无声风铃

“耳际眼前此生重演，是我来自漆黑，而又回归漆黑，人间瞬间天地之间，下次我又是谁。”

    破旧的老屋，冰封的雪山，淡蓝的天空，疲惫的旅人，忧郁的眼神，这些物象和着优雅的钢琴声，一点一点的敲击着画里画外人的心灵；过去与将来并存而行，回忆与拥有交织而往，在开头便定下的死亡与生存的黑白基调，给这部电影烙下了一个重重的“虐心”之印。

    看过一遍后，觉得心口有块大石重重的压在那里，怎么也搬不动，有太多的思考与太多的不理解在脑海里翻涌，生与死，爱与恨，不舍与得到，那太多的哲学问题，看似深奥却又那么明朗，辗转反侧间想到头晕，现在，我大概明白，只有让时间慢慢的去打开这个剪不断理还乱的心结。

    Ricky这个充满东方色泽的男人，沉默寡言却有原则，中规中矩勤勤恳恳；Pascal这个瑞士男人，登场时是一位扒手，与其男友配合的偷去了Ricky的钱袋。大概，戏剧性的画面就是这么样交织在一起，这种相遇，充满了戏谑的趣味，那之后的再相遇，Pascal将钱包又还给了Ricky，到两人一起同居，再到Pascal去面试成功，尽管有不如意之时，两人还是一如既往欢笑着的美好，美好的画面从来无须多讲，你懂我也懂，温暖的爱意，浓的化不开。

    可是，不管生活还是戏剧，都不可能一直美好，总有一个人去打破那个平稳的步调，当Ricky从北京回香港后，Pascal那出轨的行为，彻底激怒了一直波澜不惊的Ricky，第一次的不算吵架的吵架，没有硝烟的战争，还是一样的平静，静的出奇，只有Pascal那句：“You stay，I go.”在我脑海回旋，爱与恨在这一刻重叠了，那之后Pascal的拥抱，像个孩子一般的不放手，是要挽回吗？可是，那个拥抱还是那样的戛然而止了，因为，有时候很多事情不是你想要挽回就可以挽回的，你要问，你有没有这个能力，有没有这个时间，还有，有没有可能去挽回。导演，用很夸张的死亡来打醒我们，告诉我们，如果你做错了，请走开，同情，怜悯，矫情到无以复加是要做给谁看呢？如果真爱一个人，就请不要伤害他，请记得珍惜。那么，我可以认为Pascal用“死亡”来“赎罪”么？那个小姑娘的歌声在耳边唱响，仿佛在说他不想离开，可是，上帝不允许他再守在爱人身边了，那么，珍惜在这里显得更加的弥足珍贵了。

    当然，死亡就是结束么？当Ricky去瑞士寻找他的爱时，在那一片田园的风光里，他眯起的双眼，不知是看到了希望还是找到了那个似曾相识的灵魂。我很想说，大概是Pascal没有喝过孟婆汤，所以，他没有忘记自己的爱人，他已经用一个自己来赎罪，那么，这个自己就用来相爱吧，他一定懂得了珍惜；大概，是在彼岸花开的时候，Pascal登上了渡船，在忘川河上漂浮时，听到了来自天堂的声音，他被指引着来到三生石前看到了那个名字“Ricky”，那上面记载着他们的三世之缘，于是，他不要在这里忘记爱人，他要回去，天堂的歌声又再一次指引着他，那桀骜的灵魂像冲破铁笼的鸟儿，飞向那个要他魂飞梦牵的人身边，化作了这世界上的另一个自己Ueli，这一次，他再也不会迷路了，他们也再也不会错过了。

    那么，死亡其实是开始么？至亲至爱的死亡，是锥心的痛，痛到心滴血，痛到流干了最后一滴眼泪，甚至想着自己也就这么随他去好了，但是，你的至亲至爱大概不会要你随他而去，如果有机会，他会告诉你：路要一直走下去，只要无怨无悔便好，我的路，也请你走下去，带着我的思念与期望，坚强的走下去。所以，不管，生与死，我们的路还是一样的要走，总有一天，那时你我的爱恨情仇会被时间冲刷到化为乌有，不要说，你忘不掉，其实都可以忘掉的，只是因为你不肯放了自己，或是没有遇见更好的。

    我们向往爱，向往明亮，向往自由，我们听过那人生四大幸事：“久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。”就算人生天地之间，如白驹之过隙，忽然而已，我们也要在那匆匆的醒来又睡去之间，小心翼翼的经营自己的爱，自己的事业，自己的一切；我们尽可能的不去犯错误，只是为了博君一笑，不管多苦多累，我们还是一样的乐此不疲；于是，这些是是非非在我们闭上双眼那一霎那终结，如烟的岁月，已经印刻在我们脑海里。轰轰烈烈的爱，至少，我不想去寻求，因为，我受不起。平平淡淡安安静静的过一生就好，就像那只无声的风铃，随风而起，随风而去，一直那么的宠辱不惊，无悲无喜……

    时光如流水，一去不复返；往者不可追，来者犹可惜。我只是想说，请珍惜眼前人，他就是上天给你的恩赐，千万不要到无法挽回时才去后悔，后悔就会去追忆，那么，追忆代表什么呢？大概，就是失去…… 其实，幸运的我们，都会遇到命中注定的他，他来时，我们拥抱他；如果他要走了，就请将他埋在心里，放他走。就像《青蛇》里面的这段文字：“与有情人做快乐事，别问是劫是缘。”


    后记
    我一直觉得这个电影太唯美，唯美到不真实，就是因为这个不真实，着实虐心了一把，浪漫主义的做派，从配乐到画面到人物的表情动作再到没有几句的台词，就是这么平静淡然的发展演绎，真真实实波澜不惊的令人百爪挠心，却又发泄不出。那种想抓住又抓不住的苦痛，那种众里寻他千百度的惆怅，以及面对生老病死之时，想留又不能留的无奈，全部凑在了电影里，它们就像许多根小针，一下下的慢慢的刺穿你的心，一开始看时并不很痛，可是越看越痛，越想越痛…………
   所以，至少我认为这是一部很值得去看去反思的电影。




原著作者：玄墨
本文原载于【同志亦凡人中文站】http://www.qafone.org/viewthread.php?tid=108580
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淡淡的、带点西藏灵魂式的耳语般的开头，交错在电影中的现实，说着帕斯卡尔一去不回的事实和那些心中的迷失与疑惑。简单而淡的音乐，其实话不多的电影需要的音乐才是最多的，那种需要去体会情境的电影向来都需要音乐来点缀。吕聿来长得不算好看，甚至算是普通的那种，在这部电影里也正是需要他这种带着柔弱的感觉。电影最大的亮点在于音乐，好也好在没有把同志电影莫名地上升到伦理道德社会关系的层面上去，虽然是在生活中的徘徊与迷惑，但更多的是对个人感情的不知所措或追寻。其实，我希望的就是那种在大街上他拉着我跳舞唱着歌，我们一起搬到一个新住所，开始一段新生活，也许什么都不好，也许未来不美好，也许都要重新来，但我们都在拼命工作着，我给他打点着生活的一切，早晨一起对着镜子刮胡子，我们就在小房间里疯，尝着别人不懂的欢乐，他简单地爱我，我简单地看着他，我们只是小小的，拥有彼此开心着就好。他们之间开始时的小生活其实是让人动容的，很多时候我们要的只是这种简单而已。所以后来小建在异国他乡遇到一个长得一模一样的人也没有让我感觉到什么荒唐。你曾遇见一个人，开始跟着他走着路的轨迹，你们一起渡过了矛盾的时间终于觉得可以看着彼此一直自由自在了，他却走了，你想去他的家乡寻找他的气息，却遇见另一个让你重拾同样感觉的人，你想从他身上找到一样的东西，然后一直向前，一直向前……旧房子外少女的提琴声、酒吧、小店，还有几个人合出的歌声，重复在耳边之前说过的话，臆语般让人不知所措。还有和这个场景交错的同帕斯卡尔的生活，两种生活片段不断反复，你要的总在这里不断停了又向前。记得很深的片段是小建给那个有帕金森症的老婆婆送餐时插入的她跳港式舞蹈的片段，还有帕斯卡尔离开时走出的小女孩唱着有点儿远有点儿老又有点儿伤感的调子。最后，Ueli来找小建，和她的母亲说起不通的话语，风铃响了几下，想起当时，我们都哭了。我在香港遇见你，你在瑞士遇见另一个我，我来北京等来你……（其实我也不知道对这部电影说什么好，至少拍得不差是对的，最起码不会像其他同志电影一样让我讨厌就对了，就够了。）

说老实话，插叙讲述的故事，错综复杂，不是用心去看，真的是非常令人费解。

片子讲了两个小人物相爱的故事。第一次的相遇，从一个打工仔被作为小偷的另一个人的盗窃开始。起起伏伏，各自艰辛而又执着的生活着，只到某日两人相遇，惺惺相惜。

片子是导演为了纪念他逝去的男友而拍摄，所以片中的的缠绵，显得那样的梦幻和浪漫，抉择显得那样的可笑与无奈，争执显得压抑沉闷，而离别，则显得无比的忧伤。片子总是透露出对生活的无奈，当然也算是诚实，不总是因为悲伤而遮盖了爱情原来的样子，争执和分离虽然无理而残酷，但是却也并未刻意逃避，一一诉说。

片子有着中国式的叙事感，平缓而含蓄。吕玉来柔亮的皮肤和瘦弱的身躯，印象深刻。但是外籍演员的表演可以说也是可圈可点。

片子对话不多，唯一一次比较长的对话发生在RICKY从北京回香港以后。此时男友已经在外面有人，两人陌生而又熟悉，理应离开的Ricky，却无法抗拒旧爱的怀抱。

最后的结局令人印象非常深刻，浓妆艳抹的小女孩，好似患了帕金森症的那个老太太，唱着一首古旧的情歌。我倒宁愿相信，那个男生其实并没有死，只是失忆而已。而故事的进行，倒也可以是另一番解读。

无论如何，作为一部用来纪念曾经刻骨铭心的爱的电影，导演的忧伤总是无处不在，若隐若现。当Ricky骑着破旧的三轮车，行驶在北京的繁华街道上，一股悲伤涌上我的心头——生活仍在继续，两个相爱的人，永不得见。

       刚刚看完这部电影。笔者还是相信异性相吸的，对同类题材电影也接触的比较少，这个评论写的门外，所以就只谈自己感受。
    单纯来看，这部电影总体还是好看的，导演带着香港式的幽默，拍摄笔触犹如剧中人一样的敏感细腻，善意的画了几个圈圈，最后揭晓谜底，有“哦”一下的感觉。比较喜欢的是影片的角度，很有意思。剧中每一个人，强调一下，每一个人，都对这段感情相当supportive。换句话说，导演其实是已经把大环境给抽空了，把主角们放在一个真空的环境中相爱。不去探讨前因后果，也无意于社会背景，单纯的写故事，讲感情。于是这段感情倍感温馨，相识相爱，猜忌嫉妒，善意的隐瞒，误会谅解，在我们的感情生活中都可以得到共鸣。电影另外的一个触点，就是对死亡的思考。爱是否可以穿越死亡呢？这是千百部电影电视小说都在一直探讨的问题。生命走到了尽头，但爱还没有终结。逝者如斯夫，活着的人却久久走不出去。这是电影从片名到结尾都显得忧郁的原因。我看完其实蛮郁闷的。这样的感觉在电影中很好，但是这样的态度我保留意见。笔者曾经因为一次医疗事故濒临死亡，休克了很久抢救了过来。我告诉我爱的人，如果我走了，我只允许他悲伤一小段时间，然后moving on。因为爱是流动的，人类既是缔造者，也应该是传承人。当然，每个人的爱情观价值观都是不同的。
    最后，一个简单的小问题，如上所述，整部电影是被抽空了大环境的，那么，是因为导演本身就看得开这些呢，还是这就是导演的理想世界呢？

BTW，个人觉得导演没有拍出来的一些发生在瑞士的故事非常有意思~~~

http://guweiwei.6621.cn/music/7c9f3028f73ba24b.html


这个就是

我个人非常喜欢这一段 不觉得恐怖 只觉得 当时那种绝望 对死亡的不自知和无奈 表现的淋漓尽致

喜欢的 可以去听

不喜欢的 不要骂 每个人喜好不同

    你怎么辨别一个人是不是同类？

    他脸上明显的伤痕吸引你眼光追随？或者，是他身上的散发的受伤气息，让你想与之寂寞相拥？

    反正你就是知道，一眼万年。从此眼神胶着。心不由己。

    没有人告诉过他们外面的世界是这样的。

    如果说，操着半生不熟的广东话，提着外卖餐盒穿梭于陌生城市的路边街角，永建尚可忍受。那么，徐娘半老风韵不再的二姨在眼皮底下操持皮肉生意，无所顾忌的肉帛相见并且时刻提醒着：还好你妈妈不知道我们在这边都干些什么。他情何以堪？

    印象中，瑞士的国民收入以及福利都不差。Pascal为何流落香港，靠小偷小摸为生，电影没有交代。也许是为了所谓爱情？然而，听一个殴打之后再强迫他的人说我爱你，显得多么荒谬。即使眼前满目璀璨灯火，也只觉前途黯淡。

    我为什么要把自己搞得这么惨？即使不这么想。也会想找个人说说话，或者，仅仅一个温热的拥抱。

    打喷嚏的老公主是个可怕的预言，不能让预言实现在自己身上。

    所以，再见的时候，他们就可以分享同一个三文治，喝同一罐可乐，然后，他带他回家。

    那一刻，Pascal可有被遗弃的孩子找到家的感觉？肯定有吧。冷了太久就会不自主的靠近温热的源头。相拥而睡的一刻，背脊生长出盘踞的根彼此连倚。而这，便是开始。

    之后的之后，便是琐碎的生活。两个人，一点点的建立，一点点的累积。什么都没有，又似乎什么都有，因为惘然之中有一个你。那种安定的感觉，那些琐碎的快乐，仿佛可以天长地久般的永远。这是幻觉吗？至少永建觉得不是。

    所以他张开温柔的网，期待安抚Pascal所有的不安与浮躁。他什么都不说，百般包容，默默守在身后，只为带Pascal回家。他用心写的是一封没有寄出但记录了不能出口的话的信。只是，Pascal收到了吗？或许有，但只是摸到信封的表皮。

    越在乎，越不知所措，是恋人之间常见问题。男人更是似乎天生在诉说方面有缺陷。

    明明是那么在乎的人，话到嘴边却都吞回去了。你离开，我可以等你回来。找不到回家的路了，你就回到最初的地方等我来把你捡回家，然后许你伏在我怀里像孩子一样哭泣。

    只是，等得太久便容易绝望。爱需要诉说，疼痛需要表述，否则，怎知道你有多痛多在乎？

    等得太久，还会错过。总以为还有时间，最后却只能化作魂灵拥抱你。而这便是结束。

    血液化入牛奶时，已经来不及告诉你我有多爱你。而这些，只能留给你5年后慢慢收集、汇集成片。那些装进烟盒的飞蛾，载着你我回来说再见的灵魂。请你小心收好。

    然后，我们一起准备下一世。希望，到时可以在比较好的精神和经济状态下重逢：

    -告诉我你的中文名字
   
    -你好，我是永建

    -你好，我是Pascal

      -德文我爱你怎么说

    -Ich Liebe Dich

       -Ich Liebe Dich
 
       ……

    我们会偎着、吻着，羞了那蓝蓝的波光。

    以上。看完电影《无声风铃/ Soundless Wind Chime》的一点琐碎感想。

    其实我不太受得了这种镜头跳来跳去的电影。华人导演的通病总是太卖弄技巧，不肯好好讲故事。而且还拍的跟鬼片似的，总是有灵魂出窍。学秦可卿回来和凤姐说再见。啧啧。

    最后的最后，谁来告诉我，那两人到底有没发生什么？以我资深同人女的眼光来看，根本就是两小零嘛。

    或许，真的只是需要抱抱而已。如此，而已。