终于把剧场版看了 给codeblue画上完满句号 我对医疗剧的热爱从未停止 白石和蓝泽的成长是闪闪发光的,他们一直做得很好,羡慕。绯山的成长是大多数我们的缩影,看似自私其实目标坚定,但为了她口中复杂的人际关系(父母,兄弟姐妹,夫妇)总会一缓再缓,但最终她依然实现自己的梦想,如愿成为一个妇产科医生。她在剧场版里说,如果感到迷茫,就看看身后走过的路吧,它早已绵延不断,告诉你未来应该怎么走。 codeblue教给我们最多的应该是如何经营友谊了: 要坚持把心意转化成语言,即使现在话只能说一半,也要学会让对方感受到你的赞扬、感谢、思念。偶尔幸运的是,不需要太多语言,心意也能互通。 是啊,十年前故事中的你们肯定无法想象能变成怎样的人,但有了这十年急诊室+飞行医生无与伦比的经历,蓝泽、白石、绯山,你们才能成为现在这样优秀的医生。在未来,生活对你的嘉奖往往是基于过去你涉足了别人怕苦怕累嫌回报少的领域。 影片结尾- 外国同事: 为何能够如此冷静面对这样紧急的情况,是因为你是急诊出身的胸外科医生吗? 蓝泽: 是的,我曾经是一名飞行医生 Doctor heli engine start的这句话伴着hanabi热血沸腾,再见了白石,绯山,蓝泽。
剪辑编剧导演都换人了?突然意识到了不合适的叠加效果造成的恶劣影响……完全破坏情感感受了……重点是几段故事之间,感觉都想突出,最后导致全都虎头蛇尾的,感觉剪辑要背这个锅了……以及一开场做手术就给错误的戴无菌手套一个慢动作大特写,真的是尴尬……
情感戏把矛盾突出的情节占了,全都马马虎虎!!!!!!!!真的不能忍!!!要高潮没高潮,真是难受!!!!
这个编剧笔下的人物,除了藤川冴岛着墨少人设没崩,绯山也还行,其他人感觉有点歪了甚至是塌了……时间跨度上只有三个月,感觉蓝泽的性格劈了叉,一点都不连贯哇!以及那个新来的护士,怎么越来越慌?表演的问题还是剧本问题?
白石的性格也没突出!!!作为一个指导医生和指挥者,真的是彻彻底底没有凸显出来任何一点!!!
三个实习生,连工具人的功能都没起到……真的是服了,怎么能一塌糊涂成这样!!!开头那几个字真的是白写了
感觉是按着总分总的结构剪的,然而分的部分一点说服力都没有,导致总的时候特别散架!!!
真的是期待越大失望越大……
简直是烂尾啊!!!不能忍!!!
以及山p真的,长相为啥一下子看的这么柔和呢?越看越娘我要哭了
由于通篇都是感性的碎碎念,先报个评分:5/10。
从2010年的秋天在初三的课堂上用同学的MP4第一次看前两季,再到大三那年时隔七年复活,并在京都的民宿里看了第三季首播,再到今天坐在北京的自如出租房里看完剧场版。已经过去了将近九年的时间。
对打过几乎零时差的北京奥运,经历过原编剧和电视台分道扬镳被迫找新编剧,也有主要卡司在十年间去世。但最后这个系列还是完成了,而且每一季都是当季的收视冠军,剧场版则是当年的本土票房冠军。谢谢五人组,谢谢增本P。
医疗剧算是霓虹万千职业剧中我最爱看的一种。有的医疗剧是抨击体制反思人性,比如《白色巨塔》和《白色荣光》;有的医疗剧是将医生超级英雄化把手术场景拍的如同正邪对决一样惊险刺激,比如《医龙》;有的兼具混搭比如《救命病栋24小时》和《X医生》;还有披着医疗题材破案和谈恋爱的,比如《Unnatural》和《医师们的恋爱物语》。
而CB系列(至少前两季)最大的特点就是注重医患之间的互文,患者的故事与实习医的成长往往异曲同工,通过治疗患者,实习医生和护士们得以修正自己的人生,同时性格鲜明的五个人之间的羁绊与友谊,五个人与前辈的学习与互动,都是其余医疗剧中少有的。
所以前两季中,出现了,现场意外,实习医必须截掉导师医的右手、实习医因为心软忘记让家属签死亡确认书被告到无法毕业、急诊护士守在濒临死亡的恋人的床边,却在值班通知响起的时候,义无反顾的离开错过了和恋人最后的相处时间,这些职业剧里很少看到的虐心情节。(CB2一定是一部死人最多的医疗剧)
谢谢前两季的编剧林宏司。
2010年第二季结束,2017年第三季重开。七年间林宏司和富士电视台早已分道扬镳,无奈找来了此前只写过恋爱剧且恋爱剧都写的一般的安达奈绪子。当时首页哭天喊地的给腹肌寄刀片的刷屏记忆犹新。
所幸没毁,但也没多好。
安达在接手不是她自己创作的人物的时候,只记得把握住大的性格点,尽量去贴合,但是她对这个人物还是不够熟悉,一些小的细节流露出太多ooc。
比如小红。安达只记得绯山美帆子是一个傲娇的人,延续了她的吐槽和毒舌,但是却忘记了绯山是一个每天规定自己摄取定量的维生素的,谨慎龟毛到几乎斤斤计较的人,在第三季和剧场版里居然让她成为了一个邋遢鬼???
她记得蓝叔的冷酷,所以就一个劲写冷酷,第三季里亚麻的角色比前两季更面瘫。她知道白石很乖巧,就一个劲放大乖巧,到了最后白石的角色成了急诊室政委知心大姐。
いろいろ,不吐槽了。
这部剧场版,在延续系列特色即医患互文的前提下,要保证11个常驻角色都登场(安藤政信只有一点戏还很多余不如删了但是该死的合约签好了必须保证他出场),要保证映画化之后有充足的惊险大场面(以前最大也就是隧道or列车or地铁,这次是成田机场和东京港),要保证每一个人都有一个像是圆满结局一样的ending(最后20分钟都在干这个事)。实话实说,剧作难度还是很大的。
但是尽管如此也不能表扬安达,她是非常按部就班地完成了这些要素,每个都有一个不差,但是整体就是按公式写出来的剧本。每一场戏的功能性都太明显,流畅动人什么的压根不沾边。
同时,和众多テレビドラマ劇場版一样,这部剧场版让电视剧的导演继续指导,这样很容易电影拍的和电视剧一样,而且最后确实也很电视剧。个人认为西浦D已经尽量增加了镜头感和调度了,但是节奏和剪辑还是太差,当然这个和脚本也有很大原因。
值得吐槽的还有很多,但这也不是一篇影评or论文,不吐槽了。
还是很开心。这部电影卖出了93亿,成为年度邦画冠军,成为日本历代实写票房兴收第五位,成为了杰尼斯アイドル主演的电影里票房最高的一部。
曾经希望永远不要完结,但是看过剧场版,觉得也没什么遗憾了。(票房收这么好理论上是肯定会续,但是增本P也跟富士电视台分手了所以不好说。)
2008-2018,青涩的山下智久新垣结衣户田惠梨香都成为了主役级别的国民咖,CB系列用了十年,从开播到完结。
而我从13岁第一次看,到今天22岁看完,也是一个完结。
さよなら、コード・ブルー。さよなら、藍沢先生。
八月结束了,今年日本院线的暑期档电影成绩也出来了,经过激战后,排名第一的正好是本土片与好莱坞各一部,《剧场版CODE BLUE》(興収77.3億円/動員601.7万人);《侏罗纪世界2》(興収76.8億円/動員517.8万人),属于今年暑期档NO.1.
●话题电影不断出现,本土电影凸显强烈存在感
接下来的三名也展开激烈竞争,《超人总动员2》(興収40.3億円/動員338.3万人)与《碟中谍6》(興収39.4億円/動員285万人)相差无几;而《剧场版口袋怪物》截止到8月28日,发行收入达到了40.2亿日元,动员人数则是291.5万人次。
和去年暑假档前五强相比较来看,去年分别是《加勒比海盗5》(65.8億円)《神偷奶爸3》(62.3億円)《银魂》(36.4億円)《精灵宝可梦:就决定是你了》(31.8億円)《玛利亚与魔女之花》(30.2億円)这五部最高不过是65.8亿,而今年超过70亿的就有两部,40亿左右的有两部,30亿以上的则相对弱,明显大热的影片增多,这其中日本本土电影的功劳不小,今年的十一强电影中,本土电影以压倒性的八部占领绝对上风。十一部暑期档大热电影中,本土电影八部,票房约是192亿左右,而好莱坞电影三部,票房约是156亿。
但从今年暑期档大热的作品来看,排名前几位的仍然是好莱坞大作,只有《剧场版CODE BLUE》突围独占鳌头。在20亿-30亿的人气区间,本土动画片狂刷存在感,在10亿-20亿区间,则是本土中等成本的真人电影体现出自己的价值。尤其是大黑马《摄像机不要停》的反杀绝技(影片无任何明星主创,开始在两家电影院极小规模开画,却从6月上映后接连爆满扩映,开画两个月后还杀进全国票房十强,堪称这个夏天最奇迹的一部电影),成为今年日本院线最具有话题性的现象级电影;而在好莱坞电影中,《侏罗纪世界2》则在日本院线,收获了从大人到小孩的一致欢迎,不仅是铁杆影迷,一般观众也都被这部娱乐大作鼓动,显示出活跃的暑期档电影景象。
●国民动画电影缺失暑期档
另一方面,让人在意的是,暑期档本土动画片的影响力,出现了逐年降温的趋势。以前,只要一说起暑期档,就能出现让大人和孩子都觉得要趋之若鹜的国民动画电影不得不看。2010年吉卜力的《借东西的小人阿莉埃蒂》砍下了92.6亿日元的票房,而2013年宫崎骏的《起风了》则拿下120.2亿日元的票房,一直到2010年代前半程,都是吉卜力工作室承包了暑期动画电影的高人气。宫崎骏导演、已故的高畑勋导演,以及米林宏昌导演,单是这三个人的吉卜力作品,就是暑期档父母带孩子进电影院合家观看动画电影的最大动力与品质保证。
吉卜力工作室的制作部门解体之后,2015年细田守执导的《怪物之子》收获票房58.5亿,2016年新海诚的《你的名字。》更是狂收250.3亿,这些大热门的出现,也可以说是继承了吉卜力的余辉,但能够在每年暑期给予热望的固定性动画人物或动画机构并没有出现。这样说起来,以前的暑期档动画票房全靠的是吉卜力工作室一己独撑,而现在则是等待下一次吉卜力作品出现的过渡期吧。
与吉卜力巨大的市场性相匹配的动画工作室是否会出现,大概是问题的关键,但可能也没有太大的意义。并非沿袭同样的路线,导演细田守和导演新海诚,与吉卜力工作室是完全不一样的步调,他们会有怎么样的新展开与进程呢?让人无比期待。另一方面,包括好莱坞动画电影,势必将越来越吸引日本的大人小孩一起去电影院观看享受,这样的趋势也很明显。今年的暑期档日本院线大热电影中,包括好莱坞在内,动画电影只有四部,票房约是109亿左右;而真人电影则有七部,票房总计约是240亿左右;真人电影的票房几乎是动画电影的两倍还多。
●国民动画电影目标观众转移到年轻人
或许不仅仅是暑期档,整个市场,动画电影的观众热度票房曲线都开始发生悄悄的变化。
从今年的动画电影规模来看,《名侦探柯南:零的执行人》的87亿票房刷新了新系列六年来的最高票房纪录,而《剧场版哆啦A梦:大雄的宝岛》的53.3亿票房也是38年来的系列最高票房。国民动画的故事不再只针对孩子,而是尽可能的把年轻人喜欢的东西都纳入到内容中去,从小孩到大人到年轻人甚至全世界观众都作为目标,这样扩大了动画电影的影响范围。
现在好莱坞动画的定位从来就不局限于孩子,而是主打年轻观众,这是一个更大的战局。而现在暑期档动画电影的空缺,每年暑期都面向全世代的家庭向动画电影,用来填补吉卜力工作室空档的新动画工作室何时才能出现呢?
大家好,我是笔芯,今天跟大家聊一部电影《code blue》剧场版。
电视剧《code blue》从08年至今一共拍了3部,最低的一部豆瓣评分也有8.4,当然相比于冰冷的数字,主演成员表中山下智久、新垣结衣、户田惠梨香、笔芯、喵酱等这几个名字可能更有说服力。
Part.1
几个主人公是日本飞行急救医生,即通过直升机赶往事故现场救援和运输重伤员。电影则是基于这个背景讲了几个医患事故:
有身患癌症,又遇飞机失事的丧系新娘,因为命运的不公和心爱之人的背叛,不愿配合治疗,怼天怼地怼护士,情绪极易走极端。
有雪村护士酗酒成性的老母亲,激动起来不仅怼天怼地,还怼自己,一刀捅进自己脑袋,大难不死后依然我行我素,弄得母女关系十分紧张。
有愿意捐赠自己器官的脑死亡少年,因为未满15岁遗嘱不具备法律效应,少年的父母一时难以接受现实,和院方就捐赠事宜陷入两难。
当然中间还有段插曲,山下智久饰演的蓝泽医生为了救我老婆新垣结衣,不慎触电坠楼,差点杀青。
Part.2
虽然过程很曲折,但最后结局还是很圆满的,啥?你们说这剧情陈述太敷衍?那别怪我——要通过医患将亲情、爱情、友情等糅杂在短短的120分钟里,导演应该也挺为难的吧~
而从我个人角度来看,这部片子不能说出色,缺乏电影的节奏感,又失去了电视剧那般连贯性,虽然剧中不乏切开被钢管贯穿胸腹的患者这种令人心惊肉跳又吸睛的高能场面,但真正吸引我的还是面临生离死别,人性展现出的大美,很令人震撼。
比如绝症新娘,表面上她因为厄运而自暴自弃,可当新郎决定陪她度过最后的时光,并提出结婚的时候,她又不愿让新郎承受余生孤独,在幸福和忧愁中患得患失,比起癌症,爱情才是桎梏她的心魔,所以她最后的婚礼,尽管血染婚纱,可无名指带上戒指的那一刻,是不是有些向死而生的意味?
再说酗酒的母亲,没心没肺的她成了女儿们嫌弃甚至厌恶的存在,她自暴自弃,用酒精麻痹自己,又何尝不是想逃避这份扭曲的亲情带来的折磨?
Part.3
我有时候在想,那些在冰冷病房里的患者,相较于身体的病痛,心里的痛是不是更加难受?
古人曾曰过,久病床前无孝子,今人也有警言:来到医院,你就 知道人性是怎么回事了,要多现实就多现实,什么尊老爱幼,孝敬父母,一日夫妻百日恩等等都是狗屁。”
医院也许真的是人世间最给人希望又让人绝望的地方,逝去的苦痛、康复的喜悦,没钱治病的无奈、医患暴力的滋生,脆弱的感情被金钱击溃得支离破碎,人性的虚伪和阴暗在会在冰冷的病房里一览无遗……
Part.4
其实见多了医患关系紧张的新闻,也听闻身边一些家庭因为疾病失去和睦的消息,或许会觉得这部电影里呈现的太过美好。
可我依然很希望国内能引进这部佳作,因为影片中展现出医者救人,患者救心,在矛盾和争端中互相勉励的情景,也许真实存在于我们的生活中,值得我们憧憬和弘扬。
有时候,我们并不总是需要用淋漓的现实刺激自己,鸡汤喝多了,容易上火,但毒鸡汤喝多了,那玩意儿是有毒的呀!
毕竟,我们的现实也没有那么黑暗,对吧?
刻意煽情什么呀?看着就做作。
第一段,那个动不动就能吐一身血的新娘。哎我的妈呀,一发病就血次呼啦的,真想不通还能放她出去结什么婚,还没有医护人员陪同,结果,果不其然吐人家新郎一身血,造成人家一辈子的心理阴影,回来自己也嗝屁了,还说什么感觉不错。嗯,加速死亡你们干得不错👍!
第二段,病人还能撑半小时,和家属聊天就要十五分钟,生平都要听人家讲述一遍,就那么不急着抢救吗?做胸腔手术也不要求无菌环境了,随随便便就给人家身体开个大洞,不怕各个器官感染死掉吗?还有就是,是不是每个病人都得有点家长里短的破事,然后医生不仅仅要治病救人还得来把心理辅导创伤抚慰和开解?就算人家有那个本事也未必有那个时间好吗?过度美化就是失真了吧。
你说日本人怎么那么容易家庭不幸福啊?怎么原生家庭都有罪,父母都是禽兽不如啊?
让医生去救人却不预先提示现场漏电,直接让人家去送人头啊?
这岂不是为了刻意煽情,还想把自己人搞死的节奏吗!
看到这里,我就愤而弃剧了!
我不喜欢太刻意的东西!
拍的太好了,除此之外言语不及。非要加一些私人感想就是无论作为单独的电影还是整个系列的续作都很完整,令人感动又充满希望的故事,细节让系列饭哭到发抖。感恩fuji的制作和十年间所有人的努力。 at toho新宿
10年了 QvQ
纯粉丝向电影,完完全全是sp水平,有的sp都比这拍的精彩。但是作为十年code blue老粉,看的开心啊,情怀卖的太到位了。如果一口气从code blue第一季看到现在的话,会无比感慨吧,大家从懵懵懂懂跌跌撞撞一路相互扶持相互理解走到了现在,最后奔向了各自的人生目标,算是看过的长篇日剧中将角色成长描述的最好的。十年终结,再见code blue。
用sp的水平拍了部电影,过于煽情了。不过当hanabi响起的时候,几位已经从多年前的新人一路成长过来,为了之前看剧的时光加一星。
最棒的五人,最棒的code blue。
慢镜头滥用到我以为自己在看wonder woman。能不能不要让蓝泽每次出场都真实地发出主角光环呢。
在我心里只有1 2是cb,看个情怀吧。他在雨中抚住她的肩膀给她安慰,他在喧闹的电车里不懂声色的站在哭泣的她面前挡住众人的视线,他说留下来是为了她,她在他遇到危险的时候忍不出哭出声来,他们互相了解对方的家庭、痛苦和内心精神世界,蓝白szd
五个人站在直升机边上就值五星,hanabi响起的瞬间就值五星。他们值得被肯定被尊敬值得收获幸福。故事本身根本不需要什么情怀就能打动人,拍到现在能打动人的却只剩下情怀了。或许是告别的时候了,最优秀的蓝泽,最可靠的白石和最骄傲的绯山。///安达奈绪子和丑尾健太郎,请你们远离医疗题材。
论情怀,我想给满分;但是安达奈绪子……哎,算了,不评分了。我永远爱Gakki和Toda!!!
品川prince hotel电影院。十年了老婆还是这么美,片头回忆和片尾VCR都高泪。回来又循环Hanabi一百遍。万万没想到去富士电视台玩的时候刚好还有CB展,体验非常完整。
情怀也是诚意大作。想到CB五人组一路走来的成长,从最初的不器用到在各自岗位上成为顶尖的医生,眼泪根本止不住( ;∀;)「不知不觉就走过了十年,与你们在一起的时间已经比任何人都要长了,你们就是我的家人。」虽然蓝白每个互动都让人看了想催婚,但这部看下来果然红白是最可爱,她们是彼此最好的礼物。
刺激的镜头有点多 但是感动的点也不少 顺便 我没看剧居然也看得来劲 配角们都很棒
炸裂的五人。很想在电影院大哭
いつもありがとう!不知为何有一种由衷的释怀>< 是否托您的福变成了更好的人什么的已经不重要了 想变得更诚实 更能干 更独当一面 变得更好的这种心情一直没有改变 这就足够啦(然后被举高高的藍沢老师是世界的宝物)
万万没想到最后会提到田所院长 是有多会卖情怀啊 爆哭 整整十年 绕了远路的你们 已经成为独当一面的医生了啊 我永远喜爱五人组
不要一副大结局的架势好不好!再拍十年好不好!?泪崩了四次,染血婚纱,听诊,两个钻戒,田所医生的信。那么最后问题来了,合影谁给拍的23333
虽然质感上是一个加长SP,但是CB的味道依然在,生死间的人情,队友间的羁绊,熟悉的角色,熟悉的情节,熟悉的煽情,却依然是看不腻,所以,Doctor-X啥时候出剧场版呢?
红白发糖我就给满分❤️戏内,从十年剪影回顾的片头到一人一幕的祝福结尾,每一位都走到人生新岗位,CB五人组最佳谢幕礼。戏外,CB见证toda和gakki二十代的首尾,是最好的纪念,永爱红白。
要被蓝泽气死了!都最后结局了!都经历生死了!你还不给白石告白吗?!!啊?!!我操着老母亲的心被你气死了!
没有任何理由,只想给五星。忽略一些可有可无的剧情,作为结尾,真的被五个人之间的羁绊感动到不行。还有白石帅到飞起,绯山可爱到无法形容,白绯的那些那些~~蓝泽的真心话,藤冴夫妇的最终~一切一切