月球2009

虽然我一直不怎么care林若宁但是……这个07年搞出来的词真的穿越了，剧透了，预言帝了，太惊悚了。没神马影评好写了，这就完全是影评来的。= =
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月球上的人

詞/林若寧

無須要快樂　反正你一早枯死
如果有眼淚　只不過生理分泌
就算淚水多得　可灌溉整片濕地
蒲公英不會飛　陵墓裡伴你於一起

 

如果有再會　恐怕已經一世紀
回憶哄騙我但凡失去也是美
用你一分鐘　都足夠我生醉夢死
如懷念也是有它限期　明日我便記不起

 

從未來再見　遺憾舊時不太會戀愛
願我永遠記不得我正身處現在
從月球觀看　難辨地球相愛跟錯愛
三世書不會記載　情繫我這半生的最愛
三世書不會記載　誰為某某歎息感慨

 

時空太過大　超脫我的喜與悲
能戀愛過後　自然參透到命理
就算一雙手　只擁抱你的紀念碑
流離在某日某天某地　仍自覺共你一起

 

再見　仍舊未能跟你再戀愛
但你與我有過的過去　牽涉後代
從未來觀看　潛伏萬年的野史記載
不理它小愛與大愛　人類太過渺小的最愛

 

       如果说，《第九区》表现的是一种自然法则下，人类社会体系构造的族群隔阂和冲突的话，那么《月球》则反映的是人类科技进步下，失去道德和人性束缚的一种“变态”，我们可以在现实中制造“他们”，更能凭空制造生来不平等的“他们”，我们以一种叫做“克隆”的技术，制造相同的个体，给了他们鲜活的记忆，又可以随时将其夺去。《第九区》节奏快速，讽刺辛辣，矛盾激烈；而《月球》则节奏舒缓，情感内敛，矛盾暗含。如果说《第九区》是激荡的金属乐，那么《月球》就是哀婉的悲情诗，但是不同的节奏下，表现的是相同的精神内核，只是《月球》表现的更伤感，更惆怅，更让人心痛，也更让人为“他们”面对的创伤而心生同情。

    《月球》的剧情在开始阶段带着一层浅浅的悬念，山姆独自在月球为月能公司工作，他的工作时间即将到期，心怀回到地球与妻女见面的憧憬。一日，山姆驾车出外勤时，遭遇意外，昏厥过去，醒来时，发现自己回到了基地。影片一直到这里，都是很生活化的感觉，没有什么波澜，就是讲述一个月球蓝领的生活，包括他和智能机器人戈蒂的交流。但是从山姆在车祸后，发现一些怪异的迹象，对戈蒂连蒙带骗得以外出后，在一辆遇险的车内救出一人，回到基地却发现，这人竟然跟他一摸一样，从外形到记忆，都是山姆。故事到了这里，开始有些波澜，这是平行宇宙？还是濒死体验？或是克隆人？我因这浅浅的悬念，被进一步代入这部电影，这部电影的节奏感很好，成梯级的逐步深入，从开始的平淡生活铺垫，到后面的悬念丛生，最后，终于揭开，两个山姆不过是克隆人山姆5和山姆6时，才引发了后面的情感高潮和内敛的思考。

    影片在已经揭示这是个克隆人问题，又尚未揭开两人身份时，两人处于一种有趣的身份争辩局面，即两人起初都争辩说自己是本体，对方是克隆，表现的还是一种“我们”和“他们”的问题。双方都认为自己是人类，是批量创造对方的人类的“我们”，没谁愿意自认是被制造而成的“他们”，人类给了克隆人记忆，其中也包含了对人类本体的高度认同和对克隆人的工具化理解，所以，两人的争辩和后来真相的揭示是充满讽刺效果的。而当两人都认识到了自己的身份时，当两人在基地地下室发现与自己相同的大批量的等待被激活的同类时，那种冲击也带来了爆发性的情感升华，尤其在其中引入儿女情长之后。作为观众来讲，一开始是带着对山姆的人类认知开始的，看着他对自己妻子的想念，对女儿的爱，而伴随着两位山姆身份的揭示，观众的认知也迅速转到对克隆人的认识上，于是，我们发现了，这些“产品”也有着那么真实的感情，但是残酷的是，这感情，这家庭的记忆也不过是被利用来让他们更高效工作的工具，这种赤裸裸的，残忍的感情欺骗显然很容易让观众产生强烈共鸣，而山姆5号与本体的女儿实时通话的场面更加深了这种痛苦的共鸣，一个克隆人，即使发现自己的身份后，仍然表现出了对那份记忆的珍视，一种发自内心对“家人”的爱，然而，“家人”们甚至根本不知道自己的存在，他注定孤独，这份深入骨髓的孤独感正是本片最震撼我的场面，山姆5号最后寂寞的死在月球上，永远的无法回到地球，回到“家人”身边，那一幕，伴随凄楚的钢琴曲，感人肺腑，诱发了我发自内心的感动与悲伤。

    可以说，山姆5号越真情，他的孤独和悲剧性就越深刻，越沉重，而同时对以月能集团为代表的一些人的抨击就越强烈。克隆人是这些工业集团造出的孽债，从物质到精神，他们与人类本无特别大的区别，也是活生生的生命，然而，连农场饲养的牲畜们这些大自然的产物都可以被随意处置，何况完全被“生产”出来的克隆人了。克隆人们有个尴尬的身份，本质上他们与人更接近，但产生方式上，他们与人又很遥远，是与汽车、飞船一样的生产线产物，而那时的“我们”显得对此好像认为理所当然，对效率、成本、收益的迷恋，可以让我们对活生生的肉体无视，将其工具化，然后对其的肉体杀戮和情感折磨也就显得充满了合法性，这样的逻辑和《第九区》对待外星人的逻辑是一致的，和纳粹屠杀犹太人的逻辑也是趋同的。甚至，在《第九区》中，外星人还有自己的社会体系、真情实感，而《月球》中，山姆们的情感和记忆竟然也可以被剥夺，这部电影中，没有《第九区》那么激烈的矛盾、快节奏的追杀和逃亡，但是，其悲其痛却更加深刻，而片中唯一对山姆们这样的“贱民”充满同情的竟然是机器人戈蒂，两相对比，可见号称充满情感的“人类”中的一些人已经变得冷血到如何丧心病狂的地步了？而本作为克隆人监管者的戈蒂的“反水”也可以看作一种希望，面对这种不公与歧视、虐待与杀戮，连机器人都心生同情和支持，何况“人类”中还有那么多具有情感和人性的公民们，山姆6号回归地球后对月能公司的控诉，影片巧妙的用新闻播报的声音，寥寥术语，却又很有深意的带过，留给我五味杂陈的感觉。

    常常，“我们”会忽视“他们”正在承受的不公，“我们”认为“他们”本该如此，本该处于如此境地，本该做这些事儿，本该承受种种悲哀。而常常，这一切，又是因为生活环境中，信息的不对称造成，我们有时候是不知道，有时候知道的是偏颇的“真相”，而长期下来最大的悲哀在于，我们慢慢的不愿去知道真相，不愿去质疑，我们甚至无法承受真相，无法承受目睹“他们”真正的处境，直到有一天，山姆5的牺牲，山姆6的勇气，部分敢言媒体引发的舆论潮流才可能让我们有安全感的顺着潮流，去了解真相，又可能走向新的认知歧路。山姆5的悲鸣常常不是在离月球那么远的地方，它可能离我们很近，需要的只是，我们真正以人的情感，超越社会舆论大流制造的屏障，去感受那份孤独，去感受“你”、“我”和“他”的平等和共鸣。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/04e7b10e215155ec37d122c4.html

我真想不到自己最近竟然会迷上硬科幻。虽然一直也算是《Doctor Who》的忠实影迷，但我更感兴趣的还是比较表面化的时空旅行，重现的历史事件，以及BBC的明星阵容。当然，我也喜欢平行宇宙的概念，加来道雄那本介绍超空间的《超越时空》令我入迷。但我向来无法达到科幻迷们对《星战》和《星际迷航》之类太空歌剧的狂热，我离那样的Sci-fi Geek们还有好几个星系远呢。

太空歌剧（Space Opera）是以太空旅行为主题的科幻文学流派，二十世纪四十年代诞生，七十年代的时候由一些英国作家发扬光大。1964年，年轻的伦敦作家Michael Moorcock出任科幻杂志《新世界》主编，带领一批同时代作者，将战后从美国传入欧洲的科幻小说改头换面。充满悲剧色彩的凡人主角代替了乐观向上的美式英雄形象，作品中也充满当时流行的象征主义，心理，社会学等要素，常常描写个人在灾难前的渺小和无奈。

1968年，这些科幻作品定名为“新浪潮（New Wave）”结集出版。虽然新浪潮运动时间很短，但它在现有科幻文学的基础中加入更多人性与哲学的思考，将其引入更加广阔深入的范畴，同时也在当时的英国掀起了一阵科幻狂潮。

一年之后，在看过库布里克《2001太空漫游》那部伟大的科幻电影之后，22岁的大卫.鲍伊（原名叫大卫.琼斯）受到启发写了首歌，名字都是从《太空漫游》来的，只是把“Odyssey”改成了“Oddity”——《太空奇事》（Space Oddity）。

去年一部或了无数大奖的太空歌剧《月球》，导演是邓肯.琼斯，大卫.鲍伊的儿子。影片开篇就和《2001太空漫游》很像（浩瀚星空中美丽的地表与冰冷的寂静），内容也采取了与“木星计划”类似的情节，用从不出错的电脑系统欺瞒宇航员——在这一点上，同为英国导演的丹尼.博伊尔前两年的《太阳浩劫》其实也是同样的桥段，再加上宇航员离开飞船之后的粗重喘息，还有无法成功进入母船的情节等等。

丹尼.博伊尔是我最爱的导演之一，虽然08年凭着《贫民窟的百万富翁》一举夺下奥斯卡，但我更加钟情于他早期的《浅坟》和《猜火车》，那才是英国电影的精髓所在。

回到《月球》。采矿工山姆是月球基地上的唯一员工，眼看三年合同期将满，他即将回到地球和家人相聚，却在意外中发现自己不过是以前员工的克隆。为了节省资金，公司克隆了无数个山姆并把他们冷冻起来，每一个都保留着原先的记忆，然后一个个怀着愉悦的心情，在三年期满的“回程飞船”中被毁尸灭迹。

看到最后，其实这部片子还真不是一般的惊悚。山姆的那种寂寞和无奈被表现得淋漓尽致，加上飞船内部的80年代装修，让人感觉它不像是一部“现代”科幻电影，而是典型“新浪潮”影响下的太空歌剧。这种传承也许和鲍伊的那首歌有关。

《太空奇事》歌词中描述了一位和地面失去联系的宇航员（Major Tom），描写他的孤独，最后不受控制地在太空中越飘越远。这首歌在电台中放出10天之后，阿波罗11号登月成功，当时BBC在报道整个事件的时候，用这首歌做了背景乐。此外，歌词中还有宇航员挂念妻子的情节，以及对月球的隐喻——所有这些都可以在《月球》中找到映射。

在新浪潮运动的影响下，写下歌曲《太空奇事》三年后的大卫.鲍伊，染红头发，用惊世骇俗的妆容摇身一变成为太空摇滚巨星“Ziggy Stardust”，带领一支名为“来自火星的蜘蛛”的华丽摇滚乐队，成功登上了历史舞台。

看过电影《天鹅绒金矿》的人多少会了解他一些。“变色龙”大卫.鲍伊，音乐人眼中最具乐坛影响力的艺人，70年代华丽摇滚的领军人物，时尚流行的代表。 他写过500多首歌，他组过十几个乐队，他为无数知名音乐人制作专辑，他会演奏几十种乐器。七年前我为某杂志介绍他的时候，曾写到，“他的儿子邓肯在念电影学院。”

七年后，邓肯为我们带来了这一部《月球》。

也许《月球》并不算是严格的科幻电影，其中并没有出现任何让Sci-fi Geek们兴奋莫名的太空理论和严格的科幻设定，但对普通大众却是一场怀旧的70年代新浪潮飨宴。


恒殊
《环球》2010年18期

跟一个在英国的朋友QQ上聊天 他说 去看月球 挺好看的
我迷茫：去看月球？ 因为这句话有歧异 我以为“去看月球”是部片子
他大笑 说就叫Moon啦 他说他能懂男主角的心情 似曾相识
我问这片子是讲什么的 他来了几个关键词 克隆 孤独 爱情
我听着没了兴趣 一看就觉得不咋地 他执意让我看 说我也能懂
既然这么说了 我就决定看一下 打开电驴发现首页就是这个
下下来了好几天 今天才准备看 于是暖和的钻进被窝里 打开笔记本

刚开始几个Sam轮番上阵时没太看懂 心想描写孤独的戏比I Am Legend差远了
可是当剧情渐渐发展 拨开云雾见月明 才明白孤独并不是这个电影的重点
我想 朋友说的似曾相识的感觉 一定是那一段
因为我在看那一段时 也像突然触电一般 内心狠狠疼了一下
Sam用实时视频拨通了地球上的家里 接视频的是已经长大的女儿
Sam颤抖的与女儿对话 叫她sweetheart 问她妈妈到底怎么去世的
然而女儿突然对着旁边喊 爸爸 这个人想知道妈妈的事
Sam猛的扔掉了手中的视频电脑
就是这里 心被重重的刺了一下
当你认为你与另一个人有着千丝万缕的联系 甚至血浓于水的时候
当你认为那个人也一定视你如己出的时候
你猛然发现 你只是另外一个人的替代品 你是他的克隆人
她甚至不知道你的存在 她也更不了解你的感受
你只有深深爱着她的记忆 而她却和你的本身过着幸福的日子
这种孤独感是前所未有的 也是我们都能感受到的

另一处最感动我的地方 是那个机器人Gerty
刚开始对它没什么好感 它的声音太沉稳 不像卡通片里的机器人滑稽可爱
它总是一声声叫着Sam 照顾着Sam的饮食起居
我以为它只是个会说话的机器人 按照被设定的程序走
关心人的话语听起来也是冰凉 并且永远站在公司这一边
但当它帮Sam输入密码的时候
还有帮Sam逃回地球 并要求Sam删除掉它的记忆然后重启的时候
它说 I just want to help you
借用Sam说的话 你不是程序 你是有血有肉的人
然后摘掉某个Sam贴在它身后的恶作剧纸条Kick me
看到这时我的鼻子酸酸的 觉得它的每个表情都那么可爱 虽然是设定好的

听说这个电影是小成本制作 并且耗时仅一个月
我想 那些砸了上千万甚至上亿 耗时多少年才拍出来的烂片导演们该情何以堪
希望这样有深度能引起人共鸣的小成本好片越多越好
那种肤浅又耗财耗力的垃圾片最好消失不见

片子亮点很多
500W的小成本还有两个影帝同台演戏
虽然Spacey就献声演了个小机器人
但是这个机器人无疑是我的最爱

一张简单的屏幕脸，却真是的反映了GERTY的心灵
GERTY不会骗人，说话也是程序设计好的逻辑，高兴不高兴全看屏幕上可爱的表情脸，开心不开心时说话是同样的语气，甚至连眼神都没有变化（小豆眼，哈哈），只是嘴巴向上弯还是向下弯。
GERTY的表情永远是真实的，他在谈论公司克隆人的行径时一直是不高兴的表情，虽然他只能按照公司的设定行动，却在限制的范围内最大限度的帮助SAM

GERTY是真的想帮SAM，在装罐子时GERTY笨手笨脚的想帮忙。
还有GERTY放SAM出舱
SAM显然没意识到GERTY对他多好，显然SAM起初只把它当成机器和笨蛋
GERTY在做许多事时应该也在于自己的程序斗争，对于人来说可能是自欺欺人，GERTY也许会在逻辑计算之内找到各种符合程序设定的借口来说服自己。

GERTY不安和帮不上忙时左看右看然后嘴巴变成波浪形的表情太可爱了
GERTY告诉SAM真相后，出现的小哭脸震撼了我的心。
而他不知道能不能搭在SAM背上和SAM回头后迅速拿开的手简直比真人还真。

看着GERTY要求SAM格式化他的硬盘时的开心的大笑脸，我的心变成都变成了他的小哭脸

SAM拿掉GERTY背后的“KICK ME”，并且对他说“记住我们是人”，他一定也意识到GERTY不是个笨蛋电脑，他是个无可挑剔的完美朋友。




PS，最后怀疑那个女人幻影是GERTY捣的鬼，这家伙还跑来问SAM看到什么没，小坏一下更可爱了。

这个片，只要一句话说的不小心，就整个剧透完。所以，如果你还没被其他没有“公德心”的影评剧透过，请不要再看下去了。




一场精彩的独角戏。Sam Rockwell自己跟自己演戏。

带着浓重的《2001》气质。但不像《2001》那样发散。《月球》有典型的戏剧冲突。一个特定情境，一段规定的时间，几个角色的互动，产生动人的戏剧。人虽然很少，少到几乎没有，各自的性格还是很鲜明。

一台亲切的电脑，不像HAL那样吓人。笑容图案很可爱。甚至还有流泪的图案。

特技回返前电脑时代。月球表面的外景是模型拍摄，在看片的时候就觉察出来了。月球基地内部设计也朴实无华。《阿凡达》时代的《月球》，就象有私家车却每日心安理得搭巴士上班，让人觉得自信踏实无比。有人诟病说重力不应该是那样正常的。我认为基地内部设有人工地球重力。Sam到基地外面时表现的仍是月球重力。

一次性饭盒、一次性毛巾、一次性筷子、一次性针头。。。给生活带来很大的方便，也造成资源的浪费环境的污染。那么，一次性人类，到底有何利弊？看了《月球》，自己去想。

导演Duncan Jones是David Bowie的儿子。David Bowie的儿子居然这么正经，真是“不肖”。幸亏不肖。

结尾最后一句话其实不必要。公司被揭发与否，受到惩罚与否，其实跟片子的重点没有大关联。公司其实代表整个人类。幸好只是一句话，瑕不掩瑜。

好喜欢这部片子。的确是好片子。

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第二天补记：

刚刚看了看花絮，发现有些影迷讨论个不休的“三年期限”问题，导演早就给出过官方答案。

影迷们争论的焦点是：克隆人的三年合约为什么是三年？接近三年的时候，克隆人基本上都出现落发、咳嗽、体弱等现象，是他们的寿命只有三年，还是月球上这份工作有核辐射危害，导致他们只能活三年？

仔细看电影，会发现核辐射这种猜想不成立。因为真正的Sam后来回去地球，好好地活着呢。如果有核辐射，那么Sam本尊也会受到危害，回去的小日子就不能过得丁丁当当了。

那么，是不是因为克隆人的身体（基因）有缺陷，使他们只能健康存活三年呢？有可能。片中没有给出答案。

然后，哲学出身的导演在NASA的试片会上回答问题时，明确说了：三年合约，是从管理学心理学的角度来定的。只定三年，可以让员工觉得这是一段不太长的时间，应该尽力完成工作。于是可以发挥最大的生产力。换言之，可以最大限度地压榨出劳动力的价值。

于是在三年的孤独幽闭辛勤工作的岁月里，一个好好的人就弄坏了。然后就被处理掉了。Evil！