《怒火·重案》不是一部上限很高的片子,也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。
我最喜欢的陈木胜导演电影,说出来可能很多人会不屑,就是那部2006年上映的《宝贝计划》。
当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错,但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝,从而让整部电影充满灵性,这样的影片我真的无力抵抗,看过印象特别深刻。
说回《怒火·重案》,其实这部电影整体完成度很高,也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。可是故事整体并不够新颖,如果满分是80分的话,大概可以打75分。
《怒火·重案》明面上甄子丹是男一,其实《怒火·重案》好不好看,陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。
好在谢霆锋非常惊艳,并没有让他失望。
我想对谢霆锋说,你有空能不能多出来拍拍戏,给古天乐减减压,毕竟你也很帅啊,香港电影挺需要你的。
谢霆锋真的有味道,一出场连我神后的男生都惊叹起来。打戏也帅,一看就是精心设计的,非常用心,干净利落,整体效果甚至要好过换成张晋来演,毕竟谢霆锋之前是警察的嘛,张晋不如他演警察信服。
我看着电影,就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。
为了体现甄子丹的刚正不阿,正直坦荡,特意安排了两件事。
一是办案得力,但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼,被人投诉,吕良伟劝他做人要圆滑一点。
二是眼里不揉沙子,大亨的儿子打了警察,但是已经搞定了他所有相关领导,甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。但是他没有,他敬酒不吃吃罚酒,把那些他看不惯的领导得罪了。
第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。
虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段,但是没它们还真不行,正是这两件小事,让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章,易于接受。
其实对于甄子丹这个角色,我的理解就是,他就是法制的化身,他是法律制度,制度就是不因主观情感而改变,对就是对错就是错,黑白分明。
他们没有人情味的,但是他们也是最稳定最可靠最公平的。
而谢霆锋呢,其实是法制管理下的人性。
人性的其中一面就是容易失态,可以从好变成坏,可以好心办坏事,从正义出发却越了界。
人性失了控,会怒火滔天,会残沙同伴,会滥沙无辜。
沙掉公子,是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。
沙掉姚sir,其实算得上是欺师灭祖了。
最后谢霆锋问的话,答案其实很明显了,那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。
本片是打戏确实好看。
甄子丹的硬桥硬马自不必说,谢霆锋的打戏干净利落,完全超预期,甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。当然我们知道这是不可能的。只不过是导演有意要让反派强一点,这样戏才好看。也可以让我们从这个侧面看出,这部戏的动作设计,相当用心。
比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。一气呵成,不可思议又觉得舒服畅快,那种感觉好像自己在看印度神片一样,其实这样的镜头设计和对观众心理的把握,水准相当高。
当然啦,本人也难免会有些关于bug的吐槽。
吕良伟手臂中枪了还能持枪,不可能。
甄子丹没带望远镜,却能看清贼窝细节,也确实厉害哈哈。
甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子,总是喜欢单打独斗。西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。
开车撞人还能走,这在大陆是几乎不可能的呦。不过还是可以理解的,毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍,我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。
本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节,有点遗憾。
秦岚也太龙套了吧。
咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。
最后。其实本年度,像这样能打的影片真的不多,大家不用考虑什么遗作,这部影片本身的质量就可以一看。
"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。"
陈导,感谢你和你拍过的精彩电影,我们会怀念你的。
说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始,两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。 之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂,被人诟病至今。 两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。 时间线上来讲导火线是杀破狼的前传,从剧情上来讲其实也没什么好讲的,一切的剧情推动都只为了让甄子丹,邹兆龙,释行宇,古天乐,林国斌,吕良伟等人打架。 这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限,伤痛?那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔,丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折,吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来! 从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书,同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。 为什么导火线评价这么高?因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏,杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业 丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备,如此用心和扎实可见一斑。 MMA又叫综合格斗,此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。 这项运动比较倾注于地面技和站立打法,而地面技则更多的运用了巴西柔术,以及柔道。 以十字固,裸绞,木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。 导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。 丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来,缔造了导火线成功的神话。 之后的叶问系列就不说了,不在讨论范围内并且丹叔本人也说了,演叶问演够了。 时装动作片一直是丹叔的最爱,比如(大师兄)杀破狼,导火线等等,因为可以运用很多的创新理念来进行创作。 四个字"不受束缚" 近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了,纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影,丹叔也是58岁的人了,和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁,都是马上奔60的人了,从怒火可以看出来快打不动了。 身手变慢了,所以为了影片的节奏以及观赏性,丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。 《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。 同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼,从(收手吧阿祖,外面全是成龙)到龙虎门再到男儿本色再到十月围城,证人,线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。 又拼,又帅,又有型这样的演员很少,当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。 又比如余文乐实在是后期太拉跨。 港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期,林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。 青黄不接四个字足以说明。 市场环境?谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱?去当小鲜肉不好吗?当然好,能躺着为啥要打架。 我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高,甄子丹硬,陈木胜又高又硬? 就因为这个,他们是站着拍戏,拍自己擅长的戏,拍那些本属于我们自己强项的戏,属于那种能向外输出文化的电影。 曾几何时一提到港式警 匪片,动作片那就是经典的代名词。 到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。 这是一种文化倒灌。 甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想,文化以及初心。这不是夸,这是实话,在如今华语电影市场环境下,除了他你还能看到此类型电影上映吗?不能 成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了,李连杰?看样子离ICU都不远了。 张晋?捧不起来。赵文卓?网大很威风咩?吴樾?只能当配角。 所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。 我不希望如此衰落下去,希望能看到希望,这是我们曾经值得骄傲的题材,曾经让我们自豪的文化。 最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。
看之前期待值很高,结果,除了打戏能看,演技剧情逻辑人设没一个立得住的。 甄子丹的演技巅峰应该是戴墨镜和出狱后的谢霆锋相遇那场戏,没有眼神反而更自然……其余的,文戏保持了一贯的低水准。 谢霆锋的演技巅峰那就得是法庭上等待甄子丹作证时没台词的那几个镜头,就他本身的演技来说,此处算得上小惊喜了。整部剧中,他这角色至少有三次能凸显演技的超高光镜头,都被他演的又尬又烂。一次动手前神经质般地警告同伙不许犯错,情绪爆发的突兀又不显神经质;一次法庭上听到甄子丹证词后的不可思议和被背叛的样子,被他演的生理不适;一次杀同伙前的情绪爆发,和之前警告同伙时的样子没甚区别,毫无层次区分。 演技看无可看,那就看看剧情。 我是没能理解谢霆锋犯罪团伙的思想转变和做案逻辑。 上司的命令在前,动私刑逼供勉强可以理解为身不由己,上司可没让他在取得口供后继续殴打,只是队员被咬了一口,五六个人都拉不开的吗?看的我真是想吐血,非得要照人家脑袋来一闷棍吗?!这里我还有个疑问,逼供非得在雨天的室外烘托氛围吗?我怕是人家交代了你都听不清楚啊,歪阿sir,大可不必吧。逼供除了简单的暴力殴打没有其他手段了吗阿sir不是吧?就这???
身为一名警察,杀了人了,谢霆锋团伙们没有丝毫忏悔和自省,埋怨上司也还说得过去吧,埋怨甄子丹?埋怨的着人家吗?影片开头都渲染半天了,甄子丹那多刚正不阿讲究原则好嘛。你们警队好搭档,不知道对方什么人吗?谢霆锋团伙们要想报复,难道不该首选忘恩负义的富商或者翻脸不认人的上司吗?你特么第一炮就想搞死甄子丹?!看得我真是火冒三丈。 坐了牢,被曾经亲手送进监狱的犯人们欺负了,这几名前警察就无一例外的都成了反社会人格了吗?刚出狱就把前未婚妻杀了?!不仅要报复他们以为的仇人,报复警队,还要无差别报复人民群众?
说看不懂他们的做案逻辑还有一个原因,想搞个大新闻就好好搞,中间你又跑去搞钱是几个意思啊。新闻搞大了,你铁定跑不了,不知道大新闻与钱不能兼得的嘛。满仓库的钱一人提一行李袋还有啥用?继续看了看,哦,原来是防弹用。
打这半天字我都累了,槽多无口,懒得说了。电影票竟然还涨价了,浪费钱?
院线电影,差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片,却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了,主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争,士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义,而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们,见不得他们牺牲,定要以牙还牙。
警察在维护治安的过程中无论是误杀,逼供或意外导致多少罪犯死亡?同伴们都早有共识了,那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒,即便真死了,真实情况大可每人用刀刮自己几刀,然后把刀握在那凶徒手上,说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊?既然甄子丹的角色那样爱护手足,起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬,脱离人性。
还有另一个匪徒抛尸的,别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道,但凡有点犯案经验,在行李箱里放多个大石头沉底,十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据?嫌钱腥??
再说最后抢劫霍氏银行的举动,你大可选一个风平浪静的好日子去干,他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方,智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦?!
最匪夷所思的是,普通打劫银行的都知道套丝袜了,他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒,大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅?
抢了那么多钱,之前不安排好各自逃跑线路,起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去,但剧情却全部金钱全部人员都在一车上,一锅熟??!
另,安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用?不第一时间打掉手铐让妻子先脱身,而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝,老实说,这角色跟随时没命的黑社会一样,本应就不该娶妻生子祸害人间。
无力吐槽,差劲就是差劲,总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的,真完全坐立不安,删除为上策。
港片黄金时期,出了不少经典警匪片,《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等,每一部都产出了大量名场面和经典台词,成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。
这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色,比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝,虽然是反派,但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技,把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性,使得观众对他恨不起来。
是的,一个出彩的反派角色,其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性,比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。
《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作,甄子丹、谢霆锋领衔主演,当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。
全员港星,加上老牌警匪片导演,这样原汁原味的港片,可以说是看一部少一部了。
近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋,已经多年不拍香港警匪动作片。
如大家所知,这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱,自制美食节目《锋味》,钻研厨艺,热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。看着帅哥买菜做饭聊天吃饭,自然养眼轻松,可是,这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人,不再演戏,总让观众觉得有点可惜。毕竟,能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。
似乎是听到了群众的呼声,谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋,帅气依旧,甚至增添了许多成熟男人的魅力,粉丝心情激动,大喊:「是我熟悉的霆锋!」
《怒火·重案》的底色是凌厉的。
谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖,出狱后他为了复仇,摇身一变成为心狠手辣的悍匪,与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……
甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物,家庭和睦、事业出色,是好老公也是好警察,几乎无可挑剔,但也少了几分挖掘的空间。
相比之下,谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。
众所周知,电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的:《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑,以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。
自小被父母虐待的小丑,患上了严重的精神疾病。他最大的理想是为世人带去欢乐,把所有痛苦自己默默咽下。然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑,却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。最终他堕入深渊,并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭……
在《怒火·重案》里,反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩,甚至他脸上的疤痕,也有向小丑致敬的意味。
如果没有发生那件「错事」,邱刚敖的人生可以一片光明。曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星,戴着一副黑框眼镜,留着干净清爽的发型,衬衫熨得一丝不苟,是前途无量的潜力股。
可是,后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢,更令人难过的是,在法庭上指正他的,正是他的好兄弟张崇邦……
自此,他们的人生,成了两条反向平行线,一个光明磊落,一个万劫不复……
当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子,完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。可以想见,一个抓了无数犯罪分子的警察,一旦入了牢狱,就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……
一道刻在脸上的伤疤,一头野性的卷发,一身方便匿藏的黑衣,是邱刚敖出狱后的形象,与当警察时的他截然不同。而此时他的心里也充满了仇恨,整个人完全黑化。
这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比,昨日的兄弟,变成今日的仇敌。
小丑在黑化之前,也曾努力积极阳光,他为了讨好观众,不顾自身的疾病与痛苦,努力扮演丑角逗乐大家。可无论他再怎样发奋图强,世人从来不曾接纳他分毫,是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。
邱刚敖何尝不是如此?
一次意外的错误,让他的人生从此一落千丈。如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯,如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊,如果大家对于他可以再多一些理解与包容,他的人生会不会就此不同?
这个角色,也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。
阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。因为父亲是总警司,所以长大后的阿祖痛恨所有警察,并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。
吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨,犯罪时,他面具之下的眼神,冷硬犀利,誓要把所受过的苦难加倍奉还。
同样的阴翳,也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好,杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路……
演反派比演好人更难。反派身上自带讨人厌的初始设定,想让观众喜欢,很难。但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好,即使头发脏乱、笑容邪魅,也丝毫没有油腻的感觉,他复仇时透露出来的「人挡杀人,佛挡杀佛」的气势,甚至令人着迷。
一个出色的反派,可以做到让人又爱又恨。谢霆锋做到了。我们在为他犯下的罪恶寒心的同时,也为发生在他身上的悲剧难过。他的命本不该如此。
善与恶、光明与黑暗,有时候只是一念之差,甚至只是不同机遇所造成的不同后果。 正如影片里那句台词:「这个世界不只是有黑与白,还有很多灰色地带。」
这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论,很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。捧一个人可以捧到神坛上,踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。
大多数时候,人在很多事情上,无法做到绝对的善良、绝对的公正。世界上有70分的好人,但绝不可能有100分的圣人。同样的,再恶的恶人,内心也必然有过几分柔软,有过善良的闪念。正如小丑在彻底坠入黑暗时,也曾渴望过为世人制造笑声。
阿敖也是。他在彻底黑化之前,曾经是一名好警察。
《怒火·重案》的好,就在于没有设立绝对的善恶观念,它不负责输出政治正确的价值观,而是把判断标准交给观众,每个人看完之后,心中都会有自己的答案。
你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光,也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。但至少,在阿敖身上,我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。他有很多缺点,但这并不影响观众与他共情。
如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写,那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。
不是每个反派一生下来就十恶不赦,阿敖在最后决战倒下那一刻,眼神凄楚地反问张崇邦:「如果那天是你去抓那个疑犯,我们两个的命运,会不会反过来?」这一瞬间,观众的内心仿佛被抽打了一下,隐隐作痛。
本文首发于公众号:不散(busan-movie)
#电影怒火重案# 看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样,从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛,到暗黑风格的《三岔口》,到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋,合作拍的《男儿本色》。。。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
后半段基本属于甄子丹的,他用几场动作戏给自己也像在做总结,像李小龙截拳道和咏春致敬,让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首,最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜(貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确)。。。
真是无限唏嘘,以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上,还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢?
其实,几乎已经没有了。。。
银都给你标,可能都没导演能拍这种电影了啊。。。
总不能指望甄子丹自己导演吧,成龙基本打不动了呀。。。
真是无限唏嘘。。。
港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭
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某财经类媒体的采访,我简单的回答:
1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演?他和他的作品对于香港电影有怎样的影响?如何评价他的电影生涯?
陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物
他贡献了太多经典香港电影作品,无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影,陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。
作品多,感情真挚,在多个类型上不断自我突破,是观众喜闻乐见的明星导演
2. 陈木胜导演的电影中,您比较欣赏的有哪些?怎样评价最近的这部《怒火·重案》?
喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》,还有风格化强烈的《三岔口》,当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》
《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品,也代表了陈木胜自身的导演水准,虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作,但因为在他去世之后,特别是在过去十年大环境里,这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作,同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。
3. 您认为什么是好的动作片?
动作里有情
情是动作的因
“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态
纯粹的动作的堆叠,很容易就让观众疲惫了
所以好的动作片,一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张,但又恰到好处或者惊喜不断。
4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”,想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么?
香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质,同时又可以通行整个亚洲地区,这是很了不起的成就;
所以香港电影,特别是警匪动作片,是香港电影最有优势的创作类型,特别对于大陆电影创作环境而言。
香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂,皆近过火”,这种气质是香港电影独有的。
5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨,也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容,想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因,以及您怎样看待这类电影的未来?
并不是香港动作片的衰落,而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心,自然地在历史的演变中,自身地位都在发生变化,具体到香港动作电影,就是一种随波逐流的“常态”,作为一种电影类型,如果缺少了土壤和根基,很难完整移植和存活下去
所以,香港警匪动作片还会一直存在下去,只是数量和规模逐渐萎缩,也是可以理解的。
香港电影的未来,一定是和香港的未来基本同步的,至于香港的未来,这个问题过于复杂,已经超出了电影的范畴,很难几句话回答。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
谢霆锋铁血疯批这不顶?
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?