在出字幕的前几分钟,镜头中出现的是一辆黑色法拉利跑车独自高速转着圈,一圈双一圈,一圈又一圈……从始至终,镜头就一直维持在中景,一动不动!就在观众以为是不是放映机坏掉的时候,车子终于tmd停了下来,车中走出一个衣着“低调时尚”的年轻男子。
其实这片看到这里大家也就可以离场了。因为后面的故事就是这个场景的不断重复和延伸——苦闷的大明星在光环之下空虚无聊寂寞的生活,就像一个转不出去的跑道,就像那个一直不动的镜头。而讲述这个故事的目的就是让好端端的观众也度过苦闷空虚无聊寂寞的一个半小时。
我很讨厌Coppola,对老的就没有好感,对小的干脆嗤之以鼻——从她的第一部电影开始,就可以很明显的感觉出这个人是没有过过什么寻常生活的,所以她当一次又一次地借用电影哭喊“我好寂寞我好难过我好冷”的时候,我一次又一次在屏幕前喝着可乐翻着白眼“大小姐你够了吧你!你就是要作麻烦也作出点水平来好吧!”
你说老娘一界平民,为什么要花一个半小时的时间(对于某些其他同学来说还要加电影票价),去看一个大明星及其女儿的无病呻吟——我真觉得这男的是tmd吃饱了撑的……你丫真过得这么苦闷去跳海好了)?这tmd关老娘P事啊!老娘为毛要像个傻冒一样枯着看你吃饭睡觉拉稀?你丫去跳海我帮你绑石头都没问题!——而且还拍得这么难看!喜欢用长镜头的导演很多,其中有几个也在我的心水名单上,但是这种完全不讲构图不取景深不管光线没有技术含量的长镜头,其存在的唯一目的不就是为了让观众觉得”难熬“吗?
我明白了,所谓”实验性“是指”如何使用电影sm观众“这样的实验吧!
这部电影的拍摄手法,用狗腿的或者是特意想要颁奖给伊的语气说就是“使用单调的镜头表现出了主人公好像死水一般的内心世界”,用实诚的普通人的角度说就是“这假如不是在偷懒的话,那就是拍电影的人才根本还没从学校毕业吧!”
其道理等同于某“艺术家”拿原子笔在一张白纸中间画了一根线,你可以对这根线解释出宇宙的奥义来然后给拍卖出天价,也可以“哼”一声毫不留情的一脚踩过去——前一种做法比较不伤”艺术家“这个头衔,后一种做法比较不伤”艺术“这两个字——当然如果你后来变成更牛X的艺术家,那后人很可能对你踩的那个脚印解释出宇宙更深的奥义来。
我自然是选择毫不犹豫地从Coppola女士的脸上踩过去。
但是各位自知没有美学构图的天赋,自问编不出引人入胜的故事,自晓写不出言之有物的台词,自明塑造不到充实真切的人物,自份不懂起承转合的节奏,对乃们来说,Coppola姐姐是个极好的榜样,你们就学她这样,不会构图没有节奏么全部使用固定不动的长镜头好了(当小姑娘溜冰,电影中的镜头终于开始滑动的时候,老娘的瞌睡醒了一下,然后立刻发现这个拍摄水平……),没有故事搞不掂台词想不出人物么,找个一般观众不大熟悉的行业然后去拍伊吃喝拉撒睡就行了。如果最后发现时间撑不到长片的规范,也没关系,用钢管舞,电子游戏,溜冰之类的场景拖个几十分钟绝对没问题!
相信我,只要你是一个智商超过70的正常人类,都能办到上述事情
当然,像这样一部无情节无人物无台词无美感无社会意义无个人认同性的N无电影怎么能找到资金开拍如何能进入大院线从观众荷包里敲出银子,还让其中某些天生受虐体质的人在熬过这100分钟之后为这种任何人都能拍出来的作撒花鼓掌赞美其揭露的各种宇宙奥义(如果这tmd就是“值得鼓励的创新”的话,我们普通观众以后还要不要看电影了?地下那些为剪辑为叙事为构图做出“创新”的先辈们还要不要安息了?),甚至到大电影节上去拿一两个奖呢?这就涉及到一个极其严肃并且非常高难度的技术问题了——请务必好好投胎!你知道的,只要有个好爸爸,拍出什么都不怕!(请试想一下假如coppola小姐是朱研平先生的女儿,再拍出这种货色来只怕永世别想翻身了)
最后友情提醒:切记切记,这种类型的电影不怕多拍,越拍得多越有人夸你“艺术”,但千万别被夸昏了头一时脑热真把自己当根葱去拍有情节和人物需要驾驭的电影,这样一来非但会在那些不买账的观众面前进一步的自曝其短,且会失去那些因为你只会使用不动的长镜头拍无故事情节的闷片而赞美你的天生M体质的观众的心
电影《在某处》(Somewhere)中,男主角强尼的穿着很随意,T恤或者衬衣看着连断码的打折商品都算不上,只象从旧货店买的。来美国头几年我曾经迷惑过,打扮成这样的人往往很年轻,干着非常体面的工作,他们的履历里不可能包括贫穷,为什么穿旧衣服?好奇心驱使我以采访、阅读、Google等不同方式开展研究,最终获得了答案:原来这是美国最有品味的年轻人追求的时尚。如果花3美元从“救世军”或者Goodwill等二手廉价商店买到一件旧而不破、收拾得干干净净的T恤,他们将欣喜若狂。搭配上300美元一条的牛仔裤和200美元一双的运动鞋以后,他们自认为显得格外有个性,与一味追求名牌的俗人迥然不同。
从电影中无法识别强尼的牛仔裤或者运动鞋的牌子,观众能看到的是他开的汽车。《在某处》由强尼开着黑色法拉利跑车开场,他在洛杉矶周围的沙漠中兜了一圈又一圈。法拉利固然亮眼,但也架不住镜头长度超过两分钟。如果你觉得这个长镜头多少有些枯燥乏味,那就对了,导演索菲娅•科波拉通过这部喜剧表现的正是优越生活中极其无聊的一面。从电影给强尼的定位看,他应该算好莱坞一线明星。除了穿旧T恤衫、开顶级车显得超酷以外,他住的地方也不一般。强尼常年以好莱坞日落大道上的夏特蒙特旅馆(Chateau Marmont)为家,跟众多著名电影明星、摇滚歌手一样。《在某处》中有一个镜头,影星本尼西奥•德•托罗友情出场,扮演没名没姓的角色,他在夏特蒙特旅馆的电梯中遇到了强尼。
德•托罗问,“你住哪个房间?”
强尼回答,“59号房间。”
德•托罗说,“我在59号房间见过波诺。”他面无表情。波诺(Bono)是世界上最出名最活跃的摇滚歌手之一、U2乐队的主唱。
强尼也没什么表情,他说,“那很有意思。”
世界上能够让这帮人激动起来的事情已经不多。强尼有条件将钢管舞女雇到自己的房间内单独表演。这对孪生金发姐妹很卖力,她俩显然希望将钢管舞这种特殊艺术样式具有的感性充分体现出来,但强尼却在音乐和舞蹈中睡着。他不是没有性需求,他的问题在于性需求太容易得到满足,电影中主动向他敞开胸怀的大有人在。我用“敞开胸怀”没有任何隐喻意味,因为电影用的是直接了当的镜头。他能随意勾搭上漂亮姑娘,也能无聊到开着法拉利跑车追踪开着奔驰敞篷车的陌生女人,但正当前戏登上高峰时,他却无法阻止自己跌进梦乡。电影银幕上什么时候出现过比这更恶劣的伤害女人自尊的方式?所以毫不奇怪,强尼的手机上经常收到用Asshole、Hot Shit等恶言秽语咒骂他的短信。他的空虚还有没有办法填充?
这是索菲娅•科波拉的第四部作品。作为当今不多的“作者电影”的实践者,她的所有作品都是自编自导,都有一致的视角和艺术表现手法。比如,跟她几年前的作品《迷失在东京》(Lost in Translation)一样,这部电影讲述演员的生活。索菲娅来自美国电影界的皇族,她的父亲、《教父》导演弗兰西斯•科波拉一度打算买下夏特蒙特旅馆。从电影中的每一个细节都可以看出她对电影行业的熟悉程度。强尼的卫生间里摆着几种药,焦点清晰的是Propecia药盒。这种药用来应付跟雄性激素分泌有关的问题。也跟《迷失在东京》一样,《在某处》的核心场景为旅馆,电影的喜剧效果都包括在异国酒店的房间里看电视。前者是男主角看日本风格的晚间脱口秀,屏幕上的男主持打扮得花枝招展,说话极为闹腾夸张。后者是男主角看《老友记》(Friends),詹妮弗•安妮斯顿的英语台词消失,她说意大利语。演员生活中很重要的一部分是公关应酬,两部电影中的男主角都涉及到化妆、拍照片、回答记者弱智的提问等场景。
更重要的在于女主角,索菲娅•科波拉的每一部电影都塑造出让人不容易很快忘掉的女性形象。在所有这些熟悉以外,我仍然可以收获惊喜。她的第一部电影《处女之死》(The Virgin Suicides)的主角是正当花季的五个少女。第二部电影《迷失在东京》中,Scarlett Johansson扮演20多岁、刚刚结婚的少妇。第三部电影《绝代艳后》(Marie Antoinette)的主角虽说嫁给法王路易十六的时候才十多岁,但电影的重点在于她进入凡尔赛以后的宫廷生活,直到37岁被革命者处死为止。几部电影下来,编剧兼导演索菲娅自己已经由一个28岁的年轻人进化为近40岁的两个孩子的妈妈。我曾经有过模糊的预期,她下一步电影的女主角应该面对避孕、避孕不慎导致怀孕、分娩、产后忧郁症、母乳喂养比婴儿奶粉好之类的主题,但出乎意料,《在某处》中,女主角是一个还没有进入青春期的小女孩。
她是强尼的女儿克里奥,我看过的电影中最有魅力的一个青春期前的女孩,能和她并列的只有《这个杀手不太冷》(The Professional)中的Natalie Portman。索菲娅用了很多恰到好处的手法来表现克里奥的魅力,她在冰面上舞蹈,她在泳池里潜水,她知道用iPhone记录下跟踪强尼的那帮狗仔队的汽车牌照。她熟悉明星的生活,也知道享受。在夏特蒙特旅馆,或者跟父亲一起到意大利旅行的时候,克里奥都会让侍应生将食物送到房间。她甚至还让他们将各种原材料送到房间,然后亲自动手为强尼和他的朋友烹制火腿鸡蛋饼当做早餐。
强尼和女儿相处的机会并不多,克里奥优美的冰舞让他惊喜,他不知道女儿三年前就开始接受训练。克里奥主要和妈妈、也就是强尼的前妻生活在一起,由于某种原因,她这个暑假要和爸爸一起多呆几天。这段时间内,通过一起旅行,一起玩任天堂Wii游戏机,父女关系得到前所未有的深化。强尼意识到,自己和这个世界唯一真实的联系只有女儿。
扮演克里奥的是童星Elle Fanning今年只有12岁,她在这部电影中的表现值得奥斯卡提名。与几位招惹强尼的成年女性直接面对的场景中,她的表情和眼神将女儿和父亲的性伙伴之间才有的那种独特的敌意传递得很有分寸,既到位,又没有一丁点的过分。索菲娅•科波拉的电影往往能成就一个女明星,比如Scarlett Johansson和Kirsten Dunst。她们也许并不是由索菲娅首先发现,但通过与她的合作,这些年轻演员都得以建立起自己职业生涯中的里程碑。Elle Fanning是又一个例子。
靠夸张的动作、表情还有装疯卖傻确实可以搞笑,美国出产的闹剧式的低俗喜剧不少,但我喜欢的只是伍迪•艾伦等少数几位,或者索菲娅•科波拉这类风格的新一代导演。靠对生活敏锐细致精确的观察,加上故事讲述者的智慧、机智和艺术表现力,严肃的话题和沉稳的叙事也能给受众带来充分的喜剧感受。这种感受没准更能持久,至少更适合成年人。
我看懂了。
该片男主,可能影射2010年巨大牌的一个男演员,1994-1998年之间的生活,这人拍动作戏很敬业,自己做自己的替身,酷爱飙车,不过他的车是一辆黑色保时捷,更爱飙摩托。平时衣着有点随便,烟不离手,有时胡子拉碴,经常用寂寞的眼神来看世界。
为啥片中他那么受女人欢迎?因为现实生活中这演员长得巨帅啊!天神在他眉宇间啊有没有!他从来没追过女生,从五岁开始就被女生追到烦好不好!他的好基友开玩笑说他当时有全球五亿女粉,一点都不夸张啊!
1996-2001年间,他没有正式的女朋友。他住在片子里面那个高级酒店,他处处留情,中央空调,喝酒party,经常摔跤摔断腿啊胳膊啊脖子啊,甚至有一次拍一部跨世纪科幻巨制的时候,差点摔到他那张英俊的脸。
1992年,他因为拍一部吸血鬼戏成了大导演的女儿的男朋友,这大导演姓科波拉。从此出双入对,十九岁的少女Sofia成了他摩托后座的常客。
他曾经当时对记者说:“索菲亚对这段关系很认真很严肃,一点都不像我。”
然后,像和他无数的前女友绯闻前女友各种女伴炮友一样,他们分手了。
但是!影射前男友可以,为啥要设定这个11岁的女儿啊!1999年,他的女儿生下来没多久就过世了,2010年,如果他的女儿不死,她正好是11岁啊!
电影一上映,美国记者就马上知道在影射谁了,太明显了!去采访了这个大牌男演员,问:“索菲亚有没有通知你拍这部片啊?”
他说:“我不是她的Muse,她有一部分是取材于她和她父亲的关系吧。”
这回答也是蛮狠的。
当然,以上只是推测,也许也融合了一些别的原型。
这男演员的名字你如果还不知道,《迷失东京》开记者招待会那女演员,她说她跟谁合作新片来着?而跟Johnny合作那女演员的扮演者,跟这男演员也合作过一部早期DC片
对了,为啥男主叫Johnny,他演了8个John,是John专业户,经常有人说他改名叫John算了
张爱玲说:无产阶级的故事,我写不来,至多也就是家里阿妈的故事,我还知道点。索非亚.科波拉和张大小姐作品的气质一脉相承,她会拍的也仅只是好莱坞明星的故事(迷失东京,在某处,法国艳后虽然不是好莱坞明星,但也差不多,都是上流社会闪闪发光的人)。
贵族出身的她们,有的是时间去细腻,去琐碎。张爱玲用绮丽的文字描述着主人公旗袍上的金丝银线,窗外的黄月亮,香炉里的香和屑。科波拉用沉默的长镜头展示着主人公奢侈的无聊和苦闷,那分钟秒钟无尽的百无聊赖啊。不用奔波于生计,才女们在加州明媚的太阳下或者上海皎洁的月光下展露着令人窒息的才华。
如果你喜欢这部《在某处》,至少能证明一件事:你要么是她们(贵族)中的一员(你对男主人公百无聊赖的生活有认同感)。要么,你向往成为她们,过同样的生活(你觉得那种不差钱的生活有种不羁的自由和颓废的美)。
既然我已经做出了这样的结论,就得赶紧把自己先摘出去,我鄙视这部滥情的文艺片,科波拉大小姐,这位好莱坞的文艺一姐,写下一篇美丽的私密日记,晒出来与普罗大众分享,希望获得喜爱和赞誉,小姐,你拥有的已经很多了,你的苦闷和无聊对我来说都太奢侈。你拍了美丽的长镜头,长镜头里有风走过,有叹息飘过,但是我没有被感动却只觉得你真够矫情。你歌颂了人类伦理关系中的某种暧昧的爱情与亲情,可是电影中的父女情总是让人联想起现实里你和你那位著名的父亲的关系,40岁的女人依然停留在青春期,没有长大。你本可以以一名优秀女性的姿态成为令人尊敬的独立个体,但你却沉溺于你身旁男人的伟岸身影里,你像个小女孩一样坐在他的阴影里玩着小石子,偶尔抬头看到那个男人的威严气势,你觉得无比安全。你想跟全世界宣布,我有他,我爱他。
至于那遭人诟病的金狮奖,我即使用了最大的宽容也只能当作是你与你那著名的前男友的一个爱情轶事。
索菲亚·科波拉也许在影片风格上与其父大相径庭,但在有一点上,他们却是一致的,那就是对电影细节的高度迷恋。虽说大多数电影对于细节都会尽量做到完美,但是在他们的电影中,细节的数量和表意作用都堆砌到令人眼花缭乱的地步。这样对细节的刻意求工,如果碰上一个好的剧本,那便有可能造就一代经典。但是如果碰到一个矫揉造作的剧本,那这些细节也会立刻变得突兀起来,再小的不合适也变得斗大碍眼。
索菲亚·科波拉的前作《绝代艳后》(Marie Antoinette)已招致此类批评。为了表现玛丽皇后的奢华轻浮,她用现代电子乐、轻飘的镜头运动和频繁更换的粉色系古装盛满了整部电影,让这部偏重于女性心理刻画的古装剧显现出了导演的个人风格。尽管画面美轮美奂,但情节的孱弱已无法掩饰。如果说在《迷失东京》中,比尔·莫瑞(Bill Murray)的喜剧天赋弥补了情节上的不足的话,那么对于《在某处》来说,它既没有很好的表演来调动氛围,也没有时代剧的服装作为看点,只剩下索菲亚把精确的场面调度用在一场老套做作的父女亲情戏上。
影片主人公是一位已离婚的好莱坞当红男星,他的生活浪荡而无聊,他找不到生活的目标和价值,并且他对外界封闭了自己的内心。但是他每周和女儿的相处的那几天,则看起来比较开心。最终,在和女儿痛快地玩了几天之后,他似乎奇迹般地找到了生活的新轨。我们知道这样的事情在现实生活中确实存在,家庭的快乐能给一个男人带来生活的目标和责任感,但是这个故事无法说服观众的地方在于,为什么会是这样的一个男人?以及他转变的契机在哪里?他的女儿又不是现在才在他身边(而是每月都会有一定的时间和他相处),为什么就在这几天,他就豁然开朗了?
索菲亚·科波拉的细心与考究是值得让人称道的地方:比如在景别的选择上,从一开始的多用近景(使人物隔绝于环境),到后来的多用全景(使人物和环境发生某种联系);或者在内外景的选择上,从主人公独处时的内景(单调平面的布光)到父女相处时的外景(光影层次丰富以展现某种自然和谐的状态)。可惜的是她使用了这么多的手段,却无法对整个故事有所帮助,反而使影片显得雕琢有余。这位已经离婚的好莱坞当红男星的内心为何会这样无聊封闭?影片只有暗示(比如职业原因),而没有明确交代。我觉得这不是导演无意间忽略的一个问题,而是来自于导演自身的某种情结,因为在她的前两部作品中,主人公不管身处何时何地,现代东京或者法国大革命时代,都显得郁郁寡欢,深味生活的无奈和无聊。但它们都可以推诿于文化障碍或者历史事实,而《在某处》的无聊情绪则来得像空穴之风,去得也像无根之木,无头无尾,暧昧难清。
影片在结尾处和开头处形成了一种肤浅的呼应。开场时,主人公开着车子漫无目的地打圈,一圈又一圈,暗示了他的生活没有出路,只能原地打转,结尾时,车子朝着阳光停了下来,主人公面露坚定的神情,下车朝着远方走去。如果这个故事足够波澜壮阔或者说服人心的话,这两个呼应镜头就是可信的,而现在的情况则是,导演在技术上把该做的都做了,唯独没有找到和她的技术相匹配的令人信服的情绪。
男主角比较帅倒是事实,但影片总有种未完的感觉。
有时候,一部电影打动了你,的确不是因为有多给力,有多激愤,有多哐哐哐,只是一种感觉。冗长的镜头,透视出来的往往是最真实的人生和感觉。迷离和寂寞,有时才最贴近内心。
完全无高潮的单频琐事会展,无趣无情,going nowhere!
这回充分看出来昆汀尊重妇女和念旧情,有情有义,非常充分,谢谢,迷失东京看一遍足够了
导演没事干自己去晒太阳就很好,可是把没事干晒太阳拍来给观众看就是无聊。。。。
大明星的生活流,再怎么光环笼罩,美女环绕,也是一样的百无聊赖。
elle fanning真心嗲
看完第一个镜头的时候,我鼓励自己,看下去吧,后面说不定会有惊喜……结果后面和第一个镜头一样糟糕。
大小姐和她爹的无聊生活
索菲亚•科波拉——他不让我得金狮,我就让他得阴虱!~
一直觉得科波拉有恋父情结,这是她送给她爹的礼物么?即平庸乏味又矫情得要命。这都能金狮,昆丁这事有点扯
公路电影实在是让主角改变心灵轨迹的良好载体,特别是有孩童或少年陪伴的公路,《完美的世界》、《寻找幸福的起点》、《地图上消失的名字》……都屡试不爽。索菲亚.科波拉着实适合这样的轻描淡写娓娓道来,《在某处》还算准确地传达了光鲜的主角那种失败者情绪。至于与女儿的旅行改变了什么,不便言喻
被严重低估。论场面调度与职业,几乎是部论文体影片,科波拉拍的是“明星”作为一项“工作”而存在的或无形或有形的场面调度系统,并暴露出其虚无性质和崩溃的过程,因为我们并不在乎“Johnny Marco”这个名字,不是吗?当片中的人物热烈迎接他的到来(在此科波拉甚至不惜重复《迷失东京》中的几个motif),我们只可能是漠然嗤笑:他不是阿尔·帕西诺,他什么也不是,但是科波拉恰到好处地拍摄他,力图恢复其人的形象。
这部电影获得金狮到底是怎么回事?昆汀是怎么回事?科波拉为我们带来了一部矫情的要命、节奏差劲、平淡乏味、故事无聊的影片。除了其中一段水中镜头以外,很难有还能让人有深刻印象的场景,唯独配乐还能拿来说上一说。★★☆
昆汀你最坏了
好喜欢钢管舞女郎喔
如果你恰好看过并喜欢被热捧的《迷失东京》,那么这部《在某处》的所有亮点对你来说都可能只是失望。索菲亚故技重施了《迷失东京》中几乎所有让人称赞的戏码,让《在某处》毫无惊喜并因此显得乏味。而如果你足够幸运还没看过或者讨厌《迷失东京》,那么你还有可能会喜欢《在某处》。
一部Lost in Translation還不夠嘛 .... 應該要改名成 Lost in Ennui!
弗朗西斯·科波拉在《雨族》里写出了自己的母亲,索菲亚·科波拉在《在某处》里记录了自己的倒影。架空的孤独,隐约的恋父情结,永远明亮鲜艳却空虚的场景,几处沉闷重复的固定机位拍摄,结尾干燥的荒野。人生无处躲避,何不做些改变?
犹如【迷失东京】的小情小调,索菲亚科波拉重新复制了一次当初的成功。也许只有拍自己的生活她才是那个才女,所有到目前为止她不是个好导演,本片戛纳上获的那个奖只能说明女人征服男人,男人征服世界。如果你是第一次看她的电影,也许你会爱上本片。★★★☆