新编辑部故事

不得不说一句，这部剧简直是对《编辑部的故事》的亵渎。也许有人觉得这样说有点过，但这真的是很多看过这部剧的观众的心声。论剧情就松懈无想象力，论喜剧效果就全凭演员作没有包袱，论主演演技就矫情做作不走心，论拍摄剪辑就粗制滥造，论场景设计主角服装就完全不时尚。你说你剧本写不过王朔冯小刚马未都，导演导不过赵宝刚，演员请不起葛大爷，但你也得差不多啊！你做不到老版的经典、做不到《武林外传》的里程碑，你是不是也可以学学《爱情公寓》的敬业啊？！虽然《爱情公寓》的大部分桥段都是借鉴美剧了，但人家最起码在认真的拍，演员也在认真的演啊！能不能多多少少学学这种精神！不要顶着经典的帽子来为所欲为好不好？！这跟富二代权二代拼爹有什么区别？剧集本身毫无内涵价值却仍可以赚足卖点和眼球，哪怕都是负面信息！

文 / 赤叶青枫

2012年，是《后宫甄嬛传》的天下，是孙俪的天下，更是郑晓龙的天下。从开拍网络热名小说初期到播出后全国上下大热，郑晓龙导演团队霸占电视荧幕一年多之久，而在2013年这个暮春，他的又一部戏《新编辑部故事》跃上荧幕。

后宫大热后，一般人都会以为他会趁热打铁继续走这个路线，继续宫斗或者起码也是古装宫廷路线。破天荒地，他却突然翻拍自己的经典老剧《编辑部的故事》，而且还是情景喜剧。要知道，《甄嬛传》是女人正戏，讲究古色古香，勾心斗角，尔虞我诈，《新编辑部故事》是情景喜剧，一两集一个故事，嬉笑怒骂，针砭时弊。如此风格迥异的两部作品先后推出，结果自然有点争议。

作为内地著名导演，郑晓龙导演的代表作品曾有《渴望》、《北京人在纽约》、《金婚》等，均是影响不错，口碑极佳。而从《后宫甄嬛传》到《新编辑部故事》，表面上看来，既是郑晓龙的转型，也是一种回归。为了呼应22年前的老版，新版第一集也叫《谁主沉浮》。无论是作为职场的“编辑部”，还是普通人，每个人身上都有两面性，这种两面性正是使人物产生冲突和笑点的关键所在，新剧将这种人物身上的冲突挖掘并放大，形成了六个立体丰富的编辑人物角色。

不过，《新编辑部故事》在回归的基础上，亦有创新。与时俱进的热点社会话题比比皆是：世界末日、明星炒作、幸福指数、鉴宝收藏、选秀热、上市热、学区房、女人整形……这些极具现实性与讨论性的话题都会让观众产生共鸣。而且，新版在延续了前作的喜剧风格同时，剧中不乏大量搞笑台词，表演方式上也更夸张好看，还有着大量内心独白的外化表现，更接近现代人的审美习惯与观影方式。

当然，这是一部不易讨好的电视剧，一方面，旧作已经成为人们心中的经典，挑战经典本身就意味着高风险；另一方面，资讯的爆棚，已经让观众的笑点变得颇高，不宜够得着，何况，新剧再没有王朔、冯小刚等参与编剧，要如过去一样，通过抖出机趣、巧妙，同时又不落于俗套的包袱来赢得观众，对于所有主创而言，都是一个巨大的难题。在这样的背景下，郑晓龙选择突破自己来“革命”，他革了《编辑部的故事》以语言为载体的命，选择了带有先锋实验性质的呈现手法，以寻找情景喜剧的新突破点，可谓是一次先锋实验之作。

于是，呈现在观众面前的《新编辑部故事》一反老编辑部中的诙谐冷幽默，将大量无厘头、后现代、热点话题融入其中，打造全新现代重口味喜剧。在演员的选取上，除了吕丽萍一脉相承，加入陈好、黄海波、井柏然、焦俊艳等青春演员，相信年轻人一定会喜欢看，因为都是和他们的生活息息相关的，有些故事还能发人深省。如此一来，人气偶像、实力老戏骨轮番上阵，再创喜剧热潮。

故而郑晓龙此番旧壶煮新酒的新作更胜“宫斗”。他以强烈的“郑晓龙制造”的标志性诠释，无论是从故事上还是情怀上，是回归也是转型，是传承也是开辟，或许能在2013年带来一番全新荧屏景象。

     根据观感，电视剧分几类：第一类当然是内核强大经久不衰的电视剧，估计现在的产剧速度，1000部电视剧中有10部这样的，能重播的只剩千分之一了；第二类就是天生就残缺不全的电视剧，电视剧的拍摄纯粹为了给导演和剧组挣口粮的，当然还有安慰落魄的编剧，这种电视剧估计占到70-80%，一般都在较差的平台播出；这第三类剧，就是有些虎头蛇尾，刚开始的几集类似于广告片，努力挣一口碑，之后就慢慢散架了，又因为资金问题，往往刚放完广告片下面就剧终了，这一类占到电视剧的10-20%。最后一类电视剧就是不需要挣口碑，所以开始几集看起来像那种天生残缺不全的电视剧，但多看了几集，便感觉内核强大，这类电视剧凤毛麟角。当用新眼光看事物时，我们自然就会发现第四类剧是最经得起考验。
     我并不是鼓吹这个剧组，为什么这么说这部电视剧经得起考验呢？你想一位拥有丰富经验的导演，并没有在原有挣钱的路线上挣扎（挣扎的结果自然是收入丰厚，这在一般人的理解是非常值得的，但对导演而言就是挣扎），却在新的道路上奋斗，这起码是勇敢的表现，有这样勇气的导演一定知道自己可能会被大众谩骂，为什么还坚持自己既有的方案，并没有在开始的几集中多做广告，安慰大众易损的心灵呢？这是因为导演自信，他自信自己属于真正敢于最后抖包袱的人，只有这样的人才是高手。
       这导演是否是过于自信呢？有勇气接受谩骂的除了傻子就是高手，过于自信点也不为错。
        当然这部电视剧的角色以庸俗、低俗、媚俗为荣，似乎也是迎合喜好这些的观众；电视剧中植入了大量广告，这似乎已经是所有反映现代生活电视剧的硬伤。关键的原因是现在的电视剧的导演是粮票派发者，一切努力都在于赚钱。想创造艺术级电视剧和电影的导演大有人在，最终所有的念头都因为自身和外界的影响因素而抛弃，赤裸裸的拥抱金钱。总之，生存在目前的影视圈是第一要义，这一目的和舞女的目的没什么区别。如此类型的电视剧和电影的大量投放，折射出观众也是这一目的的拥护者。为什么说生存是第一要义呢？因为当导演领导的剧组数量太多，播放平台特别是优秀的播放平台太少时，每年为了挣口粮，必须及时赶制剧集（编剧是个体户，创造好的剧本需要多年的积淀，所以电视剧只能旧袄翻新拍了再拍，剧情搀沙兑水，表演拖沓生硬，极尽暧昧缠绵），这样才能有可能获得自己的播放权。有了播放权之后，为了获得更高的奖金，必须尽可能放大自己的播放权，只能尽可能的用多剧集占领播放时间。如此可知好的电视剧在当下出现难度极大。将来为了解决抢夺播放权的问题，导演之间的斗争趋于平衡，比如每部电视剧集数、低劣程度、甚至剧情都会逐渐被默认，成为“电视剧快餐”。届时大众看电视剧首先要学会遗忘前一部电视剧剧情。反正就只是为了休闲，娱乐，用看电视剧的方式躲过生活中讨厌的垃圾时间，那就请观众别指望在“电视剧快餐”里发现“澳洲大虾”。不过如果在“电视剧快餐”的确发现了一只奇形怪状的产物，观众们要庆幸，说明导演用了些良心在给咱们加餐，这换个行业称谓，叫观众中奖、观众捡漏、观众happy。那你就偷着乐吧。别再矫情了。说白了，“电视剧快餐‘的根本目的就不是纯粹为了制作给观众看的。
      说白了，能够用无厘头、后现代等，堪称“重口味”的方式讽嘲自己的悲哀，是这部剧比其他剧优秀的内核所在。

也许导演想表现得有情有义：于是把现实生活中编辑刘胜友的饰演者逝世的消息，也穿插到了剧情中。并且安排他的儿子“子承父业”，也进了编辑部。
也许导演想揶揄一下葛优：于是说他“如果出席了别的见面会收了钱，唯独这次不收钱会坏了规矩”（大概也就解释了李冬宝这个大活人为何在剧中，连一个真人面都没有露）；
也许导演还想表达些什么，但恕我眼拙，什么也没看出来......
实际上我看到的，只是发了福的主编戈铃，只是由花痴、死抠、伪娘组成的编辑部，只是有过气明星打酱油的老套......
时隔了二十年，等来的续集就是这么一个结果。虽然只看了一集，我已然觉得没有必要再看下去了。

《新编辑部的故事》惊现网购天价：
剧王虽好 跟进慎行

两年前网络收购大跃进时代的噩梦还在枕边，突又惊闻某视频网站为《新编辑部的故事》开出了每集不少于120万的天价，超5000万购价一如电视剧市场的大地惊雷，威力是前年神剧《甄嬛传》总价的2.5倍。

2011年电视剧网络版权市场突然迎来牛市，一线热剧单集价码又原来的二三十万狂飙至最高一百八十万，连二三线剧集也得以鸡犬升天。不少网站一如抢盐，踏破各大影视公司门槛，几乎到了是部剧就收的疯狂地步。然而好景不长，这种大跃进畸形膨胀模式在2012年初如扎破的气球迅速干瘪下去。除了个别热门剧还能吃个半饱，二线剧几乎迭出了网络版权市场。就连坐拥2000万大盘以剧王自居《甄嬛传》也好不到哪，76集的篇幅平均每集不过30万。

两年前各视频网站或因上市而神经肿大，或因着急上市而张罗扩张，或因抢夺广告资源而奋不顾身，先恐后忙着抢购占坑，结果演员们纷纷借势身价翻翻，电视剧投资成本也被迫水涨船高，甚至超过了电影。然而疯狂之后，收购潮退如海啸舔舐过的废墟，网络收购价迅速降到了冰点，唯演员身价和制作成本却照旧屹立不倒。

《甄嬛传》虽给买断网站带来了36亿流量增长和破亿的价值回报，可当初的局面却不观。贴片广告难保2000万买断成本的回收，还需给其他视频网站做二级分销。然而《甄嬛传》低价购进高价分销的行为一度遭遇各分销网站的抵触，各视频网站甚至蓄意借此契机为虚高的网络版权市场泼泼冷水。还好该剧火得实在一塌糊涂，各分销网站最终没能绷住，广告收益也翻了几翻，最终成就了《甄嬛传》网络剧王的美名。

如今该网站又出手5000万买断将播出的《新编辑部的故事》，让刚刚从噩梦中苏醒的网络版权市场一夜间升级天价时代，听着就令人后脖子发凉。该网站高层给出的理由是：“2011年我们成功打造了《甄嬛传》剧王品牌，2013年《新编辑部的故事》有望成为下一个剧王。”剧王这词还挺新鲜，令人联想到房地产市场的楼王，而两者的关联就在于，都是搞资本运作的。其实两年前的网购虚高风潮，无非也是财大气粗的上市公司兴风作浪，欲拖垮同业对手，结果殃及大片被肥皂泡魅惑跟风投资的出品方。

资本市场和传统市场不同，有更多的运营资本可以调度，就好比上市公司做电影，如票房差那么一点可冲第一，那么便可自己买单把票仓搞上去，要的就是一个头彩。成本可能多废了三五毛，却能给自己的股票带来几个亿甚至几十亿市值。不过影视市场本就虚火旺，不宜像房地产市场、古玩、书画收藏品市场那般恶炒，剧王虽好，还需慎行。

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2013年3月20日《京华时报》娱说版

1991年，《编辑部的故事》引起轰动不是偶然的。先说编剧，马未都、王朔、冯小刚三大才子联袂琢磨25集，能不是精品吗？再看演员，张瞳、吕齐是北京人艺的国家一级演员功力深不测，葛优、吕丽萍、侯耀华才华横溢，张国立、濮存昕、李诚儒、李玲玉、英达……打酱油的队伍都星光耀眼！
《新编》最大的不智是刻意强调与《编辑部的故事》的“一脉相承”。请得来的吕丽萍、童正维担任原角；请不来的葛优、侯耀华都编排一番，相当于相声里的“砸挂”（谁叫您不肯屈尊呢！估计给两位打过招呼）；不可能请来的张瞳、吕齐（已去逝）也做了交待。费了这么大劲，观众当然会拿“新”、“旧”两部剧详加比较。黄海波能盖了葛优？王千源PK掉张瞳？身高1米6， 自以为 “不含糊”叫做自我感觉良好，但非要去和姚明比不是犯傻是什么？
《新编》根本没想明白目标观众是什么人？给新新人类看，就别扯他们出生前的那部“老皇历”，直接另起炉灶；想给怀旧的70后看，沾沾《老编》的光，风格又太颠覆了。原先是120%的生活化，人物、情节娓娓道来，润物无声；新版刻意舞台华、戏剧化。夸张的肢体动作，念顺口溜式的长篇逗笑对白，大开大合的脸部表情，举手投足都是演话剧，每集完了还让美女举个牌子……对新版有所期待者，必然对老版有深厚的感情。可怜的人们，苦胆都“吐”出来了吧？
破费5000万买断网络播放权的乐视，把新老两个版本放在一起，打的是“东边日出西边雨的主意”。问题是没花5000万的腾讯、优酷也可以播老版呀，乐视还是亏了！想在电视大屏幕上欣赏老版也容易，东方卫视在连播两集《新编》后，接着播出旧版，还是上海人“拎得清”呀！