夜·上海

我應該是夠資格評論張一白導演電影的好與坏。耿樂和徐靜蕾的七年之癢《開往春天的地鐵》、胡軍和劉嘉玲的驚慄之作《好奇害死貓》和剛看完的由日本友人本木雅弘和趙薇出演的《夜。上海》這三部電影都一一看過了。

看這部《夜。上海》和上次看《明明》一樣一個人下班后跑到電影院去看的。其中還出現一些小風波，還剩下五分鐘開場的時候，準備買票入場的我卻發現錢包只剩下港幣，結果我只能用我手上的港幣作抵押，完場后用人民幣換回。

國產電影只要不是太爛，一般我都掏錢上電影院去看的。不僅僅是爲了支持國產電影來抵抗外國大片，還是衝著某些中國導演的出色和敬業而來的。在張一白之前兩部電影都沒有令我失望的前提下，我還是相信《夜。上海》還能帶給我驚喜。張導演是一個善於拍攝都市片的導演，並且描寫都市中的愛情特別有一手。《開往春天的地鐵》中的耿樂和徐靜蕾，愛情的積累到凋謝，僅僅用了所謂的七年，其實他們還是很愛對方，只是因爲都市上的物質要求令他們無法承受自己的超脫物質的精神壓力，中間出現愛情常有的窒息。 驚慄之作《好奇害死貓》中的胡軍和劉嘉玲，同樣地來自于物質社會的壓力，愛情受制于物質橫流。宋佳的出現只是讓劇情來得更突出地反映愛情物質性的殘酷。從保護愛情的角度來説，只有確確實實的真愛，才能逃推這種讓觀衆帶來驚慄效果的劇情。 《夜。上海》裏面本木雅弘和趙薇從開始的偶遇到最後彼此相知卻還沒有走在一起，就像是説明愛情本來就是可遇不可以求的。都市裏的愛情就像一株溫室裏的幼苗，需要我們用心去栽培。在這部電影裏，我依稀看到都市男女的孤獨 - 本木雅弘語言不通迷失上海造成孤獨，即使身邊已經有一位女朋友，心裏卻依然孤獨；趙薇的工作開出租車本來就是一件孤獨的苦差事，雖然因爲喜歡修車的東東，每次都想撞上車來看看東東，但是唯一與她走得很近的人卻要結婚從此遠離本來就孤獨的她。上海的夜是可以是糜爛得讓一些人賣醉，也可以是繁華得讓一些人覺得討厭。不可置疑，張導演把上海的夜拍得非常迷人，加上downtempo得很的爵士樂，讓觀衆不知不覺地沉醉于其中，無法自拔。在上海美麗的夜裏，有數不清感人肺腑的愛情故事在發生，有數不清的失戀失眠的都市人闖進燈紅酒綠的酒吧，有多少寂寞孤獨的都市人在找他們的另一半。

最後，電影配樂非常棒，彌補了一些電影中缺少的浪漫情節。讓人足以回味上海的夜有多迷人。

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。唉，我觉得这是一大败笔。

最近时常躺在床上振臂高呼寂寞和无聊，也常常陷入一种混乱的状态。把自己搞得一团糟，绝望的发现一个人的生活其实就是没日没夜的跟自己开着一个又一个小玩笑。于是才想要去看那些大闷片，或者是一些关于孤独和绝望的电影。通常是眯缝着眼睛盯着屏幕艰难的看一个人如何从走廊的一头踱到另一头，或者两个人是如何面对面保持沉默然后暗地里滋生些或暧昧或压抑的情愫。于是发现自己着实是一个愿意和自己较劲的人，比如我用了两天时间来思考自己到底喜不喜欢《夜。上海》。到最后我发现自己真的是无聊极了，当林夕拥抱东东的时候我是真的被感动，这就足够了。

张一白说，《夜。上海》是一个关于孤独的故事，比《关于爱》里的那个小故事更孤独一点；赵薇说，这个电影非常不真实，它更像一个童话。于是我好奇地跟着导演华丽却并不高明的镜头看见了一个灯火辉煌的上海，这个大都市因为它的美丽它的繁华以及一些人对它的热爱和另一些人对它的排斥而变得更加迷离。夏洛特和哈里斯在东京的邂逅还在让我们津津乐道，《夜。上海》里也有着相似的调调。电影的英文名字被翻译成THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，语言不通却又同病相怜的林夕和水岛在容易让人迷失的上海度过了漫长的一夜。陈升唱，ONE NIGHT IN BEIJING我留下许多情，不敢在午夜问路怕触动了伤心的魂。林夕和水岛可以说都是茫然都市里伤心的魂，林夕爱着东东却不敢表白，水岛和女友八年的感情逐渐冷淡。或许是同病相怜，或许是因为语言不通更增加了一份对彼此的同情，在迷离的上海的夜里两个人产生了一种暧昧的感情。虽然在电影的结尾林夕问水岛你爱我么，但是我相信，爱情只是电影中的一个符号而已，不论是林夕还是水岛，一夜之后他们终究还是要继续各走各的路。两个人的交集，大概也就止于这一场美丽的邂逅吧。

看电影仿佛照镜子，以为自己是旁观者，散场时才发现满目都是自己的喜怒哀乐。生活中，大概人与人之间都会有些沟通障碍吧。沟通障碍，而不是语言障碍。当然有时是因为语言的原因，有时却又是心理上的。比如我常常误解宿舍里福建女孩不太标准的普通话，比如书店的小姑娘说不清“八折”和“八八折”，比如面对一个已经算是熟悉的人，还是不知该如何介绍自己。电影中，林夕不敢对东东的表白其实也是一种障碍，而水岛和女友之间的隔阂则更加明显。即使水岛遇见林夕，语言不通又成为两个人最大的障碍。所以我仍然固执的认为即便他们看似默契的把“我爱你，你爱我么”写了一遍又一遍，但其实他们不过是在书写自己的心情罢了。林夕对东东的一片痴情，到最后也就化成了被水冲掉的口红。红彤彤的汪洋一片，却怎么也看不出曾经浪漫的模样。

“童话先告诉你白雪公主，生活再告诉你世界上还有巫婆。”我越来越迷信她的这句话。就像我看过了这一场浪漫的爱情轻喜剧，转眼却发现所谓爱情只是一种表面的假象。张雨绮客串的那个赶场艺人代表了水岛过去的八年，从幕后到台前，一步一步地往上爬。爬到最后，高处不胜寒，举目发现四周尽是熟悉的陌生人。是这个城市太冷漠，还是你我走的太匆忙。我们注视着电影里面的人，看他们是如何用我们熟悉的表情动作局促或者尴尬，一起笑一起哭。末了，在散场的时候还要感慨一句，戏如人生。所以我何苦和自己计较电影的好坏，我不是正为着它带来的孤独而感到一阵阵的荒凉么。

张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。所以，它需要爱情。
站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？是逢场作戏？还是同为天涯沦落人的怜惜？尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。“你真漂亮。”“你爱我吗？”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。谁能说这是完美的爱情。上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。
爱情是什么？执子之手与子偕老？谁能肯定地说这就是爱情的真谛。爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。可是，当林夕说“你爱我吗？”导演选择了结束电影。没有承诺。因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。
还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。说了东京再见，只是再见面又是何时。写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。
有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。而对于我，现在就是最重要的一刻。”能有几人如此超脱？或许这就是爱情的真谛？也或者，这还不是。让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。”只是，又有几人能解得如此的风情？
午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。

还记得很久以前看的电影，一个人在夜里醒来难以入睡。爬起来看刚刚下载完的《夜。上海》，对于演员导演背景之类都无甚看法，毕竟电影就是电影。

林夕在家跟弟弟说话，谁说我要结婚？他说是啊，连修车的都不要你。她一下子愣住了。

她开车撞上消防栓，乘客说你这是怎么开车的有把车往这里撞的吗？林夕的表情却突然缓和起来，开始笑。东东问，林夕啊明天有空吗？她的笑容绽放开来，有空啊，有空。

看见郭品超微笑着说，开车小心。直到老师傅说林夕以后就由我给你修车了。

洗车的时候将那字迹如同过往一并洗去，长夜似乎漫漫无尽。后视镜里林夕痛哭失声。那是多么卑微的暗恋，一不小心就破碎成泪水。

她穿越一条街，却看见对面微笑着的人。那场景太辉煌太明媚，怎么也不是她的现实。背景音乐恰倒好处地响起，就像一场没有完成的梦。

那城市的一场雨可以承载多少欢乐悲伤，她说你爱我吗，我爱你。

木本雅弘说其实应该和她好好的谈一谈。他们用口红涂满车窗和街道。东东说，我第一天认识小莫的时候就决定好了，从第一天看到她的时候就认定她了。她的眼里装满失望和不舍。然后她突然做了个很搞笑的行为，张开两手说东东，抱一下吧。却在他的身后悄悄抹眼泪。

我们都有无法圆满的愿望，却一直以为它是属于自己的。等到有一天你真正发现，憧憬中的那个人早在现实中远去，却还会留着他的照片他的一切痕迹。回忆藏匿在角落里不曾远去，如影随行。你说服自己它已经死去，要怎么开口，才能说得清记忆里的点点滴滴，全是你的单相思。
清晨的洒水车把街道冲刷开来，仿佛能如回忆一并带走。林夕输了，却仍旧给自己留下了最后一点骄傲，若时间能带走，让爱情和记忆都风化，我还会在这里眺望一遍一遍，努力忘记你。

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。上海》的可能性为零。可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。遗憾，《夜。上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？事到如今，这些不重要了，《夜。上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。事实是，《夜。上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。