《阿丽塔:战斗天使》的海报上,黑发的女孩怒睁着圆眼,用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血,锋利凛冽。
谁能想到,这象征着杀戮与复仇的血色,来自于一只死不得其所的小狗,在一个不知所谓的战斗场景中,被我们的嗜血天使抹上双颊。
整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。
影片的故事很简单。300年前天人入侵,啊不是,300年前,一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 (The Fall)”,踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立,富人端坐天空之城Zalem,穷人匍匐于地面的钢铁废墟。
一个很随意的年份,2563年,人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩,修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼,投身于钢铁城充斥着连环谋杀,赏金猎人,器官买卖,和暴力竞技的日常,在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能,艰巨的任务和咏春拳打法(?)。
超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立(真·一个在天一个在地)+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球(划掉)杀人轮滑,这些熟悉又陌生的元素加在一起,听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。
然而,熟悉的元素毫无新意,带来挥之不去的既视感,陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏,却被处理得廉价而敷衍。
所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市,有一个像《第九区》一样的垃圾场,有敷衍痕迹很重的高楼遗迹,和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感,人类与半机械人和平相处,街头艺人和三轮车师傅其乐融融。
是的,《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作,唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎,看不到这个世界真正的日常生活,只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。
我们的女主角Alita,也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考,只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题,却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器,看看隔壁少佐的求索与挣扎,就能知道Alita的塑造多么令人失望。
当然,Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女,不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。
但Alita的人设从头到尾一直在浮动,是一个“有情绪但没性格”的假娃娃,在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜,在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌,在需要营造气氛的时候突然中二,而在酒吧一场戏的时候,因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。
这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊,但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。
如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱,男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。
Hugo自私,短视,悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当,但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢?
Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折,但只充满了莫名其妙。
虽然Hugo的人设不讨喜,但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了(另外一个一定是爱狗人士西部大爷)。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。
Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色,并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外,他的所有背景故事和个人情绪都点到为止,充当女主角身后失焦的背景。
Ido医生的前妻,Jennifer Connelly饰演的Chiren医生,除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间,在没有铺垫的情况下一句话倒戈,再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。
穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector,除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论,毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门,在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能,其余时间都给人一种赶场的感觉。
而远在天边的终极大反派,监视一切的规则缔造者Nova,由某位十亿少女的梦(我瞎编的)叔叔出演,但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。
《阿丽塔:战斗天使》,一部恢弘科幻史诗的冗长前戏,留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的?Alita月球火星的一系列身份从何而来?Nova医生到底是谁?然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。
妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定,集英社恐成最大赢家。
《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品,世界设定令人费解,视觉设计缺乏新意,剧情平淡毫无惊喜,主角让人无法共情,配角沦为背景板和情节推动工具。
然而吐槽归吐槽,《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑,仅从大银幕观感的角度来看,仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳,刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓,花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。
Motorball这项运动,虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》,但得益于两者的速度感与力量感,整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game, 形形色色的半机械人,身体就是武器本身,加速,撞击,削砍刺踢。
最令人担忧的女主CG形象,完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻,发丝轻盈,白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏,与旁人明显不同的身体,和真人演员站在一起也不违和。
视效上的用心显示出主创人员的野心,也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。
然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意,使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜,也让《阿丽塔:战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。
(声音微弱的声明):没看过原著漫画,对于很多设定不够了解,仅从个人单次(没有字幕)的观影体验出发写下的感受有偏颇之处,非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏
如果用一句话概括本片,就是:超级赛亚人的爱情大魔咒。
《阿丽塔:战斗天使》(以下简称“《阿丽塔》”)的绝大部分场景发生在废铁城(也译为“钢铁城”),这是片中的“平民之城”,也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的,颇有未来升级版九龙城寨的感觉,细节到招牌的字都很清楚,刚好我看的是IMAX巨幕版,当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时,在巨幕面前,我感觉如在其间,所以强烈推荐看IMAX版。
片中最值得关注的炫目视觉效果段落,当属“机动球比赛”,是本片视觉技术的最集中展现,画面效果相当惊艳,在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣,嗨翻全场,堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”,而且也是全片的主线之一,在后续的系列中还会继续出现,有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。
而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”,看来是卡梅隆赢了,因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛(确实比例上比正常人类是大很多)有违和感,或许还是特效技术过硬的缘故,而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。
许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影,然而我的第一直觉,是想起了诺兰的《星际穿越》。
因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》,尽管出自不同导演,各自剧情背景并不相同,但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像:他们都是用最炫目的视觉效果,用最前沿的技术,用未来的背景设定,用科幻电影的硬外壳,讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。
《星际穿越》主要讲述的是父女亲情,而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角,讲述了他与“养父”(发现并救活她的依德医生)以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。
电影开场,就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸,因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里,他最初以“慈父”的形象出现,颇让我觉得意外,为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父,不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比:依德医生还有另外一面。
在开场的垃圾堆里,依德发现了阿丽塔的残骸,她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的,而依德医生恰恰是一位医生,准确地说,是一位修复生化人的医师,所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了,用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。
在此处,阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了:一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线:阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情,仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体(本是他为自己残疾女儿设计制造的身体,但后来女儿身死,他思念女儿就一直保留着这副躯体)。如果这副躯体损毁,又将如何呢?
这其中有许多很有趣的细节,比如依德第一次让阿丽塔吃橙子(生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的,而不是像变形金刚一样吃能量块),她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶,从此把橙子列为自己最爱的味道。
很快,聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份:赏金猎人,猎杀被通缉的生化人犯罪分子,以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时,埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒,她以敏捷的身手击败了生化人罪犯,救了依德医生。
她毕竟还是一个“少女”,在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾,她闯进猎人酒馆,教训所有对她不屑一顾的猎人,还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡,结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人,身体被改造,战斗能力被强化升级,待依德医生赶到之时,虽然罪犯已经逃走,但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截,奄奄一息。依德医生心如刀绞,因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。
无可奈何之下,依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体,这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的,是原属于她的“真身”。此前,依德始终不肯为她换上,因为他了解一切,知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士,是如今仅存的一个,换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。
也就是说,依德医生出于对逝去残疾女儿的思念,而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实,因为一旦明确,结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的,是沃尔茨那张苦笑脸,一个重获所爱却又心事重重的“父亲”,为爱而让阿丽塔“重生”,不过这其中又包含他怎样的人生经历?
而就在这时,阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果,并且因为他的推荐,成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力(果然是有了初恋忘了爹)。是雨果教会了她玩机动球(Motorball,一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏,我看的港版翻译是摩动球),他开着摩托车带她兜风,她开始进入了叛逆期,对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风,而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。
甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时,阿丽塔也欣然接受,尽管那意味着二人分离,但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。
她甚至扒开自己的身体,将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏,一颗心脏就可以为整座城市提供能量,仅存一颗,别无他售,真可谓价值连城,一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式,就是真的“掏心掏肺”给别人。
然而就像许多少女的初恋一样,阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想,总是非常执着,而且不惜代价,也往往悔之晚矣,比如雨果。
一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士,却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女,她超强的战斗能力,却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰,也未能让她摆脱最难以选择的问题。
所以,看到这里我就明白,为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说,她看过剧本后的第一感觉就是,她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹,因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士,是火星人,是生化人,还是什么,她始终是少女阿丽塔。自我发现,初恋魔咒,始终是她需要面对的问题,也是每一个teenager需要面对的问题。
这就是完美的商业大片逻辑:用最炫目的视觉效果,用最前沿的技术,用最未来的设定,用科幻电影的硬外壳,讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙,而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解,觉得异类,觉得难以共鸣,这种感情跨越种族、文化、国界,全人类相通。我想,这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择,而是成熟的电影工业共同的选择。
还有一个很好玩的小细节是,因为本片背景设定在26世纪,所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”,但愿电影工业这个人类的造梦艺术,真的可以活那么久。
战斗天使阿丽塔这片子真的弱智,第一次给了它一分,现在我给想给它零分,可能导演丝毫不理解漫画吧,就像导演不理解雨果是自己放手的,不是什么狗屎掉下去的。看着电影只觉得荒谬,好好的银翼杀手非要拍成暮光之城,小时代。漫画比片子立意要残酷严肃十倍。导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面,连三流都不是,还是一个半成品,可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人,连粉丝水准都达不到。以下是以前写的。
老美翻拍电影,在乎的永远是技术细节,女主人公如何看起来栩栩如生,在水下头发是如何的飘逸,根本不在乎剧情,哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓,要的是片中的元素,根本不是内核。漫画中的人物,非常向往自由,医生没有那么固执,阿丽塔不是傻白甜心,内心其实十分孤独。整个世界充满了末世的颓废气质,但并不是没有人性的辉光。漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘,对于哲学范畴的探索,这才是其迷人的部分,即使是反派也都有其心路历程,而不是一部烂俗反叛的运动青春片。
其实这是一部关于成长的漫画,跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤,等成长过程。 而且每一个罪大恶极的坏人,过去都曾有过美好及纯真的一面,但生命的不确定性,使他们掉进黑暗里,就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落,但在这个罪恶之城裡,就算只是小小的仁慈,都会显得格外的珍贵。卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质,永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核,套上一个在漫画中汲取元素得来的壳,拍来拍去还是一个老套故事。
而在漫画中,不断探讨的是科技与人之间的关系,种种真相,以及各种改造人的故事,人世间的种种残酷真相,一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前,而投射出末世的种种丑陋。而通过这些残酷遭遇,而反派的种种丑陋,除却纯粹的恶,也都有自己的坚持。在这剧烈的冲突之间,让人感受到生命的可贵,失去的残酷,从而上升到一种宏大的力量,而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。这个过程绝不轻易,根本无法拍成一个轻量级的青春片。
2019年了,当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影,我相信如果不是原著粉,没多少观众吃这路数。毕竟英雄大家早就见得够多,差别只是敌人有多大不同?
不知是原著功劳,还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助,我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》,少了过分正气,多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列,你看那被穿透的“液体人”,真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比,是不是有异曲同工之妙?难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了,黑暗世界,还是你在行。
这难免要倒了许多观众的胃口。毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身,不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。对不起,2563年了,地球还是这么糟糕。
名为“撒冷”的庞然大物杵在空中,滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。一根根插的管道,看似通向“天空之城”,又像没有完全建好的烂尾楼,令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。对了,你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客,也没有什么天赋异禀,不过是一具身首异处的尸体,被手艺高超的医生发现。要不是那副天使般的面庞,它和一堆废铜烂铁没什么不同。
这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。为什么她要找回记忆?为了抹掉这段耻辱,证明她曾经至少是个正常的人,有完整的躯壳,完整的过去。连有什么超能力都不需要,仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。
然而有趣的是,当阿丽塔来这世上走一遭,她发现比她糟的人和事多了去了。首先怀疑的就是她的再生父亲,医生艾德。他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面?
这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。他给阿丽塔做手术的样子,真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。谢天谢地,他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么?!
这对唯二善良父女外的世界,正如他们所处环境给出的隐喻:钢铁无情,晦暗无光。上去不得天堂,下有无穷地狱。人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛,好似上古时代的斗兽场,毫无人性,竞赛者搏一命只为上“撒冷”,观看者图的乐其实吃的是人血馒头。
“啊,这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏,他是不是犯规了?”裁判疑惑的问道。可惜,只有人欢呼,没有人在乎。
如果像剥洋葱一样一层层剥下去,阿丽塔爱的人是经不起推敲的,艾德曾经的妻子是经不起推敲的,那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表,借着维护正义的名义,蝇营狗苟的为钱活着,到最后大家都作为雇佣兵上阵时,都不过贱命一条。他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益,而不是战胜邪恶。
阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀:“你的身体,不配这把刀。”
而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。赏金猎人杀的真是凶手吗?凶手可以你说是就是,你说不是就不是。机器球比赛真的是凭能力取胜吗?你犯规了也算赢,死了也没人管。赢的人真的可以实现人生梦想吗?对不起,你赢完就被卸胳膊卸腿,上头的人还等着用呢。
至于警察……你知道的,有时候也可能是凶手。
如此荒唐的世界,阿丽塔其实没什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比,其他同样用机器嫁接成人的躯壳,为何材质构造相同,却各个丑得惊天地泣鬼神?在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”,就该配这些魑魅魍魉啊!
如果将《阿丽塔:战斗天使》看成一个英雄片,你会觉得不过尔尔。但如果你把阿丽塔当成一面镜子,周遭真是讽刺极了、可笑极了。她的美是如此奇葩,她的爱是如此愚蠢,她的正义是如此孤独。她的敌人在哪里?无处不在。
当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的,就是那位“老大哥”了。当他的声音开始在空中盘旋回响,我不禁为之一颤。乔治·奥威尔啊,你是多少人的灵感之光。你的《1984》不仅隐喻了过去,预言了现在,还会一直穿越到未来——起码,到26世纪,“老大哥”还会在上面看着大家。你猜谁来演这位“老大哥”?想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧!爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。
好了,写到这里,我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。对英雄片爱好者们而言,解决了“敌人在哪里”的疑问,还要解决“用什么对付敌人”。
我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。这位大眼萝莉,赤手空拳,一身轻功。她的本领看似跳蚤,实则功夫里的最高境界——“天下武功,唯快不破”。如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头,那《阿丽塔:战斗天使》里,阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段,也应在日后拥有同样地位。
最后,功夫和剑都收好了,卞之琳的诗也须附上——
“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”
你用剑指向“老大哥”,“老大哥”也在上面凝望你。
多么1984的诗意镜头,就让我们拭目以待吧,阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。
我并不是一名日本赛博迷,也没读过赛博漫画,对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。
夜幕,绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下,我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合,完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则,这种想法本身就令人激动。
不得不说,来看Alita前我还有所顾虑,法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢,一天之内我竟然看了Alita两遍(第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D),真香。
故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人,恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结,赏金猎人各司其政的那些烂事儿,和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情,和所有普通的的城市一样。在铁城,最大的特点是自然人和机械改造人和平共处,人类克服了自然躯壳的局限性,尽可能地延续了生命。
铁城,说得好听,实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会(Zalem)需求,天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城,上边的生活是个谜,是个成功的象征,是个诱饵。下面的人仰望天空,梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来,没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军,尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场,人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》,或者说这里就和所有普通的社会一样,少数精英群体控制多数财富,民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶,窝里斗,不择手段攒赏金,一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在,社会阶层早已定型,奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。
Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年,最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球,看别人打球,开机车兜风,他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita,一切都变了。Alita失忆,平日不谙世事宛如婴儿,需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏,还会打咏春拳,谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样,她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命,她要摧毁大都会,杀掉统治者Nova,她不一样。
作为漫改系列电影的第一部,Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上,最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众,很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看,不同机器人针锋相对各有特色,绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓,到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态,行云流水一气呵成,柔韧而不失强势,展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战,地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围,展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计,惨败。到换上原装赛博朋克躯体后,终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏,电影没有囿于女主思想成长,而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强,为后续做铺垫,让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。
说来奇怪,Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜,一个从天上掉下来,一个从石头里蹦出来;同样是捞出来了万人敌升级装备,一个是赛博躯体,一个是定海神针;同样是铁了心要把天捅个窟窿,一个拔剑直指苍穹,一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点,例如生长环境与世俗土壤格格不入,由此可以跳出原住民的狭隘思想,从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力,由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际,他们已经做好准备搅个天翻地覆了,即使单枪匹马也无所畏惧。
这让我想起高中时看的《悟空传》:我要这天再也遮不住我的眼,我要这地再也埋不了我的心,我要这诸佛都烟消云散。
多么令人激动的豪情壮语啊,多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年,最后还是背上行囊随了玄奘西天取经,天宫照旧莺歌燕舞,花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响,谁也不知道等待着她的是怎样的结局。
这部电影并不回避理想主义,也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样,不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集,而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑,而是听到笑话的笑。对啊,多么幼稚的小女孩啊,居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实,哪有那么多一呼百应,大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。
电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖(机械)人体器官;大块头在酒馆要虐杀Alita,随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为,倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇;魔王集团明目张胆卖凶杀人,比赛现场变成角斗场,观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。
然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击;被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦;为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象,也保证故事的思想深度。
说到人物形象的饱满度,不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系,集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组,叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了,这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力,也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆,大块头升级全身装备后再来袭,明知不敌对手,明知Alita实力超过自己,Ido医生还是说了声别动,然后把Alita保护在身后,大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了,甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。
Ido医生作为不可忽视的主要人物之一,他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人,手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医,晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多,他却依然无法找回宁静。¨我杀他们,或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人,一个失去了妻儿的人,一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他,Have you found your peace?Ido医生回答,I found you.
同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀,Hugo说,Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去,为满足自己野心而做出的诸多错事,为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性,而一旦人性被唤醒,权力也就没那么大的吸引力了。
魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得,孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金,她毫不犹豫地掏出自己的心,那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧,卖了她,她很值钱,哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……
说真的,第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会,我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心,也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子,两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠,却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。
Nova善用权利蛊惑人心,他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾,与其在上层社会处于食物链顶端,不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头,她不无轻蔑地说:¨你是个奴隶,而我,是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器,并剑指苍穹,公然向高高在上的等级制度提出了挑战。
我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败,都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗,一切都是个未知数,欣欣然的样子。
鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态,超级英雄以及漫威作品的格式化,Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲,电影的完成度很高,值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演,能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人,通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现,最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。
我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗?Alita到底有没有摧毁大都会?摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会?假使Nova被推翻,新上任的统治者会不会成为一个新的Nova?简而言之,Alita不是一部单纯的少女长成电影,它的眼界更大,发展空间更广阔,它更像是一部政治电影,一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫,看这旧王朝如何土崩瓦解,看着新世界又会有什么不一样。
革命长路漫漫,希望Alita快快长大,打开一片新天地。
我要这诸佛,都烟消云散。
詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事,传来传去也传了快十年了,历程之扑朔迷离、曲折婉转,大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。
卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半,不过负责施肥的却并非卡神本神,他已退居二线,投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝,在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制,导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。
提起这个名字,观众最先想到的肯定是《罪恶都市》,再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。
导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉,而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱,完全是校园青春片的调调。
不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。随着正邪两股势力的矛盾加深,大大小小的打斗戏接踵而至,脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面,把人看得一愣一愣,荒诞之中又带着点喜感。导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了,比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。
那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常,导演厉害就厉害在,即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态,下一秒就把胳膊腿都卸巴了,露出锃光瓦亮的金属骨骼。因为是机器狗,所以谈不上血腥,可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”,还是有种别扭的感觉。
《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人,因此到处都闪着银光,相对于废铁城的末日废土设定,似乎显得略光鲜。不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。
导演带来的除了银光,还有狗。这次不只有机械狗,还有真狗。开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏,立住了善良纯洁的人设,顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息,还邂逅了男主角。我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。没错,身为一名编剧界的民科,我也终于开始拿起理论武器了。虽然女主实际上是在救狗,但是套用术语的话,她的行为就是“救猫咪”,做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。仅从这个情节点的设置来看,导演的叙事效率不可谓不高,这也提高了我对于随后剧情发展的期待。
事实证明,对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品,过分在意剧情并不明智。其实看多了导演的前作,也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合,像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受,只要与动作戏配合好,保证节奏明快、够爽够刺激就好。不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线,而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情,结果稍微有点儿玩儿脱了,男女主人公的感情线略显狗血。
上面提到了狗血,事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里,而且是重要的剧情道具。阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处,给主角的导师发便当,然后主角历经痛苦、浴火重生。在好莱坞大片里,主角的导师是一个高危职业。与之相对的则是孩子与小动物,这样天真无邪的角色,一般都是能够安然存活到最后的。所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。结果万万没想到博士没出啥大事,牺牲的居然是小狗。我猜到了导演会不按套路出牌,却没猜到他会反套路反得如此彻底。
为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物?因为前者是保护主角的,他们的立场促使主角成长;而后者是被主角保护的,他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头,作为导火索,否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击,直接唤醒了体内的邪念。原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。结果事实证明我完全多虑了,女主角激战过后,换了一副升级版的身体,然后该谈恋爱谈恋爱,该玩球玩球,几乎没受什么影响。她脸上画了血痕之后,战斗力增长得似乎也十分有限。小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。那个养狗专业户激于义愤,出手帮女主角赶跑了反派。看到那里我心想,嗯,小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友,也算是没有白白牺牲。后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏,吆喝了两嗓子就走了。
《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲,以此满足某种恶趣味。本片由于出现大量合成人的角色,导演这方面的才华正好有了发挥的空间,什么手上安刀片、脚底安轮子,其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来,一定会乐不思蜀。
影片最后男主角被锯得支离破碎,我估计以导演的口味,恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。拿着A级预算,使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队,自然要注意把握尺度,确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历,从中能些许窥到导演的一点小癖好。
能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。众所周知,昆汀是香港武打片狂热爱好者,两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让,把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫,熟悉的招式层出不穷。只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩,逮着敌人就往死里削,这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。而每次她变着花样摧残敌人身体时,总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤,顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。
这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式,而是阿丽塔的下蹲姿态。也许是前一阵子游戏玩多了,无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房,还是她后来去雨果家时蹲在窗台上,都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。另外反派的那几根能变成锁链的手指,也很像章鱼博士的触手。沿着这种思路,你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。
《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。战斗少女表情惟妙惟肖,唯独一双眼睛大得夸张。由此倒是能看出来,本片确实有《阿凡达》团队参与,毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇,个顶个儿赛过张韶涵。本片展现出的最新特效技术,估计又要引起演员们的恐慌了。未来不管你长成啥样儿,后期都能给你修成二次元萌妹子。这样一来,倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系,大不了用CG做成美女。说不定本片的续集就要这样拍呢,导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉,神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。