红牛
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剧情介绍
一次灾难性事件毁灭了文明，数千年后，人类已经适应，并进化出了新的生存方式。如今，巨大的移动城市在地球上漫步，无情地吞噬着小牵引城镇。汤姆·纳茨沃西（罗伯特·席安饰），来自大牵引城市伦敦的低层，在遭遇了危险逃犯海特·肖（海拉·希尔莫饰）后，不得不开始为生存而奋战。两个截然相反，本不该相遇的人，却意外结盟，他们注定将改变未来。困兽恋恋小厨郎2假日总动员人民的巨掌东陵大盗2008让爱不孤单阿提克斯研究所思美人牢不可破实时爱第四季P与JK副总统第五季给人类的魔术第一季到窑湾之龙鼎风云混凝土乌托邦疗养怨午夜阳光亲朋密友3-烧酒炸弹!几度菊花香贴身恐惧刑警处容2怪兽婆婆2005棒球大联盟英雄威尔零城死亡森林的秘密第一季酒乡2019长春树芭蕾芭蕾安妮愤怒少女妈妈 第一季假冒女团海囚 上乾隆痛失郑板桥大片殊途同归 第二季尘中之物血色沉香陈绍宽的海军梦激情年代1996爱丽丝·朱尼奥尔初雪告白烈探怪侠1989女系家族雨中的童话动物管制官
长篇影评
1 ) 对不起我不是一个合格的看客
首先还是要向导演道歉的，作为一名不是资深的影众，我完全没有理会到影片所要表达的深意，我可能也无法理解五星好评看客所表达的带走多少经典以及特效在其中。观后不禁有许多疑问，不足之处望众位指正。
1.作为影片开头伦敦移动城市除了体现在可以移动以外直到影片最后我也完全没有看到任何在这座城市当中生活的气息，大概也就是那一个卖不知道什么绿色食物的大叔给了一个镜头让我恍惚之间明白了一下，哦，这里还有街道。
2.被撞而掉了一地工具的修理工，虽然他并不是主角但从最开始的代入，我完全以为他会是主线的一个重要角色，但是导演用心良苦，完全不按常理出牌，直到故事结尾我也没有明白这个修理工的存在有何意义就是为了带着瓦伦丁的姑娘走入旋转阶梯？原来他只是一个向导。
3.在掠夺过程中，伦敦的民众拍手叫好，这一段可谓把人性揭示的仁至义尽了吧。作为最后推倒盾墙同样出现的民众在最后移动机器将要报废，核装置不稳定时也没有出现骚乱，也没有出现大呼小叫，这样的精神实属罕见。
4.同样的影片当中代入了几个夜间掠夺者，以及交易站，以及一个不知名的掠夺部落，还有那个可以在土层移动的大叔，那么他们的出现一方面没有任何交代，另一方面我不知所云，夜间掠夺者的出现，交易站干嘛的，老头为什么会出现，以及那个不知名的部落……一顿云里雾里，对导演深表佩服。
5.作为影片当中出现的机器人丧尸，可谓一大亮点了吧，但直至最后也没有交代机器人丧尸是为何出现，是我们这些远古人留下的战争机器还是别的什么？那么作为女主养父，他到底经历了什么？他为什么会救女主，作为唯一出现的牛掰选手，也逃不过导演的深谋远虑，观众不是都自带脑补技能嘛？
6.女主就是一个彻头彻尾的智者啊，努力开头逃跑的她竟然是为了暗杀，腿伤跳不了移动机械的她竟然可以跟着男主一路逃过丧尸的追捕而且还跳上了飞机，佩服之余更感动于女主对自己养夫的情谊，临走一句话没有促使丧尸暴走，直到丧尸因为找她杀了那么多人，她也很有性格一个解释都没有，最后丧尸死去也只是很走程序的呼喊了几声，真伤心啊。作为最为最后的她面对自己的生父几经犹豫，还是没有下去手，我可以理解毕竟女主很善良，女主圣母之心完全没有想过因为她和她的生父死了多少人，最后生父如果活下来还会因为她们家死多少人，真是和谐啊。
7.男主，作为一名“帅气”的男主，我实在不知道如何形容他了，天生会开飞机或许是作为未来人自带的技能，很有爱国情怀自己国的人是人，别人国家的人就是该死。满腔正义，一腔热血，满身智慧……对不起我遍不下去了。
8.我就做个总体疑问吧。山国到底是哪里他和伦敦有何渊源，山国只是一个盾墙吗？最后被核武器击中人们都没有哭喊吗，我没听到也不能给镜头对吗？研究核武器的白衣女博士哪里去了，最后真是消失的干净，博物馆的管理员真是一个好龙套，影片开头偷看男主收藏的博物那人最后也无交代，安娜方到底与女主有何关系？……
太多疑问真不好意思一一列举，否则真是表达了自己是一名观影白痴了。感谢导演，感谢编剧，感谢所有五星好评的看客，是你们拉高了我对电影博大精深的真挚热情。
最后祝大家深夜好梦，晚安
2 ) 《掠食城市》有哪些精彩的细节？
这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽
财叔说：当童话变成现实，我要那个飞行器。
大家好，我是小阿花。
今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》，豆瓣评分6.5分，这是一个硬核末日片。
由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。
《掠夺城市》的时间背景，定位在未来1000多年后。
起因在21世纪，人类发生了一次世界大战核战争，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在，人们回到了蒸汽时代。
为了掠夺资源和劳动力，人类的生活方式发生了改变，不再居住静止的地面，而是生活在移动的城市上。
它可以利用巨大的车轮前进，有如长脚的钢铁巨兽，随时可以张开血盆大口，吞食其他小的城市。
城市之间互相掠夺多，大城市吞拼小城市，依此类推。
而移动城市中的王者，当属伦敦城。
在影片一开头，雨果维文饰演的角色瓦伦丁，就在说这个城市有多少盐，多少旧时代的科技产品等等，然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。
于是在荒凉的大地上，黑暗森林中展开厮杀。除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。
除了牵引城市，还有龙蛇混杂的空中避风港，依山而建的墙后东方国度。
各种造型各异的蒸汽机，飞行器，硬核武器。
整个未来感的画面，分分钟让人想起宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》和《天空之城》。
没错，在这个时代，人类文明早已消失殆尽。
至于现代科技，就更不存在了。
我们现在家家户户都有的常用电器，被他们称为“古科技”。
一旦发现，就被历史学家宝贝似的当成重点考古研究对象。
最好笑的是，当年残存的小黄人雕像，倒被他们当成大神一样供了起来。
对两座滑稽的雕像毕恭毕敬，这画面，简直不要太有喜感。
虽然在这片废土世界，一切的文化，都变了。
但有一种，却没有变，那就是吞并世界的野心。
伦敦市的历史学家瓦伦丁，发起了利用古科技，推动能源的计划。
表面上，是为了伦敦市的发展。
但实际上，他是想找到发电方法，启动代号叫做“美杜莎”的量子能量武器，攻打依墙而建的东方之国，山国。
为了这个野心勃勃的计划，瓦伦丁做了不少坏事。
他为了争夺一台古人留下的电脑，杀害了自己的妻子。
八岁的女儿海斯特，在争斗中被瓦伦丁的匕首划伤脸庞，侥幸出逃。
后来，幼小海斯特在沼泽地晕倒，被一个复生丧尸，史莱克救起。
后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。
虽是面目可怖的复生丧尸，身躯由钢铁打造而成，没有心脏，更不懂人类的感情。
但是，史莱克却因为海斯特的出现，有了一丝温度，精心抚养海斯特直到她长大成人。
他们的住所，到处都是机械和玩偶娃娃，充满了浓重的暗黑系哥特风格。
而丧尸和小女孩的设定，也是本片的萌点和泪点之一。
海斯特长大后，得知瓦伦丁跨过大陆桥的消息。
此时，这个大反派距离她仅仅咫尺之遥。
海斯特决定，她要摧毁他的计划，亲手杀了这个禽兽，为自己的母亲报仇。
于是，复仇少女，就这么诞生了。
在一次次刺杀失败中认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆，他是在伦敦城成长起来的底层年轻人，因为知道了伦敦城头目的秘密，不得不从伦敦城逃亡。
于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程。
之后有结识了伦敦城的头号通缉犯，反牵引联盟的领袖安娜方，与之联手，密谋反击伦敦城。
方安娜是一个非常帅，酷的人物。她一言不合就开干，端着机关枪扫射的场面，拉风炫酷到想让人跪下叫爸爸。
总的来说，这也就是一个“正派对抗反派，拯救世界”的故事。
影片在特效上多次远景展现的废土世界城市，画面精美又壮观。炫酷的蒸汽朋克风，满屏的金属机械感，很炫酷！
浮在空中的云中之城，给人如梦如换的感觉。
坐落在海上 风雨飘扬的监狱，诡异又压抑。
陆地、空中的厮杀与搏斗，电光火石的钢铁碰撞场面，蔚为大观。
总之，这部电影无论从视觉特效，配乐节奏，美学画风，创意概念，都能够吹上一波。
想要追求刺激的，一定不要错过。
3 ) 【C+影评】掠食城市：彼得杰克逊的“移动城堡”？
特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。
然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。
但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。
改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。
简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。
换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。
而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。
作为彼得·杰克逊的嫡传学徒，新秀导演克里斯蒂安·瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制，导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。面对这样一个独特的社会架构和权力斗争，彼得·杰克逊和他的老伙计们：菲利帕·鲍恩斯与弗兰·威尔士，似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上：前所未见的世界地图，前所未见的货币交易，前所未见的架空历史，前所未见的移动城市。
但在剥离了对细节的过度热情之后，《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现，又为何要这样实现的。彼得·杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训，羸弱的角色们也被完全抛在脑后，几乎没有连贯的动机，甚至连口音都没能达成一致——到底是美国口还是英国口，还是不着四六的架空口？
除了精美的CG特效和精美的新西兰风光，《掠食城市》俗套地令人难过，放着好好的社会达尔文主义不去挖掘，反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计，好像《飙风战警》还不够傻，一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里，搅成四不像的大杂烩一样。
由此，《掠食城市》也就完成了自我的“升华”：作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片，《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华，一定是为了弥补内在的不足——就好比小X男的超跑和悍马一样，越夸张的特效，越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。
很明显，《掠食城市》的目的，就是让彼得·杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安·瑞沃斯的手里。特效艺术师能变成好的导演吗？当然可以：詹姆斯·卡梅隆就是如此。但从特效短片的水平，一下子跳到1亿美元的超级大片，不仅对于瑞沃斯是个考验，对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。
与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同，彼得·杰克逊对特效的关注，让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板，更不用提表演指导了。
作为新西兰的“国宝”，结束了中土之旅的彼得·杰克逊对新的工作似乎还不太适应——毕竟那是个一生一次的顶级项目。在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点，或许才是彼得·杰克逊在未来的重中之重。
4 ) 《掠食城市》：今年大银幕上最酷的亚裔角色居然在这片里
讲真，我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年，如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏，选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映，一比较，自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。
但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后，很多城市都重新被建立，且可移动，连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟，随着男主角的引入，观众看到了未来博物馆里陈列的内容，苹果手机，烤面包机。。。还有居然出现了两个铁制生锈的小黄人！环球这个彩蛋放的真让人忍不住把可乐喷出来！
此外，你是否觉得今年大银幕上亚裔面孔有点多？你还没看到最酷的一个呢！本片里韩国歌手Jihae 出演的女侠类角色 Anna Fang 绝对是今年大银幕上最酷的亚裔角色！从造型，服装，谈吐，驾驶的飞机，到最终的英雄侠义从头酷到脚，让人不得不膜拜！
影片中还出现了一个类似勇度的养父角色，有着冷血的外壳却不乏温情的一面，也塑造得不错，甚至赚到我几滴眼泪。
只不过，并不是所有人都喜欢片中这种蒸汽时代的设计，除非你能做到Mad Max 4: Fury Road那般癫狂，而本片却还是不够大胆。最终所创作的末世未来就没能让人惊艳。但是我这种喜欢古怪创意的人还是比较满意的。只是有个别的设计，比如片中说1000年前的零食居然还可以吃，我不是很理解此外就是我不太明白为何男女主角要找新人，这类看起来视觉已经比较“缺乏色彩”的电影如果有知名度高些的人来主演可能会吸引更多观众。
总之，还是值得一看的科幻片，特别是推荐在大银幕上看，有些场景还是做得很震撼人心的。
5 ) 从美杜莎到拿破仑：《掠食城市》中的蒸汽朋克元素解析
先蹭一下热度，这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了，刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。
英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型：原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。
大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事；《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯：狂暴之路》，以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型，如《星球大战》和《星际迷航》，会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。
《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后，人类社会变成了废土世界，各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。但这部电影最大特色是，部落之间的狩猎与征伐不是在马背上，或者用宇宙飞船，而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。
似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平，大陆板块也发生了变化。美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外，只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了；就像现实中大航海时代到来之前，美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。
在欧洲大陆上，西面是大西洋，大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。电影开场，伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦，对东方人倒满是夸赞。
总体来说，本片在视觉上有两个最大的亮点，一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画；另一个显然就是蒸汽朋克美学。同时，情节叙事上也有两条主要线索，借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线，另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。
一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。
《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外，所设计的视觉奇观和其他角色还有：以伦敦为首的牵引城市，各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”，阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙，生活在盾墙之后的和平国度“山国”，反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”，以及追杀女主的丧尸机器人。
1. 美杜莎
美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神，关于其来源和意义的传说很多，比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载，美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。流传更广的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇，并对她施加了诅咒，任何人只要直视她的眼睛，就会立刻变成石头。所以在《掠视城市》中，开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇，而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里；山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。
美杜莎虽然是复仇女神，但在本片中，她一方面是绝对的毁灭性力量的象征，另一方面也被当做保护神来崇拜，而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。女主在少女时期被瓦伦丁毁容，而美杜莎受到诅咒，同样相貌丑陋狰狞。电影其实已经把女主的脸美化了许多，在原著小说中，女主的脸破坏得几乎没有人形，撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。
1. 伦敦（London）。
伦敦城按照职能分为上中下三层，上层是最富有的高等居民的生活区，有漂亮的建筑和风景；中间是主要的动力系统和机械装置，算是核心工作区；最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置，也是底层人民寄生的区域，支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。除此之外，伦敦城还有当时最先进的武器装备，后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”，让整个城市具有毁天灭地的能力。
1. 盾墙/防护墙/山国（Batmunkh Gompa）。
盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝，类似《权力的游戏》中的“绝境长城”，如果用现实中的东方与西方来比喻，可能就是喜马拉雅山。瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎，就是想要炸毁盾墙，继续伦敦的征服之路。按照他的说法是改变原有的世界格局。现代文明毁灭之后，人类奉行的是“市政进化主义”，应该就是适者生存的社会达尔文主义，瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。
盾墙和它背后居住的山国居民，可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。山国是呈阶梯状的居民城市，生活非常平静，但在电影结尾受到美杜莎的攻击，遭到破坏，防护墙基本已经倒塌了，如果有第二部可能会具体展开。
1. 空中城堡避风港（Airhaven）。
避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市，它以热气球做动力，稳定地在云层上空飞行；电影中描绘的并不多，感觉像是一个小军事基地或客栈。避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇，最后被追踪女主的机器人毁灭。
1. 丧尸机器人（史莱克）。
丧尸机器人原来是人类，但是死后被设计成了机器人杀手，原本没有感情和同情心，但领养了女主后二人逐渐产生了亲情，后来由于女主打破承诺，所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她，这里有点赛博朋克的味道，下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。
二、蒸汽朋克与赛博朋克：
电影作为工业产品，从诞生之日起就有两个根本属性：讲故事（叙事），以及作为展现视觉奇观的媒介。正因为如此，才有从黑白电影到彩色电影，从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。
除了动画作品之外，其实在《疯狂麦克斯：狂暴之路》之前和之后，虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色（比如《刑房》里的机枪腿美女），但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现，而《疯狂麦克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。因此，有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说，其视觉突破上的意义是不言而喻的。
蒸汽朋克（Steampunk）从构词来看，有两个关键点，蒸汽和朋克。所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。通过Punk的另一个译名“叛客”，这层意思就更明确了。
由于在科幻小说的虚拟世界中，践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色，另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城，与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立，也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。
与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”（Cyberpunk），虽然从内涵来看，赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物，时间要晚于蒸汽朋克，但在科幻小说的发展史上，蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化（cyborgalized）。
《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元，因为在其中，古代人要比现代人更先进，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。
虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观，但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。
比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飞行器，以及在最后决战是出现的各种飞行装置。
渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想，期间也出现过许多设计狂人。总的来说，虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造，但最古典的飞行器大概有几种类型：一是模拟鸟类，比如现在的民用飞机。二是，模拟昆虫和其他动物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。
三是，以人的身体为延伸进行改造，如各种滑翔机。
第四种是完全脱离模拟形态的飞行器，比如椭圆宇宙飞船，热气球等，在本片中，飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。
蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去，一个聚焦未来。前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想；后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象，对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。所以，如果非要进行比较的话，我个人认为，蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹，而赛博朋克在思辨上更深刻。
蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色，是因为在它所聚焦的维多利亚时代，西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡，工业革命、殖民、征服、大航海，似乎一个崭新的世界正在开启。但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。
正如《掠食城市》所表现的，与赛博朋克对高度科技文明状况下，人类对自身存在焦虑的反思不同，蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。
三、（反）帝国情结：
如果话题扯远一点，蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合，或许与法国大革命的“不彻底性”有关。
1789年之后，法国大革命席卷欧洲，民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者，但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。
在第六次反法同盟的法俄战争中，拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。他当时带领了60万大军攻打俄罗斯，最后只剩下3万人回国，亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”（当然，这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关，二战时期的德国人也是如此）。
这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽，但传统君主制和旧式帝国并没有消亡，所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学，才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。
在《掠食城市》中，通过大机械城市“伦敦”，影片把日不落帝国的侵略和暴虐，残忍和野心表现得颇为直接。城市吞并就是利用大抓钩，把小城市拉进自己的身体，之后用铁锤和电锯进行分解，而被征服的民众也会直接沦为苦力。这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。
在伦敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中，伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼；但伦敦陷落之后，东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。
如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿，那我们应该记得，帝国的征伐从未给人来带来福祉。蒸汽革命的科技创新之后，人类马上就进入了两次世界大战。就像片中描述的那样，和平宁静的山国景观，观众还只是匆匆一眼略过，随即就被毁灭在一片火海当中。
6 ) 絕對致命的 Mortal Engines
港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万，对於影片出品方来说，这引擎名附其实的致命。
全片CG货真价实，尤其是对未来世界那些（先进的落后武器）造型和设计，可以说一直是老美电影工业的专长。
如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信，太像了！尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。
全片最亮的一段就是把 Minions（小黄人）奉以 American Deities 之名讳，供奉在博物馆的神台上，这一箭实在太漂亮太有远见了
我不知道在Hollywood 找人写一个有质量的电影剧本需要多少钱，但全片给人的感觉就是欠了这笔预算。实在有点可惜。
同场后排观众的即时非专业影评。
甲：「故事设定超扯。」 乙：「科幻片嘛！」 甲：「剧情胡说八道。」 乙：「都说是科幻片嘛~」 甲：「人设乱七八糟，全方位365度自相矛盾，强迫症，妄想症，人格分裂，思觉失调，先天脑抽后天智退全犯上。」 乙：「科幻片呀！老铁！知道什么是科幻片吗?」 甲：「啍！别小黃人，不就是說全没科学跟据胡调乱制的迷幻药片嘛！对不？」 乙：「 LMD@F#* %U+￠XZY&C€*£KBU×#₩」
《掠食城市》关注很久了，可惜彼得杰克逊只是做了监制，如此史诗级富有创造力的背景设定，看得人惊叹连连，真人版移动城堡+天空之城，可惜了整部戏人物动机成谜，但却能看到彼得杰克逊的童真，没有西方评分那么差，挺带感的。
再过99年，有一袋蛋糕会被制造出来，然后再过1000多年，海斯特和汤姆在逃难的时候会吃掉它。由于蛋糕加了大量防腐剂，所以他们不会拉肚子。PS：红色飞船像一件巨型内衣在天上飞。
多么有意思的蒸汽朋克＋废土world building啊... ...然而为什么要去弄一个四不像的星战故事？间中来一条痴情养父心碎而死的副线绝对是让人蒙逼的反高潮。到处有宫崎骏的影子我倒是不介意，但是很多细节细思不通，可能是留着拍续集？很多人物和支线是废的，该交代的又没有交代清楚，比如再生人到底是怎么回事，那个很重要，如果交代清楚了也许就不会那么雷了。男女主角开头时一个有趣一个帅酷，后面也就谈了个恋爱，（贾母有云：只见了一个清俊些的男人，就想起终身大事来）可惜。可惜了整个设定。槽点无数。唉。
啊，本来开场十分钟多捅一刀就能结束的故事被一个多事的小青年硬生生拖成俩小时。。
5分，当移动城市伦敦一路狂奔的时候，还是非常带感的。看点大概只有蒸汽朋克和城市达尔文这些设定上的东西，以城镇的方式互相吞食。剧情实在是太无趣了，这些人都在折腾些啥啊，没有一条线有吸引力的，也是很谜。不过，小黄人倒是以奇怪的方式出现在了电影里，很神奇
这个废土朋克，或者说后启示录背景的蒸汽朋克对赛伯朋克有个相当诡异的致敬点（也可能是我联想过度），主角本来是想成为飞行员的（星球大战），却不想变成了历史学家考古学家（夺宝奇兵），最后，当他打定主意重新回到飞行员理想时，披了件让人觉得超级既视感的夹克（银翼杀手）……这个角色的人设，根本是帽子戏法致敬哈里森·福特嘛。
彼得杰克逊弟子的星球大战，但执行得很差，几乎所有人物都缺乏动机。细节控和设定控会很喜欢，这也是导演明显的重心。还是比较敬佩电影人和投资方的，现在这种大制作、非热门IP、非超英、非续集、没有明显宇宙野心的电影不多了。
这是我今年见过最讨厌的男主之一，又没用又特别会逼逼，废物程度可见各大片中花瓶女主，最后大家都上飞机了这臭男主还在换皮夹，配上宏大的配乐我差点快笑出声。整体导演只会把故事讲出来，但讲的不好，视效和艺术布景都不错，希望奥斯卡可以给个提名。
3.5星给故事concept 和创意，再加多0.5星给故事有个结局=4星！👍看到快结束的时候，多害怕没有结局，还要拖到续集，幸亏没有这么做。👏👏👏最后长城倒下的大同结局有点...😑 - 新加坡
3.5吧。女主在决战之前最紧张的时刻，从荷包里缓缓掏出她妈留给她的本片最重要道具—一个USB，上面刻着三个大写的字母：U.S.A。男主在决战前最关键时刻，所有人都上飞机准备奔赴战场，只见他缓缓摸着一件飞行夹克，然后换上了它。绝了。
真人版《移动城堡》+《天空之城》，城堡吞并场面浩大，尤其空中堡垒那视效着实令人惊艳，只是人物没有深度、缺乏质感，故事本质上就是反核保卫战，剧情推进上实在太冗长无聊。讲真，由《指环王》《阿凡达》团队打造，奔着彼得杰克逊的名头，在大荧幕看3D，这声画特效其实就值回票价了。7
50/100 一口气想吃成胖子，到处都是饥饿游戏、终结者、星球大战等成功商业片的的影子，全球化的意识形态下，一群一直理所应当的生活在捕杀其他小城市的二代面对大事件却突然摇身一变成为了“坚决和父母划清界限”的和平捍卫者，还真挺符合美国互联网生态的。
唉 拖后腿的男主真应该甩了他，其实绿眼爸爸来做男主联手女主和大boss对决不是很好吗
槽点好多啊白瞎了蒸朋设定！俩主角太弱智了好吗 ！人物性格不稳定啊人设是什么鬼啊！还有和反派面对面时直接开枪不bb能死啊啊啊啊啊
看到usb上写着USA本来以为美帝国主义是幕后boss，没想到usb接上电脑之后是MEDUSA
所以请告诉我他们要生活在巨型智障移动城堡上的理由？？？？？？？？？山国住在地上不是好好的吗？？？？？？？？（又和尚又蜜汁寺庙的说这不是影射西藏我都不信）蒸汽朋克很酷很炫，只是不make sense，显得设定弱智。全片塑造最好的角色竟然是那个机器人，看到他挂我简直一脸蒙逼，说好的能修呢？主角团全员傻逼特别是那个红衣装逼反抗军女子，有人能行行好告诉她就这浮夸邪魅一笑的演技还是早日拉倒了吧。这个故事告诉我们反抗军没有清晰的革命纲领和斗争意识就请早日原地解散哪凉快哪儿待着去吧……
就虽然我不知道这片到底要干嘛，乱七八糟一大堆线，但是看得又还蛮开心的，特别热闹，巨型哈尔的移动城堡大战钢铁great wall
大友克洋（蒸汽男孩）+宫崎骏（各种飞行器）+卡梅隆（终结者）+疯狂麦克斯（末世荒野掠夺）+星战（I'm your father）just kidding :P
包含Hugo Weaving在内的一众演员在导演的调教下贡献了毁容般的油腻演技，全片演技巅峰该属CG角色史莱克。
什么玩意啊，又臭又长。幼稚的要命