CRISIS公安机动搜查队特搜组

为什么无论什么类型的日剧，对白都这么中二？难道不能正常一点说话吗？非常喜欢小栗旬，要不是因为他，应该早就关掉了吧。破案全靠猜？有可能是主要想表达公安警察（为不懂日本公安警察的朋友科普一下，日本的公安是间谍机构，二战时曾经参与政府清洗反战人士的行动，美国殖民日本后因为要控制共产主义和左翼人士被保留下来，为日本政府执行不适合官方出面的行动，类似于美国CIA的国内版）在工作中为保护腐败的官商阶层不得不做出违背良知的焦虑和煎熬，所以对推理方面刻画的不那么用心，对平成维新军的刻画更深刻一点就更好了。把小栗旬的人设定位成靠酒精和149逃避过去的渣男我是有点接受不了，而且我帅气的小栗旬哪里去了？怎么变成这副饱经沧桑的脸了。吐槽一下，日本人对去美国的执念可真深。

前两集连着看，故事的情境会比第一集加时放送的效果更好。

几个有共性的的人被捆绑在一起，做着超高技能的特殊处理工作，自身均携带着非同一般的正义，思维境界并没有被道德式的感动所绑架。小栗旬演任何角色都不会无趣，或许是来自饭们对他的爱，或许是他本身自带快乐因素。稻见朗过去的经历有些许的小被动，但他没有冷漠的对待世界，而是温柔的应对，随时带给犯罪者和受害者不同程度的小确幸，比如与新干线炸弹投放者一同跳河，比如在医院守护失足受害者。在反转式鼓励引爆者的时候，那些催化剂一样的表达或许是他脑袋里流淌出的最真实想法。而工作之余又在酒吧扮演心灵捕手，变得稳重自持。才两集他就花样百出，后续的想不看都难。

两集的容量还没有办法展开描述每个人的过去现在以及将来。局里那位部下说这是一群断过腿的马，也就是讲曾经的事不堪回首或者干脆犯了错，然而对与错是体制里的人一厢情愿的界定，就拿稻见朗自卫队时期的片段来说，再换个人放在他的位置上，没准还是一样的选择一样的结果，所以，对与错都太主观了。

两集看过都留下了伏笔，一集分解一个故事的话，结尾应该是引出背后不可抗拒的阴谋，在推翻与被消灭的选项中作答。

卡司的配置是让人沸腾的，新木优子很好看，西岛常态化的帅，小栗旬不用再夸了，其实我喜欢山田优。

即使在被剧透之后，我看完结局仍有一种新世界的感觉。推荐

全剧在很政治性的背景下展开，事件却不乏社会新闻，让人感觉远在天边又近在眼前。特搜班的成员们各个有能力，有技术，有故事，作为国家机器培养的一把利剑，总是无条件地完美执行着上级命令。但随着深入了解，所谓危害国家安全的恐怖事件背后却常常暗藏着权利阶层的肮脏勾当。被权利阶层标榜为“为了国家”的前提，有时候看起来也只是他们为了维护自己利益的一种冠冕堂皇的借口罢了，实在没什么说服力。主角们在“国家”和正义之间陷入纠结，这种真实的纠结感让人很是惆怅，我想了想，假如换做我，我会怎么办？！没有答案。

当权力阶层打着为了国家的旗号无视正义，还会不会有一种存在，值得我们无条件地去信仰？

全剧高能，外带最后整组人还是残念的结局，泽野弘之配乐无脑燃燃到5星，这算是这一季最喜欢的新剧了。

第一集就被戳中G点

栗子和我家西野俊秀是这样的

同步～起～

这样的

这样的

这样的

整组人也从第一集酷炫开场到最后注定残念

然而，最后定格在一个路人上结束是什么鬼！紧急新闻又是什么破梗！

还不如跟我说后面那两个广告是结局！为什么不结束在栗子黑化的脸上！妈蛋啊［摔］

西岛俊秀代言松下的广告

AJINOMOTO的烧卖广告

用这个结束全剧我都忍了…

我这是补个剧评

这个剧很少有的比较黑暗

一种压力，绝望冲穿插着黑色冷幽默

仿佛回到了当年看大逃杀的时候

里面所体现的黑暗，让人感同身受

居中每一个事件我们都可以在生活中，甚至微博上找到差不多的身影

我们会看到受害者无助，绝望，最终湮灭在控评，删热度，舆论向导，甚至消灭和消失。。。

这部剧的内容太真实，太现实了

那个议员幼女的事件里，最近的参考不就是孙果果么？

想想当年的那些受害者，再看看这部剧，瞬间就明白了为什么最后全员黑化了

他们黑化只是想拯救那些堕入绝望深渊的人啊

在 border 当中能明显看出编剧的反国家权力意识，但是包裹在一些虚构的神奇能力与战斗辅助之下，尚未脱离剧情化的神话结构，然而即便如此，超人能够指认个体化的凶手，却无法将嵌入国家机器之中的凶手手刃——无力对抗国家机器，是主角的悲剧意义所在。

这种意识到了三年后同一编剧之手的 crisis 当中更加鲜明，但也更加手足无措了，现实即是超现实，国家权力即是那双翻云覆雨手，border中的超能人格与辅助力量被平均分配到团队的各个成员之中，但他们已经被织进权力之网，被规训也被要挟，反抗权力者却被权利逆向招安，border当中英雄的个体性已然泯灭，而是成为权力手中不由自主的工具与枪铣，被权力的代言人称为良种马、断腿的良种马，这是主角身上显而易见的悲剧性。

而在更深层次上的悲剧性却是来自他自身的道德性与非道德性的矛盾。与剧中主角对抗的对方力量并非邪恶本身，而恰恰是带有反抗权力机器的正义色彩，正是这种设置使得原本单一的暴力—反暴力的结构变成了以主角为节点的暴力—反暴力—反暴力的暴力这样的多元结构。在这个结构当中，每一次反暴力力量的牺牲便为主角的行动增加一分悲剧色彩，也投下一道道德阴影——这种阴影的来源正是无法对抗权力机制的无力感，也是剧集写出的最大的现实。

而且编剧为主角设置的是一个相对垂直的社会体系，既无直接隶属，也不必特别对谁汇报，相应的，也就无法得到特殊的保障。这种接近边缘化的设置，其实意在说明越少参与到整个权力机制当中，能获得的权利救济越少，因此所需让渡的也越少，同理权力可以用来要挟他的东西也越少，在这个意义上，人才可以更多地按照内心法则生活，一种来自直觉的伦理意义上的法则自发地高于权力制定的法则。然而crisis并不美化这种自发性，正是编剧这种忤逆观影期待的任性，让观者如鲠在喉——因为我们默认权力是邪恶的，但主角却也并不代表正义。