天若有情粤语

本来只是下饭看的，知道是俗套的爱情故事，却没想到哭到心脏都发紧。 经典之所以经典，对我来说有这么几点: 1. 开创了先河 我阅片不多，富家女和古惑仔的故事是常见的路数，但本片中婚纱+摩托真的让许多电影模仿 2. 情节够丰满 本片其实分三条线，男主黑社会线，男女主感情线，女主家庭线（较少），每一条线的因果，细节，和几条线之间的互动，都非常完美，用现在常常说的话来说就是没有尿点，没有注水。 最后，这部片子可以打动我，是因为我在这里面发现了人性的真善美。而悲剧，就是把美好的东西，毁灭给你看。 抛开这些教条的话，说一些纯粹情感上打动我的点和片段。 吴倩莲的角色真的是我心目中的完美女人，女友，老婆。在《天若有情》中最让我感动的就是她无悔的执着，这是一种纯真又勇敢的东西。是周芷若的温柔如水以及赵敏的胆识和倔强的“我偏要“的结合体。对这个角色的路转粉从她去找吴孟达饰演的太保问华仔的消息开始，一个单薄的女孩子，闯入蛇龙混杂遍布黑帮的街区。太保不肯告诉她，她只好站在那边不停的对太保陪笑脸。这笑融化了太保，也融化了我。接下来是她更没有接触过的地下舞池，冒着被其他人骚扰的危险她都要去找华仔，那时候我心里真的怕她被拖出去玷污了或者怎么样……（片里好多次，不管是一开始荒郊野外还是男女主第二次见面被黑帮追杀抑或是这次舞池……）在我感叹还好华仔还是带她出去了的时候，却带她去了更危险的地方……我相信JOJO站上车顶，一方面是为了不让华仔看低，另一方面也有自己性格倔强的因素在。好在JOJO崩溃之极，华仔终于被打动，知道JOJO是真心喜欢自己，不再赶她离开。接下来甜蜜的部分更让我觉得这个角色也是非常俏皮可爱，并不是完全苦哈哈的。还要她拿到喜枕的那个欣喜表情，帮三个妈妈打理家事等等，都非常打动我。本来知道故事的走向，我以为我不会哭，一开始戳到我泪点的是JOJO即将去加拿大，违抗母亲跳车，去华仔家打扫好了房间等他，华仔醉了，心里愤懑，其实是气愤自己作为黑道，无法给JOJO安稳的生活，故而摔花盆摔冰箱，把一切弄的乱七八糟。而这时候JOJO一边抹着眼泪，一边把东西整理好，再把华仔安置好，照顾好。最后留下爱你无悔的纸条。无怨无悔，JOJO真的做到了。从头到尾，无论华仔怎么受伤，怎么赶她走，她怎么担惊受怕，她都没有怨过一句。我相信如果不是她妈妈有能力让华仔坐牢，以她的勇气，她也不会答应去加拿大。这一切都是为了爱，放手的爱。和华仔可能是JOJO的初恋吧，已经被戴上戒指，穿过婚纱的她，要怎么面对以后的人生？我真的非常心疼…… 而华仔是一个更彻头彻底的悲剧人物，不知道父亲是谁，母亲自杀了。我想这导致他很没有安全感，所以他过着有今天没明天的生活，可能本身已经非常孤单了吧。业务能力很强，飙车，打架，都是可以一对多的人物，也有不顾一切的胆识。在黑社会这样一个人吃人的环境，他却坚守着自己的信义，也是导致他最后横死的原因。他爱JOJO，爱的矛盾，反反复复问她后不后悔，时不时的推开她，又时不时的给她最危险刺激的浪漫爱情。狂野的飙车，中秋的烟火，抢来的婚纱等等，没有一个情窦初开的女生可以抗拒这样的爱。有时我会想，他原本可以不回去杀喇叭的，这样或许JOJO就不用苦苦的寻找，甚至下半辈子都会等，都无法释怀。但是如果他不去，他就不是那个讲义气，冲动的华仔了。我甚至在想他最后去找JOJO，是因为觉得自己必死，所以想见JOJO一面，还是因为JOJO要去加拿大，所以想见JOJO一面了。我不得而知，也不想再揣测，怕再熊猫眼。一入江湖就没有回头路，可以说华仔的死，或早或晚，是必然的。即使在最好的大哥下面，他也只是个打手。当然华仔的鼻血和尽力睁开眼让自己保持清醒的样子，还是深深打动了我……这是赤诚啊也是孤勇…… 再来说说配角，吴孟达的角色非常的有意思，一个窝囊的只敢在黑白道的大哥走了之后咋咋呼呼的，在黑道边缘混饭吃，却连自己的一亩三分地都守不住的，却又很可爱的一个人。在最后终于硬气了一回。JOJO家的管家阿姨，最后看到华仔来找JOJO，没有提醒JOJO妈，反而是指引她看向别的地方，这点也很打动我。每个配角，即使只是家里的阿妈，都有自己的戏份和性格。 很多剧评说JOJO对华仔的爱是斯德哥尔摩，我觉得是把他们的爱情说的太浅显了。斯德哥尔摩是被绑架者在旷日持久的当人质的过程中爱上了绑架者，又或者简单说，就是受虐者爱上施虐者，被虐久了，觉得施虐者一点点的好都是万分的甜。但他们的关系完全不是这样的啊。华仔从挟持JOJO做人质，到把她送回家，不过半天的时间。要不是警察捡到JOJO的包让她作证，或许他们这辈子都不会再见。另外JOJO不是受虐狂，她在华仔让她上车顶被吓死之后，是放弃了想要离开的。要不是华仔发现了他/她的真心及时挽回，他们可能也不会继续发展下去。我认为他们相爱，除了有身份背景巨大差异带来的吸引之外，主要是对彼此人品的欣赏，可谓真的是始于颜值，忠于人品。JOJO爱华仔的善良，正义，对她的舍命相护；华仔爱JOJO的单纯，执着和不顾一切。可惜这样的爱情就恰如中秋的烟火，太快太美，却终将消逝。少女的祈愿，上帝不会听到，这或许是这部电影里讽刺和现实的一点。但我们永远会为少年的热血和少女的真心感动。 可叹，也可幸，编剧的笔让痴男痴女的爱情在最高点永生。而我们最终要回归生活，华仔实非良人。如果他们真的在一起了，在过了有情饮水饱的阶段后，JOJO会不会后悔脱离优渥的生活呢，而华仔又会因为原生家庭带来的不安全，自卑和遇事拿暴力解决的习惯对JOJO造成多大的伤害呢，可想而知。写到这里，终于渐渐可以从电影中脱离出来，毕竟艺术是高于生活的，而我们还要回到生活。

记得很早的时候看过这部电影，当年的刘德华好帅。那个年代的香港电影特别流行这种黑社会的小混混打打杀杀的题材。其实这部电影现在来看也是很俗套的。一个小混混和一个单纯的小姑娘相遇相知慢慢彼此相爱的故事，小混混怕连累小姑娘假装讨厌她就是为了让她离开他，后来又在一起了。确实很浪漫。这个电影能称得上经典绝对是因为最后那一段。当吴倩莲一个人穿着婚纱在大街上奔跑着寻找已经死了的男主角时，随着（追梦人）音乐的响起~让微风吹起了你的长发让我追寻你的梦。音乐配上电影画面太感人了。

天若有情，一个简单的爱情故事。一个蛊惑仔版的罗密欧与朱丽叶。 爱情故事的凄美，在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属，这是一般观众所希望看到的完美。但是，因为不完美，所以才能更深刻地打动观众，提醒观众，去学会珍惜身旁的人。众所周知的《铁塔尼号》和《罗密欧与朱丽叶》的结局，男女主角爱得轰轰烈烈，换来的却是天各一方，生离死别，无疑就是他们能成为经典的其中一个理由。在中文电影里面，《梁祝》也是一个很好的例子。

1. 这不仅是吴倩莲的处女作，也是陈木胜的。在某一版海报上，更具号召力的监制杜琪峰和策划林岭东的名字被摆在显眼位置，而新人导演陈木胜的名字则谦逊地退在一旁。然而，这是港片黄金年代最好的处女作了吧。 2. 这个年代的港片有一种特别的气质，就是对中产和富豪充满揶揄，而社会底层却被寄托了更多美好的期许。人性的光辉闪现在古惑仔和妓女身上，不知道这倾向来自香港左派运动的影响，还是中国民间信仰天然的禅宗气质。 3. 所以在这个富家小姐（JoJo，吴倩莲饰）和古惑仔（华弟，刘德华饰）的爱情故事里，一心抓人了事的江sir（刘江饰）和不近人情的母亲（梁珊饰）才是最让人不满的，这种不满甚至超过了对大反派喇叭（黄光亮饰）的不满。JoJo父母上流人士的身份被通过各种方式强调：老夫少妻、拥有豪宅、定居海外、和警界高层同学等等。而江sir作为警察，对待古惑仔强势、粗暴，那充满优越感面目也让人印象深刻。——强者鄙夷或欺侮弱者，这就是江sir和母亲最让人不满之处。江sir和母亲妨碍着人性最自然本真地流露，因此才是男、女主角的真正桎梏；相比而言，大反派喇叭则似乎是为了让华弟的人性光芒彻底爆发而设置的一个机会，可被当成宿命般的挑战而更容易接受了。 4. 同样的理由，这部片子最让人动容的场面，莫过于JoJo第一次去华弟家，和华弟的三个养母（由仙杜拉、吴浣仪、黄文慧饰演的三个老妓）一起吃饭的场景。为了表达家人待客的隆重，编剧还专门设置了老妓连推带搡打发走上门打炮的街坊的场面。就是这一推搡，推搡出一顿比正装礼服红酒法餐隆重得多的晚饭。这就是真正的港片趣味。仙杜拉一个劲儿地唱着小调，是因为心里真为华弟高兴呀；吴浣仪在饭后和JoJo一起洗碗时递话给JoJo说，他很少带朋友回家的，那是真在乎两个年轻人的感情。她们和JoJo只论主客，不论贵贱。 5. JoJo的父母长年在加拿大生活，香港家中只有一位佣人三姐照顾起居。电影在三姐身上的笔墨不多，基本上是塑造为比较类型化的“忠仆”一类角色。虽然没有什么穿针引线的情节，但JoJo几番笨拙的谎话都不被戳穿，显然背后有三姐的宽容理解，因此在结构上她还是具有传统爱情故事里“红娘”或“春香”的功能。离开香港去加拿大定居的那一晚，一家人收拾东西停当，JoJo的母亲正在向三姐做最后的嘱托，这时，最后一战之前的华弟前来送别。三姐看到JoJo从车里偷跑出来，就急忙拉住JoJo的母亲问东问西，掩护两人离开。如果说三位养母的客气还勉强可以被理解为势利，那么“三姐”则完全是无功利的善意了。 6. 港片里的团圆饭是特别有意思的课题。《天若有情》里第二顿团圆饭，是中秋节时华弟、JoJo在华弟外公（吴回饰）家里的那一顿。别无亲人的外公在澳门独自经营一家小商店，卖被褥枕头。团圆饭不仅仅对华弟和JoJo有着特别的意义，也让外公格外动情。他拿出一对绣龙凤的红锦枕头送给JoJo，这仪式性的表达让JoJo开心不已。就是这双枕头，在华弟带着JoJo回到香港码头时，被和母亲一起前来堵截时的江sir撕破，外公一把一把填入枕芯的雪花棉，顿时漫天飞舞。 7. 说说外公的扮演者吴回。几乎没有什么台词，但初见JoJo时的冷漠无奈，听到JoJo叫阿公时的欣喜，看到两个年轻人彼此相爱时发自心底的欣慰，只在几个镜头间就将该有的层次感表达出来。老人对女儿和外孙究竟什么态度、老人独居生活时的状态，甚至华仔的母亲究竟是个什么性格的人等等问题电影完全没有交代，却因为这区区几个镜头，都成为可堪咀嚼的内容了。吴回是香港电影的元老，四十年代已经是影坛的重要人物。九十年代回广东定居，偶尔返港在影视剧里演些甘草角色。他最后一部戏应该是1994年的《九品芝麻官》，演包龙星的父亲包不同。 8. 说回电影。在这种底层和中产、上流社会的对立之中，或者说，在被物化的人群之间，人的尊严陡然紧张起来。也正因为“尊严”这个主题，感情故事和黑帮故事两条线在这部电影才能够被统一起来，彼此不妨碍，不牵绊。在黑帮故事里，华弟和保叔靠着不向强者低头而获得尊严；而在感情故事里，老妓、佣人和鳏居老人这些社会底层靠着真情实意毫不做作的爱而抬起他们的头。 9. 在尊严这个主题里，吴孟达饰演的太保无疑是很重要的一个角色。虽然在大部分篇幅里，吴孟达还是在重复自己类型化的角色：卑微而善良，懦弱却逞强。但电影最后一幕里，当濒死的华弟用尽最后一点力气抓牢喇叭的双手，怂了一辈子的保叔朝着不可一世的喇叭的脊背捅出他那一刀时，他的每一次卑微和懦弱都得到了原谅，他的全部善良和逞强都终于可以理解。保叔抽出匕首一路跑来时脸上像哭一样的表情，不是委屈，而是勇敢。他刺倒喇叭后，抽刀回来，甩落在地，一边看着自己肚子上的刀伤，一边激动到雀跃，念叨着我成功了我杀了喇叭了，幸福得好像一个破处的少年。吴孟达演得好极了。 10. 另外说两句吴孟达。我真是一点也不觉得周星驰成全了吴孟达，在周星驰绝大多数的电影里，吴孟达需要做的只是猥琐而已，不需要表演。吴孟达真正的演出，《喜剧之王》算一个。个人以为他的最佳表现，是在谭家明的《杀手蝴蝶梦》里，极小的戏份，却将一个贪婪恶警的形象鲜活地展现出来。而他唯一一次获香港电影金像奖最佳男配，就是这部《天若有情》。 11.毫无疑问，电影最包含深情的一幕，是当JoJo穿着婚纱跪在教堂门外闭目祈祷时，鼻腔出血的华弟推着那辆公路摩托默默离开，最后在教堂门口的坡路上踩着油门。发动机的那一声轰响，是月亮下能听到的最让人心碎的告别。事实上我想问的是，那究竟是HOND NSR250还是SUZUKI SR500！？ 12. 问题是，是否靠着“人性的光辉”，人和人就可以突破阶层的障碍而真正意义上地平等相待、自由相爱呢？华弟带着JoJo赛野车，JoJo虽然万幸没有跌落，但却被吓得半死；JoJo临走前去帮华弟收拾屋子，小混混的家里顿时有了中产阶级式的整洁和光泽，华弟却借酒将一切打乱。虽然陈木胜将这些情节处理得都很浪漫，而现实生活中也许确实有童话成真的实例，可它是否可以用来指导每一个人的现实生活呢，我还是过于悲观。陈木胜用一个爱情故事来鼓舞那种超越阶层的人性力量，无疑是动人的，然而人与人真正的平等，靠“人性”是不够的。另一位香港导演许鞍华在她的《千言万语》里，表达了对这个问题更深刻的思考。 13. 罗大佑和Beyond的配乐为这部电影十足增色。除了袁凤瑛的《天若有情》（国语版凤飞飞《追梦人》），Beyond的《灰色轨迹》也出自这里。《追梦人》固然是罗大佑写的词，粤语版《天若有情》的歌词出自李健达，《你的样子》的粤语版《也许不易》的首唱和粤语词作。电影的最后一个镜头，是天将亮时身着婚纱的JoJo踉跄奔走在公路上，最后沿着公路走去，消失在镜头之外。我只看过国语版，当电影定格在这里时，主题歌唱到“春雨不眠，隔夜的你曾空独眠的日子”一句，但字幕却总是粤语的：“此世短暂，转身步进萧刹了的空间。”