刻在你心底的名字

世间男孩千千万万个，种类也按各类分法不计其数。但在电影里的这两个男孩，我想从其截然不同的爱的表达方式作为切入点，去讲讲这两种男孩的不同。

对于爱的表达，其实归属于一个人的情感表达的分类，我将其简单分类为情感表达自如型和情感表达别扭型。又或者，我们可以分类为语言表达型和行动表达型。

或者说能够成熟和愿意去表达情感，和不喜欢不习惯去直接表达情感的差异。这种分类法也被心理学家卡尔荣格分为情感（Feeling）和思维（Thinking）型人格。情感型人格天生情感丰富，能够成熟地运用和表达情感，思维受到压抑。而思维型人格则情感表达受到压抑，逻辑思维能够成熟运用。

很明显地，王柏德属于情感表达压抑型，而张家汉则更愿意表达自己的情感。我们可以看到，两者都是深深爱着对方的，但只是因为情感表达方式的不同，就足以让两个男孩的矛盾冲突不断被放大，从而距离被拉开。

药膏VS核桃

在最开始，相比言语，两者都是用行动去表达爱更多，比如家汉的药膏，Birdy的核桃。

只有傻瓜才不知道我的意思VS我帮你电影写歌

一直到私奔到台北的旅程，Birdy在家汉偷亲他后首次引用三毛的文字来表达愿意开始接受他的爱，然后在剧场里自导自演，间接地告诉他“只有傻瓜才不知道我的意思”。

其实对于这种朦胧的表达，两人心里都有意会，毕竟形而上的亲密是建立在两人情感连接之上的。只不过这种不明确性，容易让关系在受到外部世界的影响时变得不稳定，且亲密关系具备排他性的特质。

你敢不敢VS 为了你好

这时候有了学妹的出现，无疑会让那位勇于表达自我感情的人受到挫折。得不到回应的爱，注定要被风雨漂打。所以才会有在家里对峙

“所以我们只能是好朋友吗”

“我敢说出自己喜欢谁，你敢不敢？”

等名场面，忽视了对方给自己放的热气球暗语，那个暗语还是自己先给对方的。毕竟爱情让人盲目，尤其在压抑的环境下，每个人的情感都会或多或少地扭曲。

我只是想去一个没有你的地方VS你逃不掉的

但凡情感爆发后就会失去理智，失去理智说的话就不可信。所以“我只是想去一个没有你的地方” = “我只是想去一个只有你的地方”，而“你逃不掉的” = “你逃不出我的手掌心的”

要不要上来坐VS 改天吧

如果不是知晓Birdy内心的想法，我想观众肯定会在他重逢说出“其实我当时是真的很爱你”时质问这种话怎么说得出口。毕竟Birdy爱意的表达方式是那样地隐晦、私人、不明显，一直到重逢相遇对方问了要不要坐坐，也仍回答改天吧这样压抑情感的话。

写在结尾

这是一部关于“勇气”的青春电影，青春时的爱总是疯狂的、青涩的、勇敢的、矛盾的。我们可以看到无数个冲突的场景，而这种矛盾和冲突，就是需要这两种不同的男孩的设定去形成差异。

我们在生活中也总是会被互补差异性的人吸引，但这种差异往往会让亲密关系受到冲击甚至破碎。我们要去学习理解两个个体的差异，才能让亲密关系变得更加稳固。

而理解包含两个部分，一部分是理解自己，另外是理解他人。

前者是后者的前提。

《刻在你心底的名字》从在台湾上映，到主题曲被很多歌手翻唱，再到上线Netflix，一直都在我的to watch list里面。按照计划，用2020年最后几个小时看完这部电影，然后如往年一样，在睡梦中跨年，想着给2020年画一个安静而有意义的结尾，可没想到的是，看完电影，竟然失眠了。

失眠的原因，不是因为多么被电影触动，而是看完电影后，对电影本身所呈现出的内容的疑惑和遗憾。2021年，趁着长周末，又看了一遍，落成这篇影评。

同志青春电影的故事，大多始于一个意外敲开心扉的人，在友情与爱情的中间反复挣扎拉扯，完成自我的认知与接受，最后或豁然开朗，或毁于黑暗。《刻在你心底的名字》就是在台湾刚刚解严的大背景中，完成这个并不新鲜的故事，其实若能按照这个简单的轮廓一步步将故事讲得扎实，虽不能成经典，但最后也不失为一部佳片。很可惜，电影在混乱的留白与冗余的描绘中，让观众迷失和凌乱。

电影最好的部分，是前三十分钟，两个男主的相识与情愫暗生的过程，也就是传统的“意外敲开心扉”部分。第一男主家汉的家庭背景，个人性格，校园生活，时代桎梏，家汉与Birdy的相识相熟甚至相爱，在泳池、乐团、宿舍、浴室的校园场景中，和二人台北之旅、家汉的家庭生活中，一一展现。家汉与Birdy，一个犹豫懵懂，一个勇敢坚决，他们在那个同性不被允许相恋的时代，相爱了。故事到这里，大多数观众能感受到的，一是所谓甜，一次对视，一个依偎，一个笑容，没错，这是爱情；二是对危机到来的担忧，时代是不允许两人相爱的，家汉又足够勇敢去面对、接受这样的自己吗？ 顺理成章的走到第二个部分，自我认知与接纳，其中或许有Birdy的以情相逼，有性的激发，有外力的压迫干扰。

前三十分钟，还是有一个很大的问题，就是，家汉和Birdy的感情进展到了哪里。两个人的关系，在友情和爱情之间摇摆，确认的那一刻，是最动人的，对于同性间的爱恋，更有着让两人之间万劫不复的凶险，和足够的勇气接受与众不同的自我，是类似故事的第一个关键节点，因为如果只是单单的暧昧，就不必面对外界的压力以及自我内心的撕扯。电影到这里，没有直接的牵手、接吻或者表白确定关系的片段，相信大家都会认为，那层窗户纸，还未到捅破的时机。然而，在台北，Birdy说了一句“反正我和你又不能生”，和被家汉妈妈看到两人亲密的睡相，新学期家汉抛开室友坚定的和Birdy走在一起，似乎两个人已经在一起了。可另一方面，放映厅偷偷的试图亲Birdy的嘴，家汉的梦遗，貌似也预示着他们目前还只是好朋友的关系？ 看了后续故事的我们，知道到这里二人还是友人以上而已，那么前面的一些过于暧昧的情节，就有些过了。

三十分钟后，电影开始分崩离析。班班的出现并不会意外，同性爱情片中，工具人异性的出现，从另一个角度推动主人公认识自己，面对感情。但班班暧昧的对象，竟然是Birdy。前三十分钟，Birdy展现出的叛逆，展现出的坚定，展现出的与众不同，在两个人的感情中，更多的是坚定的一方，推动的一方，连家汉的室友都直接说他是同性恋，让家汉远离他，那么这样一个Birdy，又怎么会突然开始了与学妹的暧昧？ 很多人说，性向是流动的，或者Birdy是双性恋，不受拘束，倒也不错，那无疑，如果是这样，Birdy成了一个渣男，在和家汉的感情已经到了暧昧的顶点的时候，突然一个回首，像他从二楼上纵身一跳一般，跳进了异性的怀抱。 之后在家汉面前秀恩爱，借家汉的车带班班出去，要给家汉介绍女朋友，让家汉帮忙偷气球，着实无法让人理解。

到影片最后，我们才知道，这些都是Birdy故意的，目的是让家汉变回“正常人”，不要陷进与自己没有未来的感情之中。然而，剧中铺垫不够，暗示不足。要么，Birdy是渣男，直男，前面暧昧可以，但不要过度；要么，Birdy一样深爱着家汉，只是希望家汉不要陷入危险，对自己不再抱有希望，但给出足够铺垫与暗示。无论二者中的哪一种，都可以推进家汉的成长，自我的认知。然而，电影里的Birdy在不停的人格分裂，在这二者之间来回奔跑。

接着，家汉将开场的墓地女约出来划船，以及同志公园老人的戏。一方面，像很多故事一样，对自身性取向的迷茫，否认，再到不得不接受。但是因为班班的暧昧戏份给了Birdy，家汉的迷茫并不突出，甚至到这里，在Birdy的对比下，家汉对自身的认识，反而显得更加坚定，更加清晰。另一方面，也是家汉想摆脱Birdy的渴望。同志喜欢上直男/直女，那种痛苦的感觉，在这里，表达的还是很好，中间穿插的跟神父的对话，也就是在表达影片的主题，“我和你的爱有什么不同，你有多爱一点，我有少爱一点吗”至此，从前坚定的怪咖Birdy变成了回归主流的那一个，而从前乖乖的家汉，变成了那个自我情感清晰的同志。如果班班的暧昧对象是家汉，那么家汉的坚定才更有说服力。而Birdy的变化，让人感觉无迹可寻，一头雾水。

浴室的戏，是Birdy给家汉的感情一个真真正正的回应。Birdy说了三个对不起：对不起，让你喜欢我，而我也喜欢你；对不起，我和班班的事情伤害了你；对不起，我不能和你在一起。这是看完全片后，我对这三个对不起的理解，但第一次观看时，Birdy的回吻，让我觉得他是个渣男，好像还要吊着家汉，Birdy的对不起，让我觉得莫名其妙，到底要不要接受家汉这份感情？再次，Birdy在渣直男和爱家汉之间反复横跳。而家汉对他这一系列的行为，也是有些懵，你到底是喜欢还是不喜欢我，你到底要不要跟我在一起？而家汉在经历了一系列的自我怀疑，自我认同后，难道不应该问个清楚么？ 最后两个人相拥在一起，是说双方都明白了彼此的心意么？我以为浴室这场戏以后，双方无论有什么想法，也应该讲清楚了，那么之后家汉的故意接近和Birdy的刻意疏远，跟浴室戏之前两个人的关系，有什么区别么？另外，这场戏，安排在学校的公共浴室，十分的不合理，各种声音，各种对话，安排在Birdy或者家汉家里，显然更好。

如果说前面一个小时还可以看，那剩下的三十分钟，电影的走向已经超出我的理解了。Birdy因为气球事件被父亲打，家汉为什么冲上去说是自己做的？Birdy为什么又跑去家汉家，再一系列激动的对话后，竟然当着父母的面，迫使家汉出柜？不是想保护家汉吗？之前做的不都白做了么？按道理，自此双方自己都已经撕破脸皮，Birdy为什么一路跟着家汉来到海边，两个人似乎又和好如初？ 这两个人脑子里到底在想什么，要做什么，动机是什么，已经完全没办法理解了。

海边这场戏，导演给了家汉和Birdy一个世外桃源，这里没有警察，没有校规，没有同学，没有家长，只有两个相爱的人，在这里，尽情的做自己。但是，这是紧接着双方争吵，刻意疏离的戏，无法想象两个人依然可以如此开怀的在此嬉戏。Birdy又一次从渣男跳回了深情，然后再回去看前面的种种，就会更加的迷惑和不解。这场戏也是一场分离的戏，两个人自此再也没有见面，而那种诀别的感觉，对比断背山那句“I wish I knew how I could quit you”，简直相差万里，甚至毫无分别的感觉。

接下来，好家伙，直接到二十年后的同学会，看了一眼进度条，竟然还有三十分钟。二十年，经历了世事的两个人，早就没有当年的初心，要用什么才能支撑起三十分钟的戏份？ 果然，最后三十分钟，堪称灾难结尾。

一个电话，先打回了二十年，看到电话那头的Birdy，我以为他是被父亲囚禁了，完全变了一个人一样，然后提到之后还跟班班在一起，班班工具人实惨，Birdy在电话那头哭的深情痛苦，但依然搬家换电话不告诉家汉依然和班班在一起，两个人囿于时代的限制无法在一起，但并不代表不可以联络，甚至继续找女朋友，班班都被退学了，放过她不好么？这五分钟的戏，最大的意义是让同名主题曲有了个MV。

没想到，惊喜还在后面，二十年后工具人班班出场，连发型都没换，真是贴心，二十年了，换个女朋友不好么？一定要班班么？班班似乎还知道Birdy喜欢男人，那结婚生子是为了什么？而班班说“喜欢一个男生，是与生俱来的，早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他” 也让人难以共情，更像是在说教，毕竟两个人刚开始恋爱的时候，并没有看出班班多么努力，而后对两人的故事也是基本空白，只能全靠脑补，或者说，那根本不是重点，连脑补都懒得脑补。

蒙特利尔教父和其同性伴侣的戏份，也是我觉得最多余的一部分。教父在前面一直作为异性恋的代表，反复强调同性和异性间的相爱是相同的，而最后，教父原来也是同性恋，并不能给人惊喜，惊讶都没有。 “You two look alike, the smile, the things you like” 这句话更是无从谈起，从故事开始，Birdy和家汉就并不相像（除了最不重要的外表），到结尾，说两个人相似，简直是胡说八道。况且，前面Birdy和教父好像并没有过很深入很经常的交流，那么中年Birdy又是为了什么经常来探望他呢？继续脑补

而最最让人尴尬的是，两个人的重逢。二十年未见，从青葱的少年到不惑知天命的中年，经历世事，爱情的火焰早就熄灭了，又是否有足够的勇气去面对彼此衰老的容颜？至少，作为观众，我宁可那两个少年的故事，美好在记忆里，遗憾在记忆里。当然，中年Birdy也没有让人失望，油腻且无趣。当他说出“其实那个时候我真的很爱你”直接让我一口鲜血吐了出来，对不起，我真没看出来。 还请班班帮忙，诱惑家汉，帮他矫正，然后班班自己跑去勾引家汉，Birdy还知道，这跟我看的还是一部电影么？

最后，“再陪你走一段”似乎也给了这段感情一个不算太悲伤的结局，弥补了年少时的遗憾。

看完整部电影，回去看前面的情节，我很难相信这个爱情故事的真实性，逻辑性。在该留白的地方大肆泼墨，在该交代的地方一片空白。故事，人物，情节，都割裂的严重。

第一男主家汉，从一个懵懂的少年，到后来坚定的找到了自我，应该经历惊恐，犹豫，迷茫，可从头到尾，只感受到他坚决的爱着Birdy，并且被对方似是而非的行为折磨着，所以你把他变成一个女性，这个故事依然成立。而前面不断强调的家庭线，在其出柜后，也不了了之。没有成长，没有变化，从一而终的爱了Birdy三十年。

第二男主Birdy，像前面说的，在渣男和深情男之间反复横跳，我以为他坚定而深情，他开始渣了，我以为他就是个折磨家汉迫使其成长的渣男，他又开始深情了。我以为他像鸟一样自由，可却告诉我他不敢爱，害怕伤害，甚至愚蠢的想“掰直”家汉，最后走入异性婚姻。结尾，Birdy说他当时真的很爱家汉，在前面缺少太多太多铺垫的时候，太苍白无力了。

这部电影，可以是一个爱情故事，两个彼此相爱的少年，因为时代的悲剧，错失了人生中最美的二十年；也可以是一个自我认知的故事，一个爱上直男的同志，在迷茫和痛苦中，重新认识自己，接受自己。但是，导演似乎想把二者合二为一，结果讲了一个莫名其妙，爱情不怎么爱情，成长没怎么成长的混乱故事。

最后，多余的情节太多太多了，神父代表宗教，代表时代，也代表救赎，代表接纳，最后揭示了他也是同类，那前面的一切，立刻从一个认可众生平等，爱无不同的第三者视角，变成了一个惺惺相惜，也曾深受折磨的同路人视角，立即落入俗套。而最后将全片三分之一的内容给了两个人二十年后的重逢，却又无物可言，强行弥补遗憾，反而失掉了给人想象，给人回味的空间。

如果电影在前三十分钟结尾，我愿意给四星，至少，这是一个朦胧美好的爱情短片，我看到了青春，看到了爱情，也看到了残酷，看到了压抑。但很可惜的是，加上后面的部分，作为一部九十分钟的电影，它无法及格。

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1月5日更新

找了电影的剧本小说，看了电影后很容易读完。小说也并非精品，应该是电影火了之后上马的周边商品，很短，多了一些细节，应该是在电影拍摄或者剪辑时删掉的。总体而言，最大的问题还是，Birdy突然的转变无法让人信服。

小说里Birdy的转变源于他“跳楼”那场戏，在被家汉原室友欺负的时候，Birdy突然意识到，因为自己，家汉也被大家认识为是同性恋，所以开始疏远他，让他回到“正常人”的世界。

这场戏，无论在电影里还是在小说里，都没有太多的细节，甚至90%的内容来自于三十年后重逢时Birdy的叙述，相比于两个人之前看到的浴室欺辱学弟、警察抓走抗议同志，都微不足道，这件事情怎么可能给Birdy如此大的决心，宁可放弃自己的爱人，让他如此痛苦，也要与他分开？

而且，导演没有想明白的一件事情，电影和小说是不一样的。小说叙述完全以阿汉第一人称视角，很多信息他不知道，但电影不能这么拍，Birdy的经历，想法，虽然不是主要篇幅，但要给出足够的铺垫和暗示，观众才能懂，才能共情，观众看电影并非站在主角视角，而是第三者视角，你拍的又不是悬疑片。

另外，Birdy在两人分开后，考试失利复读，之后三十年没有再联系阿汉，竟然是觉得自己配不上阿汉…但依然与班班结了婚、生了女儿，然后离了婚。这一系列事情，没一个是Birdy这个性格会做的，所以无论小说还是电影，Birdy的精神分裂，都是存在的。

小说比较好的是，关于Birdy喜欢电影，想拍电影这件事，跟情节有很好的勾连，比如，最后Birdy做了小众电影导演，以此为生，Birdy经常会用手比成摄像机/照相机的样子，为阿汉拍照。

如果大家有兴趣，不妨花两个三小时，看一下小说，可能会了解更多的人内容。

很久没有写影评了，这次也是因为看了电影，觉得很可惜，虽然故事并不新鲜，但是有两个男主的颜值加持，以及台湾青春片独特的文艺气质，却没能把故事拍的很好。

最后，两位男主的颜值真的是这部电影最大的亮点了，被戏说为金城武和杨洋谈恋爱，当然，还有人说是仝卓杨洋。陈昊森演了很多同志了，属于暖男型的，笑起来很温暖，曾敬骅就很凌厉，确实很像杨洋，但杨洋太精致了，而曾敬骅比杨洋少了些绅士、典雅的气质，多了些青春和粗糙的感觉，更加鲜活动人。电影拍成这样，真是浪费了两个人的脸。希望两个人都有好的发展吧。

PS：中年Birdy竟然是意难忘男主王识贤，不懂为什么电影里给他留了一头长发

“干嘛为了爱情打架？”神父平静地问道。

是不是在中年人的心中“爱情”真的没多大打架的必要呢？

“我不知道要说什么。” 阿汉哈了一口气道。

是啊，正沉醉在爱情中的热血男儿，又能说什么呢？

这个开头的对话发生在故事高潮部分后，阿汉和神父的探讨。电影就在这场探讨和阿汉的回忆中展开了。

阿汉和转校生Birdy泳池初遇，互相关注

1987年，小岛解严初期，阿汉和Birdy相识于泳池。Birdy看阿汉时只咽着口水没说话，或许阿汉对美好肉体的心动难以抑制，所以主动问好了。

可能阿汉是Birdy来这个学校第一个认识的人，又或许是阿汉一开始对他Birdy很友好，再或者Birdy只是单纯为了来看阿汉找个借口，所以晚上Birdy会专门跑来阿汉宿舍找阿汉借肥皂。(看阿汉舍友态度，Birdy应该是他们宿舍常客了)

查寝后阿汉被舍友们带着一起翻墙到外面夜游，和约好的辣妹们做爱，可阿汉其实是同性恋，对坐在身上辣妹的撩拨不起生理反应，只能抱歉的对着那女人说：对不起。

对女人不来电的阿汉

虽然两人在不同的班组，不同的宿舍，但因为都加入了学校乐队，几乎每天都会在一起。

在乐队的排练间隙，神父和队友们说他和自己的爱人是在舞会上认识的，“我看她的时候，她也正在看我”，听到这句话的阿汉默默看向Birdy，他发现Birdy也正在看他，并冲他笑，阿汉强撑着矜持抿嘴掩笑。可以看出阿汉此时是不敢正视自己性取向的。

互生情愫的阿汉和Birdy

Birdy半夜翻墙外出买东西吃，第二天被舍监发现外卖餐具，导致男生宿舍加强管理，一众男生失去了溜出校外的机会。

Birdy因此被舍监惩罚打屁股，阿汉在走廊看被毒打的Birdy时，却发现Birdy在得意的看着他。

阿汉看Birdy被打时Birdy一脸得意看着他

目睹Birdy被打伤的阿汉晚上带着祛瘀药在只剩冷水的浴室找到Birdy。阿汉离开，恰巧遇到舍友大巴一行凌辱同性恋学弟，指责学弟告密，并要求阿汉一起施虐。Birdy直接走出带走了学弟，大巴一行置疑阿汉和Birdy从一个浴室出来，阿汉矢口否认。

其实Birdy的外卖餐具被发现或许是Birdy故意为之的，前面Birdy跟着舍监屁股后面进阿汉宿舍充分展示了舍监是个很呆很不找事的人，这么粗枝大叶的舍监能发现Birdy的外卖餐具，更多的可能是故意让他看到。所以这事儿根本和学弟告密无关。Birdy的目的是通过此举使管理加强而阻挠阿汉宿舍男生半夜带着阿汉出校约炮，以方便他制造更多和阿汉的相处机会。他之所以看阿汉面带得意，或许是想阿汉终于有更多和我一起的机会了，终于不用被大巴他们带出去约炮了……。

(补充：翻墙外出被抓的事，电影里从始至终没一个人觉得是舍监自己发现问题才使宿舍加强管理，都只认为是被告密的，可见舍监的粗枝大叶是众所周知的)

很快，Birdy又带着从舍监那里偷来的核桃半夜爬到阿汉的床上邀他一起吃，阿汉问Birdy你就那样带走学弟不怕大巴他们找你麻烦吗？但Birdy不答，只把话题转移到核桃上。之后Birdy带着阿汉出去，Birdy还向舍监的车里撒尿报复。(你看，阿汉不能夜游了他还可以半夜来找他一起玩了，他和阿汉的时间不能被他人分走了。)

Birdy带着核桃爬阿汉床头， 阿汉给Birdy喂核桃。

他们岛上的元老逝世。校领导说可以请公假去台北为元老谒陵，阿汉和Birdy在默哀时互使眼色，相约一起请公假上台北谒陵。

集体默哀时两人默契的睁眼互使眼色

台北对初入大城市的他们充满新鲜，他们一起假模假样的哭丧，Birdy吐槽虽然不知道领导人有什么功劳但还是祝福，接着不忘转头看着认真祷告的阿汉，然后默默浅笑。

他们在录像厅看Birdy名字来源的电影《鸟人》，中途阿汉发现Birdy似乎睡着了，阿汉看着Birdy情不自禁，默默亲上了Birdy，被工作人员看见后他依旧狡辩，像在学校被大巴置疑和Birdy从同一间淋浴间出来一样狡辩，不承认不正视不接受。

鸟人 (1984)

8.3

1984 / 美国 / 剧情 战争 / 艾伦·帕克 / 马修·莫迪恩 尼古拉斯·凯奇

在录像厅阿汉偷亲睡着的Birdy被工作人员隔着门玻璃目睹

从录像厅出来后，他们在繁华的都市徜徉，聊着三毛，Birdy借书里的话表意，“如果你给我的，跟你给别人的是一样的，那我就不要了”。

之后Birdy说地球人多，觉得自己是多余的人，阿汉说：“那以后我们不要生啦?”Birdy说：“好，反正我跟你本来就不能生，笨蛋！”虽然含蓄，但这是他们的一种双向告白。

从台北回来的前晚，疲惫的他们互换了外套在商场角落睡觉(可能钱不够住店)，镜头里Birdy一直往阿汉身上挤，手似乎也在阿汉身上抚摸，阿汉表情在变化但没反抗Birdy

日复一日的相处下来，阿汉对Birdy的爱已浓烈到一日不见，如隔三秋的地步，他满脑子只有Birdy，在没有Birdy的夏日午后阿汉盖着被子发着和Birdy零距离接触的春梦，这算是阿汉的身体对他性取向的正式确认。

阿汉春梦的镜头展示了阿汉卧室全员男人的海报墙

暑假里，他们俩经常玩在一起、睡在一起。

而Birdy对阿汉的爱也不一般，有次从电影院疯完，偷海报回来，二人一起睡觉，阿汉妈就目睹阿汉的头压着Birdy的手腕，但Birdy不在意，也不抽手，阿汉妈对此若有所思但终究没有吱声…

这场景颇有汉哀帝和董贤的断袖之意

阿汉妈目睹阿汉的头枕在Birdy的手腕里

转折发生在新学期Birdy的疏离。

大巴一行见曾经的室友和Birdy亲密无间，又想起Birdy曾从他们手上直接带走同性恋学弟，不禁认定Birdy是同性恋，对Birdy进行群殴，逃跑中Birdy 想鸟一样从二楼阳台跳下，幸而无事。但Birdy也明白了和阿汉在一起的后果。

大巴一行目睹Birdy和阿汉关系亲密

Birdy又曾目睹阿汉妈被学校老师请来告知：阿汉成绩下降，所以新学期只能分到社会组。所以阿汉才会跟他这种差生分在一个班。

这两件事都让Birdy开始意识到他和阿汉在一起的严重性后果，他决定和阿汉分开。

恰逢这一学期，男校开放了发禁招收了女生。一个昵称为“班班”的高一女生闯入了他俩的世界，这是个和Birdy一样敢直接对抗领导的学生。所以班班会想当然的跑去对Birdy说：别人不懂你，我懂你。

Birdy对班班玩摸头杀，故意气走阿汉

眼见着阿汉的不开心，Birdy不仅和班班更亲密了，还劝说阿汉要找个女朋友而不是一直跟着他，甚至让班班给他介绍女朋友。

阿汉：我以为这世界是围着我俩转的，怎么突然我像是别人？

对此，阿汉慌了，他充满了嫉妒和不安，他感觉自己被遗弃了，他不知道怎么办了，他甚至直接叫Birdy 不要和女生走那么近，但只得到Birdy的你这样和教官有什么两样？

他跑去问同性恋学弟：你什么时候开始喜欢男生的？有想过找女朋友么？有想过看医生么？

“我从小就喜欢男生，以后也不会变！”

他问学弟其实也是问自己，但学弟的坚定，让他心理开始接受了他的性取向，接受了他爱上了一个男生的事实。

Birdy的告白气球

很快，Birdy用和阿汉一起准备的气球和阿汉给他的暗语，进行了一场被全校见证的告白，但全程Birdy却是对着班班挤眉弄眼的挑逗。阿汉对此愤懑难平，他跑去公园散心，并忍不住给Birdy的call机留言，要他来见他。

一直等不到回应的阿汉遇到了寂寞的老人和他搭讪，夜幕降临，阿汉失落的呆在原地，老人试图和他发生亲密关系，阿汉愤怒的推开了他，并大声嚷嚷道：为什么你要这样？我跟你不是一种人。干！

“这种人”是哪种人？同性恋？不是的，阿汉此时已经接受自己喜欢Birdy这个男生的事实，“这种人”是指：找陌生男人发泄爱，看到男人就想上去啃的寂寞老gay。而阿汉爱的只是Birdy，他和老人当然不是一种人喽！

… 但这个老人的撩拨已经激起了他和Birdy发生关系的强烈欲望！他要主动出击了。

适逢Birdy 意外发生车祸，摔脱臼了手臂。

阿汉，是Birdy危难关头第一个想到的人。

细节：车祸现场Birdy穿着的外套是阿汉的

包扎好后，在浴室，阿汉强行帮不方便又不肯接受他帮助的Birdy洗澡了，并在洗澡过程中强行给Birdy打手枪，阿汉换来了Birdy的吻，而Birdy，只能说：“对不起”，Birdy面对阿汉终究克制不住自己。他不想这样，他要拒绝阿汉的，可他没有做到。

这之后，Birdy 较之前更冷漠更疏离了。于是接下来Birdy公然用大气球示爱之事东窗事发了，Birdy的父亲是权贵，还是本校学生会会长，所以男生Birdy留校察看，女生班班被勒令退学。不用想，这是阿汉举报的。Birdy的冷漠态度激化了他，他不服，因为他认定那件事明明是Birdy对我张家汉的告白，凭什么要被无关的女生班班顶替掉！

Birdy父亲在学校公然殴打儿子，阿汉冲来保护Birdy被其父打伤，阿汉向教官自首替Birdy顶罪，Birdy不领情，他们俩厮打成团...

一向很怂的阿汉不接受Birdy现在的怂！他完全无法接受一向勇敢洒脱的Birdy不肯坦诚和他的爱。

其实电影里Birdy的身份是 转校生，说到转校生我想到陈昊森的一部同志剧《红色气球》，剧中已婚体育老师因为世俗压力对李向晚始乱终弃使其被迫转学。 之所以提到这个，我是想说Birdy高二后突然转校，应该也是个有故事的男同学。

电影中也有两次交代Birdy的父亲对Birdy的失望，(台北游时Birdy告诉阿汉，他父亲后悔当初没掐死他，以及后来Birdy父亲在学校亲口说宁可没生他！)

相较于阿汉家里至少有个善解人意的温柔母亲，Birdy除了父亲似乎只有3个优秀的姐姐，而父亲一直对叛逆的他不满，他或许很早就受过很多伤害，他渴望自由，所以相比于他人会疯狂，更是以《鸟人》的Birdy自诩。 记得在《断背山》里，恩尼斯对杰克的爱放不开，为什么？因为他小时候见证过世人对同性恋的残害，所以畏惧。而这部电影的Birdy呢？他为什么敢直接从人群里带走被霸凌的同性恋学弟？是不是可以理解为Birdy是受过类似伤害的，他知道这种无助感，所以不惧大巴一行的人多势众。

而Birdy和阿汉也曾在台北街头对维权的同性恋无力相助。他知道同性恋的处境，知道他无能为力去改变世俗眼光。他爱阿汉，所以不想阿汉和他一起去承受世俗的歧视和唾弃。

再加上他和阿汉在一起后阿汉成绩下滑分到他所在的差班，他越发清晰的意识到阿汉和他相爱的后果，他知道他们再这么亲密下去在这个世道会很惨，他知道他如果真的爱阿汉就必须放手。

然后就是电影开局，阿汉和欧神父的对话了……

正好欧神父告诉阿汉，他曾因为不够勇敢而错失所爱。而当晚Birdy又去了阿汉家和阿汉父母说阿汉和他抢女朋友，表明要和阿汉划清界限专心备考。原本Birdy只是想通过家长方的压力使阿汉抽身，却不知他现在的所作所为就是给正想勇敢的阿汉用激将法，阿汉差点就直接当着父母亲的面说出他喜欢的是Birdy了，阿汉用外语的同性恋发音说自己是同性恋，敢承认自己喜欢谁！责怪Birdy不敢坦诚爱，而Birdy只回应：你可不可以不是同性恋啊！(同性恋用的外语发音)

面对Birdy的不坦诚，阿汉在崩溃边缘疯狂挣扎，他气愤离家 ，不放心的Birdy一路跟着他，两人一起坐车坐船到了海边，在一番唯美MV后，一切归于平静，阿汉主动去亲吻着Birdy，Birdy也抬头回应着阿汉的吻……

终于他们俩都彻底的打开了自己，坦诚了彼此的爱。

Birdy抬起头回应阿汉的吻

之后，Birdy依旧以备考为由，表示不再见面。

但联考后Birdy没有考上大学，只有阿汉考到了台北的大学。然后Birdy搬家了，也换新电话号码了。

直到第二年Birdy重考前夕，阿汉Call机响起。

“你是Birdy么？…Birdy?…Birdy?”

“嗨，好久不见”

电话接通了很久Birdy才回复。

阿汉鼓励Birdy重考加油，他可以的，并责备Birdy搬家了都不告诉他，并关心的问Birdy和班班的情况。

“她说和我在一起很像在拍琼瑶电影，不真实”

尽管已经一年没见了，但他们还是放不下彼此，虽然此时阿汉还有所期待，但Birdy依旧坚持着抽离，不再表心意，…没聊几句后，阿汉在电话里为Birdy放了歌:《刻在我心底的名字》

刻在我心底的名字

9.1

陈昊森 / 2020

表示会珍藏这份感情在心底，他们双双哭到不能自己，尽管阿汉拼命的投币，但终究抵不过长途电话的费钱速度，不知不觉在忙音中结束了这次联络。

Birdy没有去台北的大学找过阿汉，

阿汉也抽身了。

他们从此失联。

同性恋被歧视被当怪物的年代，爱一个人，终究希望他好，阿汉同样也不能因为爱Birdy去纠缠他，而毁了他的人生。

但他们彼此的名字深刻对方心底了。

这里不禁想到《爱在暹罗》的台词：

“我们不能在一起了，但这并不代表我不爱你。”

爱在暹罗 (2007)

8.3

2007 / 泰国 / 剧情 爱情 同性 / 楚克·萨克瑞科 / 维特维斯特·海伦亚沃恩酷 马里奥·毛瑞尔

“我们不能在一起了，但这并不代表我不爱你。”

转眼镜头定格在30年后的同学会上。

中年阿汉戴的手表和Birdy少年时戴的一样

剧情交代这是阿汉30年来首次参加，阿汉游离在同学会角落四处张望但并没有看到昔日的爱人。或许是因为此时小岛同性恋已经合法化了，阿汉才决定去见昔日不能在一起的爱人吧。他拿到最新通讯录后有些忐忑不安，拿起又放下，但终究还是打电话给Birdy了，接电话的人是班班。

和班班会面后，他知道Birdy和班班结婚生子后不久就离婚了，班班潸然泪下地说：后来才懂，有的男生喜欢男生是天生的，早知道我就不努力了，害了我一生...

同妻班班诉说辛酸潸然泪下

不久阿汉远赴加拿大为欧神父谒陵， 他还见到了神父的同性恋人Alex，他明白了当初欧神父为何对他百般阻挠。从欧神父恋人处，阿汉得知Birdy近些年常来见欧神父。

在魁北克街头同性恋人已经像异性恋人一样敢在公共场所大方亲吻。阿汉看见了Birdy ，一时慌张不已，于是躲避不见。可能是觉得相见不如怀念还是不要见了吧！

阿汉看着肆意亲昵的同性恋人却躲避Birdy

但导演终究安排他们相见了，他们的见面没有年轻时的歇斯底里，都很平静。

（除了中年阿汉很奇怪的捂嘴了一下，不懂，只觉得突兀）

还记得少年阿汉因为解严后专制的爸爸往大陆老家寄钱却不肯给他钱买机车而问阿妈：

你为什么和爸爸结婚？

“不结婚怎么会有你呢？”

“这根本就是繁衍，所以你根本不爱他，对不对？”

“久了就爱啦”

日久会生情，习惯了就好。

终究是“遍阅人情,始识疏狂之足贵;备尝世味,方知淡泊之为真”

中年Birdy直接告诉中年阿汉：

其实那个时候我真的很爱你耶。

再爱终究也会在岁月中逐渐回归平淡。

不久阿汉到了，和Birdy在门口互道着曾经的暗语“晚安（我爱你 爱你）分开，阿汉又追上Birdy表示要陪他再走一段。

”恍惚间，他们似乎看到了年少时的阿汉和Birdy在这加拿大的巷弄里嬉闹着、弹着吉他合唱着《刻在我心底的名字》 。

中年阿汉和Birdy似乎看到了少年时的自己

其实这段对他们曾经的分离又补充了一下。

少年Birdy说：你很烂耶，考试考不好哦？…你以后靠什么生活呀？

言外之意是不是可以理解为：你为了和我一起，学业都放弃了，以后怎么生存呢？

Birdy是真的很不愿耽误阿汉的前程啊！

而阿汉也只能唱着“忘记你……”(合唱主题曲)告诉自己去忘记。奈何这份感情深刻心底无法抹去。

这本该发生在最美好年华的甜蜜爱情在时代的不允许下只能在中年以后续上，时代让他们把彼此的名字深刻心底，可这份深刻终究让他们留下痛彻心扉的伤痕，好在他们活到了同性爱被允许的时代……

电影最后，两个年少时曾爱的要死要活而错失彼此的半百男人，年少时浓烈外溢的情感早已沉淀的淡泊难惊，在他们那恍惚间的少时嬉闹弹唱后，少年Birdy 丢弃了他们刚刚互相玩的球，他们远去、他们消失。最后的镜头只留下还亮着路灯的空旷街道和被丢弃的球。而那时，天空已泛白。 这是不是天亮了梦醒了？

我会想，是否中年阿汉与中年Birdy还是会回归各自的人生，这次重逢不过是两个走在不同轨道的人的一次碰头？就像少年Birdy 丢弃了他刚才还和少年阿汉一起玩的球、就像中年阿汉的那句“我再陪你走一段好了”是否都暗示了 “相见亦无事，别后常忆君。暖风纵有情，桃花难再寻。” 终究时过境迁，各就各位继续彼此不再相干的人生？和只剩可以回味的往事？

这部电影114分钟将近两个小时，全片以阿汉为人物主线，阿汉会出现在所有场景里，明明时长已经够长的了，提到的点涉及的面也很多却大都没有表现好。既然年少时大都是阿汉视角，以阿汉和神父的探讨展开，那如果30年后的戏份一定要有的话，为什么不设置成Birdy视角啊？欧神父同性恋人不是有说Birdy近些年有来看望欧神父，那为什么不从Birdy和欧神父的探讨展开30年后的故事，那样不是能更好的二人彼此的心意嘛？是因为阿汉在情节里大多是被动的，（电影里大多时候阿汉的喜怒哀乐是被birdy左右着的） 所以内心戏更多嘛？还有阿汉妈在那个暑假目睹睡在一起的阿汉和Birdy不是若有所思嘛？除了她老关心Birdy到底结婚了没？后续为什么不再交代一下她对阿汉的人生态度？阿汉一直单身没有婚娶过吗？那他30年是怎么面对流言蜚语怎么生活的？……

我们回到电影开头：

“干嘛为了爱情打架？”。

“Birdy不肯坦诚爱情令人发疯”或许你会这么说吧！

我的回答和阿汉一样

“我不知道要说什么。”

因为这只是阿汉身份认同后的一次勇敢问爱。

毕竟年轻人的行为是最纯粹的，或许有一天你也会发现年轻时的初恋是平淡人生中最难得的一笔浓墨重彩，单恋也好，相爱也好，那份纯粹的爱，不管余生会如何平淡，但有个名字会刻在你心底最深处永远不会被忘记……

刻在你心底的名字 (2020)

7.4

2020 / 中国台湾 / 剧情 同性 / 柳广辉 / 陈昊森 曾敬骅

推荐指数：★★★⭐⭐

双男主颜值：★

陈昊森演技：★

电影主题曲：★

扣分点：

1.宗教和情欲冲突太刻意，神父和阿汉的对话在不合时宜的时候出现，不仅导致剧情碎，也割裂了剧情调动起的观众情绪。

2.30年后的重逢戏演绎的很尴尬，强行拉大格局却并没有表现好。30年前阿汉和神父倾诉对Birdy的爱，那30年后完全可以设置成中年Birdy视角去和神父爱人Alex倾诉他年轻时对阿汉的心意啊！再和中年阿汉重逢相望，这样的结局更有说服力一点吧。

ps:片尾字幕背景有很多正片没有的

少年阿汉、少年Birdy有爱瞬间，

期待值太高了，等了几个月，

成片就像一部大型唯美的MV。

优点真的就只有双男主的颜、主题曲了！

看了一下好评，基本上是把个人的回忆、情绪带到影片里去了。

抛开个人情感不说。回归影片本身。

剧情支离破碎，场景切换无厘头，最后中年片段刻意煽情团圆，

尴尬都可以抠出三室一厅了。

精华全在预告片里，浪费俩小时。

内心万马奔腾，淦。

热评第一说这是“台湾10年来最好的爱情电影”...

？？？？？

3月中旬《刻在你心底的名字》在日本大阪亚洲电影节举行了世界首映。由于疫情开始蔓延，电影节也受到了不小的影响，Q&A环节被迫取消。但本片的导演柳广辉依然来到电影节现场，和观众一同观看了世界首映。有幸在大阪和柳广辉进行了一次长时间的对话。以下是采访的详细内容。

~~~（采访首发于日本媒体“映画.com”（部分）转载请注明）~~~

本片的创作背景

柳广辉：创作背景，它其实是我自己个人的高中时代的故事。在当时的一些环境还不允许喜欢男生这样的事情。刚好那时候台湾也是一个我们所谓“戒严”的时代，如果说对内地观众来讲，那个就是一个讲蒋家的时代啊。就是有点像民国时代的一种特别的权威的象征，所以在那样的时代氛围之下，很多东西是被压抑的。人的情感、人的思想都是被压抑的。刚好在那个时候，因为蒋经国先生过世。在他过世之后台湾就解严了。人就告诉你说，你以后就可以比如说头发可以留长了，在我们念书的时候都可以留长了。然后比如说新闻报纸可以有比较多家了，开始有一些民间的这些声音可以比较自由去表达自己的意见。在这样的背景之下，爱情是什么样子？对，因为我自己经历过这样的一个年代。台湾在去年的时候呢，通过了同性可以结婚的这件事情。从解严的时代到现在经过了30年，台湾才走到这样的一个地步，所以我觉得这个过程也想要让年轻的朋友能够知道，其实不容易。当然生长在台湾的这些这个族群的人，我觉得也很幸运的能够碰上一个这样的时代来临。可是，有一些可能更长辈的这些族群的朋友，他们其实是有点被这个时代……怎么说呢，因为他们可能没有赶上这个比较美好友善的时代，所以就希望这个故事也能说出这些人的一些心声。

关于 “戒严令”

柳广辉：“戒严令”其实就是在当年就是说中国国民党从大陆移到了台湾。之后他们要控制台湾的人，所以就颁布了所谓的“戒严令”。包括比如说晚上几点就不能在路上集会；然后必须要听从所谓的国家的很多政令；比如说你读什么书，有很多书是禁书是不能看的；然后还有很多的语言，你批评一些政治的事情其实是不行的，有很多的背景。这个戒严令在台湾实施了大概有快30年，大概就是1987年的时候才解除了这些禁令，这样子。所以是一个这样的时代背景。那之后人们才好像一切解放了可以做些什么了，这样子。

回想“戒严令”时代

柳广辉：如果是以戒严这件事情来讲，因为小时候就知道有这样的事情存在，可是它真的对我的影响比较是……因为你觉得它是一个叫你不要做的事情，你就想要冲撞，是会有一个这样的心态。会跑出来，特别想要去冲撞它。不行，它叫你不要往东边走，你偏要往东边走，好像有一点这样的心态。然后当它告诉你说你可以往东边走的时候，你就说东边也没什么好去的。这种东西常常就是这样，它越压制，你就越想要反抗。所以整个那时候可能就有一个这样反动的气氛。特别比如说它告诉你说什么样的书不能看，比如说Mao的书我们不能看，可是你就会想去了解Mao是一个什么样的人，所以就会偷偷去看。

拍摄前的调查取材

柳广辉：台湾现有一些同志团体的族群，所以我们就透过他们去访问了不少人。除了比较年长的，也有比较年轻的。甚至还有一个……就是说比较台湾如果这方面的作品，更早期的是白金勇先生写的一个叫《孽子》，他其实也是在戒严时代下一个同志爱的故事。所以它里面其实就有很多所谓戒严时期一个社会氛围在里面。我们做了这些访问之后，还做了很多历史上的一些事实的调查。比如说那时候台湾有一个很重要的一个同志运动的先驱者，叫做祁家威先生，我们就把这个祁家威先生的故事背景也放在这里。他其实当时，大概1980年代他就穿着保险套做的衣服，拿着牌子在路上，他就是要跟这个社会说：同性恋不是病，它不是一种病。我们也把这样的历史背景放进来。然后我们其实有跟祁家威先生有讨论，他愿意让我把他的这个背景放进来，所以我们今天也是向这些同志运动先驱者致敬这样的意思在。

2019年台湾同性婚姻的合法化

柳广辉：其实台湾政府他发表了同志可以结婚的事情，造成台湾社会很大的对立，有很多年纪大的人，他们非常不能接受这样的事情，所以那个时候台湾就举行了一个公投，说我不希望同性恋可以结婚，全台湾有700万人投了这张票。可是，政府觉得这是生而为人的一个权利，所以把它放到法律之前，用行政立法的方式，让这个法能够成立。所以我们其实非常感谢，其实做这个事情非常勇敢。这个对立其实到现在都还在，可是其实有点像是一个世代间的问题。在台湾现在的社会来讲，可能比如说是50岁以上的人，他们不太能接受这样的事情；可是现在二三十岁的年轻人觉得很好啊，他们想喜欢谁就喜欢谁。所以就变成了台湾目前一个世代的对立，这个也还在进行，目前也还有。同志运动在法国、美国都是经历一个这样的过程，社会都是有对立的，而且很多对立是来自于宗教，特别是天主教或基督教一些比较保守的势力。我这个故事背景，因为我自己是生长在一个基督教的家庭，所以我非常了解那一个压力是什么，不只是生活、同学这些，还是一个神在看着你的压力。有神父告诉你这个是不行的，那个是不行的，所以是层层压力之下做出了一个这样的故事。

剧本的构思（同性婚姻合法化前）

柳广辉：颁布法令之前就开始构思，最早的构思到现在大概快三年。那时候台湾已经在一个……那时候台湾年轻的同志族群都觉得不可能的，这个法律是不可能过的。所以这些同志的群体，他们也上街去抗争，到那个台湾的立法院前面说。然后隔天，另外一些反对的人也去同一个地方说我们反对你，一直这样子来来回回很久。那时候我们觉得社会压力太大了，觉得这个法律是不可能成功了。可是有一个很重要的事情，就是台湾有一个大法官的会议，他们决定说这个是人民基本的权利，他是宪法里面该保障的人民的权利，所以你不应该用你的偏见来解释这个法律。好，所以大法官做了一个这个解释。他做了这个解释之后……所有的法律都都比不上宪法，宪法是最大的，所以才通过这个法案。

剧本的修改（同性婚姻合法化后）

柳广辉：通过以后呢，其实我们放了一个比较大的连接。我们里面有个神父的角色，然后这个神父他大概是30年前来到台湾。那时候一些传教士他们就来台湾传教，有些是做教育的工作，有些是做医疗的工作。这个神父在离开加拿大的时候，加拿大正在发生“宁静革命”。加拿大当时特别是魁北克省法语区这一边，他们是被教会控制所有的行政系统、教育系统、医疗系统等等。就也是一个神在管理这个地方的法律。所以他们那时候发起这个宁静革命，就说我们要宁静地、安静地抗议这些事情，我们不要再让这些宗教的人来管我们的权利。他们发起的宁静革命是成功的。革命成功之后，这些教会团体退出了加拿大的政治圈。这个神父，因故事里面他姐姐也是同志，可他没有赶上这个美好的时代。他觉得那个时代太压抑了，就想要逃，所以就来台湾。他传教，其实也觉得自己是一个神父，可是如果自己有喜欢的男生的话，这个压力太大了。当他到这个学校，发现阿汉这个角色也喜欢。他就拜托阿汉不要当同志，对他说你不要当同性恋，太辛苦了。可没想到刚好在那年，他目睹了解严的革命。他觉得这已经不是神、上帝压得住的一个事情，爱它就是会长出来，你喜欢上谁就不是自己能够控制的。所以神父的角色跟阿汉这个角色一个是经历的所谓的宁静革命，一个是解严。两个很巧妙地做了一个时代的连接在这里这样子。

同性题材电影与台湾

柳广辉：对，我觉得因为台湾毕竟是一个相对比较自由的环境。台湾虽然只有2300万人，可是其实族群非常的多。您知道有外省的族群、有台湾的原住民的各种族群，然后再加上不同的文化价值碰撞之下，产生了蛮多大家都想要讲一些事情这样子。所以说，那个环境我觉得是很鼓励这样的创作的。特别在前面几年那样的一个状态里面，讲同志的题材还是比较压抑的，那现在就是刚好经过这样子。可是我们其实在拍这个电影的时候也受到一些干扰。比如说我们要去找一个赞助商，他们会说可能同志题材我们也不太愿意去碰触等等。所以虽然法律已经通过了这个事情，可是整个社还得慢慢跟上。

拍摄过程

柳广辉：影片中有很多宗教的场景，我记得我们去借那个神父所在的教堂，后来他就发现我们在拍这个。我们跟他借的时候其实没有告诉他，我们说我们要拍一个校园电影，里面刚好是一个天主教学校，说我们觉得你这教堂很漂亮所以来借。那是在台湾乡下的一个教堂，管理教堂的一个大哥说来看一看。那后来他就拍拍我们肩膀说，你们就好好去拍吧。我觉得那个就特别的感动，这样子。这个事情没有让他们上面的主教知道，有点是这样的状态，还是有一些压力在的。

关于选角

柳广辉：因为我们必须是高中生，其实一开始也非常困扰。在选角的时候，能够选择的演员就非常有限。大概你知道有点名气的，他可能就是二十四五岁。相对视觉上就还是会又有点……就是说你得去装小，我自己又不太希望那样，所以我们就选了一圈之后，就看到陈昊森。我们先接触了陈昊森，然后就知道他演了一些有点腐剧的那种戏。我说他这个还挺帅的，就找了他来聊天。找来聊天以后，我们就说很像金城武。可是我觉得除了这个之外，他有一个非常非常特别的背景——他家里也有也有同志的亲人。一开始他是非常不能够理解为什么家人会喜欢同性，所以他是非常抗争的。一直到最后他这个家人有一个和解，他也知道了其实他们就是很普通的人。他把这个亲身的经历跟我们分享，我就说他非常适合这个角色，所以我们就决定了陈昊森来演。

然后接下来就是敬骅的这个角色。我们想要跟陈昊森配，那颜值也是挺重要的，因为这样的。然后那时候都还没有找到适合的，都没有那个一眼就觉得是他的。那我们就听说有个新人刚演完《返校》，可那时候返校还没上。我们就说好，那我们就请他来试个镜。一开始跟我们聊天的时候，我们就这样聊天，他眼睛都不敢看我，他就在看着下面。我们问他一句话，他大概想了两分钟才“哦，哦，好啊”，那个反应是非常延迟的，我们就想，天呐，他这样能演戏吗？后来他的经纪人就跟我们沟通，因为他跟这个圈子也不熟悉，因为是新人。就是被李烈姐看上，然后就演了返校，所以他其实有比较单纯的生活背景，对。后来我们再请它试一段戏，他就表现得非常的好。我们就说就是他个性有一个反差在。我们就觉得他可以来演Birdy这个角色，大概是这样的过程。

在我们找到两个年轻的帅哥以后，那再来就得找老帅哥。那老帅哥又必须是演电影的，其实就非常少了。你还得长得帅，这又更困难了一点。戴立忍是公认的帅哥，一方面他是我学弟，他年龄其实比我大，因为当完兵什么，他比较晚念我们台北艺术大学这样子。然后我就想说，那问问看立忍要不要演哈，大宝哥。然后问了一下，他就说“嗯，好啊”，他愿意演。我们特别惊讶，因为他没演过这样的角色，他以前演的都是很刚硬的、很什么样的这样的角。我就跟大宝哥聊，我们在艺术大学的时候，其实非常多的同志族群。他在学校里面就是已经见怪不怪，所以说他有非常多的可以参考的人、表演的一些例子可以用。对，所以大宝哥就定下来了。接下来是要定Birdy，也是经过一番周折。就又问了很多人，我都不好说。比如问过言承旭要不要演这一种的，就是就找了一圈。这些当然不太可能，太梦幻了这个名单，后来就问到了识贤哥这样子。王识贤也是想要尝试一些不一样的角色。因为他以前演的都是什么黑道老大，然后就是警察啊什么这种非常硬的角色这样。我们想两个老男人放在一起不知道有没有火花，我们觉得两位的表演都非常的好。立忍有很多细节呢，就是让我们都觉得会心一笑。刚刚在戏院里我就看到大家看到他的回眸，噗嗤一下大家都乐乐这样子。

各地反响（采访时间为3月，台湾本土尚未正式公映）

柳广辉：目前是因为参加影展，之前也去柏林也去了市场展，做了两场试映，其实很多人都非常关注这个电影，反映都非常好，给我们很多的回馈。很多女生看了这个电影，她们就觉得特别感动，她们说这两个就得谈恋爱，因为长得太帅了。帅当然是，可这算是一个同志的故事，我们更希望传达了这爱情这件事情嘛。就是说爱情它没有分性别，它没有分族群。当爱发生的时候，你应该很勇敢。这个时代也允许你勇敢，我就希望每个人都可以谈一个轰轰烈烈的初恋。即使不成功也要用力的去谈。

此外，因为以前有些同志电影，就是让你觉得这就是同志电影。我们就很担心，很多人因为知道是同志电影，然后我就不想看了。从我们试映的回馈来看，都觉得说即使不是同志也会喜欢这个电影，希望是可以这个样子。

大阪亚洲电影节的世界首映

柳广辉：我刚刚也是从首映出来，我一开始都非常紧张，然后呢，刚刚主办方就跟我们说，我们其实那个票是卖光的，这样子。我说“哇，真的吗”，然后又下着雨，我看大家在那边排队，我其实就开始有点情绪，有点激动。哇，这样大家还愿意来看，要是我肯定不来了什么什么这种感觉。看见大家这么排队，然后进场。在现场放映的过程中，其实我都没有认真在看电影，我在看大家的反应是怎么样。我听到这边有鼻子在抽泣的声音，我想说是不是呼吸不太好还是怎么，然后我就看好像有人在擦眼泪呀，什么什么。就是好像整个气氛应该还是挺多人挺感动的。我就觉得特别的感谢他们可以给我们这么好的反应这样子。

台湾电影与内地电影

柳：我觉得大陆电影对台湾的影响其实不大，因为其实台湾人看大陆片基本上还是比较少的。一些影展作品，比如说贾樟柯的电影，如果是电影圈，大家都会关注。像我记得贾樟柯导演的《天注定》，它首映其实是在台湾，因为好像中国上不了。后来其实像比如张艺谋导演的一些电影，其实还是会有人看，就是受众比较少。然后现在因为这些OTT进来了，像Netflix进来，比如说《少年的你》或者刘若英那个《后来的我们》，他们直接就上OTT了。大家反而是透过这样的管道，直接看到内地的一些很优秀的作品。以电影产业来讲，我觉得都是要讲自己的题材。我觉得像《少年的你》，这次也有来大阪，我觉得是非常非常好的一个作品。我自己也是看了，觉得“哇！太厉害了”，它其实是也是一个混血的电影，是香港导演、香港团队做的这样子。

柳广辉与日本

柳广辉：当年轻的时候，就是还是所谓文艺青年的时候，就是看黑泽明啊小津安二郞，大家都经过一个这样的时期。这几年呢，有一段时间我非常喜欢有一位叫做中岛哲也的作品，他就是做那个《告白》，还有《令人讨厌的松子的一生》。最一开始是一部叫《下妻物语》，是深田恭子演的。他视觉非常漂亮，因为是做广告的一个导演。这几年当然是枝裕和，他也是在台湾文青界非常有名这样子，我也非常喜欢是枝裕和的作品。是枝裕和导演又说他受到侯孝贤的影响。我觉得电影是一个这样互相的一个不同的世代看到的东西，其实互相的那个交流都是很有意思的这样子。所以我自己也受到这些东西的影响。我觉得因为日本文化是源自于中国的文化，所以一开始我就觉得说，哎，为什么日本的汉字，它的解读跟我们的解读，有不一样的一些韵味在那里？它可能更古典一点，或者是怎么样。为什么日本这样的文化背景里面又可以有新的、这些西洋的东西进来？它那个片假名永远学不完，永远有新的词汇出现。可是呢，又可以有这么古典的融合的一种美。所以我觉得日本文化是包容性非常强的，我觉得这样的文化才能够活得很强大。文化应该是要有多些包容性，可是自己的根得找出来。

四個符號

1. 瀑布

片尾的尼加拉(不是尼加拉瓜)瀑布明顯致敬《春光乍洩》的伊瓜蘇瀑布。後者是雙主角黎耀輝與何寶榮心心念念想前往的旅途終點，但最後兩人分道揚鑣。與黎耀輝的名台詞「因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人」不同，阿漢和Birdy曾同時出現在瀑布景觀台但交身錯過。

加拿大導遊講解看似與劇情不相干的人魚殉情故事，其實是對照片頭出現的聖經《雅歌》8:7，「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。」

另外，片頭神父播放黑膠唱片的封面也正是瀑布。唱片的《Danny Boy》同樣做為日後尼加拉瀑布的背景音樂，暗喻阿漢與Birdy前往瀑布與憑弔神父有關。

在北影版中，黑膠唱片封面有明顯的瀑布，封面還寫了"Oublie-le Je t'aimais"的歌詞。澎湖沙灘上Birdy也提到想去特別的地方和喜歡的人瘋狂做愛，其中一個地點是瀑布。

2. 公園老人

致敬《孽子》裡1970年代男同志尋歡的台北新公園，同時也是導演/編劇自身在台中公園的經歷改編。彼時資訊不發達，228公園成為男同志交流場所，《孽子》中年輕同志的自我探索與年老同志的體溫尋求在此得到某方面的滿足。不過這個片段更想表達阿漢的感情無法靈肉分離：雖認知到性慾對象是男性，張家漢也發現唯有與Birdy的愛結合能讓這件事情繼續下去。對公園阿伯大吼「我跟你不一樣」，不是指性向的不同，而是需要投射的對象不同。類似概念在《盛夏光年》亦出現過。另外涼亭的柱子上明顯出現國旗，搭配整個事件似乎是做為某種政治暗諷。

3. Birdy/鳥

本片大量片段致敬1984年的《Birdy》，例如王柏德憋氣的時間長，在走廊的縱身一跳，以及太陽系包廂裡播放的電影。而往馬公的船隻與瀑布遠景都出現過鳥飛掠的身影，明顯到可視為Birdy的自身投射。 「真笨，幹麼一直跟著飛。」王柏德在看到天上的海鳥後說了這句，暗示無論阿漢走到天涯海角他都會不離不棄。環顧全片，只有兩人獨處，阿漢在Birdy身邊時，他才會快樂地爬高、跳上跳下像隻鳥兒（點唱機、偷氣球、片尾合唱），似乎意涵著唯有張家漢才能帶給王柏德心靈上的自由。

4. 天橋上的變裝者

祁家威被稱作台灣首位公開出櫃男同志，80年代後期常在中華路天橋為愛滋病患勸募。1986年他曾向立法院請願與男性公證結婚，後遭約談、扣押至台北看守所，待遇如同政治犯。此後三十年他不斷透過司法、行政、立法管道企圖爭取同性婚姻權益。2015年，祁向司法院提出釋憲聲請書。2017年，司法院公布大法官釋字748號，宣布不允許同性結婚屬違憲。 2020年，祁與蔡英文為台灣唯二入選時代雜誌百大最具影響力人物。編劇大喇喇把「祁家威」放進台詞，已是很明顯要告訴觀眾三十年前性少數在解嚴時期下的壓迫狀況。

兩首插入曲

1. 《這個世界》，蔡藍欽1987年6月辭世後所發表的作品。據導演所述，「在當年被譽為同志經典情歌」。《這個世界》在片中總共出現四次， 而且全都是Birdy起的頭，除了是定情曲以外，更可以解讀為：將王柏德對這個「壓抑我們的世界」仍懷有一絲絲期待的念頭化成歌表達出來。

第一次出現的場合是樓梯邊的點唱機。Birdy察覺阿漢在包廂偷吻，用三毛名句隱晦回應後點了這首歌送給阿漢。這是王柏德首度發現「啊，原來這個世界上仍有人能懂我，仍有人能愛我」以後的感嘆。

第二次出現的場合是軍歌比賽。這裡運鏡刻意聚焦兩人轉圈對視，好像全世界只剩下張王二人。「啊，真希望這個世界是繞著我們兩個轉的」Birdy用軍歌比賽偷渡自己對阿漢的情感。

第三次出現的場合是偷完氣球。Birdy察覺晚安的意思後，原來他愛的人也愛他，狂喜在機車後座放聲大唱「我們的世界　並不像你說的真有那麼壞」，可惜前座的人根本沒發現。

第四次出現的場合是魁北克的街頭。三十年後老Birdy終於能誠實面對自己的情感，所以唱完後他才能坦然說出那句「其實當時我是很愛你的」。

2. 《擁擠的樂園》，陳昇1988年5月發表的作品，導演曾想把電影名訂為「擁擠的樂園」：亞當與夏娃的伊甸園已經太擁擠，容不下同性戀，「那麼我們自己去找個樂園吧。」

第一次出現在阿漢的猜猜我是誰電話並貫穿到兩人共乘機車去電影院的片段。歌詞「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回」契合了張家漢即將萌芽的戀情。 本曲第二次出現在熱炒店Birdy故意播放給班班，兩人共享一只耳機時。背景同樣是那段歌詞，阿漢問到兩人「你們現在是在談戀愛嗎？」Birdy有意辯駁卻又無奈默認的回眸值得玩味。