因为我们爱着彼此,想一直维持相互之间无法分割的关系,我们才会需要秘密与谎言来遮掩住自己不想为人所知的一面。但又常常会事与愿违,秘密与谎言同时又无法令我们近距离的感知彼此的内心,使我们倍感孤独。《秘密与谎言》便讲述了一个家庭如何冲破谎言对亲情带来的障碍,最终坦诚相对,接纳彼此的故事。
电影主要围绕着5个角色而展开,面对阶级的差距和种种误会,他们都感受过孤独。莫里斯经营着一家照相馆,迈克李用不少的篇幅去展现这些来照相馆照相的人和发生的事情。他们似乎和主线剧情并没有什么太大的联系,但又从另一角度去诉说着电影试图去告诉我们的东西。每一个前来照相的人都是与众不同的,他们习惯性地摆出不同表情与姿态,也都来自于不同的阶级。人是复杂的,每个人都是独一无二的。也正因为我们有太多的不同,这些不同的地方同时又是无法改变的,我们才常常会选择用秘密与谎言去掩饰。莫里斯有一次为一个年轻的女人拍照,单看侧脸这是一个美丽的、正处于青春年华的女人,但镜头很快又转向了女人另一半布满伤疤的侧脸。她的出现像是对辛西娅、莫里斯和莫妮卡真实的写照。他们都有着一个看似平静的生活,莫里斯和莫妮卡的生活甚至在外人来看是美满而又幸福的。他们像是这个女人第一眼令我们看到的美丽的侧脸,但同时他们又怀有着布满伤痕、不想为人所知的另一面,这令他们无法真正幸福地去生活。莫里斯经营的照相馆的前馆主在澳洲跌跌撞撞后回到了照相馆,他与莫里斯对于照相馆的归属问题产生了争吵。正如生活中遇到的种种矛盾,每个人都有自己的说法,都觉得自己是在理的一方,导致我们很难去调节问题,从而尽量试图用谎言去隐藏这些问题。
辛西娅这个角色是所有角色中最令人动容且感同身受的,这很大程度上得益于布兰达布莱斯出色的表演,这场表演使她获得了戛纳电影节最佳女演员奖。辛西娅是一个看起来神经兮兮、疯疯癫癫,一直处在崩溃边缘的女人,她很多神经质的、常人难以理解的行为都告诉了我们在她脆弱的外表下藏着一颗受伤的心。尤为深刻的细节是当莫里斯时隔许久再次拜访辛西娅时,辛西娅起初只是表露出一丝激动与兴奋,还带有些对莫里斯许久没来拜访的抱怨。但当最后内心深处的孤独令她彻底爆发,她抱着莫里斯痛哭,像无依无靠、受尽痛苦的孩子一样。还有与崔顿斯初次通话时,辛西娅发觉到埋藏在自己内心深处的秘密被人揭发,彻底陷入到濒临崩溃的境地,她否定着过往的一切。但心中的孤独,来自一个母亲最为本能的爱又让辛西娅情不自禁地再次与崔顿斯通话、见面。辛西娅每一次情绪的转变、情感上的崩溃,都被布兰达布莱斯把握的极为精准,从而强化了电影所带来的情感冲击。
这部电影用将近两个小时的时间来展示人们的秘密与谎言,而在最后的二十分钟却又让这些秘密与谎言被完全揭穿。当得知相互的秘密后,他们只是选择一起痛哭地拥抱着彼此,这也便是家庭的意义所在。正因为我们属于同一个家庭,我们才会尝试去体会相互之间的痛苦。我们想用善意的谎言去维护着自己脆弱又看似光鲜的外表,和自己所爱的人稳定的关系,这本身便是出于对这个家庭深深的爱。但家庭真正存在的意义是让我们在自己光鲜的外表被撕碎后,还有一些人能给予着我们关怀与安慰,接受着不完美的我们。
阶级的差距、秘密和谎言令我们不断疏远彼此,但又因为我们同属于一个家庭,才可以无限接近地拥抱彼此。
不可避免地,想要爱与被爱的我们,都活在秘密与谎言之中。主人公经营照相馆,总是尽力记录下客人们最开心的表情,最美丽的瞬间。可是,现实中的幸福,似乎触手可及,却又远若天涯。
Sweetheart,Sweetheart!苏珊娜总是这样呼喊女儿,溢满爱怜。可是,女儿偏偏和母亲对着干,彻夜不归,婚前试爱,做着苏珊娜告诫她绝对不可以做的事情。
黑人姐姐的突然出现更是完全毁坏了女儿的生日宴会。她无法接受这样一个突然冒出来的亲人。其实,母亲早就知道了另一个女儿——苏瑞的存在。放下电话,她犹疑着,仍旧拿起电话打过去。隐匿许久的思念就这样决堤。在与苏瑞的交往中,苏珊娜重又体验了失落已久的母女之爱。她们一起购物,喝咖啡,聊着各种话题,畅意愉快!
为什么白人母亲会生下一个肤色全黑的女儿?难道这里还有关于种族歧视的隐喻?好在争执终于平息,素与弟妹不和的苏珊娜也知道了对方一直掩藏的无法生育的不幸。帕克生命中挚爱的两个女人终于握手言和。看着那间老旧的棚屋,刚刚结识的姐妹俩说着想要了解彼此的话。
秘密与谎言,因爱编织,又因爱释然!
演技都没的说,尤其是大妈,非常出彩,虽然个人不是很喜欢那种一直变换的音调。
配眼镜验光以及拍那么多别人的照片,想必是想表达什么,不深究了。电影看的心好累,好拧巴,太拧巴了,明知道拧巴是为了最后的矛盾冲突但还是不喜欢。莫里斯一段话说的很好,但未免有直接点题之嫌。
落魄的摄影师来投一段好有张力,演的也很好。“我可以搞定的,可以把你相机借给我吗,我真的还有灵感” 好心酸。
Happy ending 可还行,简憨憨的不走也不知道在干嘛,未婚夫倒是还不错,再吐槽一句,也许弱者的生活注定是一种循环,找到的遗失的亲情的快乐也许更多的是来自不同阶级带来的享受与荣耀。
盲猜一下,大妈十五岁是被rape 了,不然不至于此。
配乐非常好,但某些场合感觉有点太满溢了。
2019.9.29 卫津路影音放映室
以及偶遇了电赛测评时候的大四学姐www 还有负责放映的学姐好厉害
影片提名奥斯卡,最终获得金棕榈。两位女主演都有出色的表现。影片中围绕着黑人姑娘寻找自己生母辛西娅并且成为朋友为契机,揭开了辛西娅一家漫长生活中每个人的秘密与谎言,最后又互相理解,更加相爱的故事。通过普通百姓家庭反映出现在社会中下层人们的艰辛生活中不可避免的秘密与谎言。同时这也是当下人们自我保护互相爱护的方式。
能看得出来,导演为了把后续铺垫好,在前面对故事的把控很认真。开始的前一小时气氛凝重,叙事节奏缓慢,配合着沉重的音乐。看一小时就像两小时一样的煎熬。这也就是为什么这部片子在国内豆瓣上分数不高吧。前半段在这样沉重的气氛下梳理了人物,把每个人物的心酸展示给了观众。辛西娅母亲的表演者非常有趣,整部片子里大多数时间她都在哭,配合着她独特的声音让我感觉很有意思。当然,最后她也收获了表演上的肯定。戛纳的最佳女主角与奥斯卡的提名。
剧情缓缓发展,一切都在黑人女孩找到辛西娅开始电影整体发生了变化,从他们一开始在茶馆尴尬的谈话,慢慢地从不了解中互相接受彼此,再到母女之间的感情成为朋友一样的关系,她们彼此弥补了对方一直缺少的感情。俩个人开始了全新的生活。电影开始温馨和轻松起来,两人的感情也成为后面的人间喜剧做了引线。
导演通过摄影师弟弟的角色,透过他的工作进行了一些画面的描写,他为一些人拍着属于自己的照片,在他们拍照时有的人会笑,有的人不会,有的人表情凝重,有的非常开朗。导演用这些画面侧面展现了当下人们都有着所不为人知的一面。而后导演用一个镜头里的分镜又拍了一个美丽的女人,先是只拍她一侧脸,然后又让她转过头拍另一侧脸时露出了可怕的伤疤。这些画面充分了导演想要表明的主题。
金棕榈得奖迈克并没用黑人女儿的种族问题作为一个主题,这本可以很浓重,而是轻描淡写了。完全地讲述了中下层阶级的人生百态。
影片的后面成为了影片的高潮和精彩的地方,随着剧情推进。母亲带着黑人女儿假装是朋友参加小女儿的生日聚会,与她的男朋友,弟弟和弟媳一家子以及弟弟女助手一起。开始在一个小院吃烧烤的长镜头里,为了隐瞒身份的黑人女儿与一家子人不断着进行欺骗的谎言。但后来因为一个小小举动,抑制不住的心酸的母亲把这个真相告诉了每一个人。自此一场高潮大戏接踵而至,一直和母亲没有很好关系的小女儿无法接受自己的随便的母亲,暴躁出走。弟弟弟媳在惊讶之间,向小女儿解释为什么知道这件事却一直没有告诉她。而辛西娅也在此时责备了一直没有为弟弟生孩子的弟媳,称她为自私。黑人女儿目睹了这一切,只能在旁边默不吭声。所有矛盾都在此刻发生了,一场人间喜剧就此拉开。
刚刚追回小女儿和她男朋友的弟弟,在无奈中坚强地坦白了妻子无法生育的事实。他再也无法忍受在他这几个最爱的人之间左右为难,互相隐瞒。只为了好好的保护这个家庭最脆弱的地方。此时,辛西娅把痛哭的弟媳抱在怀里,黑人女孩也给予了自己的生母的原谅抱住了她,在彼此怀抱中的辛西娅也告诉了自己小女儿的生父,祈求她的谅解,这不是她有意的。就在这场高潮戏中,大家把自己隐瞒的秘密说了出来,把谎言破解,说出了彼此内心最难以说出的话。大家彼此开诚布公。最终一家人的矛盾得以化解,弟弟欢迎了黑人女儿加入这个家庭。女助手哭着告诉他的老板,真希望自己能有他一样的父亲。
生活中每个人都有着自己的苦衷与难言之隐,这些秘密与谎言是对自己的保护也是对别人的善意。这就是生活。当然,当每个人放掉自己的面具坦然面对生活时,阳光会撇开阴云,照耀自己。
影片最后,黑人女儿与小女儿一起交谈着约好出去玩,然后与她们的母亲一起坐在阳光下,破旧的小院里喝着下午茶。
近一个半小时的情感叙事铺垫,最后在一场生日PARTY上高潮爆发,所有被压抑的秘密、矛盾和冲突一并燃起,所有的主要角色尽管之前或多或少显得暗沉、令人厌恶,但此时都因为猛烈的碰撞而变得温暖起来,最后,一黑一白两姐妹和历经苦难的母亲在小花园里,风和日丽,亮色喜人。“母亲”再次呈现教科书演技
生活化。最后时刻矛盾的激化,和解,升华。没想到leigh给了个这么美好的结局。
迈克李笔下盛产“神经兮兮”的典型。本片却是卖力不讨好的一部。在漫长的精致又细腻的铺设中,虽然给予了当事者退变为旁观者种种情节上的暗合,然而就在“秘密”脱口而出的那一刻“谎言”的分量也瞬时蒸发了,摆在核心处的“信任”能否修补家庭关系的漏洞?影片的态度却是轻率的乐观。过犹不及的典型。
秘密与谎言让人备受煎熬。片中的感情非常细腻,也很真挚,会让人你不经意有所触动。失去的亲情与补偿,关于家。最后一场聚会处理得真棒,人人都在期待这个结局,导演却仍会不紧不慢的处理整个变化,达成对观众情绪的酝酿。
【A-】如果有朝一日我拍电影 就要拍这样的
96年的金棕榈,妈妈实在是演的好。一个生活在伦敦底层的家庭,也许并不聪明,也许过于情绪化,但是却普通而真实。叔叔说:我生平最爱的三个人,却互相把对方恨到了骨子里面去。因为这样那样的误解。自己虽然没有经历过这样复杂的家庭关系,却也觉得挺真实的。
8/10。迈克李关注点不是种族关系而是阶级问题,有场戏弟弟上来修补房子漏水,姐姐抱着他哭诉:地位的差距导致家庭关系被分割、彼此疏远。结尾镜头中黑白姐妹并肩站在顶层平台上轻松闲谈,纵横的白色立柱分开了两人,谎言能带来阶级间暂时融合却不能弥补固化的伤害,剧本对生活有所不满的解析相当深刻。
1996戛纳金棕榈。一出容易狗血混乱的家庭剧在迈克·李的纯熟调度中娓娓道来,情感细腻。无剧本即兴表演的拍法使故事如生活般真实可亲,多用固定机位,咖啡馆里8min双人中景固定长镜震撼力非凡,女主的戛纳影后实至名归。穿插的照相馆支线基本选用相机"主观视角",观照人生,媒介自觉审视。(8.5/10)
本片获得第49届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖,布伦达•布莱西恩获最佳女演员奖
迈克·李具有巧夺天工的魔力,可以将卑微的生活物料,织成高尚的华美锦缎。不掩饰,不遮蔽,不渲染。他选择高度提炼,以凝练的长镜头,予以蓝领阶层温柔的体认;用纪实的稳重笔法,勾描情绪的宣泄,捕捉不易察觉的焦虑与温怒,在对话与特写里见缝插针,最终构建出令人震颤的戏剧性高潮。
这部电影的批注应该是《如何将一个“知音体”故事拍得高贵》
你们吵吵闹闹,你们怀有秘密,你们掖着谎言,你们互相埋怨,但你们仍然深爱彼此,这就是家庭的意义。
1.歇斯底里的女人,我受不了女主角一如既往的声音和她的表演,但是客观的说,影片中所有的演员的演技都是无可挑剔,国内演员应该学习;2.挺无聊的剧情,看似贴近生活,实则远离实际;3.秘密也好,谎言也好,初衷是好,但或许到头来,说出真相才是直面生活与爱人,也是对自己过去总总的一个交代。
不只女主,所有演员的演技都无可挑剔,迈克李稳健的剧本以及细腻的情感表达,即便是在不同文化的背景下也让人有所触动,金棕榈实至名归。
拍可怜容易,拍可恨难。
麦克李的厉害之处在于其实你明知道故事要怎么发展,结局大概会是什么样子,仍旧会惊叹于他捕捉人物表情和细节的能力。神经质的女主角也是他片子的特色之一?
这片子看的人好焦虑啊,所以导演才会安排一个几乎不可能发生的happy ending吧。演员演的极好,眼角眉梢都是戏,一个眼神一个细小动作都传达出人物的状态。
没有第八日好。这样的剧情在中国任何一家地方电视台的家长里短节目中都能看到。西方人对于家庭的疏离感,在东方人看来是不可思议的。所以影片只是力图将观众拉回家庭生活的和谐节奏中来。前半部分较为精彩,隐晦与暴露并存,结尾泄气,像足了大侦探波罗啰嗦的谜底大揭秘。
好多事就是一层窗户纸,早捅早痛快,人有时不自觉的会钻牛角尖。女主状态让我想到迈克李另一部《又一年》的鸡肋女主,两人简直如出一辙。(啊,唐顿女管家!年轻时绝对是个美人。
大妈的演技不错,虽然这种精神濒临崩溃的角色本身就容易出彩。一直没有太喜欢迈克李的作品,这部稍微扳回来了一些。看之前扫到有人说像杨德昌,我中间一直在吐槽像个鬼。结尾大胡子突然(面对观众)发表总结感言,那一刻确实觉得杨德昌附体了