没想到追忆篇看哭了两回,来好好夸一夸收官。
剑心系列在我看来,从第一部开始最弱的部分就是感情戏。尤其是在备受好评的武戏之余,本来就把剑心本人演绎得比较内敛沉静的砂糖配上一脸正直的五姑娘,cp感不太够。另外在剑心做浪客的时候,其实一直都在贯彻不杀的誓愿,反复强调着曾经的罪孽、如今的执着,就像一直在喊一个口号,喊声响亮却缺了实感。
然而追忆篇的妙处就在于,它切实地告诉了我们浪客剑心是怎么形成的,它把剑心的罪和爱撕开来,血淋淋地给我们看。
再次感叹一下电影把这个篇章完成得太好了,整个氛围优雅而疯狂,一如那个狂乱的时代。
说说我最喜欢的点吧,首先是故事逻辑上非常完整,所有的线索、人物一点都没乱,甚至比漫画交代得更清楚。我竟然是在这里才看懂了为什么剑心需要隐藏身份😅,包括赤空的出现也是个惊喜,内奸的线索也交代得很完整。
其次是阿巴的塑造,漫画里这个女子因为没什么表情,像是活在尘世之外的样子,村花没有丢掉这份超然遗世的气质,但也能看到她小女人的情态,好美。
最后我要好好夸夸这个高马尾剑心。
他本是那个天性纯善的心太,怀着帮助世人的心跟师父闹掰下山加入维新,却因为半年里杀了一百多个人,他几乎已经是处在颠狂边缘的状态。
剑心之所以成为刽子手,只是因为为了新时代的来临,有人必须要满手鲜血而已。
电影里有一幕是高杉对桂说,你决定好毁掉这个孩子的一生了吗。
这种沉重感是小时候看漫画的我没法体会的。
当刽子手的大半年里,唯一让他动摇的,是个在刀下反反复复挣扎的男人,清里。求生欲让他在剑心的脸颊留下第一道伤疤,是罪孽的象征,也像是诅咒。
他做着自己无法原谅的工作,不知道这样的日子还要持续多久,也不知道自己这样日复一日地挥刀,是不是就真的可以迎来新的时代。那一刻我甚至有点庆幸,少年选对了阵营,若他阴错阳差站在幕府一边,该有多绝望啊。
幸而他遇见了阿巴,从某种程度上来说阿巴是比剑心更坚强的,她能够成为剑心的鞘,能够化解剑心的不安。一起上街的那天,她对剑心的质问反而解开了剑心的迷惘。
她就是一朵乱世之中的白梅,幽幽地香着,可以安心神。
她本是带着绝望的恨意来的,却在一点点了解这个人以后,探到了他柔软的肋,知道了他内心的不安,也了解了他的抱负他的夙愿。阿巴最常提起的两个字是“幸福”,她也教给了剑心何为幸福。(P.S. 剑心说,“这次我一定会守护你曾经被夺走的幸福”的时候真的泪目了😭)
最后的最后,剑心怀着不知道她是不是间谍的不安的心拼了命去见她,在机关设置下失去了听觉和视觉,在敌人手下被刺了一刀又一刀的时候,他拼尽全力的模样、竟然在我眼前和清里重叠在了一起。那一刻我真的觉得剑心真的活了起来,不再是纸上画的人了,是个活生生的、有血有肉的灵魂。
那场大雪真的好美。他也在那一刻明白了清里的心情吧。
最后要赞美这个改编,让阿巴亲手为剑心划上了另一道疤,她通过这一刀完成了自己的复仇,抚平了自己那颗曾经疯狂的心。剑心捉着她的手,也是在赎对清里和阿巴的罪。她的心里爱着两个男人,在这一刻她谁也没有辜负。
导演借Boss之口对阿巴和我们说,爱与恨是一体两面的。
阿巴最后说,“对不起,あなた。”
这里译为夫君太好了,对那个曾经可能成为她夫君的男人,也对眼前这个已经视作夫君的男人。
这一刀的完成,仿佛是拔刀斋和浪客的合二为一,也真正促成了完整的绯村剑心这一生的信念和坚持。
十字刀疤就是每个人都会背负的过去,和走到今日的痕迹。
谢谢导演,谢谢演员们,谢谢砂糖,把剑心带到我眼前。这么多年的努力弥足珍贵。这个道别也圆满到感动。
ありがとう、佐藤剣心さん。
追忆篇动画4话,一共120+分钟。
真人版时间更长,然而大友啓史作为编剧硬是把幼年遇山贼,比古收徒等极有思想性的桥段都删掉了。诸如剑心和桂的对话里能反映军国主义为何在日本兴起的部分也完全消失了......
整部片子基本局限在爱恨情仇里,选角的问题和演员表现如何都暂且不说,这个剧本在完整性和思想性上都远远吃不到原作的尾气,导致全片的节奏也变得拖沓。
至于砂糖开始显老态,村花太矮脸太圆没有巴那个气质(我感觉是不是山本美月那个长脸会好些?)等等,就不提了。
《浪客剑心》五部真人版里最好看的!!!我吹爆!!!
(一)
我看不少朋友反映,开篇这段打戏完全没有意义。其实不然,这段打戏对人物性格树立有着极其重要的塑造。绯村剑心是什么人?是刽子手拔刀斋啊!为什么漫画里,别人一提起他,就是恐惧,就是害怕,就跟说“老妖精来吃你了”一样吓人,就是因为他恶鬼般的杀戮啊!
开篇这段,一个人被绑着,楞能反杀全场,展示了他为什么让人听其名就闻风丧胆。
顺便说一句,之前几部《浪客剑心》真人版,打戏确实好看。但是吧,用得是逆刃刀,花架子有余,血腥气不足。这部里的打戏,招招见血,刀刀见肉,杀起人来干净利索,简直是暴力美学典范。
(二)
长得有点像冯巩的桂小五郎,身后的毛利家一文字三星家徽吸人眼球,细节好评。
(三)
池田屋事件开始之前这几秒近藤勇点将很有意思。一开始提的新撰组第五队队长武田观柳斋,是真人版第一部里那个黑心商人武田观柳的原型。新撰组第二队队长,永仓新八,已经在《浪客剑心》北海道篇里出现了。
永仓新八是参与了池田屋事件。但武田观柳斋参加有否,我没有查到资料。不过,电影中受酷刑的俞屋喜右卫门,在历史上是武田观柳斋亲手抓获。
(四)
漫画里池田屋事件里,剑心是打酱油的,电影为了突出参与感,有下面几处改编。首先是,把结尾压轴的大战冲田总司提前。
随后,听到队友说,会津藩正在领兵前来,剑心猛然醒悟到,大势已去,之前自己杀手工作白干了。一想到自己壮志难酬,脸颊上不禁滑落一点泪水。
这段剑心对雪代巴的拔刀,漫画版在池田屋事件之前,而电影版改在池田屋事件之后,这么一改,对比前面剑心放松警惕敢在人前睡觉,突出了池田屋事件之后,剑心成了惊弓之鸟,时时刻刻提防新撰组找上门。
顺便提一句,演近藤勇的大叔神还原漫画。
(五)
后面就没啥可说的了。有朋友反映,内容看到后面不震撼,你这个漫画看了一遍,动画版《追忆篇》看了一遍,情节都倒背如流,能有啥震撼。
结尾那个鸟羽伏见之战,整段直接用第一部开头素材,一点都不浪费。
没变成木乃伊之前的志志雄真实斩杀内奸的场面也没了。
最想吐槽的是,电影原创一个火烧房屋和巴尸体情节,剑心很帅气的头也不回走了。倒是能看出来,导演想表达剑心决绝和对过去的割舍,但是吧,漫画这个上坟你怎么解释?坟里的骨灰是谁埋得?
在我心目中,按重要性来说,《灌篮高手》和《幽游白书》是第一顺位,《浪客剑心》和《H2》是第二顺位,而如果仅论喜欢程度,则几部作品不分伯仲。
《浪客剑心》连载于《周刊少年JUMP》上,从1994年到1999年,说起来几乎是30年前的作品了,他讲述了一名幕末倒幕派杀手,在倒幕成功后10年后的生活。《浪客剑心》没有把时间线放置在风起云涌的幕末,而是放在了十年后的明治,依然成功塑造了主角绯村剑心,反派志志雄真实,以及让人分外神伤的“追忆篇”。
从B站看预告片才知道《浪客剑心》拍成了真人电影,照例我对日本的真人电影不抱任何期望,但“追忆篇”预告片里,剑心一身的雪沫与血迹,怀抱雪代巴的场景,感动了我。于是我从2012年第一部电影开始看起,然后是2014年的“京都大火篇”和“传说的完结篇”,最后是2021年的最终章“人诛篇”和“追忆篇”。
我翻看自己的豆瓣记录,以上电影分别是——4星、4星、4星、4星、5星。在这几部电影中,我居然看了近几年最好的刀剑片,从中国“取经”的日本武指看来取到了“真经”啊。
而为什么动作戏最少的“追忆篇”却最好看呢?我也说不好,也许是高桥一生饰演的桂小五郎永远欲言又止的样子,也许是绯村拔起萝卜时的微笑,也许是片尾绯村面对斋藤一,把剑插在地上,转身离去的决绝。
“追忆篇”的片尾,字幕显现“这个男人,再出现时,已是十年之后”,完美的呼应了9年前第一部电影的开头,甚至让我想再重温一次漫画了。
我一直喜欢一句话,“所见无故物,焉能不速老”,我自小喜欢漫画,从《机器娃娃》到《无赖帮》,再到高中大量的看、大学随便的看,这么多年,漫画从未远离过我的生活,带给我开心或悲伤、勇气和力量。近几年,日本高度成熟的漫画市场中,有趣的作品不断,可自己那些痴迷的作品却似乎越来越少被人提及了。
在孙燕姿都成为冷门歌手的当下,日本还能用9年的时间,一套演员班底,打磨出5部高质量的电影,我们这些观众还有什么更多的奢求呢?
浪客剑心用原作者的话概括,就是发生在明治10年的浪漫传奇。
明治10年是1877年
中日甲午战争是1894年
中间只隔了17年。
剑心登场为28岁。
甲午战争时期的他仅为45岁。
作为维新志士的领军人物,他届时如何自处?
剑心虽然放弃了一切名利,但别忘了他是跟桂小五郎,大久保利通这类人直接沟通的,伊藤博文都是他的后辈。
他在明治政府里实际地位有多高?看他当年的跟班小弟山县有朋成了甲午战争时期的陆军总司令就懂了。
剑心如果有意政治,最起码也是这个职位。
那么对于一个正处壮年,剑术巅峰,热爱和平的人来说,面对日本的野心勃勃,该怎么处理?
加入战争肯定不行,
暗杀政府高官,那就成了另一个志志雄真实了。
所以在那部恶心的原创星霜篇里,导演还是安排了剑心参加甲午战争,但理由动机是:
解放亚洲贫穷的他国人民。
你看看你看看。
而在原著的最后结尾,明神弥彦初登场8岁,后登场15岁,成了英俊少年,故事线已经推进了7年。
那时候一切和平,一切美好,大家安居乐业,其乐融融。
剑心和熏也生了个三岁的小娃娃,十字伤疤都淡化了不少。
故事就在这一切平淡的幸福美好中戛然而止。
但留给人的,始终是不安和慌张。
在原著的中间,也有过对未来不详的预感。
剑心左之助等人刚打完志志雄的副本,回到东京,流萤浪漫的夏夜,却有一句旁白:
彼时的日本大家都很迷茫,不知未来道路究竟在何方,但谁也不会想到在短暂的未来,日本不仅没有解决迷茫问题,反而从迷走变为了暴走。
终究还是没有逃脱志志雄真实的老路。
就是这句话,令人对整个故事的后续都充满了不安。
如果把时间线拉的更长一些,到了1931年918事变,剑心也只有82岁。
而书中对飞天御剑流的设定是:
内含驻颜密术,修习者身强体壮,可长命百岁。
几乎就是修仙功法。
到日军侵华,把整个亚洲都变作地狱的时候,搞不好剑心的师父比古清十郎都还活着。
这时候的他们,该如何自处?
剑心积极介入历史,关心人民,渴望和平,
可能从一开始就是错的。
真正的剑客,像比古清十郎彻底隐居,不问世事,可能才是唯一出路。
影片宏观来说比较完整,主线清晰。 将人物关系重新调整,理清逻辑为电影服务,所以舍弃掉一些东西。 总的说是中规中矩,对冲田与剑心的遭遇战设计很有趣,可惜没有让齐藤对剑心拔刀,齐藤这个角色因此而更加单薄。 对应的,冲田则显得有些疯癫,但是也并非不能解释,少年天才并且被疾病折磨又在京都的腥风血雨中搏杀,多少有些神经质也可以理解——这恰好将演员的做作的表现以一种方式接受下来。 对抗中从冲田主动到被动,大幅度挥刀到防御最后甚至不能战斗表现的淋漓尽致,武术指导的确非常用心。能够明显的区分冲田与剑心的杀人风格。 暗乃武那里太过冗长也太过沉闷,没有漫画中那种绝望感,对上剑心只是几个小喽啰的感觉,这点设计的不好。可能武指全部心思都在冲田身上了。 至于剧情,不如动画版丰满,但是在有限的空间中只能说尽力了,志志雄的亮相没了。饭冢的狡黠贪婪没了,桂小五郎和高杉晋作没立住。桂小五郎作为明治维新运动者之一,是一面旗帜一般的人物,言行举止多注意影响,所以不会有轻佻之举。其号召志士并非愚勇之徒,而是要为之付出生命的,对于领导者自然会有一种评判标准,电影中的桂小五郎在京都局势中如此被动,是带不住志士的。
高杉晋作作为奇兵队队长,其实就是招募私兵的武装斗争运动发起者,自然也不会如同影片中表现的那般随意。
反观近藤勇则沉稳很多,虽然出场不多,但是很有大将之勇武,又有枭雄之野心。
影片结束处突然跳到鸟羽伏见之战,跨度很大,应该是考虑刻意接电影原创第一部的齐藤回忆。不如动漫版在燃烧的东京中对冲田,齐藤相继拔刀的剑心麻木和绝望。
我们不能过于苛刻的眼光去要求这部电影,动漫版珠玉在前,导演很难突破,只能换种方式讲故事,虽然依然停留在商业电影的水平,但是能看出来导演以及全部演员想要尽力做好的那种意思,能够挑战这部曾经引发现象级效应的优秀作品,本身也证明了主创团队的勇气和野心。
依旧是温温吞吞平庸至极,最让我感动的地方竟然是结尾又一次看到了鸟羽伏见之战。可惜剑心又一次见到斋藤一直接扔剑跑路了,终究我没能看到属于他们两人的幕末之战。不知道是不是因为江口洋介年龄大了体力跟不上,真人版中斋藤一的动作戏份非常稀少。唯一堪称亮点的地方是这版里加入了剑心和冲田总司的对决。总司还使出了疑似“无名三段突”的剑技,动作设计梗味儿十足。只是这个总司的扮相对比动漫中那个“拈花一碎”的月下凄美少年而言实在是太邋遢了。
手松下给个四星,出场碰见了来中国工作特地赶来影院的日本武指。追忆篇的真人化有两个难点,一是雪代巴的真人化,二是怎么平衡动作戏和感情戏。村花很给力,但将雪代巴从co-lead改成大女配直接导致了第二点的失败。最终剑心斩杀雪代巴的情感张力因此弱掉了不少,而将情绪的爆发押在剑心视角的“重新认识巴”和闪回9年前首作的首尾闭环,不得不说这部电影最服务的还是系列电影的粉丝和佐藤健的粉丝,而非路人或原作的粉丝。
真人版可以看做是对OVA的临摹复刻,虽然没有神一般的配乐加持,但原作内容80%都还原出来了。个人比较喜欢对十字疤的改动,爱恨纵横的两刀,是怨念也是原谅,终将伴随浪客一生。就这样完结吧,可以了...
当然作为外国人,又没好好上历史课,电影看起来还蛮吃力的。可是最后灯亮起,就仿佛作为观众正立在空茫茫那片雪地一样。对于要不要早起来看第一场真的纠结很久。就这样结束了吗,好舍不得。但是电影结束,顶着大雨回家的路上,心里想的却果然是就这样结束最好。他已经太累了。お疲れ様でした。十年間ありがとう。
2.5。电影节奏太慢,太拖沓,故作深沉,无法引起我的共情,特别是爱上杀夫仇人,难道剑心是有多大的吸引力啊?错手砍死雪代巴那一段戏,明明观众已经知道了结局,却硬生生拍了10分钟,太无聊了。
「さようなら。私を愛してくれた二人目のあなた」我给大家表演一个爆哭
看他笑得那么开心就知道,种萝卜肯定比杀人难多了。
已夸了一篇大作文。补充一个小不满,巴演员头太大了OTZ导致那幕共度良宵后两人披着衣服赤裸相拥只露出头的经典一幕佐藤健的脸看着小很多,画面不够美了。佐藤健凭此系列就可以说是演艺生涯一个高峰了,就是那么精彩,活的剑心,完美演绎。真人版五部前后十年,有幸都是在电影院看的,感谢命运的相遇,一个完美的句号🙏
2021年看的最好看的爱情片(今天的舞挨是在放映后 虽然电影里凄美诀别 但是看到台上的健和村花 仿佛是剑心和巴转生到了现代😢 巴党哭泣了😭 动作戏已经是殿堂入り所以no comment
2021/06/04@あべのアポロシネマ。浪客剑心系列最大的魅力之一就是写出了新旧交替的时代背景下,不同的人对新时代的不同解读和反应。有人执念于过去而对新国家产生了应激,有人因为始终怀有不依存于环境与他人的信念和希望,当新的时代来临时,可以靠信念生活下去。这个系列的眼光永远都放在新未来、新国家,是一个讲述有着信念的人在救赎那些被时代抛弃而痛苦挣扎灵魂的故事。虽然未来不代表都是光明,可是能够向未来而生的人是永恒的。剑心就是这样,在幽暗中看见微光,在旧时代实现自我认同,在新时代完成了自我迭代,从微光变成了暖阳。
「白梅香」这个意象删除有点不解,剑心在战斗中被剥夺了视觉听觉,依靠仅存的嗅觉在反击的瞬间察觉「白梅香」,意识眼前是巴并无法收手,这么好用悲剧元素居然不用!!
关键画面在人诛篇里被透得太多了,导致惊喜和震撼感严重降低。如果还没看的话,一定要按the beginning→the final的顺序看!主动降低期待值就能收获满意。剧情发展遵循原作,吸取了OVA的一些妙笔,同时也有几处精彩加笔。十字伤,原作:偶然划到→ova:巴故意划的→电影:剑心扶着巴的手一起完成的。村花演技非常可以,用眼神在演戏,我打脸真香了。「那我出门了,巴(じゃ、行ってくるよ、巴)」太踏马催泪了…我一个哭爆啊啊啊啊。此一告别,这一离家,十年,剑心再没有家,再也没有能说「我回来了」的人…幸好十年后遇上那个天真少女。音乐略弱,不及OVA的神曲。观影前建议了解一些幕末相关知识。新旧时代的交替,不是谁是谁非谁对谁错,只是立场不同,人与人信念的碰撞。
世界上没有什么东西是完美的,除了佐藤健的绯村剑心
噙泪看完。依然是最好的真人漫改。文戏质好量又足,细腻到几乎可以听到每个角色的呼吸和心跳。以这种细腻入微的程度,是不可能被《人诛》篇透光的,除非你只满足于知道个故事梗概。可梗概这玩意儿谁不知道呢?而且梗概有什么看头?一生君戏份不多,却演出了桂这个人物的复杂性,有种非他莫属的感觉。本来最不看好的村花,也完美还魂了雪代巴,这两年演技真是大大开窍。/ 先上《人诛》再上《追忆》也对,这才有压轴感。否则《人诛》太弱,大家会觉得十年经典烂尾了。
昨天首映今天才有时间去看,到最后影院亮灯才反应过来,原来绯村剑心的故事到这里就结束了,然后一个爆哭。很多人不看好村花觉得她脸盘子大不适合演清冷的大姐姐,但真的很香,让巴在我的心里算是有了模样。比起OVA真人版追忆篇中的巴更贴近漫画里的样子。从11年到现在巴算是千呼万唤始出来,比起熏倒更像剑心的真正之爱,影版的剑心也更贴近漫画对巴是主动很多的,从让我憋不住哽咽的求婚片段和去大津、到剑心对巴说“我出发了”的时候,前面一排的女生都在哭。唯二的遗憾就是删去了白梅香这个重要的点、OVA里的那首in memories 也没有出现,并没有OVA那样的厚重的时代感和悲凄感。压轴的追忆篇没有让我失望,确实是剑心真人五部曲里最出彩的一部。绯村剑心的故事走向完结,最强真人漫改,衷心感谢敬业的演员和团队。
血雨腥风成绝响,人间不见白梅香。良人随雪飘零去,生者独守十字伤。
赶紧拍啊!乡亲们都盼着呢。191117//雪代巴要是换苍井优来演就更好了,这个巴一般情况。最后的雪景有点假啊。211212//
画面挺唯美出色,OST弱了一点 相比动画版不止一点,剑心的高马尾相比动画版整个气质都很还原,心中永远的最强漫改。
感谢豆友提醒,忍到这部出资源才开始看最终章;虽然村花真的不是我心目中的雪代巴,也演不出和砂糖的姐弟恋感,毕竟最适合剑心的砂糖在这部也很难再有十几岁的少年感(这可能也是为什么影版的剑心和OVA版迷惘的状态和角度不太一样);虽然电影和OVA走了不同的风格,但几乎完整复刻原作的拍法以及得当的调整让文戏完全立住了,刀与刀鞘、小人物在动乱年代无论怎样都守护不住微小的幸福。多颗星给我当年最不看好这部能被拍出来没想到却被打脸,以及给我最爱的没能在乱世中守护住幸福的巴和剑心。
24th SSIF No.13Final@衡山。四星半。1.没有原作开头比古收留剑心的身世交代,也没有动画终了高杉晋作最期倒在新时代大幕拉开前的悲壮。本作始终聚焦剑心与巴的悲情命运,名场面如你真是带来了血雨和雪地之战都饱满还原。村花那一刀把握到了不能轻一点,不忍重一分的微妙力度。不过字幕对“对不起,夫君”的误译扣分。2.分镜构图自然不如动画犀利,但招招致命血光四溅的动作设计比动画更能表现杀戮的残酷。总司与剑心的对决被提前到了池田屋骚动,很过瘾。3.以始为终,以终为始,飞天于大火中响起,片尾回到系列最初鸟羽伏见之战,剑心插刀入地,画面变灰,怅然若失。想等一个配In memorize的粉丝cut结尾。4.及不上原作那部史上最高ova,却依然无愧日本最佳漫改之名。其实无须谈漫改,这部是庄严正剧风。