秋雨

从一些轻松的话题谈起……
一种久违了的胶片质感，怎么说呢，通篇的镜头语言很“电影”——而这，在充斥商业片的年代倒成了我们不多的奢求……流畅的镜头切换、细致的构图、色彩的搭配都可以让我们有一种享受。很多地方剧情处理挺别致，对故事主线——京戏的处理颇显功力；围绕“四郎探母”的剧情设置堪称神来之笔……也许这更多的是因为京剧本身的艺术感召力——很多时候，一门艺术的魅力不在于艺术家们多痴迷疯狂，而体现在那些普通人第一眼认识她时的怦然心动……我们这些什么零年代后的人没怎么接触过古典文化，但透过电影，我们看到了京剧的幕前幕后；她的美轮美奂、精致深邃，不由让我们产生某种文化皈依感——更有些许自豪与惭愧……不由得为那片华彩赞叹！
轻松过后，电影开始展开沉重的主题（我总觉得这一转变处理得太突兀）——也许是基于上半段的华彩，对后来的发展期盼过高，总觉得电影对战争表现得过于苍白——几乎就像是《我认识的鬼子兵》的读后感！（05年出品，紧随当时的形势吧）战争的沉重不仅仅是我们认识到他那一刻的震惊与愤怒，更需要我们之后的反思——可惜在电影里并没有找到多少给人启发的东西……
华彩之后，远没有《鬼子来了》里来得实在……

       本来不想写了，但是一学习就控制不住自己摸鱼的手...躺平
       故事情节上可能因为主题太过工大，所以我看起来总感觉进展的有点快，虽然有很多铺垫，但我还是感觉有些不能接受（主要对何鸣哥哥爱上栀子不理解，怎么就是他的铁镜公主了？）除夕夜以后的剧情发展的很快，但因为有铺垫也基本合理，对一个情节耿耿于怀，就是栀子登台。且不论她半路出家有没有能力，我一直纠结的点在于戏院是否对观众构成欺诈。作为一只法学狗，看到这里我想戏院公告售票时应当注明了铁镜公主的扮演者是徐妙春春姐的，结果演出时换成栀子，对于观众而言，无论这背后怎样有利于中日友好是一个多美好的爱情故事，都违背了购票时的意思表示，戏院应当对此负责。
       闲扯结束，面壁...
      《秋雨》很文艺，切入的点比较巧妙，以小见大，一个05年的片子应当说比较新颖。说几个我印象比较深刻的情节：
       首先肯定是除夕夜包饺子的戏了，这场戏太妙了，来来回回间三个年轻人心里的那点事唱出来也唱开了，何父最后的加入更是锦上添花，三个铁镜公主，一个四郎，他是儿子是师弟是异国他乡的情郎，好看又好听
       然后是一个我没太理解的情节（涉及女主的情节我都实力懵逼）女主高高兴兴地跑去找春姐，我个人比较讨厌这里，我感觉有点像没经同意就闯进了个人领域，有被侵犯的感觉，尤其是春姐表达了不满之后，栀子也没有很尊重她，栀子说的事情很紧急么？紧急到一分钟都等不了？而且她就那样跪！下！去！了！突然想到《怨气撞铃》季棠棠，岳峰说他再也找不到一个女人愿意为了他跪下求人，棠棠那一跪我心都要碎了，可是放到栀子这里我却感觉少了一些...真诚？
      还有何鸣哥哥讲戏那一场，虽然听起来有点尴尬，但是真好看啊，自从《阳光灿烂的日子》之后我对所有阳光倾斜的场景都失去了抵抗力，太美了，像梦里。在剧情里这样带着梦幻美感的戏还有两个人在排练厅表露心迹那一场，莎士比亚实力客串，带着罗密欧与朱丽叶悲剧又让人无法拒绝的爱情而来，穿过一层又一层白纱，看到一个少年。
       人物：
       栀子：总感觉女主这个角色树立的有些单薄，演员的眼睛很美，很单纯很清澈，但是抵不过人物太单薄
       何冀初：毕老师的戏真好，电影一开头车站接人，几秒钟就能让人看出来是演旦角的，还必定是个美人，毕老师软，但又不让人觉得娘，我觉得这是现在许多影视剧娘化旦角演员应当学习的经验。何老板善良，能面对副院长的刁难还留下栀子，所以也能在最后原谅无辜的栀子成全一段爱情；打动我的还有何老板对戏的热爱，他（依然地）面对副院长的嘲讽，去公园给别的京剧爱好者拉弦（不知道专业怎么说）拉的专心，投入，一举一动里都是爱。
        春姐：春姐戏也好，一看就特霸气（想到霸王别姬里的巩俐），在副院长面前摆的起台柱子的架子，也能在何冀初面前做一个孝顺的徒弟，在何鸣面前，更是一个敛了所有心思的单恋暗恋的中规中矩的师姐，在栀子面前，又是一个打翻醋缸的...好老师？哈哈，总之各种情感都把握的非常好，自己在家里唱《四郎探母》对镜自怜那一幕美呆~
      何鸣：终于可以做一个安静的东吹！何鸣哥哥怎么那么会撩！顶着那么一张脸撩妹！有没有天理了！05年的哥哥太瘦啦太瘦啦，但是更突显了眼睛和鼻子，眼睛里有日月星辰波光潋滟！鼻子，想坐在鼻子上滑滑梯，想咬他的鼻头（闭嘴。想摸摸他的喉结和锁骨（闭嘴！何鸣哥哥那么活泼，是四方城里最明亮的少年。三十岁？完全不像啊，应该是二十四五的年纪，好奇，又无所畏惧“我什么都能受住”能感觉到刚毕业的哥哥还在用技巧演戏的阶段，还没到现在在各种角色里游刃有余的状态，但是哥哥有一个大杀器：眼睛。可能台词功力火候还没到，但是眼睛里的戏还是很足的，各种状态都展现的很饱满。
       猝不及防的结束这堆唠叨。滚去看梨园子弟了，开心。

戏中戏，情中情 ---浅析电影《秋雨》
    看完整部电影，也许万千言语都难以表现出其中的意境之美，思寻许久，或者纳兰性德《减字木兰花》中的一句词“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨”才能恰当描述我的感受。何鸣与栀子的爱情，没有俗气的倾诉和海誓山盟的誓言，他们之间的爱是不需要语言的情愫，所有的故事随着京戏的演出而不断发展，情便在京剧中的一戳一站，一腔一喉生根发芽。
    电影的片名是模糊的意象，似乎与所有的情节扯不上任何关系，就连拍摄的季节也不是秋而是冬；但换一个角度，从情感上讲，雨，特别是秋季的雨，则是最好的体现。俗话说：“一场秋雨一场寒”，秋雨所带来的寒气，正如那场持续了8年之久的抗日战争一样，杀戮与流离是寒，中国人民与日本的关系是水火不容的寒。但是无法忽视的是，秋雨带来了丰收的喜悦，就像年轻一代的何鸣和栀子，他们的爱情如秋雨一般化解了寒的温度，跨越历史之殇，描绘属于和平时代的画卷。
    电影选择的切入点小，从小人物身上入手，描写何翼初及其儿子何鸣、徒弟徐妙春和日本姑娘桥本栀子的交集，故事平淡如流水却牵起了一段难以忘怀的历史，何鸣与栀子没有杂质的爱情，化解了不该延续至今的仇恨，本来巨大的历史国际问题，被爱感化。以小见大，以情化仇，正是电影最动人之处。
    京剧经典《四郎探母》贯穿整部电影，其中杨四郎与辽邦铁镜公主的夫妻之情与何鸣与栀子的爱情交相辉映，有着许多相似之处，正是戏中有戏，情中存情。戏中杨四郎在辽邦多年，铁镜公主都未能识破他的真实身份；而剧中的何鸣，起初也并不知道栀子的爷爷曾经在抗日战争中杀害了自己的爷爷，所以他们都是单纯的爱着一个人。在这份无杂质的爱面前，曾经为敌的仇恨怎能不戛然而止？长安大戏院里何鸣正式演出《四郎探母》，搭档铁镜公主临时换成闹了矛盾的栀子，一句“我的妻”中的“妻”字犹豫半晌终于唱了出来，这一声呼唤不仅仅是戏中四郎对铁镜公主的尊重和爱意，更是舞台之外，何鸣与栀子冰释前嫌，爱情阻隔昔日仇恨的宣告。何翼初转身的离开，带着太多的感慨，自己无法原谅栀子爷爷的弑父之仇，可他不愿将仇恨延续，那套陪伴自己多年的珍贵戏服，送给了栀子就是最好的印证。作为一名父亲，他愿意把最美好的事物情感传递给儿子，就像当初让何鸣学习京剧，继承至美的国粹一样。一个情字，在京剧《四郎探母》和亲情爱情中体现得淋漓尽至。
      最美轮美奂的一场戏，当数何鸣舞剑并念着京白，跟栀子讲述四郎探母的故事的场景。何鸣年轻俊秀的面孔画上了戏曲装扮，没有带髯口十足小生的模样；身穿一袭白衣，剃了精神爽朗的短发；在阳光的照耀下，挥动的宝剑熠熠生辉。破旧的小屋光辉灿烂，栀子沉醉在何鸣所讲的故事之中，幻想着跟杨四郎与铁镜公主一样的唯美爱情。两人的感情在光和故事的催化下渐渐达到高潮，相拥，相恋。此时，所有人都能忘记这是日本人、这是中国人的定义，更不会联想起那段不堪的历史，只会感叹，他们的爱情，真美。
    不得不承认，演员们的倾心演出相当精彩。栀子的演员找了一位日本演员饰演，说着坑坑洼洼的中文格外清新可爱，样貌非是倾国倾城却俏皮活泼，颇有栀子的清纯气质。她的一抬手一投足，跟剧中描写刻苦学京剧的栀子极其相似，足见她为了饰演好此角色，在学习京剧上下了不少功夫。她在面对自己心爱之人时，那双没有杂质水灵的眼睛，看似笨拙的一样一行，足以塑造成功单纯的栀子。饰演何鸣的演员靳东，面容俊秀，身材削瘦颀长，一米八的身高穿上厚底靴完全没有违和感，身段与念白一气呵成，足见演员本身对京剧的喜爱，以及为演好角色作出的努力。靳东在采访中曾说当时表演青涩，更多的是程式性的表演，但我觉得，能把握好一个放浪不羁的叛逆少年与一板一眼表演京剧的演员的不同感觉，作为刚毕业的学生来说实属不易。亦柔亦刚，懵懂单纯，也许正是需要青涩的演员，才能把握住这些心灵纯真的角色。
       最后，对电影做得不足的地方提出一些拙见。首先，何鸣的回心转意有些突然，毕竟这是抵触京剧而离家的叛逆青年，也许因为生计而无奈回到家中，可是理由力度不够，而且与剧中人物的联系不大。我觉得何鸣应当是返回家中，认识了这个热爱京剧的可爱日本姑娘，渐渐被她感染，才接受京剧，直到爱上京剧，这也为两人爱情的深厚增强力度。
     我由衷带着一份感恩之心看这部电影。继《霸王别姬》之后，已经难有一部影视作品，能将戏曲作品剖析得如此深入，与生活在戏外的人物角色紧密相连，其情感丝丝入扣。戏中戏，情中情，收获的不仅是一份唯美，更是一份情怀。作为一名戏曲学院的学生，一名热爱戏剧创作的学生，希望对传统文化的情怀不变，对人类情感的重视程度不变，铭记任何精彩绝伦的猎奇故事，都无法打动人心；唯有充满情与爱的作品，才是留在人们心中的永恒。

日本姑娘栀子，在爷爷的鼓励并安排下，不远千里来到北京，住在何老师家里学习京剧。何老师是一白净风雅的中年男子，年轻时唱旦，红极一时，可惜文革中被逼喊坏了嗓子。膝下有一子鸣，另收一女弟子春，从小并习京剧，然长大后，鸣术业渐废，春却俨然已成团里的名角。

栀子从春学旦。但她偏偏不学伶俐乖巧的红娘，她说，她要学《四郎探母》里的铁镜公主。春大为吃惊，她也根本不信，连中文都得磕巴的栀子，能唱如此端庄大气的青衣。但栀子已经无法自拔地将自己的命运套进了铁镜的故事。

说的正是碧血青天的杨家将。杨四郎延辉被擒后，改名木易，为辽主萧太后招为驸马，与铁镜公主成婚。辽营一晃十五载，六郎挂帅北征，杨母佘太君押粮草随来，杨四郎思母，有意过关探母，被公主看破，于是设计盗出令箭，助四郎回宋营一夜，母子相见。天亮后，四郎恐连累公主，却与全家挥泪而别。

这样一对情深意切的夫妻，因为不可选择的身份，始终对立在命运之河的两岸。而栀子是又一个飘洋过海，自异域来的铁镜，爱上了现实生活中的鸣。栀子看出了鸣的心事，于是她跑去给春下跪，求她帮助鸣完成心愿，演一出真正的《四郎探母》。春答应了，在她的努力下，鸣终于取得了上台的机会。

栀子写信回家：“爷爷，我恋爱了，我爱上了何老师的儿子，他叫何鸣，一个非常优秀的北京青年。”

除夕夜，何老师一家包饺子，不会赶皮掐馅的栀子，被指派在阁楼上煮水。栀子兴高采烈，不由自主地拉起了唱腔，春不甘示弱，抢着栀子你一句我一句地唱，忙得鸣一面包馅，一面左右搭腔，唱着唱着，就连何老师也来了兴致。于是三个青衣争风，但四郎只有一个，是儿子，是弟弟，亦是有情郎。

反高潮总是令人扫兴地来得太早。年夜饭前，栀子给远在日本的爷爷挂去了电话，“我好高兴，正准备和大家一起吃饺子。”但电话另一端的爷爷，为“饺子”两字所动，一反常态地哽咽起来。挂上电话，十分钟后，爷爷发来邮件，让栀子同时读给何鸣父子听。

“中日青年若是相恋，就必须了解两国的历史。因为只有了解了过去，才能展望未来。”爷爷告诉栀子，自己一直隐瞒了曾是侵华日军的身份，但是他必须说，在曾经的一年除夕，他在不知情的情况下，吃过一碗新年饺子——但饺子的肉馅，剜自于一个被残杀的中国姑娘的腿……

念及至此，春飞奔出房，阵阵作呕；鸣红了眼睛，一言不发转身离去；只剩下失声痛哭的栀子，扑进何老师的怀里。

鸣彻夜未归，栀子在清晨时不告而别，第二天何老师收到栀子爷爷的邮件。老人回忆：战争时期在河北，他遇见过一名铮铮铁骨的中国军人。他钦佩他，害怕他，但最终，他杀害了他。他还说，他其实早就知道，那位姓何的军人就是何老师的父亲。

何老师回信，“你当年犯下的罪行，对我造成了无法弥补的伤害，我永远不会原谅。但是你能把自己的孙女送到仇人的家中，勇气又可佩。我不会告诉我的儿子何鸣，因为栀子是无辜的。”

《四郎探母》终于正式上演。因为爷爷重病，栀子前来和何老师同春告别，但是她不敢去见鸣最后一面。春看着栀子的委屈和无助，决定让她代替自己上场，和鸣在舞台上作最后的告别——春其实一直暗恋着鸣，但她依旧帮栀子换上最美的行头。

现实中的四郎和公主，在舞台生离死别，他们什么都不能说，却又好似唱尽了一切。开场前，何老师将尘封多年的戏服，交到了栀子的手上，然后他等不待听完戏，就要赶回老家，给父亲修一座坟，上两柱香，或许，再说上几句心里话。

不见秋雨。而剧场之外，冬雪已飘至。