逗爱熊仁镇粤语

有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉，看到一个场景，我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美，又有点强行煽情。看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听，江小白的植入挺自然。

观影现场，也有很多观众在笑，可能不同人笑点不同吧。

其实看片之前，我最好奇的就是亚文哥的表现。因为我一直觉得他适合正剧、温情剧，对于喜剧，如果不是黑色幽默的，我真的心存怀疑。就像以前他拍的言情剧，我一直觉得有点怪。所以带着好奇，去看了这部电影的提前观影。

电影中，可以看出亚文哥拍得很努力，就像跑男中的表现，认真、努力，可就是觉得有点违和。个人感觉，就还是还正剧吧，言情少点，无厘头喜剧更要少点。

大概想要让大家有港剧的感觉吧，有粤语版，还根据粤语特点设计台词，粤语不算违和，不像普通话直译，这点真的好评！

最近看了一部电影，一听名字就是烂片，但最后居然打动了我。

这部电影就是《逗爱熊仁镇》。

名字起得自然是爱情喜剧片了，主演是朱亚文和演过《妖猫传》杨贵妃的张榕容。

朱亚文大家都很熟悉，演技派，演过很多经典电视剧，比如《闯关东》、《正阳门下》、《建军大业》等，甚至还拿了《声临其境第一季》总冠军，目前是《奔跑吧》常驻MC。

张榕容，中国台湾影视女演员，演技也不俗。

两人的CP呢，是女强男弱型的。张榕容饰演的蒙小鲜，炎黄银行的主管，朱亚文饰演的何必呢，一个小职员。

银行禁止办公室恋情，蒙小鲜正好主抓这项工作。为了保卫两人的爱情，他们决定其中一人辞职，继承蒙小鲜爸爸的产业——水产。

两人谁也不想辞职，于是利用熊仁镇ATM机多吐钱的案件作为赌注，上演了一场相爱相杀的好戏。

不得不提的是，看到最后才知道，原来这部电影主题是保护动物啊。

两人在追回多取钱的过程中，居然还解救了熊仁镇的熊。因为熊仁镇有人在抓熊，卖熊胆酒。

我觉得，这部电影评分能到5.1以上，应该就是因为这个吧！

但打动我的不只是这个，而是他们两人最后的决定——双双辞职做海鲜生意。

我相信，现实生活中，我们也曾面对过这样两难的选择：究竟是要工作，还是要爱情？是为了工作放弃爱情，还是为了爱情放弃工作？

《我的前半生》里罗子君为了爱情，放弃了工作，成为全职太太，最后却被老公抛弃。当她看清这一切，重返工作岗位后，又赢得了爱情。

要工作，还是要爱情？

正确选项是，看清自己想要的究竟是什么。

我们纠结、害怕，其实主要还是惧怕未来，不敢选择自己真正想要的东西。

就像剧里的蒙小鲜，她一直说，自己不想辞职，因为不想做海鲜，从小到大，闻这个海鲜味都闻吐了。

可其实，她内心并不是讨厌海鲜，而是渴望有一个稳定、有爱的家。

她眼中的那一袭婚纱，才是她真正想要的东西。

我相信，很多人其实像蒙小鲜一样，活得足够努力和认真，可并不开心，因为没有忠于自己。

有这样一句话，每个人出生时，都是原创，悲哀的是，很多人渐渐成了盗版。

每个人在成长的过程中，都会受到来自家庭、学校、社会的一些标准的制约，都需要接受他人的目光和评价。但是这些标准和评价，有时与我们内心真正的希望相悖，迫于压力，很多人渐渐活成了盗版的自己，所以也开始远离幸福，内心深处无比拧巴，时而较劲，生活似乎成了一场心有不甘却又格外卖力的表演。

如果真的有机会让你去选择呢？很多人又因为害怕自己选错了，违背内心顺从了这世间的大多数。

大多数真的就是对的吗？

《乌合之众》中说，人一旦到了群体之中，智商就会自动下降，为了获得所谓的认同，愿意抛弃是非观念，用智商去换那份让人感到安全的归属感。

于是，我们活成了盗版的自己。

我们怎样才能忠于内心，活成真正的自己呢?

第一、一次选择不代表一辈子的选择。

很多人面对选择时害怕，不是因为害怕选错，而是害怕这一次选错，就是终生之错。虽然选择决定了你的未来，但是选择并没有对错之分，因为哪一个选择，都能通往正确的道路，关键在你如何去走，如何去看待。

我特别佩服林徽因，她在16岁的时候爱上徐志摩，却又拒绝了他，选择了梁思成。如今，大家都说她的选择很睿智，可是16岁的时候，哪能想到以后的道路如何呢？

她只是让自己的选择成为了正确的选择而已。

所以，无论作何选择，只要你坚定信念，就能让它成为正确的选择。

第二、自由不是想做什么就做什么，而是不想做什么就不做什么。

康德说：自由你想做什么就能做什么，而是你不想做什么就能不做什么。

我非常喜欢这句话。有时候，我们跟随自由，做的事情受到坏习惯和即时诱惑的影响，根本不是我们内心深处真正渴望的事情。

为了爱情，放弃一切，不顾一切后果，那不是自由，而是抽风。

要自由，更要理智，学会权衡。

第三、掌控自己。

印度有个古老的传说，一个老人说：我的肩膀上有两匹狼，一匹黑色的，很凶恶，总让我做错的事，说错的话；一匹是白色的，总是鼓励我做最好的自己。

有人问他：那一匹狼对你的影响大？

老人回答：让我听从指挥的那匹狼。

《最高成就》中有一条法则：你对人生掌控程度越高，你就越快乐；你对人生的掌控程度越低，或是被其他事物或人控制，你越不快乐。

所以，我们要学会自控。

自控，核心就是需要我们用理智判断，去做重要事情的能力。我们需要清楚自己到底需要些什么，自我的长期目标是什么，然后通过延迟短期欲望，不惜一切代价，去完成自己的长期目标。

也许我们无法掌控结果，但是我们必须要做我们应该做得事情，因为那才是我们心中真正想要的东西。这部电影虽然豆瓣评分只有5.1，内容荒诞不经，但三观却很正

我发现现在的人就是爱随波逐流还爱跟风，瞎起哄，说是烂片，明明就很好看。

看到结尾会发现有很大的教育意义，我不明白现在对好片烂片的定义是什么，相反我觉得这种抛弃了主流电影的制作和高水准。更能让人接受。起码不死板，让人觉得很舒服。

也许你会说不像院线电影，像网剧。但是你不觉得这种剧情更能放飞自我吗？看了那么多认认真真的电影，偶尔看下这种不按套路出牌的沙雕片不是很快乐吗？看电影的宗旨是什么？快乐就完事了，你管它剧情干什么？演员选的也不错，尤其是王小利（刘能）的儿子，太逗了。

而且这片子我严重怀疑它是调侃当代年轻人的恋爱观。但我没得证据（偷笑）刚开始我想给八分的。当我看到最后，背景音乐《往后余生》出来的时候，觉得更值九分。

你若爱，生活哪里都可爱;你若恨，生活哪里都可恨;你若感恩,处处可感恩;你若成长,事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲,不如傻乐;既然无处可逃，不如喜悅;既然没有净土，不如静心 ，既然没有如愿,.不如释然…

为了遇见你，多久都可以。希望往后余生，和你一起慢慢吃饭，慢慢喝茶，慢慢散步，慢慢说话，慢慢变老。往后余生，和你一起策马走天涯，看遍世间繁华。往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所致也是你!往后余生愿你成为自己心中的太阳，无需凭借谁的光。

结尾:为什么不给十分，因为毕竟电影还有许多不完美的地方，而并非十全十美，给九分也是因为它的搞笑和无厘头的沙雕剧情吸引了我，最后的背景音乐有加分。总提来说还不错，算是欠了朱亚文一张电影票吧。郁可唯不愧是主题曲女王，大赞

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。

《逗爱熊仁镇》看到这部影片名字时的第一反应，是喜剧片，又因为里面有“熊”，紧接着就想到了小孩们爱看的熊出没，所以大多数人都会觉得这是个，可能适合小孩子们看的喜剧。

果然在看电影时，有两位妈妈带着孩子来的。

看完影片，发现其中的笑料还不少，而且笑点也不生硬，看完很轻松，之所以电影没热映可能和影片名字也有一定关系，不是特别吸引人。

影片讲述了朱亚文饰演的银行职员何必，和他的女上司蒙小鲜谈恋爱，可银行规定不允许办公室恋情，两人只能搞地下情。

蒙小鲜为了保住工作，想和他分手，何必又不愿意，为了两人能在一起，只能一个人辞职，辞职后就要被迫去继承小鲜家的鱼店，而两人都不愿意闻那腥味。

此时正好赶上熊仁镇ATM机出现翻倍吐钱的故障，小鲜故意把追回钱的这难事交给何必，并打赌若他能在规定时间内找回丢失的钱，他就赢，输的人自动辞职继承鱼店。

为了阻止何必找回钱，两人先后来到熊仁镇，开始一场争钱大战。

作为一部轻喜剧，影片还是很不错的，笑点不生硬，观众很能被带入情境。

影片一开始时，蒙小鲜就审问两个有地下情的职员，还拍到两人亲密照，而当事人却以“她嘴摔疼了，我给她吹吹”为借口，这估计是撇清办公室恋情的最高级理由了。

为了进一步证明两人是情侣关系，小鲜竟然扒开男方的衣服，哇，上面绣着女方的名字，同理，女方衣服里面也绣着男方的名字，证据确凿，两人被开除了，两人走时还手牵着手。

何必刚到熊仁镇，出师不利，一分钱没找回，还把车钥匙和手机，都掉下水道了，不得已只好叫出租车。

熊仁镇有一辆嗷嗷专车，司机大金牙就是那天，多拿银行钱众人中的一人，何必正好上了这辆车，司机看到何必拿的人名单里有自己，吓得满脸是汗，还解释说自己是“水瓶座”的。

为了不让何必发现他，先是趁何必睡觉时打算烧了他的名单，没成功后又借车子坏了，让何必推车，趁机一脚油门不见车影了。

小熊和胡灿烂在很浪漫的约会，小熊打算告诉他自己怀孕了，刚说了半句“孩子不是你的”，下句还没说胡灿烂就误会了，生气的就跑掉了，等小熊转过身来说“还能是谁的时”，胡灿烂已经跑走了，就这样两人有了误会。

小熊为何必讲述熊仁镇的历史，正好被胡灿烂看到，胡灿烂更加误会了，以为小熊肚子里的孩子是何必的，何必劝小熊给灿烂解释清楚，没想到小熊来了一句“谢谢成全我们”，这下灿烂绝望了，亲自给自己戴上绿帽子--西瓜皮。

何必从土里出来，来到澡堂时，碰到了那里的老大，人称“老窝囊”，是一秃顶，平时戴着假发，何必想趁机拍马屁，于是忿不平的说“大哥这么帅怎么能叫老窝囊呢？这谁起的真欠揍”，没想到大哥回答“我爸”，于是何必又被埋入土里了。却

何必又从土里出来，脏兮兮的来到小卖部，正偷打电话时，却被一个小孩当成了乞丐，扔给了他一个硬币，接着又把自己的雪糕给了何必。

何必打电话时，有个鸟飞过正好把鸟粪拉到了雪糕上，何必没看到。当他成功打完电话正吃雪糕时，小孩向他摇手，而何必却说拜拜，刚把雪糕咽下去，小孩说你吃屎了，何必恶心的呕吐起来。

何必和小鲜在都吃了为对方准备的睡觉兽药后，两人为了防止犯困，各种招都使出来了：把冰块放入胸中，打自己脸，拔腿毛，用头撞墙，拿叉子扎自己，结果还是都睡着了。

影片最高潮就是最后，何必和小鲜都辞职继承了鱼店，两人牵着手走进办公室，还给上司送上喜帖，于是银行里沸腾了。

终于不再隐瞒办公室恋情后，大家欢呼雀跃，令人吃惊的是办公室内原来有这么多对，而小鲜的上司也是。

一路看下来，时不时有笑点出现，后面的小朋友也乐得哈哈的。

若平时看惯了大片，时不时来点小清新的，也给人很放松的感觉，不必紧张的两手冒汗，不必担心主角接下来是否有危险，没有那些夸张的大场面，影片就是演了生活中的一些平凡的小人物，就像是在说自己身边人一样，他们离我们很近。

人都是有欲望的，但是“人在做熊在看”，何必勉强自己去接受本不该是自己的东西，我们本就是善良的。

图片来源网络

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。