星际迷航11

从小对星空的迷恋以及对浩瀚宇宙的神往，让我对星际科幻题材来者不拒。但却从不敢声称自己是太空科幻迷，没有星门系列的背景，仅凭自己对星战，卡拉狄加和萤火虫的执着，完全未及"迷"的境界。而对这个经典星际科幻著作的认识也仅仅是建立在她的三部电影之上。

不过好在这部Star Trek是旧事回叙，即使没有前十部电影的基础，在理解上依然不会碰到问题。这也是为何作为该系列的第十一部电影却有诸如Star Trek Zero或者Star Trek: The Beginning之类的working title。所以与其说是Star Trek XI，不如说是Star Trek前传。在情节内容上，本片以企业号的第一次征战：地球保卫战为背景，以Kirk舰长和科学官Spock从相识到相知的心路历程和情感纠葛为主线，并以舰长与心腹爱将们的首次合作为辅贯穿终始。因为讲述了年轻一代的热血往事，老一辈演员自然难以担任，于是就有了Star Trek有史以来的第一次全体演员大换血，唯一保留的是老Spock。不得不提的是，当老Spock在Delta Vega星上第一次登场，以及电影最后演职员表上出现Leonard Nimoy名字的时候，影院中两次响起了掌声，可见这位饰演Spock近40年的老演员，在Trekker心中至高的地位。

除了Leonard Nimoy之外，另外有两个不得不提的名字，一个是导演JJ Abrams，另一个则是饰演Spock的第二代演员Zachary Quinto。

认识JJ是从Lost开始，而真正喜欢上他则是在看了Felicity之后。回顾他的作品，98年的Felicity，一部以纽约大学校园生活为主题的青春剧，让他在编剧圈崭露头角；接着凭借Alias的走红，JJ开始在电视行业成名；05年，作为Lost的主创，这部红遍全球的美剧让他在当年的艾美奖上狠狠风光了一把。当时的他，到达了他在电视行业的顶峰。Lost之后的两部剧开始走下坡路，一季便草草收场，即使是最近的那部科幻题材的Fringe，依显疲软，丝毫没有当年全民迷失的架势。06年，他首次执导电影碟中谍III，作为当年夏季档征战的揭幕片，碟中谍III在票房大战中以仅1.33亿美元的总票房成为暑期大战中的败者，远远不及同一档期的X-Men III: The Last Stand和The Da Vinci Code，同时该片也成为碟中谍系列中成绩最差的一部。作为JJ执导的第二部电影，Star Trek原定的08年圣诞档首映被派拉蒙推迟到09年5月，和观众基础更广泛的其他几部大片参与暑期档竞争，可见高层对这部电影所寄予的厚望。或许是蓄意人为，抑或是命运安排，今年的Star Trek又面临和X-Men Origins: Wolverine还有Angels & Demons(Dan Brown的另一部小说)三足鼎立的局面，更巧的是这回X-Men拍的也是前传，于是冤家会首，势必是一场更加激烈的票房战。但是不论最终票房成绩如何，这部Star Trek无论在故事情节，人物塑造，还是在视觉特效上，都堪称一部成功的续集/前传，从这一点来看JJ已经一雪前耻了。而且烂番茄上目前96%的好评率，是Star Trek电影系列成绩最高的一部，也证明了这部电影在Trekker心中的价值。

关于Zachary Quinto，看过美剧Heroes的观众一定不会他感到陌生。他把Sylar这个心理扭曲的反面角色演绎地深入人心，把一个恶魔塑造地如此玉树临风，即使微笑眉宇间也透着股阴暗和邪气。正是这个刻骨铭心的反面形象，让人感到Zachary演绎的Spock比Nimoy的第一代更加孤戾，情感上的起伏也更具有张力。虽然这和老Spock给人的那种干练内敛不苟言笑的品性不完全相符，但由于层层铺垫的情节设计，使得这个略显气盛的年轻Spock最终的情感爆发于情于理也都能让人理解。从母亲罹难的那一刻他内心所激起的悲痛，到父亲眼神所示意的情感遏抑，然后是Kirk的挑衅触发其痛神经，再接着是恋人Uhura的安抚，Spock终于没有抑制住内心的狂澜，第一次展现了自己人性的一面。而这人性回归的一幕，是作为Vulcan和人类混血的Spock能够正视自己人类一面的重要契机。Zach很幸运，第一次出演电影，就能饰演一个如此有分量，如此有观众缘的角色。一定程度上讲，在星航系列中，Spock是一个被神化的角色。他的博学，他的儒雅高贵，在Star Trek中的地位就好比诸葛孔明之于刘蜀。他是舰长Kirk的左膀右臂，是舰队的大副，一定程度上也是全体船员的精神支柱。从这点看，作为主角的Kirk反而显得是Spock的陪衬了。不过事实也的确是如此。剧本花了大量笔墨描写Spock在理性和感性之间的徘徊，而Kirk浪子回头的三年磨砺则是被一句"Three Years Later"给一笔带过。

对于其他人物的刻画，年轻一派的演员都抓住了角色特点并以夸张的手法进行演绎，从而在不违反前作的基础上给电影增加了不少笑料。满腹牢骚是Kirk的心腹McCoy医生的特点，在电影中他给人的感觉更是愤世嫉俗。经典台词"I'm a doctor, not a (physicist)!"的登场博得了在座观众的一片笑声。作为领导层最年轻的俄裔领航员Chekov，电影里特意提及他的年龄以显出他的资历(电影里Nero提到和Kirk父亲的那场战役是25年前，因为Kirk在那场战役中出生，所以他当时是25岁，而Chekov只有17岁)。憨态可掬的他总是操着很重的俄国口音，所以他的出场一直伴随着观众的笑声。轮机长Scott的苏格兰口音也比前作更为明显，他总会在不合时宜之时以一句冷笑话惊汗全场。黑人通讯官Uhura代表了非洲，电影中的她具有让两位主角同时为之倾心的独特魅力，使Kirk和Spock之间的关系更为微妙(自己在看头两部前作的时候，没有察觉到Kirk对她或者她和Spock之间有暧昧)。日裔舵手Sulu(虽然该片中的演员是韩裔)是亚洲的代表，聪明和勤奋则是他的特质，电影中在摧毁敌方钻机的时候救了Kirk一命，展现了他除了才智之外骁勇善战的一面。

提到Sulu和Uhura，又必须提到Heroes，说来这部剧和Star Trek还真是有缘。除了Sylar之外，星航第一代饰演Sulu和Uhura的演员分别扮演了Heroes中Hiro的父亲和Micah的叔婆。如果你还记得小 Kirk在Iowa飙车的那一幕场景的话，你一定不会忘记那个雷人的Nokia铃声和那通搞笑的电话。它是Kirk的继父打来的，而搞笑的声音则来自于演员Greg Grunberg的友情出演。他就是Heroes中拥有读心术的警察Matt。Greg可以算是JJ的御用演员，基本上他执导的所有电影和美剧都有他的主演或客串。

此外，不能不说一下电影中扮演两位主角母亲的美女演员，虽然她们戏份很少，但她们的出现可以算是本片的亮点之一，同时也给本片增加了煽情的一面。扮演Spock的人类母亲的是曾有好莱坞玉女之称的Winona Ryder，因为近十年中几乎不见她在主流商业片的身影，所以对我来说是个不小的惊喜。而她的死则是Spock人性回归的直接原因。当我注意到片中已是中年的她脸上露出的皱纹时，心中不由得感叹，惊情四百年里正值芳华的米娜如今已近40了。扮演Kirk母亲的女演员是在House中饰演的Cameron医生的Jennifer Morrison，她的分娩场景能和《可汗的愤怒》中Kirk与Spock的生死离别一并列入Star Trek中最催人泪下的场景之一。一个伟大的终结迎来的是一个新生的起点，父与子完成了生命的交替，那种悲壮真是何等令人动容。

USS Enterprise完成了历史上的第一次征程，凯旋而归。以Kirk，Spock和McCoy三剑客为核心的领导层雏形也渐渐形成。随着电影结束，响起老Spock的那句经典旁白，企业号再次踏上征程: Space... the Final Frontier, these are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before. 据wiki上显示，JJ的第二部Star Trek已在筹划中，让我们期待2年后Star Trek再次归航。

5月初才在北美上映的《星际迷航》在IMDb上评分为8.5，Top 250: #64 。这个评分搞得我今天坐进电影院的时候怀着无比的崇敬，之前朋友告诉我，你要是死忠fan的话这片子能让你高潮迭起，光是见到Spock青涩的少年模样就会掉下泪来，看到“USS Enterprise”的标志更会屁滚尿流了。可惜我不算是铁杆“星fan”，没那么兴奋。看完后觉得J.J. Abrams剪片子确实挺牛的，镜头的独特运用，光与影和面部细节的融合都很有未来味道，片子很不错，但是没有不错到上映才一个月就进了Top 250。仔细想想估计是被那帮死忠fan们一个个无理由无条件的10分给忽悠了。大片看完了，高潮余韵中，咱还是来把严肃的，寻一寻《星际迷航》系列背后的精神本源。


“我们选择登上月球。我们选择在这个十年内就登上月球不是
因为它简单，而恰恰是因为它的艰难。”
——约翰·F·肯尼迪

1962年9月一个阳光灿烂的日子，美国总统肯尼迪说了上面这番话，宣布全面推动美国登月计划，14个月之后，肯尼迪遇刺，7年之后，1969年，阿波罗11号登月成功。

同样是在六十年代，66年，一部名为《星际迷航》的电视剧开始在美国播映，这部“观念超前”的剧集除了打破种族、性别的歧视之外，某一集中甚至出现了两位女性亲吻的镜头。这样“怪异”而又缺少动作场面的剧集只有短短三季就匆忙收场。

2009年，《星际迷航》系列的第11部电影上映，除了它前面的10部电影，它的家族里还有7部电视剧，包括后来的trekkies（《星际迷航》死忠）们称之为“The Original（初代）”的那部1966版《星际迷航》。

是什么让一个虚幻的世界存活了43年呢？是冷战的背景与暗示？是超前的人文观念和角色关系？是宏伟的历史设定？是场面和动作？是投资者的大笔美元？

类似的问题也可以在700年前问出：在1299年，马可波罗写完他那本著名的游记之后，到1497年葡萄牙人伽马带领舰队到达中国，这198年间，是什么让一个虚幻的东方世界成为船长们心中的梦想与黄金之国呢？

“ 宇宙，最后的边疆。这是星舰进取号的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”这是每一集《星际迷航》电影和电视剧都会出现的句子，它或多或少的回答了上面的问题：探索新的边疆，航向前人所未至的领域。这是500年前那些航海家们克服饥饿和风暴的动力，是肯尼迪决心启动阿波罗计划的原因，也是《星际迷航》在43年间聚集了众多trekkies的精神核心。

进取，探索，新的边疆，无论结果是和平还是战争，是掠夺还是结盟，是征服还是被征服，“探索”与“冒险”本身浓重的雄性荷尔蒙味道就让人心潮澎湃，而《星际迷航》正诞生在上世纪那个繁荣而浮躁的六十年代：战后婴儿潮出生的臭小子们都到了荷尔蒙激增的时候，他们急切地想要改变这个世界，他们也最轻易地被现存的世界所利用。于是，中国有了文革，法国有了五月风暴，美国有了嬉皮士和马丁路德金，有的事情变好了，有的事情变坏了。登月肯定算是一件好事，不过就算是阿波罗计划，恐怕也逃脱不过浮躁与喧闹的气味——如果没有苏联人的刺激，肯尼迪也不会肾上腺素激增想要登月。

这就是《星际迷航：初代》诞生的背景——正经点说，这是美国人在和平与繁荣中面临内外挑战的转折时代。不正经点说，这是一个全世界都沉浸在雄性激素里的时代。

《星际迷航》从上到下都烙满了荷尔蒙过剩的印记——好吧，是激荡年代的印记。首先，它的主角舰：进取号（Enterprise 又译“企业号”）和1960年下水的世界上第一艘核动力航母同名，这个“同名”不是它们都叫“Enterprise”，而是更加夸张——它们都叫“USS Enterprise”，“USS”是什么意思？现实世界里，USS是指“美国军舰 United States Ship”，而在《星际迷航》里，它的意思是“星际联盟军舰 United Star Ship”。想想看，一部星际探索主题的电视剧，主角舰却和海军军舰同名，毫无疑问充满了美国大国沙文主义的暗示，充满了攻击性和侵略性，更让人想起以坚船利炮来掠夺新殖民地的大航海时代。

再说说《星际迷航》的那句著名的“宇宙，最后的边疆”，这句话耳熟吗？熟悉肯尼迪的人都知道，肯尼迪作为美国历史上最年轻的一位总统，施政纲领就是“新边疆”（New Frontier），他在民主党全国代表大会上接受总统候选人提名时发表演讲说道：“我们站在新边疆上——一边是破碎的希望与梦想，是未知的机会和危机中的信仰。另一边是科学与太空的未知之地，是和平与战争的未定之数，是愚昧与偏见的未解之题，是贫穷与暴富的未平之患。”何为“新边疆”政策？简而言之就是：减税、增赤字、争霸、上月球。猪湾搞古巴没搞定，打越南“中道崩殂”，“新边疆”中的政策对后世影响不可谓不大，但真正实现的却不多，“上月球”是其中一个，而这样的“新边疆”烙印，当然也盖在了《星际迷航》的身上，《星际迷航》剧情的主线就是探索未知的领域，不断开拓未知的宇宙，不断冒险，不断延展 “新边疆”。

说到了“新边疆”与《星际迷航》的关系，就更要说说冷战在这个科幻史诗中投下的影子。我不得不很遗憾地说，在《星际迷航》这第11电影中的那个大反派，Nero，他的种族罗慕伦人在最初的设定中很有可能就代表中国人……了解过《星际迷航》背景设定的人肯定不会对此感到惊讶：既然星际联盟和瓦肯人（就是那个尖耳朵的民族）是盟友，而罗慕伦人和瓦肯人又是同一个祖先，这种关系当然很容易让人联想到台湾、美国、中国三者的关系……当然，说它是北韩、韩国、美国的关系也行。而《星际迷航》里另外一个大反派种族克林贡人，据称是影射苏联人。更有趣的是，星际联盟和克林贡人进行了长时间的冷战并且划分中立区，这毫无疑问是现实在科幻作品中的反映。

冷战、探索、冒险、战斗，这些充满了雄性味道的侵略性概念，从茹毛饮血的人类文明深处飘渺而来，深深融汇于《星际迷航》的血液之中，让《星际迷航》变成了一部宇宙中的大航海史诗，这才是《星际迷航》的精神本源：睾丸酮和肾上腺素的大量分泌——相信我，我是严肃的。没有人能够否认雄性精神在人类探索未知领域方面——无论是在远古时期还是在丝绸之路上，在大航海时代还是在航天飞机时代 ——起到的推进器作用，无论它的本质是好斗还是贪婪，它让我们走到了现在。

不如就到这里吧，不要去夸奖探索精神在历史长河中为我们文明之船的远航提供了怎样的动力，也不要去慨叹征服与战争的悲剧又带给了我们怎样的痛苦和伤痕，更不需要探讨那些虚构的幻想的故事是否真的能为我们未来的“第一次接触”提供参考，简简单单，坐进影院，我们只需要知道，进取号开始了新的征程（翻译：派拉蒙开始了新的捞钱），想放松下刺激下，上船吧！

至于屏幕前那些trekkies，听说他们有三种前途，第一种是成为比尔盖茨那样的书呆子富翁，第二种是成为NASA的书呆子科学家，第三种是成为电车上的书呆子秃顶怪蜀熟。无论如何，在电脑屏幕前的你，是不是第一次发现了原来《星际迷航》可以这么Man呢？

Live long and prosper！





* 中文引进版“Enterprise”译为“企业号”，在本文中我全都译为“进取号”。
* “Star Trek”翻译成《星际迷航》
* 本文中肯尼迪演讲部分为作者自译。
* trekkies：《星际迷航》死忠影迷
* Live long and prosper！源自瓦肯人的致意礼节，在影片中出现过，伴随着的是那个著名的手势。

……这也就意味着我写不长。

比较糟糕的片子容易被吐槽，所以我写不出什么有趣的东西了这次。但是对于星际旅行的粉丝来说，只说两个字：去看。

特效做得很不错，吞吞同学向我形容瓦肯星被黑洞吞噬的时候用了这么一句话来形容：“在这样的景象前，突然觉得生命很绚烂。”

（后来吞吞同学又说：你心中有基，必然会看出一部太空赤壁。）

但是我没有！虽然从十几年前我就觉得科克舰长就应该和史巴克一直呆在一起对伐左手一只鸡右手一只鸭夫妻双双把家还你一口呀我一口亲亲热热小两口……好了打住，我不能辜负群众的信任。

反正电影满好看的，作为商业片和具有光荣革命传统的系列片，已经合格。

你可以为了航行太空的梦想去看，为了儿时心中的情结去看，为了Sheldon去看……我知道有人看到企业号的名字就要哭出来了。

还是《星际旅行》这个译名最嗲，人生是一次旅行，我们住在星星上面。

Live long and prosper.

很小的时候明珠台会播Startrek的电视版，对人物印象已经淡去，仅能模糊的记得有一个光头的中年沉稳船长，有一个鼻梁满是硬壳褶皱的外星人，有一个带着一个眼镜的瞎子，当然还有锅盖头的Spock。电视版的剧情总是波澜不惊，飞船陷入的境地总是神秘不堪，抓到某些线索之后总能运用科学方法进行思考，最后破解谜团，转危为安。真要说前面遇见一飞船，不分青红皂白就一顿好打，却是不常见。就像我国军舰和美国军舰不时对峙，却难得开火，分析起两国积怨，个中意味深长。好像本剧这样，先来两场恶战，再把原因解释为来自未来的灭族报复，灭它犹如打击恐怖分子一般大快人心，虽然理由得当，却韵味不足。

大洋彼岸一群物理学家包括Shelton等，在工作之余，对未来的星际世界也进行了大量积极的研究工作。他们甚至还学习了克林贡语。如此醉心研究，仿佛这个世界真实存在，起码具有存在的可能性以及逻辑上成立。而让人对某世界产生存在感，却不能来源于一两张精心设计的充满未来感的场景，以及一两辆牛逼的飞船。可以表达的细节实在太多。而剧里Spock崇尚的智慧与逻辑推理，却无法在这出科幻片中受到重视。剧情越简单越好，要增加让人困惑的理解难点，就尽量往穿越时空这样的问题上推。反正只要穿越时空就能让剧情充满变数以及不确定性。

这样能让一些即将死于二十一世界，却想窥视一眼未来世界的人满足么？

Scifi经典已变成了一部动作片，热血敢为的舰长身先士卒冲在第一线，从2万米高空飞落的动作犹如Superman，几次挂在悬崖边上被人踩啊踩，他死了即便任务不失败，历史名人库克船长也要消失，而他却要时时刻刻抢着去死，个人英雄主义救地球已经成为了美国片不可动摇的核心了。

科幻片两个基本元素为科学与伦理，科学应该除了飞船可以曲速飞行外影响了更多日常生活方式，总不至于到了22世纪，却有一小孩开着古董车，用着一部2010年款的nokia手机。某母亲在先进飞船上即将生小孩的时候却还拿着一部翻盖手机打电话。参看攻壳机动队，人类在2020年就可以开始在大脑植入芯片直接联网进行交流了。如果觉得植入芯片在画面上不好表现，起码也可以用个有全息影像的电话吧。怎能因为现在诺基亚有钱有势，就让他这一款电话还有那一款铃声延续使用过百年？如果贝尔当年投资一部科幻片，是不是也要让电影中的宇航员使用一个拨轮电话？而人和人，人和外星人，还是和现在同样的交往和搭讪方法，同样还是一样的争执，或许，这些真的永远不会变。

本片的人物刻画也很奇妙，先有冷酷外星人Spock在即将传送时还抱着一女在舌吻，如果想通过表现Spock无时无刻喜欢舌吻来表达这个冷酷的瓦肯星人内心也是暗藏丰富的感情，我觉得这个切入点和手法也实在是太低级趣味了。

又有库克船长眼看敌舰要被吞噬，却提出，好吧，我们要以德报怨，这样才能让未来两个民族和平相处，敌方说道“我们即便死也不会受你恩惠”。舰长见此，便欣然下令，“舰炮全开”，数秒前让两名族和平共处的抱负荡然无存。崇高道义原来只是口舌伎俩，热血青年原来腹黑至此。“落井先言救，被拒即下石”，为了落井下石，差点自己也被黑洞扯进去了，何苦呢。

最后顺便说说本片的教育意义：在大学生就业压力巨大的今天，本片的老船长身先士卒，把上将级别的企业号舰长位置移交给一个新毕业的学员，这种精神给彷徨中的年轻人当头棒喝，一个人有背景和能力就什么都好说，企业主二代可以大学刚毕业就接任副总裁，如果没有背景也没有能力，就只能分到不好的舰上，一离开曲速状态就被射死，或者直接留在地球上郁闷死。当然，美女略施小计也是有机会进入到企业号上的。这个世界就是这么残酷的了。


最后最后，不得不提的就是那土星的光环。实在是全场之笑点所在啊！


特别鸣谢 活活和呆熊带挈我看了这一大片哇！

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当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。
而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。


经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破

说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。其中每个人都成了当时的社会符号。
寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。


场面宏大震撼，世界观令人叹为观止

作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。
但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。
所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。


“宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。

小S时前说，不是随便开家公司就可以叫做富豪的。

这个颠扑不破的句式我更喜欢这样用：不是随便什么复杂多角恋情沾上点时空穿梭就可以叫科幻的。

码这种段子的，着实应该进行一点岗前培训，提高一下智商。

比如，拜读一下星际迷航 ，就会学习到一个简单的常识，物质在质量足够大时，譬如黑洞，强大的引力会产生虫洞，从而提供穿梭时空的理论基础。

幼年时，只要纯洁的45度角仰望，就必然在幻想飞行器，其它星球或者外星怪蜀黍。

旅行本已经是极善的事，而星际旅行简直就是一个背包客的终极梦想。

在2009年5月23日，我在电影院的，两个小时里，肾上腺素淹没了大脑的左半球，杜冷丁浸泡了大脑的右半球。心潮澎湃。就像微微颤动的琴弦。

眼前的雷暴，黑洞吞噬瓦肯星，还有穿越时间的虫洞，跟我绘制了20年的图分毫不差。

这是自从被电影院骗钱开始，头一回超值票价的电影，

想当年悲凉的在电影院里手掌遮眼以避免被满城黄金甲里白晃晃的寒光误伤，

和无奈的被“有肉吃”的韩国人和日本怪蜀黍逼得忍不住评论“Big SB”，

还曾经差点哭着找人退票，因为发现无吴彦祖的黑社会老大张信哲花轮少爷其实是他妈， 并以此映射此片献给全天下母亲，

更是慨叹，原来这年头还有人拍电影这么实诚。

导演JJ.Abrams轻松自如的叙述着这样一个异常庞大的社群体系，复杂严谨的理论背景，眩目神迷的场景变幻，

之外，他还成功地把想要呈现的每一个人， 都清晰的放在我的记忆里。

17岁的领航员Chekov输入密码时因俄罗斯口音太重而被电脑拒绝，终于说对密码还重重舒了口气，（那时候所有人都吃惊且无奈的看着他播报，但是没有人显露鄙视或者不耐烦）

老骨头追在Kirk后面打了无数针，发现无法沟通时说：I am a doctor, not a physicist.

要送死时举手报名说明自己精通剑术的亚裔Sulu,

但是我最迫不及待的想要描绘的，还是科学官先生。穿着仿佛普林斯顿的紧身校服，眉毛轻细上挑，语调冷静而无法被打断（N多次，Kirk同时和Spock讲话，试图通过更大声打断他），智商卓越，逻辑至上，情感强烈。大爱Spock，因为他身上有着人类所能拥有的至善，就像大爱《I，Robert》里面的Sany的思索与寻找答案。

还大爱这一群天才为了一个梦想在一起合作。一塌糊涂。

记得当初进****面试的时候，面试官骄傲的说，能进****的人都是极为优秀的，

唬得我心神荡漾，谄媚的说，我特别爱和聪明优秀的人一起工作。

进来之后，慢慢明白，这里的聪明优秀指的是服从领导，热爱安排，统一个性，即教育机器生产出的优良产品，与才华出众，品质卓越无任何关系。

天才在哪里？

越长大越乏味。

小时候有趣各异的朋友们纷纷离去，现在都是一群穿这各种职业装为利益精打细算的统一产品，做一样的事情，谈论着一样的话题，关心一样的事件，

连死的方式都基本一样，

在赴死途中，人们每拿起一件计算的工具，就丢掉一件梦想，直到不再仰望星空，直到成为一个强大坚固的物质个体，成功地生存着。

人是为了生存还是为了意义？
Live long and prosper~