最后的列车

1.

虽然产生在同一个国度，但是我们能看到，韩剧和韩影决不能算作一个物种。相对于韩剧题材的单一，情节的轻松、拖沓，韩国电影则大多呈现出一种百无禁忌而叙事相对紧凑的姿态，期间夹杂着些许暴力美学以及对现实的冷峻态度，从而给人一种“高大上”的印象。《雪国列车》就是如此，看过这部电影的人都能体会到，这部电影其实是一部打着“科幻”幌子的寓言片，其中关于头车尾车的阶级划分，以及基于这种阶级划分带来的各种待遇的不同，头车人对尾车人的剥削压迫、草菅人命，在中国这样一个民众的政治敏感度较高的地方，这种“隐喻”甚至不能被称为“隐喻”。第一次观影结束后，我曾在脑海中把这部电影同《v字仇杀队》《让子弹飞》小小做了一下对比，觉得这部电影的价值观未免有些悲观，甚至比让子弹飞还要悲观。然而，第二次观影后，我发现，如果把这部电影仅仅解读为政治寓言，未免有些肤浅，或者说，片面。

2.

电影开篇，在放影片基本情况的字幕的同时，出现了用于介绍背景的画外音。这段画外音长达1分6秒，由六段新闻报道拼接而成，介绍了全球气候变暖后，cw7在争论中被79个国家发射升空，并且产生了效果。

降温之后，世界进入了冰河期，生物消失殆尽。这段只是用字幕带过，画面里，被冻住的汽车里，一个吊坠的特写镜头，吊坠上写：“save the plant”。然后是另一段文字的背景介绍——最后的幸存者在列车里。这两段字幕，加上中间的的画面，一共只有32秒。

如果这仅仅是一个背景介绍，那么为什么要耗费将近两分钟的时间呢？而且，似乎这两段背景介绍里，第一段才是比较重要的。而画外音的最后一句，说“cw7的使用是革命性的”，革命二字，同电影的主要内容不谋而合。

可见，这个片头，其实包含着关乎主旨的重要信息。

3.

影片的主要的活动舞台，就是在这个拥有1001节车厢（漫画设定），在环形铁轨上飞驰，号称装有“永动机”，永远不会停歇的列车上。列车在固定的日期通过固定的地点，比如新年时经过叶卡捷琳娜大桥、万圣节经过阿拉斯加、感恩节经过日本海峡等等。列车上的人分三六九等，颇像一个横置的巴别塔——上等人住在头车，软卧、酒吧、桑拿、美发等设施一应俱全，中间的车厢也有种植业、畜牧业、渔业，供应头车人的饮食，而尾厢的人，mason说，他们是蹭车来的，头车的人教育他们的孩子说，他们是蠢猪，吃自己的屎。

试想“列车”这个意象，它具有空间上的一维性，从尾车到头车，中间的车厢是无论如何也绕不过去的。这种一维性，也很容易让人想到另一个概念：时间。而Curtis带领尾车人“过关打怪”的过程，恰恰映照了整个人类的发展史。

4.

起先，我们可以看到，尾车的人不断地受到头车人的压迫，反抗而不得，他们一无所有，只能忍受着Wilford的残暴统治。在这期间，Curtis和他的追随者收集起了车厢内所有的桶，第一次在手无寸铁的情况下攻破了看守，就出了南宫民秀和Yona。

上文提到了列车的“巴别塔”，在这里就显得十分值得玩味：在圣经中，巴别塔最终没有建成，就是因为各个民族之间语言不通，沟通不畅。那么能不能设想：如果各民族之间沟通没有障碍，那么人类能否登上天堂？在电影中，我们可以看到，经过十七年的磨合，尾车的人们已经基本上沟通无碍，在车上出生的韩国人的女儿，可以用英语与他人流利交谈，在只有七分钟的情况下，mason的演讲也省去了翻译。而救出南宫民秀之后，即使互相听不懂，Curtis也能与之用翻译器沟通。

当修建巴别塔的人们跨越了沟通障碍，天堂离他们还远吗？

5.

南宫打开了第一扇门，门后面是警卫宿舍。从这节车厢开始有窗，人们好奇地观察着外部世界。之后是蛋白质生产车间，再后面是供水区，在这里，起义者经历了第一次战斗，武器是斧子，而面对强大技术力量“夜视镜”的军队，他们克敌制胜的法宝，是火。

石斧和火，是人类进入文明的重要标志，使用工具并能制造工具是人与猿区别的重要根据，而在石器时代，最重要的一件事，就是人类开始学会使用并且管理火。恰恰是在这个时间段，火车经历了叶卡捷琳娜大桥，列车上的第十八个年头到来，说明了，从此开始，人类历史进入新纪元。在这里，南宫民秀扮演了一个类似于普罗米修斯的角色，是他把早已消失的火柴和香烟重新带到人们面前。而保存下这个火种的则是一个姓陈的孩子，这个孩子大概是个中国人，因为举世都知道，最早使用以及保存火种的，是北京猿人。

掌握了工具和火后，人类开始征服自然，再此过程中，人类也付出了惨重的代价。

6.

战争初捷，老人让幸存者清洗干净，然后，经过一夜的休整，人们向下一个车厢进发了。

从这里，电影的色调明显地亮丽了起来。三个车厢分别是种植业、渔业、养殖业加工车间。（在原漫画中是有动物养殖场的，但是限于成本电影并没有展现出来）在这里，“列车是一个封闭的系统”这一概念第一次出现。

后面一节车厢是幼儿园，老师像打了鸡血一样，孩子们则明显被洗脑了。初看这里，我觉得“这不就是三胖嘛？难道韩国人拍电影三胖就必须得躺枪吗？”再看第二遍，才发现，这一段影射的与其说是三胖，不如说是中世纪神学教育。“……有远见的Wilford先生发明了什么来保护选中的人不受难呢”、“永动机永在，永不灭”、“神奇的列车”、“（新年祈福的鸡蛋是用）永动机加热的水煮的”、“仁慈的Wilford”、“只会从Wilford那里掠夺，得到食物和庇护所”、“Wilford就是神”。而幼儿园老师带领学生唱的歌，也颇有点教堂颂歌的味道。

然而，幼儿园的和谐稍纵即逝，发送新年鸡蛋的侍者从鸡蛋下面拿出了枪，孕育新生命的老师同时结束他人的生命，革命者——包括老Gilliam遭到了血腥的屠杀和清洗，正如基督教历史上用仁慈的面孔对科学家和“女巫”进行清洗一样。然而无论如何，Wilford在世间的代表mason死了，革命者继续前行。

中世纪神学教育这一段或许有争议，但是人类在驯服自然后开始对下一代进行有规模的教育，这一点是肯定的。中国有“庠序”、古希腊有“学校”、中世纪有“修道院学校”。其教育目的，都有的重要的一项，是维护现有秩序，同时选拔国家运转所需要的人才。

同时，值得注意的一点，在这次战役中，革命者获得了枪。

7.

革命者继续前行，展现在他们眼前的景象，是软卧，是牙医、裁缝，是餐厅、发廊，这一切都是工业革命、乃至第二次工业革命后的景象，在这期间，Curtis和胖子的对射打破了车窗，让列车不再封闭。之后，在胖子的反扑下，Curtis的同伴们也付出了生命的代价。愤怒的Curtis和南宫及Yona继续前行，经过了毫无秩序的“夜店车厢”。这似乎暗示了人类进入后现代的图景：在夜店里，人们在某种程度上摆脱了秩序的束缚，回归自身，相互平等，不拘形迹，自由来往，从而形成一种人的存在形态，一种“狂欢节的世界感受”。而后现代的最大特点就是“解构”：反对连贯的、权威的、确定的解释(包括对圣经，和其它信仰宣告)。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。信息技术极大地推动了多元化价值观以及思想解放（夜店后一个车厢就是计算机房），一百年前的人类能想到如今的我们拥有如此多元化的思想以及便捷的交流方式吗？在这个时代，信息与思想以爆炸的方式增长，人们对现状以及未来都有属于自己的看法，或乐观或悲观，只是很少有人会付诸实践，人们最关心的，依然是自己最当下的现状。

8.

然而还是有人付诸实践，比如南宫民秀和Yona。

在剧情中，南宫民秀的特长在于打开车厢之间的大门，而Yona则擅长观察门后有什么。如上文所说，南宫民秀从某种程度上充当了普罗米修斯的角色，把火带向人间。而他“懂得”技术的特长以及时时观察窗外的行为则让他的象征意义更加明显：他们象征知识分子。相比较来说，南宫民秀偏向自然学科，他所做的主要是解决问题（打开大门）以及观察外部世界（车窗外世界），而Yona更偏向人文学科，她所坐的主要是预测未来（预言门后有什么）以及发现隐藏的问题（发现地板下的Timmy）。

如此说来，kronol究竟象征了什么，呼之欲出——Kronol象征了思想。

电影里是这样描述kronol的——只在头车流行、工业废料、高度易燃、头车的人爱幻想就是因为这个、总有一天会把脑子磕坏了。思想对于尚且处在蒙昧时期的人类是没有用的，不能吃也不能喝，而且，有思想的人在有的历史时期会被普通人当成怪物。然而思想一旦和知识或科技（火）结合起来就会产生巨大的力量，冲破铜墙铁壁。每经历一个历史时期，人类都会收获新的思想，到如今，这个思想爆炸的时代，整合千千万万人的思想，做出我们的祖先们不可想象的创举，并不是不可能的事。

就像开头处的故事背景，人们面对气候变暖，发明了cw7，“成功”地将地球的温度降了下来。

9.

Curtis进入了Wilford的头车厢，在交谈中，Wilford一语道破了我们这个时代的悲哀：“喧嚣而孤独”，同时，“秩序和平衡”再一次被提及。“列车就是世界，我们就是人类”。在这个封闭的体系中，每个人甚至每个要素都有其位置，就像寿司一年只有两次供应，Wilford和Gilliam周期性地挑拨人类自相残杀，而打破这一秩序，带来的将是致命的混乱。在巨大的永动机前，Curtis已无路可走，而身后的车厢里，则是秩序被打破后的喧嚣和动乱。当Wilford说要把列车交给Curtis时，Curtis动摇了。在车厢里走一遭，见识了全世界，他已经不再是那个单纯带领民众谋福利的革命者了。然而，如果屈服屈服于这个秩序，依然会有生活在秩序底层的人为了生存而失去尊严和自由，最终，他选择了仁爱与承诺，救出Timmy，炸开列车。

这里有一个细节，点燃炸药后，南宫试图关上门，把损失减少到最低，然而却没有成功。他的失误导致最终车毁人亡，只有Yona和Timmy活了下来，走出列车，来到冰天雪地的广袤世界。

关于结尾，大家众说纷纭。乐观的人说，活下来的是小男孩和小女孩，颇似亚当和夏娃的设定，而北极熊则说明地球上有相对完整的食物链，他们存活下来是有希望的。而悲观的人说：如果他们要活下来就要和北极熊竞争食物，他们真的能活到繁衍生息吗？

十八年过去了，车厢里的人对外面的世界，实在是了解得太少太少了，即使窗外的风雪减少了，即使外面出现了北极熊和海鸟，那又能说明什么呢？人类在十八年前就判断“生物灭绝”难道就是准确的吗？气温逐年上升真的意味着人类走出列车就一定能活下来吗？当初79个国家的人不就因为误判了CW7的作用而把世界置于冰雪之下了吗？这个开放性的结尾引人深思。炸开列车，将人类置于冰雪的情节，则恰到好处地呼应了片头的故事背景：人类为了给地球降温，将世界埋进冰雪。

还好，Yona和Timmy活了下来，人类的历史又一次轮回，就像列车的环形轨道一样。

10.

说到最后，Wilford、永动机、列车、都象征了什么？

电影里有两句话很清楚：“永恒的秩序由神圣的永动机决定，所有的东西都来自于神圣的永动机”而Wilford是“永动机的神圣守护者”。由此我们可以推想，永动机是这个世界的规律和法则，是一种绝对存在，而Wilford则是这个绝对存在的人格化形象。关于这个绝对存在，不同的宗教和文化给出了不同的解释，比如西方文化中叫做“主”而东方文化叫做“道”。是这个绝对存在的规律冥冥之中掌控着这个世界和人类的一切，它的所作所为，并不以人类的好恶而转移。它优待一部分人，那一部分人就赞美他仁慈；它薄待另一部分人，那一部分人就怒斥它的残暴。然而它无处不在，所有的人都要匍匐在它的脚下，任它摆布。

而且，不得不承认，这种规律和法则，虽然不人道，但是合理。前面用四分之三的时间为“大革命”做的情感铺垫，就是为了在最后Wilford的谈话时土崩瓦解，让Curtis，甚至观影者都感到内心的动摇

Wilford说：“列车就是世界，我们就是人类。”这句话放在电影里未免直白。然而通过前文分析，我们可以看出，这个世界并不仅仅是空间上的世界，而且还具有时间上的意义。从尾车到头车就是人类发展的历史：从蒙昧到文明，从驯养自然到脱离自然，从建构秩序到消解秩序。然而消解了秩序，达到真正的自由后，人类，究竟该何去何从？回顾历史，从农业时代到工业时代再到信息时代，人类发展的每一步目的都在于更好地生存，而最后的结果却是摧毁整个世界。就像片头中说，人们为了控制大工业带来的全球变暖，“革命性”地使用CW7后，却把世界置于冰雪之下。

因此，这部影片最可贵之处就是揭示了自然规律法则与人类自由发展之间的永恒矛盾。这正是这部电影的主题所在。

影片说的是全球变暖，然后人们用制冷剂让气温降下来，气温是降下来了，却成了千里冰封的雪国，人们便坐上了“诺亚”火车，在一直行走的火车上过了十八年。

所谓有人的地方就是江湖，所以火车也成了一个小小的社会。在火车末节车厢，是最底层的，他们被压迫、被残害。哪里有压迫，哪里就有反抗，以柯蒂斯为头的一场革命便展开了。

当他们的革命取得一半的胜利后，他们继续往前面的车厢走，才发现前面车厢的人过得如此安逸享乐，同样是人，差距咋就那么大呢。当看到水族馆、蔬果园，我心里想：活在这美丽的地球上真好。

当柯蒂斯到达了权利的中心--引擎处时，方知这一场所谓的革命其实威尔精心策划的，连那些情报也是他给柯蒂斯的，一是为了寻找继承者，二是为了维持火车内这个小生态系统的平衡，杀害一些人；一箭双雕啊，然而，柯蒂斯在门前和南宫门酥讲的那些话，注定让威尔的计划落空。

物竞天择，适者生存。这是自然界的法则，在影片中用在人类世界上，其实很残忍，你有什么权利决定别人的生死？说是为了维护生态平衡，不也是为了自保？如果指标越来越小，最后只能就几个人，我想，留下的也必定是那个“威尔”。

看电影介绍，原片名是韩文，难不成是韩国人拍的。韩国人真是做梦都想成为人类的祖先啊，不过，影片中做到了，梦该醒了。

对很多人来说，《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样：英语片、国际明星阵容、主打全球市场。但事实上，对奉俊昊而言，《雪国列车》有样东西是最致命的，这是一个改编剧本，以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事，从社会背景到人物性格，他都非常之熟悉。而《雪国列车》，无论从制作理念还是思路走向，那都是全新的挑战。 抛开电影语言不谈，在高屋建瓴的人类寓言格局上，《雪国列车》成也原著，败也原著。正如朋友指出的，《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车，本身就是一个浮在半空中的形式存在，正如那台荒诞的永动机引擎。如果，你不认软科幻这条理，那么，这部电影的严肃性势必要大打折扣。譬如，为什么只有一个门？这个问题会接着引出以下问题，这个门还居然是在最前面，那么当年的人们是怎么挤上来的……因此，难怪也有人说，《雪国列车》更像一部政治隐喻电影，而非科幻电影。漫画所能呈现的1001节车厢，放在电影里变得不切实际，也令制作难度一路爬升。也有变本加厉的抱怨，这哪是科幻大制作，完全就是一出封闭空间室内剧，就连外头的冰雪特效都做得不到位。 话虽如此，《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。无论典型与否，科幻片在中日韩等国都不见长。日本动漫有大量的科幻题材，无奈真人化道路一直不太顺畅。在类型突破上，《雪国列车》还是具有里程碑意义，哪怕它还小心翼翼，不够纯熟。 你可以对不同车厢的奇观设定不以为然，但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。你可以脑补成惨烈的世界大战，永无休止的自相残杀和屠戮。如同复仇所会带来的巨大空虚，造反者总想着革命的血与火，想着浪漫的灵魂升华，却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之，还是一起覆灭。奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，那么，关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止，并且，这一切还是罩在完美的科学铁皮之下，同时还有一个永恒的偶像领袖，实在是太讽刺了。 前面说到，原著限制了奉俊昊的发挥，他很难像以前那样，想出一些神结尾，给观众提供神解读。《雪国列车》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龟苓膏，轻一点的大概是新年快乐。至于所有人都在讨论的杀鱼戏，其实不难理解，难以理解的是为什么还要踩到死鱼。或许，这也是常人无法理解的黑色幽默吧，包括那个看似多余的译意风，有讨好韩国本土观众之嫌。如果说，斧头帮一段还有华丽的动作片神韵，那么，子弹对射实在有点作秀之嫌。说它为了表现涉及列车以外的环境空间，并不成功。怎么看，它只为了那一朵雪花飘进来。所以，奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行，而是一帮群众演员盲打误撞，穿越了十几个摄影棚，从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。 由于重形式而轻人物的表现方式，重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足，《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多数时候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起来。至于造反派，在性格塑造上，他们还不如斯文顿饰演的女部长，其嘴脸之鲜活，只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。影片有许多嚼舌一般的长篇大论，鞋子和帽子、社会的平衡，包括主人公全盘托出的黑暗身世，它们并不是不好，只是，讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面，略显笨拙。 正因如此，即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼，但在观影的愉悦感上，一个没有观众缘的开头，一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾，它明显不如奉俊昊之前的几部作品。如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法，那么，《雪国列车》看个预告片和故事梗概，就能写出雄文一篇。因为它想阐释的东西，已经超越了电影这个形式。至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分，在我看来，奉俊昊所做的还远远不够。【中国新闻周刊】