亚利桑那

这是一部凭借着卓越的想象力而成为天才之作的影片！为什么要以天才冠之？抛开Johnny Depp和Lili Taylor的精湛演技不谈，答案是：本片中被运用得挥洒自如、炉火纯青、心技一体的，蒙太奇。

本片摄制于1993年，这是一个什么概念？同时期在中国，陈凯歌凭借年初杀青的《霸王别姬》在国际上崭露头角，而李安刚完成了他电影生涯中的第二部作品《喜宴》。这是17年之前的事了，而在2010年的今天，我们仍然拿着霸王别姬和喜宴，跟姥姥讲故事一样地讲着“这是一个前进式的蒙太奇句子”、“蒙太奇分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇两种”……浓浓的灰尘味。

就在1993年，库斯图里卡传承着东欧近百年的电影蒙太奇传统，天马行空般地，悄悄地用作品给我们上了一课。

隐喻蒙太奇：
这是构成本片的最主要的蒙太奇巨型。其中比目鱼、月亮、凯迪拉克、飞机、气球，都分别有其所指，甚至仅仅是题目就是一个巨大的隐喻存在。还记得1968年的Carlifornia Dreamin么？这首歌出现在同样是1993年（真是个神奇的数字）摄制完毕的史诗巨作《Forrest Gump》当中，它代表着美国一代人的声音。爸爸妈妈乐队的Phillips在作曲的时候，灵感就是来源于他逼着他老婆搞乐队，而他老婆非想着要回纽约——看到这里，你联想到了片中Johnny Depp的什么？
原来梦就是潜意识，梦就是对现实的最大比喻。至于为什么非得叫Arizona Dream，而不叫NY Dream或别的什么，这大概是库斯图里卡本人对于美国文化和美国年轻人有着欧洲式的自己的理解吧，毕竟，这是它来到美国本土之后的第一部作品。

声画蒙太奇：
Lili Taylor在里面出演寡妇的女儿。她的手风琴声音很棒，不是吗？为什么这次不像日本人那样爱用钢琴了？这是因为对于西方人而言，这是属于马戏团和游乐场的声音。从男主角的内心对白，他舅舅的内心对白，寡妇母女的内心对白分别来看，这部影片所要探讨的问题似乎并不轻松。迷茫于未来，厌恶于现状，成功经验的无意义……为什么要在这些问题里引入幽默？戏谑+讽刺，这就是黑色幽默在本片中得以成立的理由。
我们来看看男主角与寡妇试验飞机，反复失败的这个段落。背景音乐正是手风琴。每当飞机飞行失败一次，手风琴的音乐也结束一次，然后隐入黑场，然后再一次开始。这个段落里面只是在讲述男主角和寡妇造飞机的恩爱和理想吗？不，如此看来，还有个旁观者。

另外，库斯图里卡对希区柯克以及他的《西北偏北》致敬显而易见，不仅出现了一个酷爱电影的角色。《西北偏北》里玉米地的逃亡、空包弹的枪杀等经典镜头更是得以重现。

年轻英俊清纯无匹的德普同时与一对母女谈恋爱。那是一对情绪化的母女，神经质的母女，随时闹自杀的母女，水火不相容的母女。首先是母亲爱莲娜（Elaine），她也是渴望飞翔的，她只是偶然提到了这个想法，德普便马上开始帮她付诸实践。搭坡形跑道，在自行车上装翅膀，反复改进飞行工具，两人一次次摔得鼻青脸肿，却一步一步地走近一种叫做“爱”的东西。德普不愿意每天站在车店前练习着如何更性感地说“你好”而招揽更多生意，爱莲娜不愿意在成年女儿面前做出端庄的样子而失去自己。事实上，这对年龄相差一个辈分的恋人，在对飞行的渴望与尝试中，都是寻找梦想的孩子。

而女儿格蕾丝（Grace），表面上对母亲的放浪形骸深恶痛绝，不惜歇斯底里地以死来对母亲的行为表示威胁，然而，当她一次次破坏德普与爱莲娜的飞行工具，不分时地地拉着手风琴，或者喃喃地说着别人听不懂的话，我们不难发现，她是嫉妒着母亲的。对于母亲的本能忤逆，使她无法重覆母亲的生活，即使她是渴望的，即使她是爱着德普的。于是，她只能说着言不由衷的话语，快乐地玩着死亡游戏。她的绝望是深入到骨子里面的。正因为如此，在德普最终对她表达了爱意后，她却选择马上去死。那是她生命中唯一的一个梦想，她以死抱拥了这份梦想。

影片在德普的梦中开幕，也在德普的梦中落幕，梦中出现的爱斯基摩犬也在现实中活泼地奔跑，梦中吹起的气球在现实中爆开，惊醒了梦的主人。庄周梦蝶，蝶梦庄周，现实到底是哪部分，其实并不重要。梦并不等同于梦想，而有些梦想却只有在梦中才得以延展。临终的里奥叔叔说，我要到月亮上去了。人的灵魂离开躯体，仿佛氢气一般，添满了行驶中的救护车，于是车子腾空飞向月亮。这是梦，也是用梦在实现梦想。

忘不了那条游在空气中的鱼。我总对自己说，看，它又开始飞了。阳光下，它游过车辆展台，游过车店，游向更高的地方。在片尾，德普说，他希望童年的梦让他重新投入它的怀抱，于是他成了一个爱斯基摩人。里奥叔叔教他钓鱼，钓上来的鱼很大，叔叔说，让我们一起放飞它，于是鱼动了，立起来，开始在空气中游着，游向远方。

或许，整部电影都是一个梦，一个爱斯基摩人的梦，一段关于亚利桑那的梦游，关于爱情，关于死亡，关于最初和最后的梦想，关于面对梦想的态度。

戈达尔说，电影是每秒24格的真理，米切尔·哈耐克（Michael Haneke）说，电影是每秒24格的谎言，这简直是“每个人心中都有一×××”一样的万用句式，且无论如何替换都是成立的。套用出来的结论便是，电影是每秒24格的梦想。《艾德·伍德》中，蒂姆·波顿借奥森·威尔斯之口对小爱德华·伍德说“艾德，电影值得你为它奋斗，为什么不用你的一生去拍一个人的梦想呢？”艾德·伍德也好，波顿也好，库斯图里卡也好，他们都属于那一小部分人，他们甚至让我相信，梦想与现实，从来都没有冲突过。

天气依旧晴好，日子依旧匆匆且无聊，我实在期待梦中跑出个什么来敲我一记，也许就在今晚，我也会有这样一个梦，关于毫无禁忌的爱情与死亡，梦中一定会有欢快的墨西哥音乐，也会有一条鱼，游在空气里，游向远方，游向月亮。

      幸会

      在对的时间 对的心情遇上最爱的电影 一句幸会太浅了

      我说我要再看一遍 我在纸上屏幕上密密麻麻留下呓语 我说要把他们组织成结构

      好对得起片子对得起导演对得起德普对得起dream 责任超越了感动 自由被风筝

      牵引 所以还是回到偶遇吧

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      风

      朋友想找部轻松的片子 想想真的很难 很久了 带着朝圣的心理端坐 涉心灵

      而上 轮回 生命 善恶 我都可以预料下一步的洗礼 其实有风就够了 带我

      飞一程 落地微笑 也许就已经懂了

      Arizona上空的比目鱼 你飞累了没有

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      夜梦想

      黑夜用灯火和热水温暖 别人睡 我们睁眼入梦

      粉色的比目鱼泡吹出顽皮的气球 冰原风大到可以唱出振奋的歌谣 耳谷里回荡

      爱斯基摩的生命力 他们朴素的旺盛着 那虔诚不是归顺 是燃烧

      然后我们回到Arizona 你看看沙漠里那些大块的仙人绿 再看看我们的臂弯

      流淌一样的滚烫

      好戏上演

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      两个女人

      越到后来我越是爱那拉手风琴的小个子女孩
 
      她在雨夜吻别海龟们 她知道他们善良又聪明
 
      她穿上白色的婚纱 真的很美 奇怪的美

      想起她把烟塞到嘴里拉手风琴的样子 有意思极了

      45岁的女人 害怕起来像个孩子 开起飞机来开心的像个男孩子 疯起来想匹野马

      所以她怎么也不该是个45岁的女人

      如果你选 爱哪一个

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      故事是故事

      故事就是故事 很容易说明白 两个女人爱上同一个男人 她们是母女 不过放心

      是继母 别高兴 继母杀了爸爸 但是又别太担心 女儿还是喜欢继母 因为她们实在太相像

      开始男孩很知道自己喜欢谁 那个喜欢飞行的女人 所以不麻烦

      后来他发现他两个都喜欢了 所以麻烦了

      最后他知道他爱的是那个让他飞起来的女人 所以前一个应该退出

      却不是

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      梦想是梦想

      两个女人 不过是AXEL的两个梦想 谁比谁更美 我也不知道

      我喜欢梦在天上飞 也想抓住它 带我一起

      可我不是比目鱼 可以一面是黑 一面是白

      总要狠心把一面涂成相同的颜色 可是哪个呢 哪个呢 黑的还是白

      DREAM IS THE ONLY ONE

      如果我不能消灭一个 只有自己灭亡

      女孩死了 她知道AXEL的痛苦 也了解自己的痛苦

      如果我不能占满你整个心田 那就消失的干干净净吧 你无法选择 我退出

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      好玩段子

      “BUT BECAUSE AT HERE, YOU CAN SEE EVERYBODY, AND NOBODY CAN SEE YOU”

      AXEL喜欢NEW YORK的原因 真得很有意思

      挤破了头去大城市 很多人都是希望“EVERYBODY CAN SEE U”吧 而闲散看别人生活的人 要开心多了

      一场表演选拔赛 一个女孩儿把木偶表演的非常逼真 够机械 连声音都跟八音盒一模一样 评委们点头不已 好好好 10分；

     男孩上场了 他在假象飞机向他俯冲过来 他到处翻滚 满脸惊恐

      大家乐坏了 评委们却受不了这无厘头的表演；

      笑笑以后想 有时候自己也这样 把精确的模仿当作荣耀 以笨拙的创造为不齿

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      德普

      三十岁 还像个20岁的孩子一样青涩

      眼睛 干净到透明 迷惘到迷失

      我看到叔叔垂死时他挂在卷曲睫毛上的泪滴 看到他愤怒的用肘击碎玻璃
 
      怎么能不喜欢呢 就像喜欢自己现在这么年轻一样喜欢那些固执 任性 冲动 和 迷惘


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      导演

      我喜欢他 只知道是个南斯拉夫的导演 他神奇的本领让我着迷

      把这故事说的这么色彩斑斓 又 离奇美丽 连到最后子弹穿透了小个子女孩的头颅我也不愿意伤心

      就到最后他还要让那子弹再飞一程点燃整棵大树 燃烧过就够了 飞过就够了

      他幽默的本事到了极点 一个人要自杀 一个人熟视无睹 一个人恐惧惊慌 一个人四处奔走

      够难受的吧 可他非让它变成了好玩的闹剧 还要用小提琴奏点曲子和着

      我除了惊奇的不停的笑 什么也做不了

      所以不去记他的名字 哪天遇上 兴许又是一场惊喜

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      给我爱的Arizona Dream

除了后半段出现的那段民乐表演，整体拍摄风格与埃米尔·库斯图里卡以往完全不同，更偏向于吉姆·贾木许。影片用一种凄凉描写无法可及的梦想，影片中每个角色一次次被梦想唤醒，一次次又与现实妥协，死亡也许是唯一可以通往目的的阶梯，所以导演用超现实主义手法完成了一次又一次美好的死亡仪式，在致敬西北偏北、Rocky、教父时，也表达了导演对他乡寻梦的无力，耗尽青春的热情寻找自我，不如归去却又何处归去？

不知道为啥，对这部片子无感。
离开了南斯拉夫，那些荒诞的情节就变的很难受。导演想说的是梦碎了吗？实在太出戏了。所有人都显得神经质而不是荒诞。反正看起来非常非常难受。
导演是想说，美国梦已经碎了吗？…………如果说看起来很苦的话，导演的目的达到了。
也很不喜欢里面大段大段的内心独白。更不喜欢德普爱上妈妈的段子。怎么看怎么觉得不能接受～～～太奇怪了，太出戏了。
保罗是电影梦，妈妈是飞行梦，女儿是摆脱梦，舅舅是卡迪拉克梦，未婚妻大概是“美国梦”，德普呢？变成鱼？
片头爱斯基摩人那段非常非常喜欢……三分半，35个镜头。

这个标题很容易让人想起大师黑泽明的宏篇巨制，但确实不是。这是库斯图里卡在1993年完成的第一部美国影片，一年之后另一位伟大的欧洲导演同样在美国拍摄了《杀手莱昂》，一个导演号称只拍十部电影，而另一个导演也只拍了九部，其中就有着部《亚历桑那之梦》。

02年我第一次看这部电影，当时在广州，格雷大师从家里带了两部电影给我，一部是《爱情是狗娘》，一部是就是《亚历桑那之梦》。5年过去了，我依稀记得的就是天空中时隐时现的飞翔的比目鱼，像你触摸不到的梦境一样，时而在你眼前出现，时而忽然消失在天空中。

每个人的潜意识里都有一个梦，代表自己所不能企及的方向。故事的线索也简单清晰，阿克赛尔回到了故乡亚历桑那，因为叔叔要他继承卡迪拉克汽车的销售，却因此结识了一对母女，因而产生的情感纠葛。

其实我看到的是，每个人心中的那个梦。尼奥叔叔希望弥补自己的过失，而盼望阿克赛尔回到自己身边，而不是外面流浪的梦；保罗成为电影明星的梦，甚至在电影院和聚会现场表现自己的那种执着精神；阿克赛尔的阿拉斯加的雪地之梦，还有那条飞翔的鱼，以及那个鲜红的气球；爱琳的飞翔梦，并且因此不断的寻求不断的尝试；格雷丝的梦想是什么呢？是和母亲争风吃醋，或者是自杀，或者是其他。或者是看到阿克赛尔，想起和他一起在屋顶轮滑的年轻人。

每个人的青春，都有一个梦。不管曾经狂热，吸引无数异国青年的美国梦，还是辗转反侧，无数人渴望的好莱坞之梦，梦想总是如同你在夜晚梦境中见到的那条鱼一样，忽然出现，又不等你有任何反应，就忽然离去了。

而你只能呆呆的站在哪里，一动不动。

1993年的约翰尼•德普，还没有如今的不羁；但是却依然完美演绎了一个青春梦想与情感纠葛的矛盾自我，1993年的我们，在一个接着一个的学校里接受一种又一种相同的教育，我无数的同学，其实已经死亡在了制度里面。

我喜欢的依然是影片的开头结尾，除却那条充满魅力的飞翔鱼之外，还有那个爱斯基摩小孩放飞的那个红色的气球，越过冰川，越过海洋，越过荒漠，越过高楼广厦的城市，越过一对对懂爱或者不懂爱的男女，到了阿克赛尔手中。

然后，我们一起枕着它进入自己的梦，那里没有矛盾，也没有悲伤。