布朗森

英国最暴力的囚犯
　　本片主人公原型迈克尔·皮特森被成称为“英国最暴力的囚犯”，他身上聚集的矛盾、困惑和争议激起了英国民众的好奇心。他已经超越了“社会生活察版”刊登的刑事案件而成为一名特殊的“明星”。
　　皮特森1954年生于英国一个上流社会的家庭，少年时代结交了些不良的朋友，他曾当过马戏团的表演者和拳击手。19岁时他因为持械抢劫了仅仅26英镑而第一次入狱。与大众相信的说法不同，皮特森从来没有犯下过任何谋杀案件，也就是从来没有杀过人。由于在监狱中的恐怖表现，包括恶意伤人、非法拘禁以及恐吓等罪名，他的刑期不断被延长。从19岁获判7年有期徒刑开始，他一共在被判了34年监禁，这其中有30年都在严格的禁闭室里度过。曾住过120座不同的牢房的皮特森也被公众戏称为“英国监狱之王”。
　　1998年监狱方为他和另外两名罪犯特别设立了行动小组。2000年皮特森又由于恶意伤人而被判处无期徒刑。总共这些年中，皮特森被释放过两次，但不在监狱的这120天大多他基本都在酒吧度过，并且最终因为抢劫和蓄意抢劫而再次被抓。
　　在监狱的日子里，皮特森据说每天会做2500个俯卧撑，还出版了一本关于如何在极简陋和孤立的环境下健身的书籍。后期他又渐渐研究起诗歌和艺术，已经出版了11本书并获得过柯斯勒奖。他还是一位卡通画家。此外皮特森还参加过阻止青少年犯罪、保护动物的公益活动。据说他曾给一家博物馆写信，里面这样说：“我这样的人生来被该关在笼子里，但请放过那些鸟儿和小动物们。否则小心我把你肩膀上的脑袋揪下来。”皮特森的支持者将他的行为归结于难以控制的脾气和对正常生活的手足无措，称他的本质其实和普通人一样善良温和，“他不是恶魔，而是病人”。
　　皮特森曾在17岁结过一次婚。后来一位穆斯林女子在报纸上看到他的照片后和他开始书信来往后。两人结婚前仅仅在监狱里见过三次面。不过离婚后皮特森表示对方只是希望借着自己出名。皮特森在最近八年已经没有使用暴力的纪录，他声称暴力已经不是他生活的部分。他还对本片的拍摄给出了很多建议，与导演和主演进行过几次谈话。他对剧本也感到满意。

我觉得冲着"Cult""暴力"标签，或者看之前笼罩在A Clockwork Orange和Kubrick阴影下朋友，看到此片是多少会失望的。没有期待中的血腥，畅快，也没有什么震撼的结局，有的只是无尽的独白。对于这个英国传奇式的人物我们能产生的共鸣也不会多。倒是Tom Hardy的表演可以说是这部电影最大的看点了。

  Tom Hardy在演这部电影之前的角色主要都是配角，一个IMDB上连头像都没加的演员。出道很晚，十年不到。早前的电影作品有Black Hawk Down(黑鹰坠落)，Star Trek: Nemesis（星际迷航-复仇女神）…今天刚把Dot the i 看完……怎么说都是些不会让人有多深印象的角色。直到去年那部Rocknrolla，Tom Hardy算是男二号了，handsome Bob, "my, my, not just a pretty face."，可惜，有那么点花瓶的意味。让我震惊的是，这么快他就有这样一部作品，而且是传记电影的主角。很多年轻漂亮的男配可能一直都是男配了，想脱颖而出必须牺牲形象，使出浑身解数。

  Tom Hardy今年32岁。这部电影中唯一看得出他还年轻，就是Michael Petersen早年在收银台那儿的镜头。之后，他那条戏剧性的胡子，夸张的肌肉，走路的腔调，捉摸不定的脾性还有像野兽一样的低沉咆哮。Tom Hardy的演技支撑起了整部电影，不得不承认他每一个表情和动作都好像用绷紧了肌肉，尽了全力。让看着这部片子的观众也不得不时刻屏息凝神，等待他突然的爆发。

  这样的一个角色让人觉得很矛盾，似乎很难通过导演的指示让我们窥探到主人公的内心，但凭借Bronson的自白和小丑表演，我们又会觉得他的人格很简单只不过是个一心想成名，四肢发达头脑简单的猛兽而已。“You're a very sweet man, Charlie,” Irene说，“but you've got no ambition.” 他真的没有野心吗？很矛盾，只有他自己清楚。

  Tom Hardy在这部电影里像个活体雕像，无论他身上抹的是泥浆血水，黑色颜料，还是……黄油（奶油？）……都无法抑制住他的光芒！为了这个角色他增加了100磅的肌肉，还在监狱里呆了几个月，还N多次全裸干架……看到他被困在笼中浑身失血咬牙切齿的样子我完全忘记了他曾经的形象。
  
  就是一部简简单单的电影，和Bronson这个人一样，简简单单。

(因为完全裸看，剧情便不做什么评论了，Tom Hardy讲话的口音实在是浑浊……整部片子我听得最清楚就是You fucking CUNT!！=。=反正我觉得他以后肯定会红，哈哈）
  
  

终于看完了期待已久的Bronson, 这个英国历史上最臭名着著，最暴力，最昂贵的囚犯。电影开拍时，他已在监狱里呆了34年，其中30年是被关禁闭。而他的入狱是因为抢劫邮局而被判了7年。电影里，他妈妈在宣判后还对他讲，孩子，你不用呆7年，4年就会出来了，那是1974年。而实际情况是直到现在，他还在监狱里呆着。

 

电影本身是走文艺片路线，看起来还是有点沉闷，加上一口含糊不清的英国音，根本听不大明白。但看得出拍与演都很用心，一些摆拍的镜头，类似精神病院里的长镜，以及在禁闭室里的徘徊，空旷，最后的暴力艺术，给人的感觉还是很不错的。

 

更重要的是通过这个电影知道了这样一个人，一个绝对与众不同的人。一个关了三十年禁闭而绝不悔改的人。估计没有人能真正理解他的精神世界。他的内心有没有平静的时候，他从来没有认真思考过自己的一生？他是真的愿意选择这样的生活吗？记得他也有想不通的时候，第一次快放出来前，他想到自己已被关了26年禁闭，但他其实从没有杀过人，从没有真正地严重伤害过别人。想一想他也觉得委屈。但出来后只呆了好象69天，他又义务反顾地回去了，很明显，外面的生活他并不能适应。可能只有在监狱里他才能为所欲为吧，才能把他的野性完全释放，这不禁让人想起那位一生没下过船的海上钢琴师，当他站在甲板上，望着城市纵横交错的道路，还没下去他就已经迷路了。他们只能生活在极其简单的环境中，用极其简单的方式来解决问题。也许，Bronson就是一个原生态的动物，通过动物的条件反射来解决问题。不管什么样的折磨与惩罚都没办法改变他的行为方式，也许我们应该称赞他绝不屈服的精神，也许那只是他的本能反应。

 

最后，他展现了自己的艺术天赋，这也的确是他的一个好的归宿，他的行为与艺术家是相通的，脑子里都充满了常人无法理解的想法与念头都不会用世俗的心态 来看待世界与自己。也许他的一生就是一次行为艺术，告诉人们每个人都可以选择自己的生活方式，哪怕是遭到整个世界的唾弃

1.这个哥哥的光头和胡子很性感啊。
2.眼神相当犀利。
3.。。。我靠，这哥哥揍警察跟我揍上学前班的弟弟一样。。。
4.哇，这身材，这意志力，这性格，放在古代就是猛将兄啊，放在欧洲就是野蛮人战士啊，还带狂化技能的。
5.这是我听过的最重的英国口音了。。。那个调调骨子里透着一股傲慢啊
6.法庭上的布哥让我想起了徐锦江大叔。。。销魂的光头，深邃的抬头纹
7.英国警察的衣服真的蛮好看，黑色毛背心配浅色衬衫，打个领带，一看特有老牌殖民帝国的范儿啊
8.歌剧，古典。。。老式唱片机。。。
9.这哥们还真有艺术天分啊。。。还是行为艺术

10.没看明白这片。。。本来以为可以看个痛快淋漓的B级片，结果是个行为艺术片。。。生不逢时吧，这放冷兵器战场上绝对是个大杀器。
影片感动我的地方，都是他独处在囚笼里面的时候。他一个人在牢房里吼叫，他一个人在囚笼里嘶吼，相当野性。

不知道女同学们喜欢不喜欢这种一身腱子肉的猛男类型呢。

这是一个荒谬却看的过程中没有一点趣味的故事。单线以及流水化地用一个半小时，用一个人一生里近乎最辉煌的那些岁月来仅仅完成某种姿态。一个主动选择在“监狱”里纯粹地与该秩序对抗的生存。而该种姿态的某种感觉其实就是这样随着电影慢慢地行进逐渐慢慢地清晰起来，最后会发现这些是没有理由的偏执下所浮现的伤感，或者也可以说是该电影想重新去定义一种偏执的疯狂一种没有理由的倔强一直持续到最后生命的定局后所笼罩上伤感的某些行为和某些态度。老实说没有看懂。喜欢里面那几首新浪潮的歌曲，晦涩辉煌般的八十年代电气化的节拍。

Bronson是一个真实存在的人，在故事（真实性）和意义（总结性）中如何取得平衡是传记体电影需要回答的问题，《Bronson》开的头很好——英雄史诗般的打斗镜头、间离式主人公讲演、超现实的场景（舞台般的精神病院、红色的牢笼），这些对于现实故事的超现实化，充满着从生活的一般元素中抽离出本质加以组合形成的戏剧性，换言之，用传记式的故事来包装一个角色背后的角色，与其说是一个人的Life story，不如说是对一个人Life story的片断组合而新的灵魂的描写，脱离传记主体的传记——我觉得这才是传记电影创作令人欣赏的取向。

但电影没有完全摆脱故事性，尽管有超现实的主角作为讲述者向我们演讲，但主角回家又投靠舅舅这段详细的故事还是极大地冲淡了演讲带来的魔幻感，这段故事期间主角好像回到了人间，他需要恋爱、需要工作，而不是再作为一个代表着无谓（无谓）暴力的天使：他不再向我们讲述他如何喜欢暴力、如何毫不考虑人世间的规则、以及这背后莫名的崇高。对主角工作和爱情描写（不可避免）的解释姿态使影片的美学天平偏向了相反的故事（真实性）那一边，尽管这段故事的场景仍然是以Bronson自己的魔幻之眼向我们呈现的，性变态叔叔阿姨们的出现还是给我们带来了关于Bronson如何不谙世事的解说感，而在这之前的精神病院与监狱场景则并没有如此，监狱和精神病院在我们眼中自带的奇异感掩盖了我们所看到的Bronson的目光，无论这两处地方在疯狂的Bronson眼里是何番模样，我们都会觉得不足为奇——监狱和精神病院本来就是那么奇异。而当我们顺着Bronson的目光看到我们的正常生活也奇奇怪怪时，对Bronson的怀疑就产生了，我们换上道德的眼睛，叉着腰用长者的口气对Bronson说：“你缺乏正确的教育，所以才对社会格格不入，连姑娘的调情都弄不懂。”，如此一来，Bronson降落成为了我们身边的一个人，他的暴力好像也变得有迹可循，这份真实的气味无疑会让我们对他的暴力失去兴趣。

在后面的监狱情节里，Bronson好像又恢复了正常，没有理由的开始施加起暴力，在典狱长询问他到底要什么时，他重新用回暴力天使的口吻：“Fuck Off.”，但紧随其后，突然（！）Bronson就爱上了画画，这一点和现实里的他相吻合（现实中的他宣称放弃了暴力，将自己的名字改成了Charlie Salvador以致敬画家达利），这一突然的转折是这部电影的败笔，它大声的宣布了这部电影把对故事性的忠诚作为自己的纲领，电影不再像询问Bronson的无来由的暴力一样去询问这一无来由的对美术的热爱，取而代之决定将现实中的人物情况作为电影的结局，舞台上讲述自己故事的Bronson带上面具背叛了原先的口吻，承认自己就是故事中/现实中那个Bronson，他的存在也从一个不知在何处的讲述者变成了为了体现社会对Bronson误解（观众对他打倒美术老师而鼓掌的场景）而虚构的声音，在这之后他便黯然退场，放弃了他的神秘与他的信仰（那让人猜不透舞台究竟位于何处？他从哪儿发出对自己故事的见解？这迷人的不知在何处。）。

然后，影片就以“我们并不了解Bronson，他喜欢画画，我们却都以为他喜欢打人。”的声音，悠悠地结束了。