鬼吹灯之黄皮子坟

连续剧吗，又是未来的发展趋势网络剧，我对此还是蛮宽容的，先不要急着评价，前9集，冰火两重天，我一直是把自己往好的方向去引导的，内心潜意识里也是这样对自己说的，再等等，后面应该就不错了，昨晚的10-12集，全剧已经过半，我彻底疯了，就算后面的内容有逆袭，我也认为这部剧是失败的，今天给出了2星的评价，是给全体演职人员远赴实地，吃苦耐劳精神的慰藉。

我觉得管虎没有认真！要么就是放权太多！

为什么这么说，举个例子，我喜欢打篮球，也打过一些比赛。记得和某公司机构打完比赛，比的还不错，个人竞技状态还蛮好的情况下，再回到自己公司内部玩的时候，你的心态就会不自觉的放松，你可以把他理解成放松心态下，能出更好的状态。但是，另一个极端就是，你会玩了，就是用行内话叫骚球。

管虎同志一直都是兢兢业业的做电影，一步一个脚印，从来没有什么花边新闻，老婆也是天天带在身边，每部电影都有份参与角色，但是这次，我己经无力吐槽了。你知道这种感觉吗，已经没有力气吐槽了……

当然，有可能会有另外一种可能，那就是这几天吊炸天的《战狼》2的吴京说的，他不想被资本绑架！这部网剧，影片的质感确实比上一部好很多，说白了，就是更有钱了吗，美剧基本一季10集，每集至少60分钟左右，也有长的如《神探夏洛克》，这尼玛可好，每集30分钟，愣是把10集的时长，剪成了20集，前几天，《楚乔传》的这种做法，已经让芒果台被骂成狗。

国内的网剧，尤其是独播剧，慢慢的会形成一种新的趋势，国外的Netflix,HBO等，都是深谙此道。也有大牌的导演如大卫芬奇，也执导过网剧。个人觉得任何事物的发展，本质是不能忘了的，一部电影，电视剧，它的本质还是要从剧情上下功夫，例如《盲山》《推拿》，没有任何绚丽的拍摄场景，拍摄技巧，就是情节。管虎同志在接受该剧采访的时候，还特意表示，小说，为了追求效果，有些地方会不符合常理，所以，我们这次在局部会做些调整，既保证了影片的效果，还能弥补连贯性。那我想问了，你的连贯性就是让3个女主同时挤在一个柜子里，这样恶俗到令人发指的情节补充吗？

相信，今年优酷的《司马懿》《十里春风》，企鹅的《鬼吹灯》的大热，新的吸金之势铺面而来，未来会有更多平台，名导染指网剧，尤其是网络独播剧。只有一点恳求，勿忘初心，别被资本绑架，好看才是硬道理。

最后附上《鬼吹灯》两个版本的豆瓣评分，靳东版8.1分 ~~~阮经天版5.6分

关灯拆电影，偶尔拆网剧

齐泽克曾提出一个鉴赏观点:一部恐怖片的好坏，就看把恐怖要素移除后，到底讲了个什么故事。

除去逼真的特效、电影的画质、惊悚的配乐，《鬼吹灯之黄皮子坟》前六集讲的很可能是——

鬼吹灯之“咱们屯里的人”。

屯里大妈一把岁数了还梳俩少女麻花辫发出瘆人笑声，贡献了全屯最惊悚表情包；

屯里土生土长的人居然需要外来知青来解密黄鼠狼偷鸡这种千古老梗；

屯里好吃懒做的小混混在原著中是个死人在剧中却双商下线活过六集，还成了全屯KOL，发动人民群众污蔑知青。

这些二人转风的角色不是主角，但他们是主角的背景板，他们小品化的言行、标签化的人设，使整个剧呈现出一种割裂的气质：

一边营造历史厚重感和惊悚氛围，

一边用浮夸的轻喜剧消解；

一边用实景塑造原著苍凉萧瑟的底色，

一边用插科打诨调剂。

这种割裂让观众不得不在两种画风间来回脑震荡：这还是那个拍出《杀生》、《斗牛》、把四川和山东农民的土腥味儿刻画得入木三分的管虎吗？

吹：镜头依旧管虎

平心而论，《黄皮子坟》镜头语言保持了管虎的一贯高度，并未因是网剧而放弃电影化叙事，具有浓郁的管虎风格。

比如倒叙开头。第一集从一张照片闪回到当年的知青岁月，这是管虎的常用手法，《杀生》、《斗牛》无一不是倒叙开场。

比如动物主观视角的运用。《黄皮子坟》多次出现黄鼠狼的“惊鸿一瞥”，第一集偷鸡就出现了黄鼠狼的主观视角，观众通过变形的画面，跟黄鼠狼一起匍匐前行，扒鸡窝，进入黄鼠狼视阈下的世界。

这种镜头语言相当于拟人，管虎已运用的炉火纯青。

《斗牛》中也运用了牛的主观视角，片名打出后，第一个镜头就是一个变形镜头，通过牛的视角，我们看到了一圈围观的吃瓜群众；第二次是在黄渤扛着炸弹想与鬼子同归于尽被炸晕后，从牛的视角看去出现了黄渤变形的躯体。

比如魔幻现实主义的延续。第3集中胡八一等受黄鼠狼的“尿毒症”迷惑出现幻觉自相打斗，一方面延续了管虎擅长的魔幻现实主义，一方面很好地处理了盗墓历险题材中超自然现象的解释。

比如长镜头的运用。《黄皮子坟》进入知青年代的第一镜就是一个长镜头，镜头跟随村支书背影向屯子纵深推进：大红条幅、各种标语次第入画，时代质感扑面而来，只消一个镜头就交代了故事环境，干净利落。最后一个转镜，引出了跟在身后的胡八一、王凯旋。

管虎在《老炮儿》开头同样是用几个长镜头让我们跟六爷在胡同里转了一圈，交待了老北京的胡同风貌。

镜头语言让我们找回了熟悉的管虎，可这次他让镜头好好说话，却没能让角色同样好好说话。

黑：主要角色失神

先说主角。按说连吴亦凡、李易峰都能调教的管虎不会hold不住阮经天、刘潮。问题出在角色贴合度。

相比浮夸的支线角色，胡八一、王凯旋两个主角的塑造好很多，毛选金句张口就来，提到革命建设不是昂首挺胸就是高抬臂膀，但代入感并没有预期的强烈。

同是知青题材，《巴尔扎克与小裁缝》开头陈坤饰演的知青为挽救小提琴不被当做走资派玩具烧掉，情急之下说出“莫扎特永远想念毛主席”，这种不经意间冒出的时代符号提示着历史洪流的存在。

相比之下胡、王二人的语录显得刻意，用力过猛反显拙。当然这可能因为原著小说的局限，但本剧类型定位是“剧情、悬疑”，既然“剧情”第一，不妨在剧情打磨上多下些力。

王凯旋的问题是油滑过度，在“贫得可爱”和“贱得讨厌”间分寸失衡，毛选语录念成了freestyle，消解了部分惊悚气氛和时代质感，折损了部分革命话语的政治色彩。

胡八一则是文化基因违和，虽说为克服台湾腔学了不少儿化音，为角色确实下了苦功，但还是被网友诟病，说到底还是因为缺乏文化基因认同。

原著中胡八一确实福建籍贯，但这只是文字表述，真的影像化为一个有声有色有血有肉的人，台湾腔念毛选在国人的审美印记中恐怕还是接受无能，更何况台湾口音有着演变历程，今天的台湾腔≠六七十年代的福建口音。

所以网友们会一边表示可以接受福建口音，一边又无厘头不满阮的表演，这不是对阮苛刻，而是对一个台湾小鲜肉版知青难有文化认同。在这点上，欧豪之于叶挺恐怕也是同理。

再看演技，阮在本剧中角色完成度较高，在很努力的进入胡八一，但没有在《艋舺》、《军中乐园》中出彩，因为这两部是符合他文化基因的人设，而对知青这个角色，缺乏文化体验和情感认同，对于体验派演员来说，代入感自然打折。

吹：配角调教出彩

再说配角。除去一干浮夸骇人的中年妇女，屯里还是有正常人设的。

亮点一：燕子。一开口就充斥着东北大碴子味和萌萌的“中二”因子。这完全归功于管虎调教演员的功力，你能想象这个东北大妞的“前半生”是“二次元少女”、“电竞女神”？

亮点二：瞎婆婆

瞎婆婆的设置非常符合乡土悬疑的套路，与其它二人转画风的大妈不同，瞎婆婆造型淳朴，表演细腻不浮夸，更重要的是，你能想象出她就是管虎的妈？

老爸客串电影（《老炮儿》），老妈客串超级网剧，全家都是老戏骨，难怪管虎“举贤不避亲”。

只是瞎婆婆，您老别只顾着瞧病，有空也去供销社看看您儿媳。

随着剧情发展，“咱们屯里的人”陆续领了盒饭，胡八一、王凯旋也离开东北魔性小镇，奔赴大草原，面基丁思甜。

离开乡村爱情风的浮夸，从一望无际的草原上老羊皮策马扬鞭那刻起，整个画面都燃起来，相信不少观众也在这一刻对这部剧重新燃起期待。

吹：实拍大场景牛叉

毕竟不用特效，选择实景拍摄万马奔腾的场面，不要说网剧，在电影中都是大手笔。

拍动物戏难，难在不确定因素太多，当初拍《斗牛》，看似荷兰奶牛只有一头，但实拍时管虎一共动用7头体重均在1700斤的奶牛，根据状态选择哪头来拍摄，还要求黄渤和7头牛分别“培养感情”。

到了《黄皮子坟》，为拍好草原的戏份，管虎团队租下了几百亩草场。

在拍摄马受惊，上千匹马同时向一个方向奔跑时，管虎曾说从摄像到导演都是冒着生命危险在工作，因为那么多马冲过来，踩到人是相当危险的。

而拍摄时只能相信当地牧民，所能依靠的只有当地牧民的经验。从最终呈现出的大气磅礴来看，管虎完成的相当惊艳。

尽管是网剧，但视效丝毫不输工业化大片《寻龙诀》，终于让灯丝们找到一点点系列感，愿意情感代入，愿意相信这就是《寻龙诀》中丁思甜当年插队的那个壮阔草原。

相比《寻龙诀》绿油油的草场，《黄皮子坟》中深秋草原的色调更美，整个草原都是金灿灿的。

从大雪封山一片白茫茫的东北来到金色的大草原，强烈的反差不禁使胡八一一行人亢奋起来，高唱《国际歌》，与《寻龙诀》中黄渤版故地重游时的《新长征路上的摇滚》一样，昭示时代背景，又凸显人物心情。

草原、森林、雪山、荒漠，管虎对大场面的驾驭能力使《黄皮子坟》充满了电影质感，弥补了《精绝古城》雪山和沙漠场面的冲击力不足。

后半程展望：更多荷尔蒙

管虎的《黄皮子坟》从镜头到美工都有很好的皮相。后续只要抓住青春期过剩的、无处安放的荷尔蒙，就可以把故事讲圆。

毕竟天下霸唱在《黄皮子坟》第九章写到：

“这样的事情也只有插队知青会做出来，动机也并非完全是因为贪嘴，更主要原因是闲的难受。”

一语点出在那个没有wifi、没有王者农药的闭塞年代，知青抓黄鼠狼、斗人熊、打倒一切牛鬼蛇神的全部奥义——

闲！

没有哪个青春剧不是荷尔蒙过剩的，从前六集屯里的情节看，管虎显然意识到了这一点，只是未找到荷尔蒙的正确打开方式。

他把方式定位成撩妹，以为这样可以讨好年轻受众，却像《人民的名义》设置的郑胜利一样适得其反，为讨好年轻受众而生，却死于年轻受众的吐槽中。这也可以看出创作层面的代际矛盾。

而来到草原后，环境变得开阔，形势也更错综复杂，比撩妹更时间紧任务重的重头戏都蓄势待发，胡八一、王凯旋能否随着角色成长与人物贴合度逐步提升，能否在后续情节中吊起观众胃口，参照管虎讲故事和调教演员的功力，我们有理由期待。

作者：豌豆

公众号：光影隐秘如谜（drunkpea007）

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前两集已经无力吐槽，前四集彻底阵亡。 靳东版老干部胡八一还有争议，但是胡八一最起码不是一口台湾腔。别说什么胡八一有福建背景，福建口音和台湾腔一样么？60年代一口软糯的台湾腔？ 胖子不胖，是找不到一个胖一点的演员？一个文弱书生演天不怕地不怕的王胖子？ 还有那个酷似谢娜的燕子，演技再浮夸一点行么？ 当然，这些可能导演选角是有自己的想法的，先不说了。单说剧情。 这是黄皮子坟？ 这是黄皮子坟？？ 这是黄皮子坟？？？ 谁能告诉我为啥胡八一变身福尔摩斯智破偷鸡案？说好的村里呆不住去守林场套狐狸呢？？ 遍地黄毛只有胡八一能看见，那么多东北妇女都看不见，导演是在主张头发长见识短？？？ 谁能告诉我那个莫名其妙的痞子是谁？那俩傻子是谁？？那些强行搞笑的段子是什么梗？？ 谁能告诉我一个原著里飞快便当的看林老人为什么变身神秘高手，搬山摸金发丘卸岭无所不知？？？ 谁能告诉我那个酱油画眉为什么神神秘秘甚至要成为女一的节奏？？？？ 谁能告诉我那个土匪是谁？？？说好的粘豆包大战人熊呢？？？？？ 还有那土匪的熊套，我就呵呵，淘宝98元包邮？？？？？？ 看到这里我疑惑了，是不是我和导演在不同时空，看了不一样的黄皮子坟？？？ 这部剧可以跟九层妖塔，牧野诡事竞争《最恶心鬼吹灯拓展影视剧》的奖项了。 当然我不用再纠结这个问题了，因为我已经弃剧了。 最后说一下，一星给萌萌的黄皮子，虽然那个直立的动作，是狐獴

一

　　我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。 　　所以，当我看到导演想“构造青春团体群像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。 　　所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯，故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢？)来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。 　　

　　所以，当我看到导演傲娇地宣称，“对我来说，永远不沾钱，不听钱。不要跟我谈钱的事，我爱怎么着怎么着，所以我会变得更单纯”，我也忍了。 　　毕竟是名导，你把傲气当傲骨，你学古人鄙视一切阿堵物，你曾经拍过干货所以牛逼你说了算。只要你拍出大家能够接受的版本，我们还是喜闻乐见。 　　直到看了黄皮子坟前两集，我突然体会到鲁迅先生在《纪念刘和珍君》里那种“出离愤怒”的感觉。究竟是怎样一种傲慢与偏见，让该片的团队腆着脸说拍片的初衷是“一定程度上想比试比试”（正午阳光的《精绝古城》）？。 　　我只想说，剧组是不是拍戏时让黄仙姑熏了？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 二

　　作为原著党，我其实对改编还蛮宽容。比如《寻龙诀》，虽然在情节上做了大量改编，也多了莫名其妙的日本武士和刘妈妈，但至少尊重原著。 　　原著党们说的尊重原著，不是要求情节跟原著严丝合缝，而是要求尊重原著的精神，或者说是鬼吹灯能够风靡且作为盗墓小说经典的“魂”。 　　这个“魂”，我理解至少有三个方面： 　　其一，是情怀的立意感。盗墓本身是臭名昭著的勾当，如果只写到“又摘桃花换酒钱”的发财致富，或者弄成胡八一冒险记、王胖子大战僵尸动作片，又或者弄成胡八一与Shirley杨互撩的三流爱情片，鬼吹灯早就自己掘墓了。摸金校尉是盗亦有道，搬山道人是家族重任，胡八一保留着革命年代的情怀，王胖子虽然贪财但有侠义精神，Shirley杨尊重考古鄙视盗墓具有西方文化的法治意识，胡八一和Shirley杨的爱慕是含蓄的渐进的出乎情发乎礼的经历了生死考验的，王胖子虽然有荷尔蒙饥渴却从未饥不择食。正是这些情怀，让鬼吹灯的立意跳出了盗墓本身，在道和术、情和义方面做了属于自己的阐述，也因此具有了艺术价值和思想内涵。 　　其二，是传统的文化感。无论是十六字风水还是先天八卦，无论是怒晴湘西还是黄皮子坟，虽然语焉不详，鬼吹灯至少写出了一些传统文化的东西。这个文化，是我们自新文化运动以来打倒“孔家店”、一味“破四旧”和全盘西化等思路主导下被忽略的遗珠，是中国传统文化里先验哲学的意蕴。 　　其三，是年份的代入感。小说以建国初期、“动乱年代”和改革开放为时间轴，运用了大量语录、北京方言和当时的真实事件，从而有了很强的代入感。这是出生在70、80乃至90年代的小说主流受众群从小耳濡目染却又未曾体验，一直不闻其详却又心思神往的。 　　没有以上这些，《鬼吹灯》就言之无物，行而不远。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 三

　　按照戴锦华的说法，“青春片的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛”。而偶像剧就简单了，只要颜值和流量齐飞，浮华与虐恋共秀，再将玛丽苏、杰克苏贯穿始终就OK了。 　　管虎说，他要拍的是一部“青春片”，算是想另辟蹊径。但如果只是带着这样的初衷，企鹅真没有必要花钱买霸唱的版权，徒然拉高了只在及格偏上的正午阳光《精绝古城》。终于我体会到，为什么星爷在对比后才对秋香钟情，继而后悔只给《精绝古城》打了四星。的确，没有比较，就没有伤害。 　　黑格尔说：无知者是不自由的,因为和他对立的是一个陌生的世界。出于对原著的傲慢和无知，管虎自以为是扔掉了《鬼吹灯》的精华(翻拍红楼，谁敢说拍成情景剧、青春片、爱情剧，都拼命要扯上世情时代批判之类)。又出于对“青春片”的成人思维，管虎打着“青春片”的旗号，拍出了一部城乡结合部的爱情玄幻“偶像剧”。 　　这样看来，正是整个主创团队的游离和懵逼，导致了编剧的意识流改编，导致了选角的整体凌乱，也导致了演员的演技下线。再看到编剧的经历和主打作品（不详述了自行百度），我的确不能奢望已经被《亮剑》《士兵突击》完爆了N年毫无还手之力的体制意识主导下的编剧，能够改编出靠谱的作品。 　　台词功力不足，又放不下架子沿用原著，失败！ 　　人设集体坍塌，脱离了典型人物典型性，阮八一四不像，燕子像南方姑娘，王胖子像金大牙，失败！ 　　爱情戏肤浅突兀，霸唱早就套用老人家的名言，说了“盗墓不是请客吃饭，不是做文章, 不是绘画绣花,不能那样雅致, 那样从容不迫,文质彬彬, 那样温良恭俭”。同样，鬼吹灯系列的感情戏，也不是暧昧撩妹，不是男欢女爱，不是卿卿我我，失败！ 　　情节逻辑紊乱，从一开始阮八一掏出前无古人、后无来者堪比变形金刚的罗盘，嘴里念叨着一堆似是而非脱离原著的台词，观众就已经凌乱。难道阮八一是穿越了巫山棺峡得到了观山太保的真传，才回到了黄皮子坟？那么他对十六字风水秘术的理解怎么又突然拉低到大金牙的水平？失败中的失败！ 　　

　　于是，再强的“电影感”，也掩饰不了该剧的苍白；再多的“水军”，也拯救不了该剧的一星。 果断弃剧，用脚投票，是避免改编烂剧横行的唯一出路。

幸好，我没有先充VIP再观剧。

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为剧组说话的，可以看下吹水时的傲慢，相关阅读:http://m.sohu.com/a/158726746_115178