稳扎稳打的悬疑谜底居然什么都没有?好像一个精美的礼品盒,带着激动一点点拆开,里面居然是空的。
花心老父亲的言辞虽然颇具渣男气质,但充满有哲理。这么有哲理的话,如果没有证明出什么结论,是不是有点没有意义?难道就是通过反差来证明一个老渣男逻辑的无耻?
可能一切没那么简单,不然送家用电器的直男老公怎么结尾突然换风格了?难道是圣灵感孕?会不会是老父亲为了保护女儿和女儿的婚姻,私底下敲打过女婿,自己背下黑锅?理由除了结尾礼物的不合理之外貌似还可以有如下:
1. 花心男人最懂花心男人,女婿老实不老实根本瞒不过狐狸一样的老岳父,更何况老岳父不是没有做功课,请了人跟踪拍照片,只拍出一堆生活照?
2. 老公行为诡异,老婆第六感爆发,十有八九就是有问题的。不然手机密码更换,被对方用手机紧紧张张,被问Fifi一起出差尴尬成那样,等等这些就说不通了。
3. 老公与Fiona坐出租车一起走了,没有下文。老父亲为啥把车开的那么嚣张,“老夫聊发少年狂”,艺术家精神附体?
4. This happens in NEW YORK, NEW YORK, 欲望之城,灯红酒绿,连女儿同学的妈妈都在“追求真爱”,只有女主是生活在童话故事里吗?不然电影名字也成反差了。
不过无论电影本身是真是假,真实的婚姻虽然没有那么多阴谋论,但一定也绝非那么简单。
Laura是一位中产的家庭主妇,她有两个可爱的女儿,事业蒸蒸日上的丈夫Dean。Laura的父亲Felix是一位知名画商,早年因为出轨而离开家庭,但这并未疏远他和儿女的关系。Felix有一套基于进化论的出轨理论,时刻准备来为自己辩护。 本片是一部轻松风趣的电影,有着轻快动听的音乐,明亮鲜艳的画面,高楼林立的城市景观以及风景怡人的岛屿风情。 电影具体的情节,如果放到其他影视作品中,可能会相当的狗血,一个父亲怂恿女儿抓奸的故事。然而得益于两位主演的表现,以及故事的编排,使得本片呈现出了一种十分自然清新的面貌。通过父女间的接触,将本片的焦点,从跟踪调查Dean,延伸到了对婚姻家庭人生的讨论。个体如何应对不随己意的变故,是直面还是迂回,是利己还是顺受。当年父亲的做法让所有人都经历了一段痛苦的人生,而Laura和Dean对乌龙抓奸的处理,应该是电影给出的答案了。 个人觉得本片一大亮点,拉什达琼斯饰演的女主角。一开场给会你一种非常普通的观感。人近中年,衣着随意,妆容寡淡,随着电影的进程,角色魅力会慢慢的散发出来,正如电影的中那句台词“女人不论在那个年龄都是美丽的”。电影结尾,你会发现Laura已经萃变为一个内在美与外在美双重爆发的角色,两者相通互依,值得所有人为之着迷。
索菲亚·科波拉的新电影《触礁》(On the Rocks)应该是她的作品中最清汤寡水的一部,虽然先天条件仍然超好,她自己编剧、执导,Bill Murray主演。科波拉对喜剧演员Bill Murray情有独钟,大致相当于在自己杰出的父亲之外又一位心有灵犀的年长男性。十几年前两人合作过《迷失在东京》,前几年还拍过一个圣诞特别节目,现在是第三次主要合作。
故事中曼哈顿SOHO的年轻妈妈Laura担心丈夫出轨,她首先寻求Bill Murray扮演的父亲Felix的帮助。打小的时候父亲就告诉女儿,“不要向任何男生交心,直到结婚你都是我的女儿,结婚以后也还是。”挑战在于父亲一生保持着系统性出轨的习惯,女儿找他咨询有点像找江洋大盗请教防范小偷的经验。
父女之间的对话刚开始定位极高。面对Laura的质疑,Felix将不遵守单一配偶制归因于人类进化的刚性需求,但这场探讨在电影中缺少持续开展的空间。我的感觉,实际上这部作品意在表现孤独和倦怠,不是深山老林里独处、白天沐浴日光晚上沐浴月光的孤独和倦怠,而是亲人朋友同事环绕、终日忙碌奔波时候的失魂落魄。
中年危机,在搭上个古怪精灵的老爸,世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲,有意思。中年危机,在搭上个古怪精灵的老爸,世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲,有意思。中年危机,在搭上个古怪精灵的老爸,世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲,有意思。中年危机,在搭上个古怪精灵的老爸,世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲,有意思。
毫无疑问的是,即使在备受影迷们品评的“导二代”群体中,索菲亚·科波拉依然是被讨论最多的女导演。不过这种舆论情绪,更多体现为嘲讽和嫉妒,而非羡慕和夸赞。
翻开她的作品序列,作为演员身份而广为人知的《教父3》曾令她耻获“金酸莓奖”。成为导演后,在她为数不多的七部长片当中,除了处女作《处女之死》,以及爆款《迷失东京》在豆瓣上拿到7分以上,其余电影的评分都在6分边缘徘徊。
她是一位唯独在投胎这件事上,拥有高超水准的电影人吗?
当然不是,某种程度上,她或许也是如今最被低估的“导二代”。这从她陆续地擒获奥斯卡最佳原创剧本(《迷失东京》)、威尼斯电影节的金狮奖(《在某处》)、戛纳电影节最佳导演奖(《牡丹花下》)等国际大奖上,便不难看出。
就在上个月,这位随性时尚的科波拉家族成员,其新作《触礁》在流媒体平台Apple+上播出。向来被人“误解”影像魅力的索菲亚,这次依旧在遭到质疑和获得认可之间游走。
影片《触礁》的故事有着都市喜剧的味道,讲述了一位名叫劳拉的女性,在察觉到丈夫有出轨迹象后,和父亲一起跟踪侦查的喜剧故事。
劳拉和丈夫迪恩在结婚伊始彼此很有激情,他们甚至还在婚礼当天,双双裸体跳入酒店的游泳池中寻欢。
可一转多年,在诞下两个女儿之后,劳拉成为一个心怀着写作梦想,却不得不为女儿们整日操劳的半个家庭主妇。
迪恩则全身心投入事业,常常在出差、公司事务之间辗转,就连和劳拉的片刻温存,也因为劳累和精神不济而告终。
而两人的嫌隙,就是从一次诡异的接吻开始的。当迪恩乘完长途飞机回到家中,拖着倦意的身体和劳拉相吻时,直到劳拉和他打了个招呼而稍微清醒。
停顿片刻后,原本打算和妻子温存的迪恩沉沉睡去。这让劳拉觉察到某种异常。
尤其她还在迪恩的旅行箱中发现了一款女性手提包,包中装有身体按摩油。虽然迪恩事后解释为由于安检问题,帮公司女同事携带,但劳拉的满腹狐疑只增不减。
当劳拉把发生在丈夫身上的怪事跟父亲菲利克斯吐槽后,作为花花公子的父亲对女儿大胆坦言:你老公应该是出轨了。
由此,菲利克斯一边开启宠女模式,带女儿去高级餐厅享用超级大餐,为她过生日,送上珍贵礼物。一边不断撺掇劳拉,对迪恩展开一系列的调查。
当最终劳拉在父亲的陪伴下,跟踪着丈夫到墨西哥的度假村后,本以为迪恩和公司的女下属真有一腿后,结果却发现出轨事件完全是一场误会。这个设定,似乎与今年平遥电影展上收获大奖的《裂流》异曲同工。
用婚姻当中的嫌隙做文章,且将镜头对准纽约下城区的精英分子;让女作家劳拉和其父亲艺术品交易商菲利克斯,在侦探模式的故事中演绎荒诞和温馨。这样的手笔让《触礁》一片在情节和主题上,颇有伍迪·艾伦电影的风格。
有所不同的是,伍迪·艾伦的纽约系文艺片,往往是以文艺群体的腔调,天南海北地谈论社哲人文,最终的落点却是男女间那点情欲和尴尬。
但《触礁》虽然是一部用“丈夫出轨”的线索贯穿全片的都市喜剧,可故事中真正的角色羁绊并不是劳拉和迪恩这对夫妻,而是劳拉和菲利克斯这对父女。
比尔·默瑞饰演的花花公子菲利克斯,精通各种撩妹语言,擅长在各种场合与各色人等拉关系套近乎,最重要便是不分场合地与女性调情。可他自己在早年间也经历过出轨离婚。
所以在片中你将会看到菲利克斯极为矛盾的两面。在听女儿道出迪恩各种异常迹象后,他想要为女儿打抱不平,总是一副伸张正义、捏死渣男的态度。
比如他为女儿请私家侦探,拍摄迪恩在公司的日常举动,以及窥探迪恩的行程情况。
甚至于冒着出车祸的风险,开着老旧敞篷跑车闯着红灯跟踪迪恩。这种种举动自然体现了菲利克斯作为父亲的责任,以及他对于出轨渣男的憎恨惩治。
但在他和女儿的相处中,却常常说着极具男权色彩的言论。比如他认为男性对于女性胸部的专注,来源于人猿时期对于雌性臀部的偏好。他甚至还认为:女人啊!(与她)一起生活是不行的,然而没有女人也是万万不行的,但这并不意味着你得和她们一起生活。
这些直男癌晚期的夸张言辞,透露着菲利克斯完全是以自我为中心,更准确地说,以男性为中心的潜意识。
因此,菲利克斯这场带着女儿调查女婿出轨疑情的冒险,充满着讽刺和悖论。菲利克斯虽然是在气势汹汹地调查女婿,可何尝又没有引起女儿对自己曾经出轨的质问和反感。
如果我们注意到影片一开始黑屏中的那段对话,一位中年男性说:记住,不要爱上任何男孩,你属于我,直到你结婚。之后,你依然属于我。而一位青涩女孩回答:好吧,爸爸。
毫无疑问,这段对话发生在菲利克斯和劳拉的早年生活中。
假如我们再细致入微一点,聆听劳拉第一次给父亲菲利克斯打电话时,后者的回答中就有一句:你得开始用男人的思维方式思考。这两处的影像注脚,其实一直在表明劳拉和菲利克斯的关系:控制和反控制。
我们从《触礁》最后的剧情中知道,迪恩所有疑似的出轨迹象只不过是一次次的巧合和误会,如果劳拉一开始便坚持自己的思考,此后所有的麻烦便不会出现。
然而情况转变的关节点在于,劳拉开始用父亲的男性思维去思考迪恩的行为,可这种所谓的男性思维,本质上其实是属于菲利克斯的人生经历。
我们观影过程中,很难对菲利克斯的所作所为感到愤怒,他是如此风趣的老年艺术商,既精通精英圈子的社交辞藻,同样对处理交警盘问轻松应对,而其撩妹能力更是优雅不失分寸。
这所有的一切,或许是由于比尔·默瑞拿捏到了极富魅力的喜剧表演,为此祛除了直男癌言辞带来的反感。可事实上,在他的潜意识中,一直期待着迪恩出轨实锤,让女儿劳拉从此也跟自己一样,变成用“男性思维进行思考”的女性。
他们甚至可以组成泡妞撩汉父女组合,一同踏平美国纽约的文艺社交圈子。
你无法说菲利克斯用心险恶,因为他对于女儿的所有言行都发自真心,只不过在他的内心深处,他渴望受到持续不断的关注和依恋。当初他之所以出轨离婚,根源便在此。
而劳拉在这段婚姻中,不管迪恩是否出轨,但她不受丈夫宠爱、没得到生日庆祝的现状,让“宁愿我不爱天下人,休教天下人不爱我”的菲利克斯,已然动起救劳拉逃脱苦海的念头。
这也是为什么在高潮戏份中,劳拉会对父亲发火,责怪他自私的原因。同样也是她最后摘掉父亲送给她的手表,戴上迪恩送的卡地亚手表的原因。
角色之间的对抗,或者说两性关系之间的糅合分裂,其实一直以来都是索菲亚·科波拉作品的主题。
处女作《处女之死》,虽然讲述的是一家五位姐妹的香消玉殒,可这一视角却是透过几位男孩的观察猜测而来。女孩对于男孩的爱恋与失望,男孩对于女孩的痴迷与困惑,成为一种隐性的戏剧冲突。
代表作《迷失东京》,则聚焦于两位在东京同时处于孤独境况的男女,他们之间虽然共同怀揣着柏拉图式的恋爱,但是两者之间的猜度与抚慰,一直牵动人心。
她的上一部作品《牡丹花下》,则以南北战争为背景,用近乎乌托邦般的虚拟之境,让一个男性和七个女性之间发生情欲冲突以及生死对弈。
但《触礁》中对于角色之间的羁绊处理,明显更为隐晦。表面来看,这无疑类似于国产喜剧片《情圣》那般,让人在婚姻出轨的疑云中,见证一对父女的重修于好。
可索菲亚·科波拉显然没有按照这种俗套的商业片基调进行设计,甚至在最后劳拉摘下父亲送给她的手表时,影片也完全没有煽情的音乐,或者是对劳拉眼眶中泪光的大特写。而是在寻常的背景音中,将这一换表过程平实记录。
只从这一点来看,便足以视《触礁》为一部佳作。索菲亚让本片借着商业喜剧片的外壳,找到了打开出轨剧情片最令人意外的方式。那便是在如此工整且平常的镜头剪辑,以及影像的风格下,依然能够发现潜藏在角色行为下的幽冥之处。
这或许应该是商业片最值得推崇的风格之一,既能让观众在精湛的表演以及精彩的喜剧桥段中过足情节剧的瘾,又能给予想要品尝更多思考回味的观众以启迪。
作者| 花无宴;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
说来就来的中年危机——《触礁》
今天聊聊电影《触礁》。
片名On the Rocks(2020),别名岩石上。
世上的爸爸都疼爱女儿,一直都将自己的女儿当做小公主看待,而且都希望一直这么宠爱下去。替孩子吃苦、替孩子趟雷更是义不容辞不在话下,毕竟这都是写在基因里的祖传本能。
《触礁》里就有这样一位老爹,哪怕自己已是白发苍苍,也要以身作则,把自己当年犯过的错趟过的雷都传授给女儿,防止孩子吃亏受骗。
故事里的劳拉是一名家庭主妇兼作家,每天在家带着两个娃上学,还要向出版社供稿小说。
劳拉的老公迪恩是一名事业刚刚起步的商务人士,每天职场奔波疲惫不堪,但在仅有的休息时间内对家庭还是很上心。
劳拉的老爹费利克斯是一名退休富商,退休后闲来无事,开始找小棉袄唠嗑逛街玩。
费利克斯本人是一位风流成性、四处留情的纨绔子弟,年轻时丝毫不避讳自己的出轨事迹,还为自己到处沾花惹草找了不少理由。
资深出轨专业户费利克斯嗅到女儿有一点儿不开心,于是以己度人,开始向女儿灌输丈夫出轨的思想。
费利克斯打着大男子主义旗号,将自己出轨上升到物种起源、种族延续的高度,同时又极度双标,将疑似出轨的女婿钉在耻辱柱上,私家侦探、亲自盯梢无所不用。
原本十分爱丈夫的劳拉,在老爹亲身示范下开始动摇,渐渐相信了费利克斯的歪理邪说。毕竟男人最懂男人,尤其是一个满脑子骚操作的资深出轨者。
劳拉在老爹的怂恿和陪伴下,开始了私家侦探一般的生活。两人试图通过蛛丝马迹抓到迪恩的把柄。
在这场闹剧中,夹杂了男人、女人都存在的中年危机。女方因为长期生活在家庭和学校之间,渐渐感觉失去了对生活、对丈夫的掌控。男方则忙于事业,疏于与妻子交心交流。两人还要共同面对来自方方面面的生活压力,喘口气都觉得很难。
就这样,中年危机的人们在一点点想象中的缺口中看到了改变的机会。仿佛一夜之间,出轨成了打破平静生活的奇点。一场看似啼笑皆非的闹剧就此上演。
故事最终如何收场留给观众自行观看。
总体来说,《触礁》故事比较普通。影片采取了一个较为温情的方式讨论了父女关系、夫妻关系。伴随着戏剧性冲突,当事人找到了一种比较合适的解决方案。劳拉个人意志还不够坚定,又有点儿得陇望蜀,被老爹忽悠忽悠就上了说走就走的贼船。
影片用大量笔墨描绘劳拉的心理过程,如果观众能够感同身受的话,那么大概率也遇到过类似问题。内心的焦躁不安根源还是对生活充满了恐惧和无力,仿佛一切都在失控边缘。《触礁》给出了一个颇为积极的解决方案,放心大胆的相信对方,相互提供一个港湾,结局总会很美好。
就演员们的表现来看,《触礁》是依靠比尔·默瑞撑起来的一部影片。他一出场就自带笑果,举手投足之间尽显渣男本色。
并不讨喜的角色费利克斯经过比尔·默瑞的演绎,反而变得招人喜欢,甚至他那些胡说八道的歪理邪说,观众们也能不由得点头赞同。这就是演员本身的魅力。
片中有一段一段小插曲十分有趣,果真是老美社会的真实写照。
白人父女在街头闯红灯被警察拦下,老油条父亲靠着套套近乎就能让美国膝下有黄金的警察化身人民警察,帮忙推车,招收送行。
想象一下,如果是黑人开着汽车被拦下,《触礁》的故事基本就是另一个样子了。
说来就来的中年危机,
说走就走的抓包之旅。
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It must be very nice to be you. 真正的明星并不需要act而是需要be,比尔莫瑞正是这如此。没有他整个影片就是一个令人无法忍受的上流社会的没事找事、无病呻吟
这个剧本很好啊,轻盈,但每个人物都有完整的传记,互相微妙的需要与被需要的张力也很细腻;当然尤其是父女之间咯,终于又有一个细腻的父女故事,他们相处的vibe我也很有共鸣,最安心又总想逃开(总有各种耿耿于怀的过去…科波拉的剧本总是结尾有点单薄,不能推着故事再上一程,这次以反高潮的方式也还可以接受吧。女主的表演弱了点。What happened to you? You used to be fun.
比尔·默瑞让这个片子有趣了一半,顺便说一句好喜欢索菲亚·科波拉啊虽然她一直在拍烂片哈哈哈哈。
轻松+愉快,反高潮。
挺好看的,科波拉拍了一部喜剧版的“在某处”。可爱、迷人又有点病态的父女关系,“你出生后就是我的,直到你嫁给一个男人。在那之后你依然是我的。”比尔·默瑞的表演没得说。嗯,看到“苹果原创电影”的片头时被震了一下~
Ahhh~Sofia Coppola最好的作品都是为Bill Murray写的(奥斯卡最佳男配预警
请问bill murray为什么不是我爸爸
托尼厄德曼没有迷失纽约。同样是父女关系,触礁比托尼来得轻松,也相对轻巧太多,索菲亚科波拉年纪轻轻,就几乎想犯懒地朝着伍迪艾伦式纽约小品的方向去走。当然,观众可以说她远没资格开始举重若轻,虽然伍迪爷爷也从来不重,却比这个导二代更能抓生活韵味。这个抓奸闹剧实在简单,也因此随便掰扯下,就很容易流畅起来,也因此不再可能拥有迷失东京的迷离气质,即便海报都照着那去做。
对索菲亚·科波拉的这部电影太失望了,作为A24的第一部流媒体电影,她连一成的导演功力都没有使出来,就是拿着大数据干了一个平庸的行货,就连A24以往片子极致个性的摄影风格都没有。如果不是老搭档的表演可以救场,这片子就彻底的灾难了。
一种富婆努力在生活中找点烦恼因为没有冲突没办法写剧本然鹅生活实在是太美满了所以真的没啥烦恼的即视感。哎。可能是羡慕使我丑陋吧。🤔 另外节奏巨差,前面一小时和最后半小时完全割裂。
苹果和A24合作的第一部电影
质感宛如那些名导拍摄的广告片一般,现在的她,究竟是大智若愚,还是大愚若智?为流媒体拍摄不使真招儿,还是说重拾网络大数据导向的最大公约数所代表的过去,已经是她目前所能做到的最好?
小清新为啥不能是大才?能把一个疑似出轨故事拍得这么浪漫舒适,好久没在电影里见到如此迷人的纽约了
故事的内核没有什么惊喜之处,无非是婚姻危机加上科波拉自我投射的创作危机,再注入一些父女关系和解,胜在拍得足够短小轻盈,纽约这座城市也是太适合上演都市小品,不自觉地就能让观众chill下来,比尔·莫瑞这个活宝也支撑了影片大半的乐趣,比较可惜的是丈夫疑似出轨这条线索,前面种种迹象加表演都指向了必然的结局,可最后好丈夫反转很是牵强,应该也就是想为这个平淡故事增添些悬疑元素罢了。
每次看sofia coppola的片之前:好像有点意思,看完后:以后不太想看她片了。
可以部分弥补Bill Murray没演过Woody Allen电影的遗憾了。
好迷人的纽约
在东方文化的语境中,女儿通常会被描述成父亲的贴心小棉袄。但在索菲亚这部为父亲节量身打造的温情小品里,事情似乎正好反过来:父亲才是女儿生命里的英雄或者救兵。相对于这个浪漫又风趣、且透彻到有些「吊儿郎当」的老爸,女主角绝对算得上是一个「大智若愚」的女儿。尽管她已经与雄性眼中的雌性品质渐行渐远,但她依然需要男人为她的努力点赞,依然需要女人投来的羡慕目光,也依然需要「博学」的父亲为她即将《触礁》的婚姻生活出谋划策掌控航向。最终在这对父女胡闹式的冒险中,亦在索菲亚近些年写过的最佳剧本里,女主角似乎也认识到了两性在应对爱情过期这个中年危机时的差异:女人想着如何继续,而男人则想着如何重新开始。对于这个已为人母的女儿来说,父亲的遗产不是他的花心,不是他的眼界,而是他的自信。那自信高亢而张扬,有如撩人的口哨。
三星半。这显然不是惊艳之作,却有一点不那么絮叨的伍迪艾伦味儿。故事中最惹人羡慕的无疑是父亲了,搞着艺术品买卖,一辈子都在享受生活,自信自在得令人生妒。
Tasteless binary content but Bill Murray is real cute