这电影整个就在抹黑中国女性和母性，完全是三观崩坏!

其一、在影片中作为支线的，打官司争夺孩子抚养权的全职妈妈的朱敏，这个母亲在离婚后预期拿不到孩子的抚养权竟然就燃煤气罐自杀，这是多偏激和失控的行为！这怕是对＂为母则强＂有什么误解吧？自己的孩子并不是死了，他（她）还活着，只是可能在未成年前要与父亲一起生活，作为母亲因此就放弃可以默默关注孩子成长的可能、放弃等孩子成年后可以再次相聚的希望而选择绝决惨烈地，更是自私草率地自杀，让孩子永远失去母亲，我隐约觉得这是在恶意抹黑中国女性，暗示在经历了半个多世纪的风风雨雨、在经历新中国女人能顶半边天的思想解放后，即使受过高等教育的中国女性群体，在面对问题时，仍然自动开启＂一哭二闹三上吊＂的传统模式?再者，一个情绪如此失控，思路如此狭隘的母亲到底是出于什么心理动机来苦苦争取孩子的抚养权？这是真正的爱吗？这样明显有严重心理偏差的母亲是否真的合适取得孩子抚养权？

所以，最后女律师的倒戈让人百思不得其解，如果电影有逻辑点，假设将朱敏这位成高学历的全职妈妈离婚后为了争取孩子抚养权，处理成为寻求经济独立，重回社会求职受挫，创业开小吃店什么的受了重伤，在法庭上仍然坚持要孩子的抚养权的人设，那么，女律师最后法庭上点题的那段话才可能有落点，最后女律师主动放弃辩护可能会多一点点儿说服力。

其二、作为保姆孙芳，结婚时就知道老公赌博加暴力行为，自己苦不说，她还刻意带一个小生命到世上来她陪一起受苦＂有了孩子就好了＂，嗯，这样想的母亲实在应该原地爆炸，因为这个绝对是愚昧任性自私，跟母性没半毛钱关系（所以片尾女主说的那句大意为：不是孩子选择了我们，是我们选择了孩子，我们对孩子要负责任，这个是我是相当认同的。）再后面为苦情而苦情的一系列戏：生病－住院－出院－雨夜求救－孩子夭折，一位母亲因贫穷没法救治自己的孩子，极力挣扎、多方筹钱，甚至想到捐肝割肾救子等等，最后还是被医院赶出来，本来是一个很好的能引起人共鸣的尖锐矛盾激化点和人物立体形象塑造面，不知道是不是在和谐你我他的总思路指导下，电影表现的小心翼翼、不痛不痒，将女主的苦命挣扎浮光掠影地一笔带过，侧重讲孩子的病情严重，孩子遭罪、频繁出入医院大量烧钱，而医院也是有良心、有所动作的，如捐款帮助筹措资金，如在大量医药费拖欠后，仍让孩子住院等她筹钱，再如到了交费期限没交是三天后才清床，仁至义尽呀！雨夜呼叫120也是应该有出车的，是女主自己手机摔坏了无法联系，然后通过抱着孩子在大雨滂沱黑夜中的路边凄苦无助的镜头，试图表达苦难无人问津的世事冷漠（我建议有任何雨夜行车体验的观众，设想一下当时司机们注意力和视野情况，这样能有车停下来，那才是奇迹呢！）这么跛足地处理后，孙芳后面的实施报复的三观和逻辑就让人不寒而栗：她认为谁接着占用了她家孩子的床谁就是恶人，因为芳认定是他们导致她孩子被赶出医院，那么这家人活该遭她＂偷掉他们的孩子去卖掉＂的疯狂报复：恰好是女主的女儿生病住院，恰好女主老公是医院医生，恰好丢了份名片让孙芳检到了，于是让孙芳在孩子死亡后，找到了可以疯狂报复的对象！这让我观影时一脸错愕：孙芳已经远远偏离了影片本想塑造的一个苦难而坚忍的母亲，一个因社会无情痛失至亲而走向极端报复的角色立意，让人觉得她根本就是一个愚昧无知、毫无人性、随意疯狂报复社会的绝对反面角色，对这样的一个人物形象，我根本没法产生任何同情，更别提理解她了。

其三，再说说大姚演的女律师李捷。插一句，看得出导演是信赖大姚的演技的，整部影片大姚也确实表演得可圈可点。但是影片结尾在法庭上，女律师李捷说那最后一句话让我错愕到几崩溃，这得多少的脑残，编剧才能安排这样大方到令人发指的律师陈辞：我建议法庭将抚养权归对方当事人朱敏。即使作为外行人，我也深深震惊了：这片子黑中国女律师群体，黑得漂亮！

先不说前文我提到朱敏通过自杀所表现的所谓深情、其实偏执的母爱问题，因为女律师李捷对此没有任何质疑地全盘接受甚至还被深深打动了（我晕！）而作为律师这个职业，在入行时就应该明白，不论你的委托人是杀人犯还是其它什么，律师在接收了委托后就应该竭尽全力为其辩护，保证其合法合规的各项权利，这是律师起码的职业道德和素养。象女主角这样，在商业律行里工作，如果你因个人道德喜好、宗教信仰等因素无法接受当事人委托，你可以拒绝或调换其它律师继续，（如果是公派指定律师，可能还没得那么多选择性），而不是公开出卖当事人的利益，因为这无疑是摧毁律师职业诚信核心的非智行为！其所在的律所将在业界不为人所齿，该律师也就宣告自身职业身涯结束：试问，什么样的当事人会委托这样一个曾公然出卖当事人利益的律师？

这片子黑中国女律师黑得入骨，因为它试图用一个漂亮的谎言来掩盖以上事实：我们中国女律师就是这么性情，因为社会对女性待遇不公，我要与利益受损的女性站在一起，我就可以临阵倒戈去损害我委托人、当事人的利益！可是想一想，正常的逻辑难道不应该是，作为一个成功的女性律师，如果你真的要与利益受损女性群体或个体站在一起，你完全可以去当他们的律师，去为他们的权益呐喊、呼吁和奔走啊！而不是自残职业之根本作出这样业余的行为，这真是用＂绳命＂抹黑女律师群体啊！

吕乐（ 1957－ ）

一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018

《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998

从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007

所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……

论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

《找到你》从目前口碑来看，影片的质量无疑是上乘的。

最先想夸赞的是《找到你》的叙事形式，并不是单一的采用过去式和现在两条线性时间，而是根据一条线索去切到不定时的过去，来补充现在的人物故事。

这样的悬疑叙事结构，最经典的就是《迷失》了，《迷失》每一集都会本着岛上人物的叙事，然后交代当时人物过去所经历的事情。

影片中的姚晨饰演一位律师界的“女强人”李捷，这样的气场让她作为医生的前夫都看不惯，李捷和前夫离婚后，正在为2岁女儿的抚养权闹着官司。

也正因为李捷在职场上的拼命，事业混得风生水起，活脱脱成功职场女性代言人。

李捷事业光彩付出的代价，就是家里女儿无人照顾，必须请保姆全程照看，李捷每天只是在女儿醒来时亲亲脸说再见，晚上回家女儿已睡下。一天24小时，女儿见母亲的清醒时间，只有早晨的一次。

于是李捷雇佣了马伊琍饰演的孙芳，做了女儿的保姆，就这样，李捷更是全身心扑向工作，把“妈妈”这个角色，无形中交给了孙芳。

突然有一天，孙芳带着李捷女儿消失了，一场寻找寻女的悬疑案件就此展开，在李捷寻找爱女的过程中，也渐渐揭开了孙芳不为人知的苦难前半生。

——剧透解析——

影片中虽是双女主结构，但却诉说着三个阶层三种女性不同的遭遇，正所谓幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却有各的悲剧。

李捷属于中产阶级的代表，李捷有着自己的事业，但远没达到随便一个电话就能抛售上百万股份的女老板，她的存款也就28万，可以经济独立，但必须超负荷工作并保持时刻工作在线状态。

这样的中产阶级离异女性带着一个娃，牺牲的必将是亲子时光，李捷用陪伴孩子成长的时间，来换取孩子更好的未来，还有女性自身更多的权利和自由。

孙芳属于贫穷中沉默的大多数，她们这样的女性出生卑微，认为嫁到一个好人家是天大的福气，但嫁到男权至上的暴力家庭，只能自认倒霉。

她们没有女性觉醒的意识，找不到保护自己权益的伸冤口，拿着杯水车薪的她们，贫穷限制了她们的想象，她们无法想象女性在当代应该要争取的位置，也无力于挣脱当下自己扮演的角色。

朱敏是家庭主妇的代表，可以理解为《我的前半生》中的罗子君，这样的女性为了家庭完全放弃自己的事业，专心相夫教子，换来的是自己经济和身份上的高风险。当家庭分崩离析之时，母亲的孩子抚养权只能拱手相让。

这样家庭主妇，在社会上认定为是义务而不是职业，在法律和社会规则面前，变成了无法计算的价值数据，当家庭悲剧发生时，没有经济能力的她们只能甘拜下风。

《找到你》用了不同的视角，分主次的诠释了这些女性代表在当代社会的无力感，以此来作为一种记录，让观众去深思。

影片在悬疑类型的商业模式叙事上，加入了当代社会女性的探讨，让影片的层次丰富了不少。

但是，嗯，我要说但是了。

《找到你》并不是完美无缺的，起初看预告片的时候，还以为是《我不是药神》第二代，能再次掀起一股观影潮，但目前看来并没有，虽然影片不错但也没预想中的震撼，这和影片中的一些不足相关。

前面赞美了三位女主的设定，设定没有问题，但他们的丈夫都太像了，这里所说的像并不是丈夫们的设定，而是影片让男女对立，把丈夫们设立成影片中“反派”角色。

比如李捷前夫为了争夺抚养权，和李捷对立打官司。孙芳丈夫就是一渣男极品，李敏丈夫则是那种到处留精，毫不顾及旧情的自私男。

唯一对孙芳好一点的骗子男，却做尽坏事戏份太少无法与观众产生共鸣。

所以《找到你》女权立意虽被拔得很高，但填充的格局其实很小，因为影片把男性角色构建成符号化非常严重，没有男女之间的平衡（这里所说的平衡不是戏份上的平衡），很难让人去比对影片三位女角色在社会上要挣扎什么。

这些女性无非是兵来将挡水来土掩，没有实质提出是否是社会制度和环境，造成了女性今天的不堪地位。

所以，影片才会有了结尾姚晨的背书台词，姚晨把《找到你》对女性在社会中的地位和身份立了个项，然后吐了一番苦水，点了影片主题，导致让人有些尴尬。

莎士比亚曾经说过，故事戏剧要“ show , don’t tell ”（主题要用行动展示出来，不要直接说出来）。

《找到你》结尾的背书，就是想要努力圆回前面故事所要表达议题的不足。

而这个背书的台词，放在了法庭审判上，作为一个职业女性而且是律师的李捷，最后居然反水去帮助原告，虽然在情绪上给观众很大的痛快，但转念一想，李捷的做法是对律师行当抹了不光彩的一笔。

李捷通过挽回女儿心态发生转变，如果影片想要表达这一转变的成果，完全可以安排李捷放弃做朱敏前夫的律师，而不是收了人家的钱，却反咬人家一口，这样的操作，是否属于违规违法不道德行为呢？！

《找到你》很容易被人忽略的还有孩子，孩子在夫妻争夺抚养权中，才是真正伤得最深的人。

大家可以想象，自己的亲生父母反目成仇，在法庭上挣个你死我活，从来没有考虑过小孩将来是否需要父母双方的共同陪伴，这样真的合适吗？

或许离婚中的夫妻做不成枕边人，甚至做不成朋友，但是不能因为双方的感情问题，让孩子从此失去了至亲中的另一半，当然，渣人极品的父亲或母亲不在讨论范围内，比如孙芳的丈夫。

但是对于李捷夫妇，李敏夫妇，夫妻双方没有巨大的原则性问题，为什么要孩子以后连至亲另一半都不能相见，这对孩子来说太不公平。

或许对方不是一个好丈夫或好妻子，但不代表对方不是一个好父亲或好母亲不是吗。

在影片中有一段是孙芳在车里问李捷为什么离婚，是不是她也被家暴，李捷说那倒不至于，孙芳沉默许久，或许那个时候孙芳就在想，既然你们是因为感情问题离婚，为什么不用成人成熟的方式解决，为什么非要给孩子去构建一个单亲家庭的成长环境，这样的做法还敢说是真的爱孩子？！

孙芳的人设构建得也并不可爱，虽然影片在构建孙芳前半生时，给观众最大的同情，但并不可爱，如果主角不可爱，那观众不会引起共鸣，就会对主角的行为动机产生一些反感。

比如影片一切事件的导火索，是因为李捷“抢”走了孙芳女儿的床位，于是孙芳打开了宣泄的通道，然后进行了一系列对李捷母女不利的举动，这些举动细细想来，没有一处值得同情，这都是犯罪呀。

还有孙芳把女儿冷冻在李捷家中冰箱里，这....我只能说这是为了影片制造的刺激点，正所谓入土为安，孙芳把自己心爱的女儿冷冻在冰箱里，对死去的女儿尊重吗？

就像《海边的曼彻斯特》里，小男主的父亲去世后被冷冻在停尸间，小男主感伤死去的父亲会感到非常无助和冰冷。所以孙芳不觉得这样做让自己女儿很冷吗。

最后，说了这么多不足，再拐回来一下，虽然《找到你》存在着诸多遗憾，但对于一部本土现实题材类型片来说，《找到你》和《我不是药神》一样珍贵，还是期待大家更多的支持。

大聪喜欢有一段是李捷和孙芳带着多多去海边的场景，李捷说海的另一边是海岛。

女性的权益在当今男权海洋下，就像那一座海岛，但男性作为大海，需要的不是海岛的陪衬，而是陆地的依托。

陆地和海洋相依，才有平等说话的权力，否则不管对于男性或是女性，哪一方都是受害者。

所以不要以为在男权社会的当下，男性就不是受害者，伤害是相互的，不然也不会有“丧偶式家庭”，“男人生存压力巨大”等说法。

要给到作为陆地的女性足够的空间，才能让作为海洋的男人有更大更强拍打的浪花。

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影片整体感觉不错，3个母亲不一样的故事结结实实的反映出母亲是这个世界上最伟大的职业。本来想打5分，可是结尾法庭的那段真的很减分。

结尾法庭那段，李捷一直在强调母亲怎么样怎么样。可是母亲伟大，难道父亲就差了吗？朱敏的丈夫全片只有在饭局的时候有对白有表现，其他没有展现。就那段饭局戏，就能判断这个父亲是不及格的啦？

我们再来说朱敏这个人，因为没有得到抚养权，就去自杀。可以看出心理承受能力极差而且极度自私。现在你只是没有了抚养权，你不是没了这个孩子。你去自杀，你考虑过孩子的感受吗？离婚不算什么，他还是有爸爸有妈妈，只是爸妈不在一起。没有抚养权没有什么，对孩子来说，只是妈妈长期不在身边，可是，他还是有妈妈的啊。他还是可以得到妈妈的爱的啊。你去自杀，孩子没有了妈妈，孩子失去了妈妈，你说你爱孩子？你只是不能失去孩子吧。

朱敏，没有工作，自杀救回来之后，更是毁了容，这样一个女人，在现实当中，养活自己都是一个问题，她怎么养孩子？？谁会请一个4年没有工作还毁容的女人到自己公司上班？可能很残酷，但这就是现实。。

如果真的爱孩子，朱敏应该主动放弃，因为孩子跟着朱敏，真的很辛苦。不仅朱敏辛苦，孩子更苦。

爱他，不是说把他带在身边才是爱。为了他好，放弃他，才是真正的大爱。。

《找到你》和2016年的韩国电影《消失的女人》用的是同一份剧本，其商业模式和2015年的《重返20岁》类似，属于“一本两拍”。电影主题除了歌颂母爱，背后其实还影射了中国家庭中父亲角色的集体缺失。不过可能碍于审查，在更深一层的社会批判上面还挺遮遮掩掩的。类似社会现实题材方面，本·阿弗莱克在2007年作品《失踪宝贝》里面发出的诘问就显得余音绕梁。

看到有人说马伊琍的演技很好，全片看完下来，诚然，第一眼确实惊艳，但后续基本就是仗着化了一层黄皮妆变了个脸，几乎全程都在垂着眼皮演面瘫戏。孙芳前后分别是一名新婚妻子、母亲、陪酒女郎、情人和保姆，但是从马伊琍的表演看来，这几种身份状态根本没有层次转换，全都一个样。

片中有很多地方为了戏剧冲突和煽情，强行牺牲故事逻辑。比如开头，姚晨接吴昊宸索要赎金的电话，警察明明就在旁边。她完全可以做个安静手势然后开喇叭公放，让警察叔叔静悄悄参与沟通、从而获取更多线索。前后不到两秒钟的工夫，姚晨非要跑出去自己一个人瞎折腾；再比如马伊琍的孩子具体到底是在马伊琍当保姆之前死的还是之后死的，为什么要放姚晨的冰箱，这也缺乏细节铺垫；再比如结尾姚晨在法庭上公然反水，建议法庭将孩子判给精神状况存疑、欠缺经济能力和抚养能力的原告，也是显得她作为被告的代理律师一点都不专业——你导演编剧想表达个女人艰难、母亲伟大的思想，就非得捧一踩一吗？姚晨的母亲身份值得被尊重被理解，她的律师职业社会身份难道就不重要了？因为自己和原告一样都是母亲，所以就做出这么不 professional 的行为，这种剧情设置看似在理解女性，但其实一点都不女权。它背后折射出的是一种 女性的职业身份、社会身份需要为母亲身份让步 的思想——倒很符合现在鼓励生育、女性回归家庭的政策大风向。

总而言之，由于该片一直在罔顾逻辑用力煽情，看准时机就抓个狂发个疯，歇斯底里地哭一哭闹一闹，顺便搭配大段独白，再加上配乐又铺得太满，导致其观感就是八点档婆媳剧的母爱大泛滥水平。

在看国产片很多涉及感情的文戏的时候，都能感觉到导演似乎有一双手颤颤巍巍地从银幕里伸出来，抓住观众的头使劲摇：“你感动了吗？你告诉我你感不感动？” 这种过度煽情，换个说法其实就是苦情了。它最鲜明典型的特征在于表现方式一定要夸张刺激，通常会围绕着道德伦理冲突去大力渲染，要义是让整体气氛情境都处于悲苦之中。而这种悲苦达到的效果与西方古典悲剧的崇高感有着本质区别——苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于外部世界的把握与探求（摘自豆瓣用户@LOOK 影评：《但求宣泄的陈腐苦情戏》）。它的存在目的就是为了给观众提供廉价的情感刺激。

如果情感到了一定高度，恰如其分地煽煽情当然是可以的。比如在《我不是药神》结尾的那段白血病人长街送程勇。但倘若情感高度不足，光靠哭闹、大段大段的独白或者配乐来凑，出来的效果就很尴尬了。

在艺术价值层面，苦情戏其实是一种很幼稚很低级的表现手法。很多时候苦情戏可以牺牲掉一些基本逻辑。近期类似的例子还有比如《悲伤逆流成河》，剧情推进到女主角独白控诉众人的情绪最高点场景的时候，也是对全片一路下来的许多逻辑漏洞视而不见。此处不再展开赘述。

我可以想像，《找到你》的主创团队在开剧本会项目会的时候，可能每每写到苦情戏的部分，就会指点江山地评论一句“中国观众就爱吃这套”。私以为，做电影的，不能自以为是地认为观众爱吃哪套。仅仅因为国产影视作品“苦情戏”现象横行，观众缺乏其他选择，并不能作出绝大部分观众都喜欢这种艺术手法的推论。这次《找到你》营销吹到天上去，而票房表现平平、金马奖也颗粒未收，就很能说明问题。就像两名业务员到岛上卖鞋的故事一样，岛民不穿鞋，未必是没有市场需求，可能反而恰恰说明遍地都是商机。目前国产电影依旧缺乏不过度煽情的，情感渲染恰到好处甚至举重若轻的好作品，这时期正是具备一定审美水准的电影人的机会。李安导演说过，大陆观众的品味需要慢慢培养。有追求的从业人士应该担当起这份责任，而非为了票房盲目迎合自己臆想中的 “中国观众” 的口味，最终对电影作品的艺术价值造成损耗。

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前段时间看到一则新闻，四川某市一女副区长，正直年轻有为之时，却被其男友实施家暴后致死。据报道称，二人在同居期间，受害人经常遭受其男友的家暴。受害人一直想分手，但均因受到对方威胁而妥协，最终导致悲剧。

去影院看了《找到你》的点映，我又想起来这则新闻。很难想象，在职场中强如一名女区长，在情感关系中竟然也处于如此弱势，甚至遭遇暴力也无法挣脱？这位女区长的悲剧折射的是当下女性的普遍困境，也是《找到你》电影里我“看见”三位女性的共同“困境”。

贫困的“孙芳”们

如果不是带着雇主家的孩子消失，没有人会注意到孙芳，也没有多少人愿意倾听她的故事。孙芳是千千万万底层女性的一个缩影，她们可能是城市家庭里的保姆，是洗碗工，是建筑工地的小工，或者是农村家庭里平凡的妻子与母亲。

而这个群体女性的一个普遍特征，是贫困。贫困首先指涉的是，经济上的贫困，比如她们辛勤工作，却只能换得微薄的薪水，甚至难以独自支撑起自己的生活。而这种贫困，同时也是一种权利贫困。诚如有学者指出的，“女性的贫困不仅仅是经济的匮乏，社会地位的丧失、有限的社会参与和自我发展机会的欠缺，亦是非常具体和现实的‘贫困’。其中，多样生活方式的可能性、社会交际的减少，都是女性贫困的具体方面。这些贫困，严重束缚着女性开发和创造未来生活的可能性，在遭遇变故时，很难有兜转运作的空间。”

电影中，孙芳就陷入了这样的“贫困”：因为经济贫困，她走出乡村，外出打工，留下来并嫁给现在的丈夫；经济贫困直接导致了权利贫困，孙芳遭受丈夫的家暴，不懂得如何保护自己，周围的环境也几乎对此无动于衷；女儿先天疾病，又因为经济贫困，无法得到有效治疗不幸死去……在贫困的重重逼迫下，孙芳失去了一切。

马伊琍饰演孙芳

固然孙芳偷小孩的举动不可原谅，但观影过程中，我依旧对这个人物产生了强烈的同情。因为她的前半生，可以说是被侮辱被损害的前半生，尽管孙芳与小混混张博（吴昊宸饰）的情感让她的生活出现一丝暖意，但这终究无法拯救她痛苦黯淡的人生。

进退两难的“李捷”们

姚晨饰演的李捷，是一名典型的职场妈妈。在平时的工作里，她是一个女强人，行动带风，雷厉风行。但很显然，女强人的属性也让她的婚姻生活面临危机。她正与唯唯诺诺的丈夫打离婚官司，以争夺女儿的抚养权。

与许多职场女性一样，李捷面临着如何平衡事业和家庭的两难。在事业上，职场女性遭受的歧视和侵害远甚于男性。比如刚帮大老板打完官司的“庆功宴”上，李捷就被灌酒被“性骚扰”。而因为精力投注到职场上，在传统“女主内”思维的作祟下，李捷在家庭中又遭到丈夫和婆婆的苛责。

姚晨饰演李捷

女性是否可以二选一？情况似乎也不会变得更好。如果放弃事业回归家庭，那么女性很可能面临经济贫困和权利贫困的窘境，遭遇风险时毫无抵抗之力，比如电影开场那位离婚官司的当事人。可如果她们放下家庭，全力拼事业，也会遭到强烈的舆论压力和道德压力——男性拼事业、疏忽家庭是正常的，女性则会被众人视为反常。

对于任何人来说，平衡好家庭和工作都颇为困难，但我们需要的反思的是：为何总是女性陷入这样的困境？为何男性拼事业、疏忽家庭成为一种理所当然？

外强中干的“朱敏”们

与韩版相较，《找到你》将李捷的职业改为律师，并由她律师这一身份，在电影的开头和结尾分别引入了一场离婚官司，增加了一个新的女性形象，由陶昕然饰演的朱敏。

朱敏原本也是高材生，但嫁给大老板后，她就辞去工作一心一意在家“相夫教子”，直至老公出轨她决定离婚争夺孩子的抚养权。

虽然电影对朱敏这一条线的刻画不及李捷、孙芳这两条线那样浓墨重彩，却也深刻反映了以朱敏为代表的部分全职太太的困境，她们牺牲职业和自我回归家庭，但由于经济不独立，一旦面临着朱敏的困境，只能忍气吞声，如果决定离婚，没有工作、没有办法给孩子提供更好的生活，则让她们在争夺抚养权中陷入了弱势。

陶昕然饰演朱敏

这就是将经济权利全部寄托在他人身上的代价：除非他永久可靠，不变心不出轨，否则当你失去时，同样会一无所有。

困境与出路

不同身份、不同处境的三种女性，困境归根到底其实都一样：当代女性想要兼顾家庭事业，想要经济独立、权利自由是如此困难重重。

那么女性该如何获得独立和尊严？女性该如何在事业和家庭中实现平衡？

这首先需要的是女性的自我觉醒，不仅是个人权利的觉醒，也是对女性这一共同体困境的体认，并转换为一种共同的行动力。李捷结尾处对同一场官司的不同意见，就让我们看见这一可能性：虽然处境不同，但女性的身份、母亲的身份，却可以让所有的女性站在同一边——而这就是打破固有桎梏的契机。

同时，这离不开男性的协作。诚如李银河所说：“如果男女不平等，不仅是女性受压迫，男性更加受压迫。所谓男性受压迫是指，按照男权社会的规则，男性必须工作挣钱养家，承受了重大的生存和竞争的压力；男性不能表现出内心温柔脆弱的一面，在人格的发展上受到压抑；由于压迫女性，男性也丧失了在男女平等的环境中生活的经验。”因此，男性并不总是男权社会的既得利益者，打破男权社会桎梏，不仅是解放女性，也是对男性的一种解放。

而要协助女性，或许可以从多多参与家庭事务开始。互联网上有一个热词，叫“丧偶式育儿”，说的是很多时候，育儿责任全部由妈妈一人承担，仿佛妈妈的配偶并不存在。电影中三位女性的丈夫便是如此，他们都在育儿过程中不同程度地缺席了。更多男性回到育儿中来，不仅意味着更多女性可以从家庭中解放，也意味着更多男性可以在“养家糊口”的重担下松一口气——职业女性可以帮助男性承担家庭的经济责任。

《找到你》让我们看到女性的困境，也提醒我们思考女性更好的出路在哪。每年产出的影视剧那么多，但像《找到你》这样直面女性困境、理解女性困境、反思女性困境的作品，寥寥无几。单从这一点看，《找到你》就是珍贵的存在，我们也希望像这类的作品越来越多。