无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
海骁和宰文大学时本是极要好的师兄弟，均是戏剧社的骨干成员，但二人却因为喜欢上同一个女生而分道扬镳，再也未曾相见。随着时间的流逝，在首尔经营着一家二手书店的宰文已近中年，大学时候的事情不仅没有淡去，反而越来越频繁造访他的记忆。而神秘少女素丹的闯入，更是改变了他的生活，促使宰文和素丹一起远赴日本福冈寻找海骁。在宰文、海骁和素丹又一次的三人行中，往昔被一点点打开，又不知能否真的被化解……哥们营地搞笑之旅人造天堂异乡故事红色假期黑色婚礼冷暖人间守，望鲜生史 第二季战舰波将金号1925活死人归来3杀戮部队熟女梦工厂第一季岳父岳母真难当空姐的战争没关系，爸爸的女儿美国女人2019主夫公寓不能走那条路梦寄东山（英语版）戏说台湾之龙太子報亲恩X档案第一季不可忘怀自拍世间道缄默双姝奇恋1995我们不说再见新无主之花我家也有贝多芬星光闪烁的夜晚日历女郎极速漂移浮草异域之末路英雄粤语客厅里的松永先生双襟兄弟带子雄狼：地狱之行！大五郎！少林与武当1985笔仙诡影天方夜谭1942疯狂四人行
长篇影评
1 ) 可爱有趣的都市荒诞
北影节第二部电影《福冈》，一个年轻女孩和两个大叔的日常，有趣，神神叨叨脑回路清奇，笑点奇特，观众居然也都笑了。很多手持晃动镜头和长镜头，摄影师的存在也像是一个角色。 开场书店的调度很好，女主可以和任何一个国家的人自由沟通这个设定有点强行，但是正是这种设定带来了荒诞感，中国女孩的梦，日本玩偶等等，全都有种说不清道不明的情绪，看完电影出去的时候，有观众说看不懂，其实我觉得不需要看懂。结尾在日本的女主给在文的书店打电话，本以为会是空无一人的书店，却看到了海孝坐在昏暗的角落，虽然镜头的呈现很孤独，但是却有种温馨感，因为有人回应，有人在，不是空空荡荡。因为28年一个叫宋宜的女孩，两个男人翻来覆去，过不去这个坎儿，平淡简单的理由，却引出奇妙可爱的日常来。三个人吹蜡烛那段实在有趣，我可能会记好久吧，氛围的营造很有记忆点。虽然我旁边的大叔打呼噜了，但是不妨碍我在电影结束后和其他观众一起鼓掌❤
2 ) 有意思的BJIFF字幕
1.
BJIFF第四次观影，其中外国电影均出现过字幕延迟的情况。
《福冈》除了字幕延迟之外还附赠了字幕大幅提前和字幕闪烁。
像被鬼附身了一样。
2.
两位男主角喜欢上了同一个女生，她的名字应该是순희/Soon-yi/顺姬。
中文字幕为“宋宜”，应该是以英 文名"Soon-yi"音译而成。
与汉字“宋宜”对应的韩文为"송 의 "。
"의"发音困难，本身有表示所属关系的语法意义，很少见于人名。
以“宋宜”作人名切断了“顺姬”及“在日朝鲜人”所包含的历史文化含义。
她出生在福冈。
在日本朝鲜人的名字比较老土。
酒吧里，韩国客人朗诵了一首尹东柱的《爱的殿堂/사랑의 殿堂》，
暗含了女生的名字。
사랑의 전당殿堂
윤동주
순順아 너는 내 전殿에 언제 들어왔든 것이냐?
顺啊 你是什么时候进入了我的殿内？
내사 언제 네 전殿에 들어갔든 것이냐?
우리들의 전당殿堂은
고풍古風한 풍습風習이 어린 사랑의 전당殿堂
순順아 암사슴처럼 수정水晶눈을 나려감어라.
난 사자처럼 엉크린 머리를 고루련다.
우리들의 사랑은 한낱 벙어리었다.
성聖스런 촛대에 열熱한 불이 꺼지기 전前
순順아 너는 앞문으로 내 달려라.
어둠과 바람이 우리창窓에 부닥치기 전前
나는 영원永遠한 사랑을 안은채
뒷문으로 멀리 사라지련다.
이제 네게는 삼림森林속의 아늑한 호수湖水가 있고
내게는 준험 峻嶮한 산맥山脈이 있다.
3.
呦。
“呦”（"요"）在韩语中作为常用的，表示尊敬的语尾，在电影中大量出现。
但字幕只给朴素淡的两句台词加上了“呦（~）”。
也许台词里本身里有些许戏谑的含义，但是卖萌很无趣。
4.
你知道什么是演戏吗？
“연극”的确有“演戏”的含义，
但结合海骁和宰文在戏剧社的活动的经历，
这一段剧情里出现的“演戏”应该用“戏剧/话剧”替代。
5.
海孝
海孝和宰文是前后辈关系，因此宰文对海孝都是以“哥(형 )”相称，没有直呼其名过。
字幕里一直出现“海孝”的全名，应该也是受到英文字幕的影响（英语中没有后辈对前辈用敬称的习惯）。
但素淡称海孝为宰文时显示的英文字幕为两人的全名，中文字幕却是由韩文翻译成的“大叔”。
那么字幕翻译应该懂韩语吧？
6.
待补充。
回到电影本身
和《群山：咏鹅》的呼应算是不小的惊喜，
但总觉得和《群山：咏鹅》相比少了一些部分，有些许缺憾。
时间和空间上的调度还是熟悉的味道，尤其喜欢在其中穿针引线的幽灵少女。
PS: BJIFF 线上调查中，有一题是“你认为BJIFF是否超过了BIFF和戛纳电影节？”
：）
3 ) 中国电影资料馆张律福冈映后交流
2019年北京国际电影节《福冈》在中国电影资料馆放映，当时导演本人也在观众席中。因为中文字幕翻译得惨不忍睹，导演看完电影后坐不住了，自己顺了一遍字幕，交给电影资料馆的人重新制作。所以，2021年1月10日，我们有幸在资料馆看到了一版导演本人亲自校正中文字幕的《福冈》。
以下是本人幸福地参加映后交流，幸福地与导演交流了一个话题，怀着幸福的心情回忆当天讨论的一些问题，做了一个幸福的记录。以飨同好。可能（一定）有不精确和遗漏，请各位见谅。
当天高亮时刻出现在观众提问环节的开始，主持人沙哥躲开了几个爱提刁钻问题的熟脸，谁知还是第一把抽中了一个极其尴尬的问题。某观众表示，没看懂这部电影，也不喜欢这部电影，觉得这部电影什么也没有表达。现场尴尬到冰点，哪里知道导演的回答居然折服了所有人。不论观众喜不喜欢我的电影，能来看我的电影，都是我的朋友。电影拍完了以后，就不再只属于导演，每个人都有解读它的空间，虽然现在你不喜欢我的电影，希望以后你能喜欢我的电影。
其他讨论到的话题有：
为什么选择福冈这个地方？
答：福冈是离韩国最近的日本城市。每次拍了新电影，福冈电影节都会邀请我去参加。所以去了很多次福冈，认识了很多福冈的朋友，看着他们就自然而然的会想到一些在福冈发生的故事。这里也是韩国诗人尹东柱逝世的地方，会想拍一些有关这个地方的电影。
电影中有很多跨语言交流的场景，这个想法是怎么来的？
答：我是中国的60后，在我们那代人中，总是有一种乌托邦情节。总想着有一天，这个世界上的人们不论语言文化，都能互相明白对方的意思，甚至不需要语言，就能凭意念交流。在我们的生活里，大家不是也有这样的体验吗？事实上，在我们的团队里，有一个摄影组成员。其实他只会说韩语，但是不管去哪个国家拍戏，他总是能搞定一切事情。不懂他是怎么实现的，但事实就是这样。
电影里为啥总是有诗元素？
答：其他的艺术形式和电影总是不能完全吻合，比如完全照搬小说来拍电影就不合适，但是诗和电影就没有这个问题。导演原话“诗和电影怎么起腻都可以”。
电影里为啥总是有女性叫顺伊？
答：尹东柱的诗里也经常有女性叫顺伊，然后导演提了几句尹东柱的诗。因为在导演和尹东柱生活的环境里顺伊是个很常见的女性名字。
俩女孩怎么突然就亲上了？
答：事实上前面已经铺垫非常多了，这要是拍一男一女，估计早就亲上了。
导演对素丹的女性视角把握得非常准确，跟侯麦导演可以一拼，这是怎么做到的？
答：在伟大的女性面前，男性都是小心眼。两个男性在一起，他们搞的就是战争。而女性总是试图谅解和包容。
为啥会安排一个中国女性出现在电影里？
答：我拍电影的时候，老是有人来探班，一般我会给他们安排一个角色。我们在拍福冈的时候，这个女演员就刚好在附近，她就过来探班。我问她，现在国内啥日文书比较受欢迎，就带一本过来。然后她就带了一本村上春树。台词也是她过来以后现场现场写的。
4 ) 《福冈》：语言和鬼魂
语言的狂欢
上帝为了惩罚人类的自傲，下令让巴别塔倒下，语言差异导致的无法沟通让人类无法随心所欲交换信息。而《福冈》中，中、日、韩三语的糅合和交杂是如此自然得不该被质疑，以至于张律带我们穿梭回了古早的完美理想世界。交流的无障碍让语言之间的隔膜变得清晰而透明，形成了似有非有的网状结构，一切词句都附着于其上，然后被吸收而后汇合。
因为未知的原因，人们可以听懂不同的语言，并且互相用母语沟通毫无障碍：韩国人走进日本咖啡店，中国人和韩国人在公园长椅上交心。在这些情境中，没有“漂浮的能指，滑动的所指”。随着语言作为外壳的融合和消融，我们交流的方式变成心灵。
而书写的语言作为文字同样作为桥梁存在。故事始于旧书店，也止于旧书店；酒吧的板上挂着诗，素丹的手中握着汉字《金瓶梅》。这些文字沟通着当下的人，也沟通着过去的诗人和当下的读者。京极夏彦说“图书馆是书的坟冢，但当下总有人会拜访，阅读本身就是祭拜。”也许书本身就作为沟通的灵魂而存在。
书写的文字和口头的语言共同结合起来，在这个混乱的世界宣称绝对主宰。一切沟壑都被填平，一切不一致都成了同一。
构造的陷阱
两处地方令我非常在意。一处是无法逃脱，具备如黑洞般吸引力的戏剧监牢，另一处则是拍摄“拍摄”。
微光朦胧和黑暗的交接处，三个人围着缓缓燃烧的蜡烛聊天。素丹突然提出“戏剧”的邀约，并称自己扮演顺伊，重现二十年前的三角恋情。
尽管师兄强烈反对，素丹仍自顾自的进入状态，以顺伊的身份说出自己同时爱上两人的事实。戏剧中的戏剧倏然降临，但观众对于界限所在之处仍然模糊。
面对突如其来的自我陈述，师兄一脸惊愕地诘问到。
“你真的要这样吗？”
它可以被解读为两种含义：
1. （对素丹）你真的要进行这种幼稚的戏剧吗？
2. （对“顺伊”角色）你真的要同时喜欢我们两个人吗？
接着素丹-顺伊回答。
“对。只能这样。”
“不过还是觉得不行...”
在提出“戏剧”概念的一瞬间和确实进入重演状态的一刹那，中间的缓冲充足而暧昧。无法被确切解读的几句台词也带领观众进入了心理的缓冲区和减震带。观众似乎同两男人一样，完全搞不清楚这是对话还是对白，然后在明确戏剧开始的一刻，坠入属于过去黑暗的剧场。
“我怎么能和他对你...”
戏剧继续。
接下来拍摄“拍摄”的动作是我个人偏爱。在阅读和观影过程中，我总是喜欢找寻“元”的信息，比如书中的书，故事中的故事，再有就是这种，拍摄“拍摄”。
素丹走进面馆沿吧台坐下，像想起什么一样掏出手机，把镜头对准一袭白衣的书店老板。女子也置下筷子，抬起双眼，热切的、疏离的肉眼和精准的、无感情的机器之眼相对，按下快门的那一刻囊括了遥远的情欲，也仿佛预示了之后发生唯一可称作“现实”的事件。
鬼魂
去被一个鬼魂所萦绕便是记住，我们从来都不是在当下活着，便是去记住在本质上从来没有在场的形式。————雅克·德里达
鬼魂在《福冈》中有多重表现形式。它可以作为死去之人的目击，可以附身于娃娃作为从未做过之事的幻影，也可以作为抽象增添鬼魅。鬼魂即可以是发生过的非真实，也可以是发生过的失忆，亦可作为未发生的幻影残留在当前。它是不确定，不能确定，无法确定。心理的视线可以从现在跳跃到过去，也可以从回忆跃迁至现在，而鬼魂存在于两者的间隙当中。
鬼魂、疯子，师兄弟对素丹作出简洁而又排异的评价。而她之所以是鬼魂，一定程度上在于这段悬挂于正常流动之上停滞时空间中对当年三角关系的诡谲重现，另一方面则是因为她以独特的精神力引导的行为真正主宰了真正存在和不在场的对话空间，让所有话语或多或少地以她为轴心围绕。当只有一个鬼魂存在，现实就被重定义为虚幻，就像在对话时只要出现一个自认为且自我表现的演员，交谈就会不可置否地崩塌为戏剧对白，毫无抵抗能力。现实是脆弱的，磁场无法逆转。
而《福冈》之所以是一场关于“鬼魂”的电影，更在于它不仅不着眼未来，更在于它没有未来，只有不断浮现的对过去绵延不绝的回忆。而这些回忆也似乎像往无底的水井里抛出的石块，没有任何回音。存在也生着青苔，发生即是折返，它们不断浮现，形成细小的突出，蔓延在城市的脉络里。我们无法触摸、无法感知，因为它们已经随着观者的视线进入了身体里，只能凭借血管和神经去感动。而在最后一幕，在语言的尸体构成的迷宫中，在淡黄的月光中，我们发觉一切都是平铺起来的，起点和终点毫无差异。
5 ) 《福岡》--- 劇情片情感空間詮釋的新自由
放映當天，可能因為複習進度，早上起就莫名心氣不順，中午出門便有種不太妙的預感，ibon前的同學連著買了三張台鐵票，好不容易取了票、搭上公車，又偏偏一路擁堵，下了內江街便開始往西門町狂奔，還是沒趕上電影開場...對後排的觀眾可以說是十分抱歉，導演首爾書店內搖搖晃晃的手持鏡頭前，還閃過在影院內顫顫巍巍找座位的夜盲本人的鬼影。
不過福岡時不時穿插的靈異元素，卻並非不知所以的感官刺激，而更像是某種，調皮的，靈光一現式的，對某種未知力量的敬畏。就像導演在影后談到，他相信世上有幽魂的存在，相信冥冥中總有一雙看不見的眼鏡注視著我們。時不時迸出零星靈異預言的素丹，被大叔們問及如何可以與不同語言的人互通話語時，背過去低聲喃喃道，“因為你們都有點活得太緊繃了啊”。
螢幕這頭，如觸電般被點醒的我，在那一剎那似乎看見了，這看似互不相關、斷斷續續的一切間，穿插其中的那條線。究竟是少女素丹天生通靈，還是不願放慢腳步的都市人，集體選擇性失明？片中素丹、書店老闆與兩位大叔四人在福岡市内，奔跑尋找消失的福岡通訊塔的场景，將四人關係與“遺落”與“找尋”的隱喻發揮到了極致。
觀影前其實對導演這部片子的定位並不太了解，也不知道《福岡》會以一種跳脫的非線性敘事的方式、看似隨性台詞安排呈現，不過在我看來，導演的這種安排卻恰恰是經過深思熟慮的。以劇情片來說，，這種顯然無法討好所有觀眾的安排，的確是一種尤為冒險的挑戰，但從對影像敘事潛能的開發角度，卻是一次非常有意義的嘗試。
影像真實、虛構敘事交織出的曖昧情感，加之導演的黑色幽默，觀眾的情緒在影院內慢慢感染、發酵，話語權被重新還給觀影個體，微觀情感泡沫在影院的封閉空間內肆意飛舞。為了打開情感表達的自由度，導演並不吝嗇於對事實時間順序的捨棄。
導演回答某位觀眾提問時講到他對時間的看法，笑著說他覺得上了歲數之後便愈發覺得事實上的時間順序非常虛無，很沒意義，而記憶中的時間，恰恰是以某種情感的順序排列的，除了電影，或許，每個人對時間的順序可能都是情感上的順序，，而不是事實上的順序。
總的來說，《福岡》是一部給予觀眾的情感詮釋空間非常自由，也充滿靈氣的電影。
導演影后問答釋惑補充：
福岡的選擇：來來往往福岡進10年
咖啡館中的電影海報：《弗蘭西絲·哈》，台譯《紐約哈哈哈》，拍攝咖啡館滿牆都是電影海報，老闆是影迷，說撕了就別拍了，正好導演也看過這部電影😂
舊書店女老闆：本來想讓真老闆演，但沒有實現，後來就開始即興發揮。福岡方面介紹的演員對談後，感覺她和素丹的角色很像（福岡版素丹），然後再開始想故事，在現場即興拍。
語言相通的設定： 導演對其他烏托邦不感興趣，但語言互相相通的烏托邦願意衝進去
書店玩偶：（妈妈5岁离家出走，女孩對其有一种想象，與日本童谣有關，咏鹅中也有出現）但還是看觀眾想怎麼詮釋
女主的包和背包上的巴黎鐵塔：因為劇組很小，預算有限，在咏鹅里也是用同一个包 🤦♀️
金瓶梅 ：現場在首爾舊書店臨時找到，覺得很有意思，一本中國名著在異國二手書店出現。
手持摄影：每个镜头都與攝影師有商量，會有一種漂浮感，另外由於影片需要在很短的时间内拍完，首尔1天福冈9天，整部片加起來10天，所以手持鏡頭的選用也有時間上的考慮
6 ) 梦游人
“大叔，想和我一起去旅游吗？” 梦开始了....
观看的过程无疑是充满疑惑的，我们在影片中看到许多奇妙的剪辑点，一段对话并没有结束，一件事情并没有被交代清楚，便切到下一个镜头，新的场景中去。呈现一种脱节，与无序感。一个“跳–切”镜头，我们从两个男人的对话场景来到一个户外空间/一个有素丹加入的情景。一些情绪与角色的想法因此被掩藏起来，被这一剪辑点留在了原地——仿佛告诉我们：没什么大不了的，一切都会发生/结束。又仿佛“刻意”去让情景留在一个过去时面里，让它永不停止。于是，一个城市的幽灵，一个梦的幽灵被封印在了底片中。在剪–切镜头中，我们看到素丹不断出现的身影，然后随之而来的便是三人行的户外镜头。她在不断地把两个男人从历史的忧愁中带出来，同时亦在寻找自己的身份：我是谁？我是人？还是鬼？两个外乡人，一个神秘的女孩，一方揣着记忆不放，一方在找寻自己的存在和游玩之间徘徊，但都被这座城市所“禁锢”。他们于是胡乱地行走，寻觅，试图抓住一些无法察觉的东西。人物在言语与行动中被不断塑造，没有出场，没有结束，一切都被悬浮于福冈的上空中，与过去，未来，当下共存。 那么，摄影机流动的步伐是否也被封印了呢？电影中，张律导演运用了许多“突兀”的POV，镜头忽然有了自己的意识，与我们的眼睛/幽冥的视点重合，从场景外部悠悠地飘进来：如开头不久之后的一场戏，那个酒馆里十年没有说话的“哑巴”，忽然开始念情诗，下一个镜头便切到一个场景外游荡的POV，在镜头中我们看到了场景内素丹的身影，但随着镜头继续游走，进入室内，便是两个男人讨论的场景，随后镜头一转，我们看到了拿着白色灯笼的素丹——这一切，就好像我们在行走的路程中，素丹悄悄地捂住我们的眼睛，把我们带到另一个空间里，又悄悄地溜掉了。一番“酒愁离恨不禁添”的意境跃然纸上，却唯独留下我们疑惑的脸。 我们亦看到摄影机时常独自“闯”入一个空的情景里，画框外却传来声音，角色的主体性在此退却，摄影机与我们的视点重合，去“抚摸”场景中每一件物品。这是一种“空”的吗？不，它们恰好是另一种“满”，是时间，它们在情景中肆意生长，却不被察觉。那些酒馆的酒杯，玩偶店里的玩偶，福冈的街道，承载了时间的绵延，实现了绝对，纯粹的静观。它们打开新的情景，连接着过去与未来，如有神韵。我们置身其中，宛若婴孩的感知被唤起，怡然自得。至此，一种禅意跃然纸上：世界无时无刻不在变化，生老病死，梦幻无常，但只要我们望一眼远处的高塔，亦或者大哭一场，生活便会继续。 但为什么我们忘不了那个叫素丹的女孩？她总是随心所欲地行走，忽然出现，忽然消失，但没有她的情景是如此单薄，如此落寞。我们无从得知她的具体存在形态，她如这座城市上跳动的晶体，没有记忆，没有方向，却与这座城市有着千丝万缕的联系，她可以无障碍地沟通，似乎所有人都认识她，但她谁也不记得。她不被记忆所困，她搅乱了时间，空间，她把每个人带到这座城市，却不断打乱他们的生活，再按她的想法重构，但却是无意识的。她如一个存在于过去，当下，未来交接点处的幽灵，执意给这座城市制造一个玫瑰色的梦。在这个梦里，福冈原本的样貌似乎不再重要了，一切都是一个圆，一切都会消失，出现，但绝不会消散，我们可以在其中肆意行走，如被执起的那一盏灯。
无聊，和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了
张律的味道很足的一部电影，但是整体没有上一部群山好看，想来想去感觉应该是三个演员之间的化学反应不足。朴素丹实在是撑不起她演的这个角色，尹宰文和权海骁两个人之间的互动能让人看出在演戏的刻意感。张律说在福冈就花了十天还是九天拍摄，拍摄前的演员准备和调教工作明显没有做足。张律本人实在是有趣，观众问答环节部分的回答可爱到不行。问答环节里提到这是一个关于“沟通”的电影，基本上是扣题的。
這部真是本次柏林電影節的驚喜！高度好看。在電影院門口碰到導演，問了他的文本創作方式，只基於大綱拍攝。這幾個演員也都特棒。
是三人行的变奏，也是《春梦》的变奏，被诗歌串联起的张律电影，终于来到了诗人尹东柱的终点站福冈。气质越发轻盈曼妙，技法更是举重若轻，不着痕迹地勾连时空，但并不催促观众开始解读。精神足迹遍布中日韩三国，简直想要勾画出东亚人的心灵迁徙版图。在城市里漫游的人，走不出往事的缠绕，心生疑窦的同时却也默许了超现实的存在，决定与之和平相处，最后彻底驻留在过去的回响之中。散淡、优雅而有回味，也包含一种无声而壮烈的浪漫。张律在艺术上已经达到信手拈来的成熟。#BJIFF9#
一转身铁塔就不见，不用吹蜡烛就熄灭。祖父两年前去世，食客还能看见他，牵挂了二十载的初恋，始终不能看见她。我们视若仇寇，为爱又聋又哑。语言不通也能听懂，毒药罐里装满蜜糖。日本娃娃四处乱跑还是回到手里，中国女人经常做梦于是来到福冈。通往青春记忆的号码二十八年都没换，铃一响打给旧时光。
六星，看傻了，10年代十佳。可以被看作是基于海灵格理论构建起的幽冥影像，跨越了时空概念与文化壁垒的灵魂以“量子纠缠”之名将分裂的个体弥合，没有与外部空间进行任何实质性物理触碰的摄影机也在吹灭蜡烛的瞬间诉说出掩埋于影片深处的秘密
在《福冈》的咖啡馆里与《弗兰西丝哈》偶遇绝非偶然。倘若不是导演的精心设计，那么这简直就是神来之笔。尽管同性情谊并不是鲍姆巴赫那部电影真正的主题，但在张律的这部作品里却是。熟悉张律电影的观众都知道，男女之间的情欲从来都不是他的母题，身份认同才是。细看就会发现，张律这部作品处理的是中日韩这三种语言之间的关系：韩国人在读中国古典文学，中国人在看日本现代小说，这种文化意义上的「同化」借由同性间的一个吻达到了高潮。语言是存在的家园——从海德格尔的角度来看，这种跨语言交流最终反而是以一种不存在的梦的形式存在着。用含混不清的男女关系来探讨暧昧不明的身份以及展现作者无处安放的乡愁无疑用心良苦，但有一个问题，就是像现在这样——让观众彻底误解这部电影。
在神鬼保佑下，错中复杂的言语、时空与情感似乎在乱中有序中和谐共处了。
深深得感受到西方和东方的感情模式是完全不一样的。西方人很直接，一上来就努力拉近距离。东方人要含蓄，要内敛，如果距离控制不好容易，一切完蛋。两个可怜的舔狗的故事，舔了28年，最后也是完蛋，还被一个爱读金瓶梅的朴素丹给整了。西方人觉得他们在干啥，笑也笑不出来。韩国中国观众的笑声轰炸全场！张律这次不政治，不讨论边缘群体，给你看这种充斥距离的东方情感模式下的尴尬和可怜。妥妥存在主义喜剧！I Crazily Like It！It is so Fun!
洪尚秀只懂爱情，但都不懂感情张律懂感情，更懂人生什么时候不比较他们两位了，只能说明，洪尚秀陷入窠臼，不能自拔；张律渐渐超脱，摆脱年轮
非常有趣的一部电影，有情愁不失浪漫，有争吵不失欢愉。三个人似真非真，似假非假的在福冈寻找迷失的情感和自我。觉得最妙的就是影片中几个角色都借用了演员真实姓名，将电影里那种虚虚实实的幻妙一直延伸到了银幕之外……
很有乐趣的低成本电影。结束后导演说他唯一想去的乌托邦是一个大家都说着自己的语言但却能明白彼此对话那样的一个地方，与此同时是交迭的中英文问答与翻译，我变得稍微有点感性了 @AMC Lincoln Square 13, NYC
想说的话题还是挺明晰的 后汉语时代的东亚交流 并以一直以来的生活态表现。两个旧书店 一本金瓶梅 一本刺杀骑士团长 尹东柱的诗歌 三种语言魔幻式的无障碍对话 一个在日韩国人的突然消失 一个少女的突然出现。但是呈现在作品里我觉得比较失望 剧情的细节想表达一种幻想和隐喻的质地 可偏偏缺少更灵动的设计 比较僵硬和散漫。（手法上 第一个调度镜头和咏鹅里空屋的镜头一样 另外同样用到豆满江里的声画分离 整体镜头有点隔岸窥视 贴合一开头的“我是鬼”）最喜欢的是其中幽默诙谐的部分
好喜欢叙事回到轻松状态的张律（after 春梦）！主题依然是“中日韩transnationality”+“日常”，家国历史落到个体情爱上，但这次我有种他可以无穷尽把这个主题拍下去的且越来越有趣的感觉了，因为这两块都有无限空间；制作上越来越纯熟，而且这次引进来东、南亚女鬼传统，并做了有趣的adaptation；期待以后张导有更多的新鲜思考与表达啊。PS1. 如果开一个咖啡馆，除了放古典音乐还要放电影配乐；PS2. 虽然不太喜欢学术圈的电影文本分析，但张导的电影文本真的是太适合学术分析了…
东方的“祖与占”活到中年后就是这个样子，深情却丧失行动力的男人，抽象神秘的女性审视视角。张律的映后谈里讲诗歌与电影的近亲性，把情绪变成一种节奏，与不同的人交流（语言也就不重要了）；关于语言的乌托邦，指向的是交流的困境——就如同台上沙丹、徐枫、张律三人的对谈完全在自说自话，没有任何真正的“交流”，他们也知道他们如此。
我追着你，记忆追着我，落在身后的执念，成为游荡在人世的鬼。无国界，无语言，无民族，无名姓，无过去，无未来，无亲近，无疏远。信号塔的电波，成为幽冥的通用中转，连接睡梦、陌生、遗失和相逢，鬼魅的频率共振，缝合时间与空间鸿沟里的失重分身，并召至一处。她究竟去往何方，她又为何至此，镜头外的实体，镜头内的伴游。幼稚的男人埋怨又依存而苦闷困顿，精巧的女人轻盈又随心而敏感自如。然谁不曾想吹灭蜡烛，谁又不想魂静心安。
这些年大剂量服用洪尚秀可能让我丧失了欣赏某种电影的欲望，再没什么可探寻，再没什么可谅解。几个镜头/机位设计，一点对话机锋，几段重逢一点奇幻大量日常，assumed，实在提不起兴趣。情爱都无聊了起来。
利維特迷入骨如我會不小心誤以為《Duelle》，生疏語言的朦朧感，兩位男主角對28年來的執念無法放下，依然有很多糾結，人好像停留在那時代，有可愛的地方，也令人討厭的地方，固執，成見，韓國式大男人，神秘女孩就要為他們穿針引線解開心結一樣，福岡成為了一個遊樂場，時而同謀，時而敵人，身份轉換。遊戲是連串的發現，重新認知。張律當然不是影迷型導演，他的創作來至空間，人物，歷史痕跡，那隱藏的互文性其實是回應同時代的中國中年人心境？張律的雙重身份自覺(朝鮮族？中國人？韓國人？或者什麼都不是，只是一個人)，與那場風風雨雨過後的學運，亦在連串遊戲背後是同代人的失落感。張律的抒情聲音，帶著不合時宜的嚮往，反主流而行和個人化。又借用Bulle Ogier 對利維特的評價，談論是種失禮和冒犯，拒絕語言化。樂在其中者，自會忘形。
补标。比起《咏鹅》，这次的质地比较均匀，历史，回忆，未来统领在电磁波辐射范围内。两个男人开始做相同动作时很像《宽宽和非人类》。拟人态运镜很有意思，全程我都想象是不存在的朴海日拿着一部iPhone在拍。
2019柏林论坛。福冈电影节项目。演员本名出演。28年不说话的师兄弟完全是朝韩关系的寓言啊（“你们一模一样”）……何况28年算回去是1990年，那么神秘消失的顺伊完全就是冷战幽灵嘛（片子里无人称的POV式运动镜头大概是这么来的吧）……演员状态很放松，视听也很有机巧，有点奇幻色彩（无人称的POV式运动镜头，不知来处的画外音，通过剪辑形成的时间上的混淆等等）。张律通过电影建成了一座巴别塔。