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Odd man或许指的是Jonny。 一是身份上的odd——和朋友相比,蹲过监狱,太过醒目;二是心理上的odd——杀死柜员,这一经历不只使他在“人”这一群体中odd,他自己心理上也难以接受这样的自己。 Out或许意为“曾经舒适的环境再也无法容下他”。 作为odd man,Jonny目前经历了四次out:第一次是丹尼斯试图取代他的位置,其他朋友也或多或少同意,这使他从领导者的地位上out;第二次是抢银行后上车失败,尽管朋友一直拉着他,最后他还是从车中摔出。这一次或许是第一次的延伸,他在朋友们心中领导者的地位早已不稳;第三次是在shelter中,被普通人排斥,包括捡球小女孩、私会的情侣,最后他从shelter中走出;第四次是为了不给两位试图救治他的好心女士添麻烦,从他们家中走出…… 前两次out是朋友对他领导者地位的排挤;后两次是他作为组织头目被普通人排斥。
后面更新:
之后又被赶出马车、酒馆,甚至电话亭里打电话的时髦女郎都忽视他想要进电话亭取暖的无声乞求。
Jonny所在的组织是什么?这个组织明显与警察对立,但应该不是穷凶极恶的黑手党。因为Jonny提到抢银行是为“募集”,对同伴强调“不要动枪”,当他杀了柜员时,他良心难安,数次问“我真的把他杀了吗?他真的死了吗?”;而那些认识他的普通人只是因为不想惹麻烦而远离他,并未把他送到警局……
虽然最开始被排斥,后来又有许多人需要他。养鸟的人需要他,以换取钱财满足温饱;潦倒画家需要他做模特完成自己的画作;辍学的医学生为他治疗,或许也需要他证明自己曾经的身份;神父需要他向自己忏悔,证明自己的神父身份;警官需要他,以成全自己缉捕罪恶的责任……这时候,男主不再寻求、而是主动离开了那个庇护所。
最后是凯瑟琳找到了他。她有一句台词,“我的感情胜过了信仰……爱就是信仰。”但关于凯瑟琳,有一处疑点。男主为什么去银行抢钱时突然眩晕,以致于被柜员追上产生冲突失手杀人?是否因为凯瑟琳给的茶有问题呢?毕竟凯瑟琳的Nanny说她年轻时和凯爱上同一种男人,但她没有去追,而凯显然不是这种“不去追而去选择其他追求者”的人,她只要Jonny。所以也许茶真的有问题,为了达成她“爱”的目的。而凯瑟琳内心是有这种疯狂的因子的,她或许不想重蹈Nanny失去爱人的覆辙,所以敢深夜孤身去找他,最后开枪杀死了他和自己。当然,这一想法也许太过发散……
Jonny又是什么样的人呢?他从幼年就认识神父,镇上的人好像都认识他,这种认识又好像不单是因为他坐过牢,所以他大概从小和伙伴生活在这个城市,做一些法律之外的勾当,但只是小打小闹,警察也睁一只眼闭一只眼,直到这次杀人。他受到内心谴责,恍惚间看到神父,向神父忏悔,想起童年时候自己“看什么是什么”,而现在已经走了太远,想的太多,简单的事情搞得复杂。所以最后他主动出门,坦然接受命运。这里包含两件事,一是对爱的坦然。他遇见凯瑟琳,不再逃避,当她是“很好的朋友”,而是吐露心声;二是对罪行的坦然。对于杀人这件事,或许他不再那么逃避,最终选择承担杀人偿命的后果(他主动走出三人房之后对警察的躲避或许可以理解为他想要先找凯瑟琳,敞开心扉;或者找神父忏悔)。
所以odd man的oddness是为追求真相(可能因为欲望诱惑)误入歧路,简单的事情复杂化,试图逃避。有些事情可以逃,但有些事情的逃避,只能让他在人群中成为odd的那一个。
男主有一种很美丽的脆弱感。凯瑟琳则神情固执。
酒馆老板也很契合,说话又快又清晰响亮;
以及神父,特能忽悠,扬眉笑时包容、乐淘淘,眉毛一落则有一种威严;
以及养鸟佬、医学生、画家……
British version of film noir
Highly unnatural seasons, compressing a year into a day, texture created by seasonals shifts
a lot of actors come from Abbey theaters/Kathleen more held within, theatrical groupings, Tempest, the interlude of comic characters, old mode of theatrical construction, local color blooming into something memorable
dread, anxiety, fate
oblique, no explanation, no contextualization (even though clearly Belfast), obliterating the political frontlines, church and the gangs against the govenment/monolithic power
Johnnie/the Christ figure, the artist is only interested in the allegorical rendering, not the actual suffering
city physical distortion, fun house, through the consciousness of the claustrophobic man
in a way he is unaligned, Kathleen too/ everyone is trying to claim him
Belfast: heavily hit by air-raids, the rights of minority, post-war in the ruins, tradition of expressionism in Europe, air-raid shelter, the status of children (street urchins, oral urban legends, lore among the kids), social terrain of the city (illuminating different places and different corners, ethical more than political), museum of the 19th century, Victorianism, played as grotesque in the film as a kind of ornamentation
first aid: are they making things better or worse
rigidly obeying the code
grotesque, the third code, hallucinating about himself giving oratory speeches, filtered through the expressionism (Caligari)
影片结尾男女主角双双殒命,这一次没有蛇蝎阴谋,没有背叛毁灭,有的只是爱的执着透出的凄美,这份凄美在漫天飘落的雪花中更加令人动容。这是一个有别于传统黑色电影的“黑色”结局,实际上从男主中枪逃离开始,电影的黑色基调就发生了偏转。
一方面男主好似一个符号道具,将形形色色的人串联起来,大部分遭遇到他的民众对其的态度都是即不支持也不对抗,而神父想宽恕他的灵魂,画家把他当作传奇的绘画素材,这其中可能也暗含了人民对爱尔兰共和军在名族主义斗争中所处的态度。还有一位养鸟人把他量化成悬赏的金钱(实际上个人感觉这个不太讨喜占据三分之一篇幅的角色可以得到缩减,特别是当他和神父、和画家的对手戏着实过长,这其中还以冗长的对话探讨了金钱和信仰的关系,对我而言都起到了消解观影专注度的副作用)真正忠于他的唯有兄弟和爱人,甘愿为其奉献一切。
另一方面当他独自痛苦挣扎前行时,凛冽寒风和悲壮配乐烘托出充满忧郁的悲剧气息。作为多年在牢狱度过的反抗军领袖,他与社会早已脱节。他视线所及的城市以俯视的压抑以及快速翻转的眩晕呈现在眼前,挤压着生存空间。而如迷雾般的夜晚打光则透视着浑浑噩噩的迷茫,不知道为何而战,不知道为何奋斗,不过是身体的本能支撑其在倒下后又站起,一步步走向注定的终结,最终在爱的拥抱中得到解脱,而其身上的悲剧性又使得爱得到了升华。不得不说以这样的死亡呈现的结局是我所看过的黑色电影当中最具震撼性的。
开头提示强尼在家呆了六个月,为后面掉链子寻理由,略显刻意;同伴建议他不要出去,略显刻意;他表示一定要出去,略显刻意;作为老大,不专业,关键时候掉链子,被阳光刺眼头晕后就怎么都叫不上车,这个安排略显刻意;关键时候路口被一辆车挡住了,略显刻意;被甩出车后,司机开出那么远,怎么叫都不停车,略显刻意;停车后傻等在那里,为怎么处理争执不休,略显刻意;爬起来,居然不向车那边跑,这一点你可以说他爬起来后以为车向那边方向去了,所以他跑向那个方向,也解释得通,但这个安排也略显刻意;躲起来后突然有个球被踢了进来,然后有人来找球,略显刻意;这个时候竟然产生幻觉,把小女孩当作狱警,泄露了所有的事情,略显刻意。总之这一切的刻意都是为之后剧情的发展作铺垫,但那么多的刻意放一起真的是尴尬到了极点。 还有,抢银行不戴个面罩的,那个银行怎么那么好进啊?配乐太煽情。 接下来,那三个同伴出门,见到警察就慌了,还跑了起来,略显业余;跑到一个太太家,居然把这事说了出来,这是一个什么样的组织啊,抢银行这样的事居然到处乱说,实在业余。同伴为引开警察好让强尼逃跑,设置一个三声枪响的暗号,刻意又多余,警察被引开强尼自己看不见吗?逃跑需要等那么久?没有电影引开警察是这么办的,不合逻辑。 救他进门打算医治他的那两个女的,送他出门的时候,女人的丈夫让他喝了点酒,紧接着,强尼遇到三个士兵,士兵以为他是喝醉了,就没管他。这个酒的情节太刻意。强尼背迫离开,走进雨中的时候,配乐煽情到了极点。强尼坐在马车里通过检查口,警察没查看的理由不够充分。 女主藏枪的时机真的刻意到了极点,话刚说完警察就推门而入。 女主为什么要去找神父?找神父的时候居然正好有个知情人在神父家,然后用鸟做比强尼的对话看起来很聪明,很漂亮,这种漂亮没有为剧情添彩,反而显得为漂亮而漂亮。竟然还当着一个神父的面,赤裸裸谈价钱。 太多问题了,说不过来,算了。
Odd man out,不合群的人,指代片中的每个角色,连那个警长都有一点。体量小野心大的浮世绘。对后半段的宗教元素存在一定理解障碍。
通过男主的一路躲藏看到了不少北爱街头的市井世情,就是能躲着的时候他总要到处移动,让人捉急……
各种逆转,夜戏典范。后面都想着雪是真是假来着
也许再没有人能比里德更喜欢也更会拍摄夜场戏了,在城市拥挤的市中心和废弃的防空洞,乃至修葺中的大楼,密集的围栏、极不对称的阴影轮廓、广角下的湿漉漉的街道、穿着风衣跑向无望尽头的男人,配合着黑夜中那孤独的脚步声,时钟不停走动,仿佛暗示着最终结局的倒计时,战后的道德焦虑成为了电影主题,狂欢的舞厅和满目疮痍的防空洞,从而超越了原著中对北爱共和军的狭窄视角,我们看到了这一天中的八小时,阳光明媚到阴雨密布再到大雪将至,从投机商人、马车夫、画家、牧师、护士与医生一些列人交替登场,他们都面临着选择,必须直面战争暴力下人性的懦弱,贝尔法斯特那永远无法离去的码头是爱情的终结也是理想的葬身之处,里德的人物总是无法摆脱掉投向他们的那片阴影,但即使面对这样的宿命,他们还要继续走向黑暗之中,自由的概念却又变得如此清晰
主观镜头的运用(眩晕状态下的倾斜、具有压倒性的建筑、抽象的路面线条,模糊的画面)........导演这么擅长/喜欢黑白光影啊,和大卫里恩有的一比;公路电影
《第三人》中被整体黑色类型元素与威尔斯明星气质遮掩的对欧洲战后社会信仰崩坏的描绘与展现彻底跃居到了情节主轴,詹姆斯·梅森本身都成为串联社会各层面的线索而非一个直接的能动行为人,成了被动或巧合面对使其做出反应的设定存在。《第三人》中经典的拉长身影的黑夜狭道打光已然出现且发展完备;大量仰角保有住了对所有人物着重大写的基本语法,使其不论从哪方行为出发都有其社会逻辑与对应脉络,不是简单的丑化与喜剧式配角,简练笔法不光使得角色栩许如生,还加快了叙事节奏,从塑造来说,这部是名副其实的“全明星”电影,比《第三人》中威尔斯个人吸走所有闪光灯成为叙事中心有明显区别。背景不断出现的建筑物在细节上丰富繁琐,但都是旧时光与受损的样貌,更直接的表露出社会本身的衰败,细致花纹上蒙尘褪色,恰如欧洲本身在二战中遭受的劫难。
叙事效率方面和配角支线戏份的详细刻画描写很容易让人想到同年克鲁佐的《犯罪河岸》,法外鸳鸯的主线走容易让人想到后一年的尼古拉斯雷《夜逃鸳鸯》。仅从观感而言,后半段这个支线几乎是过于精细了,反而不如克鲁佐式的简洁明了。Anyway作为编剧教学进阶依旧是没有问题的,特别是女主和神父对话的一场戏份台词力量依旧是在线的。
Odd Man Out,the man who is out of society
观感很复杂 里德问了一个非常难的问题:当你真正面对一个负伤将死的罪犯时你会怎么做?在一个求稳为先的地方答案应该是直接且干脆的 国家机器的铁腕必须要在有效执行的前提下才能进一步维护大多数民众的权益,但这问题的关键在于面对面的情境 这就变得极为复杂与矛盾了。片子将罪犯主角设置为过失杀人且自己始终非常在意并且逃亡时对他人无害的人物实际上在暗中改变了问题 人的道德负担被提到了很高 完全区别于一个在逃连环杀手的情形了。正确的方式难道不是问一个连环杀手负伤将死时其他人会做什么吗?在这个意义上,里德所处理毋宁说是北爱尔兰独特的政权-民众关系下的某种特殊的人文关怀情境,在一个更为严峻的危险面前杀人犯也会成为被保护的对象 实在太应景了。片子的故事实在太乏味了 但基调尤其是那场大雪让人不得不想起今敏的东京教父
卡罗尔·里德的又一部黑色电影,名气虽然没有《第三个人》响亮,但依然不失为一部精彩的电影。剧情方面比较简单,一个逃亡的故事,但通过这一场注定失败的逃亡,对人情世态进行了一番反映。由于实在懒得下载,直接在线观看的,但视频居然是花的,让人比较不爽,不过我还是凑合看了,片尾音乐有点耳熟。
北爱革命电影,阴冷的贝尔法斯特。技巧牛掰,故事太陈旧了...
雪景镜头极尽黑白片的力度和美感。johnny之不见容于世,显然不仅在于他枪杀了一个人。全片充满着难解的悲剧情愫,政治的,宗教的,世道人心的,爱情的。看过的第二部reed的片子,和第三个人感觉好相似,都很复杂。
3.5。”Come to me and see it.” ”I can’t.” 很少見到弱成這樣的男主角啊!= = 全片幾乎行屍走肉一般,超被動,有別於多數古典好萊塢劇本以角色主動性推動,這片靠偶然(想想A Star Is Born,James Mason根本專門戶)。雪景殉情收尾,神秘地動人。強烈宿命感,時間母題的提示(進入正片的第一幕跟最後一幕,船笛)。三次幻想。城市眾生相(前半圍繞著「未深入處理的類IRA政治身份」而暈生的漣漪,有人背叛,有人同情但無法收容;後半段:想把主角賣掉的猥瑣養鳥人士Shell、想藉死亡達成藝術高度的畫家、因拯救主角而振作的頹喪醫學生)。男女主角情感關係的低度鋪陳,靠眼神與小互動,搭起的堅貞感。
断断续续看了很久。问题在哪儿呢?在于James Mason没有任何会参与抢劫和坐过牢的那种气息。看起来像个弱不禁风的倒霉大学教授削弱了这个故事的力量
35mm,黑色电影的拍摄手法,大量使用的仰角与俯视镜头展现出角色的无力感与无法逃脱的宿命,主观镜头带着表现主义的影子,夜戏中光影运用绝妙无比;叙事上则反黑色电影,女主并不蛇蝎,注定毁灭的男主也被削减成了符号,叙事重点是那些介入与影响男女主命运的社会中形形色色的人物,更像是对社会的检视
No country for odd man.
愿天下间有情人的人终成眷属。
8.5/10。罪犯男主因失手杀死一警察而各种逃亡,最终还是死去。男主的整个路途也反映了炎凉中带着些许温暖的人情世态。影片有着高水平黑色电影式摄影(不过故事更聚焦于角色的悲剧感,所以并不很黑色,因此这种摄影并不完全契合),但作为传统故事片叙事较拖沓,扣0.5。
有意避开了具体的政治指涉,但信仰同宿命在这之中的交集缺少更多与凡常生活的共鸣点也许是将生死作为直接选项的革命情怀本身其实并不够浪漫的原因所在吧,可惜了落魄画家和医生这些迷人的配角设定。另外总忍不住把Jean Gabin和Michele Morgan代入进两位主角…那该多美!
目前为止哥所见“最不像”黑片的黑片,甚至连刻画阴暗的用意都是欠奉,而是如实展现了凄风楚雨暴雪之中,那些执拗、迷茫、自我禁锢的鲜活灵魂。远离好莱坞的里德自是不会追随厌女症,他影像下的女性都关联着爱情、母性乃至圣洁,在本片中更是穿透雪舞迷境的希望与救赎之光。【9】