谈谈情，跳跳舞2004

中年危机、谈情与舞蹈，成为了这部美版《谈谈情，跳跳舞》影片的重要组成部分。男主角约翰人入中年，过去二十年，他为8000多人写过遗书，而自己也面临着即将脱离时代节奏，陷入孤独的中老年生活，甚至需要为自己写遗书的时候。即便尚未退休，每日还有事情可做，即便自己的妻子仍旧爱他，会在他生日的时候精心准备礼物和蛋糕。但是，没有热爱，生活看起来便也没有了生机。

每天下班后，坐上电车，每每看见舞蹈学校的窗前，站着一个美丽的女人，约翰的心都为之荡漾。终于，他鼓足勇气，踏入舞蹈班。在这个过程，导演描绘约翰的行为及心境的方式，颇有节奏感以及喜剧风格。之前的几场镜头，描绘了约翰两点一线的工作与生活时，运用的无源音乐慢节奏，很孤独、落寞。但是画面一转，晃动推镜头在城市夜景，轻轨地铁在桥上快速穿过，音乐也突然变得富有节奏感和神秘感，这引出了这场“猎奇”行动即将开始。仰拍舞蹈学校的窗前女人一闪一过，以及约翰坐在地铁上的紧张好奇的近景镜头，两个画面频繁切换了七次，表现出约翰想去一探究竟，却又纠结紧张的内心感觉。终于下车，一静一动的画面衔接，表现出约翰不只是在走向舞蹈学校，这其中还有复杂的心情伴随着他。同时，导演在这一场对于宝莲娜人物的拍摄，全部运用仰拍，表现约翰与宝莲娜的关系目前仍为仰慕，并且不可触及的情况；运用框中框构图法，用窗户以及天桥支架将宝莲娜框在其中，也说明宝莲娜目前对于约翰来说，仍是神秘的，未知的。

约翰踏入舞蹈学校，并成为了舞蹈学校的学生后，遇见了许多有趣的人，但是却很少直接接触到宝莲娜。直到有一次上课，原本教他们舞蹈的秘姿老师没有来，宝莲娜前来代课，这使得约翰与宝莲娜有了更深的接触——一起跳舞。对于歌舞片来说，舞蹈的拍摄十分重要，在这次宝莲娜与约翰的课上舞蹈镜头中便可以看出。标准舞（也称国标舞）是男女两人共同完成的舞蹈，是需要默契，甚至是需要心与心的交流与交融的，而两人起始的准备过程，运用过肩镜头，分别表现两人的紧张与宝莲娜的刻意回避的神态，同时左右手的相握、相扶运用特写镜头，将舞蹈的细节刻画出来，不仅表现出两人的心境，也表现出舞蹈的魅力。

约翰因为看到儿子与爱慕的女生，在舞池中央享受与自在地跳舞而感受到新的希望与信心的鼓舞。即便被宝莲娜拒绝，却也没有因为失意而放弃，他发现自己热爱的更是拥有舞蹈的生活。

本部影片继承了20年代以来的美国歌舞片的主要特色，完整的舞蹈部分在影片中有三处，并且舞蹈风格与情节紧密联系，在黄昏日光下，宝莲娜与约翰跳起快节奏探戈，两人敞开心扉，是自我逐渐救赎的阳光开始；舞蹈比赛上，两位学院欢快的舞蹈，证明了两人也都在标准舞中遇见了更好的自己。

以往歌舞片如《爱乐之城》描写了年轻的爱情邂逅与梦想；《音乐之声》传递了亲情与家庭因音乐而变得善良且快乐和睦；而《芝加哥》也通过歌舞来表现酷飒的女性主义。歌舞片便是反映社会现象的重要方式，本片也在美国以往歌舞片的范畴下，拓展到了新的群体。从2000年开始，美国65岁以上老年人口比例不断升高，占比12.3%左右，本片让观众看到了中老年群体的危机焦虑，也让观众了解到中年人面对中年危机，如何通过热爱使生活更有意义。也给予面对年龄不断增长，产生焦虑的人们一些新的启示与思考。这便是歌舞片以华丽的歌舞以及现实的情节给观众以精神引领的作用。

约翰的舞蹈之路逐渐光明，却也在影片即将结束时被妻子得知，妻子的崩溃与同时的不理解，使得约翰再一次面临困境。他想放弃舞蹈，但是周围人对于他的支持与鼓励，尤其是宝莲娜说“在你们身上我看到了朝气”。是舞蹈让他们变得更加团结，更有希望。而妻子贝芙也感受到了这种温暖，也要开始尝试舞蹈了。

最后，约翰与宝莲娜一支舞，结束。每一位舞蹈班的学生都因为舞蹈，找到了更好的自己。

看完本片，感触颇深。我家中的老人，我的姥爷，人入中年后，一段时间内都是无所事事，焦虑度日，伴随着的便是身体功能的下降。但是机缘巧合，他开始跳舞，无论是现在老年人的简单的广场舞，还是需要两人配合的标准舞，他都会跳并且跳得很好。在之前很多人不理解的便是，老人在外找女舞伴跳舞，是非常不雅的。也有很多人把跳舞说成是没有正事，很多时候家里人在跳舞这件事上不理解我的姥爷。但是正如影片所讲，约翰因对窗边的女人动情，而开始走上舞蹈之路，但逐渐发现，舞蹈才是生活的希望与救赎。他因宝莲娜而热爱舞蹈，因舞蹈使得妻子成为他的舞伴，生活更加有意义。我们需要承认约翰与宝莲娜是有爱情的，因为舞蹈本身就是一种爱情。但他与宝莲娜发乎情，止乎礼义，正是最好的结果。我的姥爷又何尝不是这样呢？所以人到中年，能找寻到自己热爱的事情，并且为之付出努力，都是值得我们去信任且鼓励的。而生活也如舞蹈一般，舞蹈最重要的是同伴之间信任彼此，生活也是。正是妻子贝芙的理解与支持，两人最终成为了最好的舞蹈搭档，最后在厨房里两人翩翩起舞，足以证明他们过上了更快乐、有意义的生活。社会固然是逐渐疏离和孤独的，而歌舞片带给我们的，便是努力找寻生活的意义，生活最美的存在。励志，何时都不晚。

《谈谈情，跳跳舞》是由英国导演彼得·切尔萨姆执导，著名演员理查·基尔，苏珊·萨兰登，珍妮弗·洛佩兹主演的一部美国爱情电影。该片虽改编自日本同名电影，但在视听语言，原创配乐，演员表演等表现手法上做出较为成功的本土改编，整个观影过程轻松愉快，十分舒适。电影所讲述的故事简单来说就是一个中年男子在中年危机的时候通过跳舞来重拾信心，找回激情，获得人生第二春的故事。男主约翰（理查·基尔饰）是芝加哥功成名就的律师，外表光鲜亮丽，拥有稳定成功的事业，幸福美满的家庭和美丽贤惠的妻子。但他的内心是极度空虚的，每天过着两点一线的枯燥生活，工作的烦闷庞杂，家庭事务的琐碎都使得他逐渐对生活失去了往日的激情与快乐。约翰每次夜晚坐地铁回家都会路过一个舞蹈学校，当他望向窗外的时候，舞蹈教室里恰巧也有一个美丽怅然的女子望着窗外。女人是舞蹈老师宝林娜（珍妮弗·洛佩兹饰），多日后约翰终于鼓气勇气下车，进入了舞蹈教室，开起了一段互相救赎的舞蹈奇妙之旅。中年危机，在这样的一对夫妻婚姻关系中也可以看做是结婚七年之痒问题的延续。而跳舞正是解救这场危机的神兵。

轻喜剧与音乐歌舞片的融合，将喜剧作为一种元素与其他类型结合的复合类型片叙事。理查·基尔是美国好莱坞炙手可热的巨星，曾凭借《芝加哥》获金球奖喜剧与音乐类最佳男主角奖。轻喜剧爱情片是经典好莱坞时期电影的一个重要类型，涌现了很多耳熟能详的经典作品，比如《一夜风流》，《魂断蓝桥》,《桃色公寓》，《相见恨晚》等等。而音乐歌舞片在美国更是一个有历史传统的较大的类型。一般经典好莱坞的音乐歌舞片更是能超越阶级，超越文化上的差异，给观众带来纯形式的快感。进入新好莱坞时期，符合类型片就逐渐出现并成为主流，在本片《谈谈情，跳跳舞》中，音乐和歌舞是主体，同时片中的三个男配角，不断在其中抖出的笑话，使得作品增添了许多喜剧色彩。在音乐歌舞部分尤其是比赛前一晚理查·基尔饰演的约翰和珍妮弗饰演的宝林娜在黑夜无灯的舞蹈教室中加小课排练，暗调柔光勾出人物侧脸的轮廓，忘却了一些工作的杂事，家庭的困扰，完全将身心的投入到那场精美的舞蹈，体验两个不同灵魂和肉体的碰撞与协调，让人印象深刻。可以说本片是将经典好莱坞时期的两种类型，爱情轻喜剧和音乐歌舞片做到了很好的有机融合。

游离空虚，开心愉悦，释然敞开的眼睛。眼睛是通往心灵的窗户，对于演员来讲，眼神的把握十分重要。整部电影，理查·基尔饰演的约翰坐地铁回家望向窗外这一场景是在不同的时间段，不同的故事发展阶段中反复出现的。可以说这个情节是此部电影的线索或者类似于破结构的片段。因为是同一场景反复出现的所以这里十分考验演员的演技，对角色理解的程度和故事把握的能力。同样的场景，同样的动作，这里理查·基尔演出了三种不同的层次，同时是对应着故事中人物的三种不同的阶段。第一层，最开始时，是空虚寂寞游离怅然的眼。这时的约翰还没有触碰到舞蹈，依然过着枯燥乏味每天重复式的生活。似乎每天唯一坐地铁的闲暇时间地铁的窗外依然是无聊无趣的。眼神漫无目的的飘着，直到发现了那个舞蹈学校，发现了那个神秘美丽伤感的女人。第二层，是进入舞蹈世界后，开心愉悦兴奋的眼。在历经波折与困难后，约翰终于进入了舞蹈的天堂，发觉了其中的乐趣并逐渐喜欢热爱上了舞蹈。这时地铁中约翰望向窗外的眼神，是激动且兴奋的。仿佛每天最开心的就是能够跑到舞蹈教室和一群舞友跳一场酣畅淋漓的舞。这时是迫不及待的，开心愉快的眼。第三层，是和老婆坦白后，得到老婆认可理解与肯定后的释然放下的眼。这时的约翰再也不用偷偷摸摸了，再也不用为自己晚回家而费尽脑子找理由了。跳舞真正成为了一种爱好，追求快乐的运动，不用遮遮掩掩，甚至可以与自己最心爱的人一起分享。这时，是释然的，是放下的，是坦荡的眼。

“找到一位丈夫是一门艺术，抓住他的心是你的责任。”这是约翰的妻子贝弗利（苏珊·萨兰登饰）在看到自己丈夫和宝林娜老师翩翩起舞的照片时向侦探不解的发问“什么会让一个二十年始终如一的男人突然间变得完全性格不一致？”所得到的回答。其实妻子也同理，对于一个男人来说找到一位妻子同样是门艺术，而抓住她的心是每一个已婚男人的责任和最后的尊严。那么，到底是什么可以让一个二十年都不变的男人突然性格完全不一样了呢？这一段故事可以看做是男主约翰的一场中年危机，跳舞是神兵天降，帮忙顺利解围。前文提到，中年危机，在这段婚姻关系中其实可以看做是七年之痒问题的延续。二十年，如何保持婚姻的新鲜感？如何保住婚姻，维护稳定，并且依然拥有激情与快乐？这仿佛是每一个夫妻之间都难以回答的问题，有些甚至早已撑不下去，有些早已将夫妻间的情爱抛在了一旁，变成了没有血缘关系的亲人过着最熟悉的陌生人的日子。最开始，约翰关注的其实并不是跳舞，而是被舞蹈室内伤感惆怅的宝林娜所吸引，并且如果二人的关系并没有处理好，阴差阳错，弄巧成拙，你来我往，那么很有可能就是出轨或被判等另一类事件的发生了。男女双方换之亦然，例如依然是理查·基尔所演的一部影片《不忠》就是讲述女方出轨的案例。所以，这部影片给了我们一个很好的答案，谈谈情，跳跳舞，打打球，你的配偶就是你终生最好的舞伴，可以一起培养一些爱好，开掘一些新的领域，发现一些新的场所来度过这场危机。最后吐槽一下约翰妻子的选角，点赞一下萨兰登的演技，萨兰登的戏份虽然不多，但演技的好坏不在于戏份的多少，她在片中的表演深深抓住了观众的心，找这么美的苏珊·萨兰登来演，男主竟然还跑出去跳舞，哎！

我的舞伴是你，贝弗利，和我一起跳舞吧！

这是一部洋溢着快乐荷尔蒙的电影。 《星光俏佳人》里的帅绅士已经老去，淡淡的笑容融化着额头上性感的皱纹。我依然能感受到李察.基尔的优雅和不老的情调。电影外的自己，看着电影里的SHALL WE DANCE ，竟然也身不由主的跟着好听的音乐而摇摆，在午夜最安静的时候感受着律动的快乐。它是可以让人暂时忘记烦恼，专心投入的。 片子没有主角，每个人都在寻找，克拉克希望唤回生活激情，而不是律师事务所里不胜其烦的询问，与清算人生的压抑感；女舞者因一时的失败而落寞，尝试重新找回舞蹈里的信任和爱；芭比执著真实的可爱，就是为了把梦想的舞蹈展示给成千上万的观众。光头先生随着舞蹈的进程，逐渐褪去伪装，上演自信与激情；蜜姿女士不再为教舞而烦闷，重新找回着当初舞蹈带给她的快乐；克拉克夫人的寻找虽然被动，但却开始了又一个主动寻找的旅程。邋遢侦探也勇敢的开启寻找的门，用舞蹈再荡起生活好看的涟漪。 电影真实的温馨让我感动，克拉克的爱让我落了泪，那一句“我不能说我不快乐，因为我不想我最心爱的人受伤害”。克拉克夫人的心胸与浪漫给我启发，那一句“婚姻不是一纸简单的契约，而是来自另一个人对自己的人生的关注与见证。没有人关注你的人生，我关注；没有人陪你见证人生，我见证。”这是比爱情本身更令我感动的理解。 女舞者与克拉克在橘黄色调里的舞，飘出舞伴间带着味觉呼吸的情感暧昧，两个人在恰好的环境里有动心的理由和可能。但我看到了完美的收洒自如，点到为止。谢谢，让我看到了生命里洁然优雅自制的灵魂。 如果，这是一段婚外情，我只会闭着眼睛回想一秒钟。可是它不是，快乐的寻找，结尾的幸福，我想我一闭眼可能就会想起它带给我的感动。每个人都可能走上生命一段平直压抑的旅途，请寻找合适自己的方式舞蹈吧，SHALL WE DANCE?