怪物史瑞克4（普通话）

七夕节的夜晚，虽然还穿着白领服，但是去约会的心情和穿着盛装的心情是类似的，于是，去万象城电影院的脚步都变得轻快起来。从最人间的场景——职场，去那梦境的放映厅——电影院，让人兴奋的不仅是七夕的情人相会，虽然后者更为实惠，而且，更为重要！呵呵~
看着这部史莱克，纵使有诡计多端的小矮人兰博，纵使史莱克真得签署了那份陷阱合约，纵使要在短短一天之中要从一心革命的菲欧娜那里获得真爱之吻，但是却不会给观众带来任何负担，因为最后菲欧娜总会被解除魔咒，史莱克总会回到他的happy life，真爱会一直shinning。这就是童话，即使这不是迪士尼，但是梦工厂仍会竖起温情和家庭的大旗。拍到第四部时，还有谁会保持那份愤青和机智的讽刺？
但是，聪明如我还是看出来了一丝讽刺。这丝讽刺不在电影剧情中，也不在影片结束后的主题曲的隐喻里，而是在观众里。比如我在放映过程中就用余光之余光速速扫了一遍坐我旁边——和我分食一份双人爆米花套餐的Ben同学，其看到史莱克刚签了那份合约，重回“一人吃饱全家不饿”状态的欢畅状态时，不禁笑容满面，不时还会发出由衷的笑音，呵呵。这位同学曾经满脑子自由主义的思想，只能用“愤怒青年”这四字全称来形容，仅仅“愤青”的简称是不够说明的！然后，其因为在茫茫人海中选择了其实很黏人的Alex同学并牵手打闹至今，不得不改变自己，开始做个好男人，和片中从一个花见花败的ogre变成了一个人见人笑的中年大肚男的史莱克的情况很相似啊。史莱克起码还有那样的一刻，而周围广大如同Ben同学一样的同学只好在自己的日子里日复一日。完全无忧无虑的日子和再一次爱上一个女人（当然只有这个人是自己的老婆，才是符合道德要求的）的事情是要被日子慢慢磨掉的，就像陈奕迅的一首歌词：寻得到尘封小店，回不到相恋那天，灵气大概早被污染，谁为了生活不变。
在一个群体社会中保留自己的特质真是既不简单又令人怀念啊，如果这个群体有思想也够文明的话，那么至少会不全是迪士尼经典人物，多少也会有点儿前几部的对主流的讽刺意识了，行文至此，内心不断涌出反省的小浪花，Alex不能这样黏人啦，也要经常提供给Ben同学单独的空间，主动创造一个人间的童话小窝，让Ben同学在里头享受自己的“烂泥浴”和“眼珠马丁尼”。
童话毕竟是童话。散场后再一次回到日常的柴米油盐，童话再美好，只能一时消遣放松，日常的美好才是最实惠的，虽然也最难得。需要克服多少多少自身的懒惰、对于重复单调的忍受……咕咕，想起来就好痛苦，莫非人世间就是这样一场炼狱，只有克服了这一切才能抵达那童话般的天堂。

《史莱克》系列最早是以恶搞的概念起家，颠覆的传统的童话故事中大量经典元素，因而有让人眼前一亮的惊喜，但时隔十年，续集拍到第四部，童话已经搞无可搞，怎么办？

当你把别人嘲笑了个够的时候，要还想继续逗乐，那就只能自嘲了。因为你自己已经是一个完整的故事体系了，有“被嘲弄”的资本了。

所以《史莱克4》肆无忌惮的开始颠覆前三部中自己定下的规矩。

你要怪物与公主相爱，还要“从此幸福在一起”；那我就让怪物不甘平淡，抛弃幸福，追求被通缉的狂野单身汉日子。

你要王子反派，公主被怪物所救；那我就更进一步，让公主自救，还变身为巾帼气概浓烈的反抗军领袖。

你要毛驴和火龙相恋，还生下怪模怪样的后代；那我就让毛驴事先得知未来另一半，展现他追求爱情的冒险。

你要让猫穿上靴子，化身身手矫健的大侠；那我就把他变作退休后身体发福的乖宠物，面对老鼠偷食也无计可施。

看罢此片，我一方面佩服好莱坞编剧之高明，在如此缺乏新意的剧本和二度恶搞中，依然叫人看着欢欣鼓舞，追逐打斗依然笑料百出，温情恋爱也依然暖人心脾，另一方面，又不由得为史莱克的未来担心，黔驴之态已经尽现，以后要何以为继呢？

文/方聿南

美国不愧是女权主义相对比较盛行的国家，Fiona公主的出场居然￥%……！让人惊叹——不剧透了，有兴趣的自己去看。有一点很明白，人要自救，幸福是要努力争取来的——人们看到结局的美好，却没看到公主日日夜夜困在城堡的孤单和害怕；人们相信幸福终会到来，可是却没仔细想过幸福为什么一定要垂青于你，即使是童话，也没有平白无故的幸福。
诚然，有人指出这个片子的浅薄，想象力发挥得没有新意。但是确实要指出，在睡美人这一简单的童话背景下，在史瑞克一二三之后，这个片故事究竟还有多深的挖掘价值？
客观说现在的3D动画做的越来越精美逼真了，从阿凡达到爱丽丝漫游仙境到怪物史瑞克，场景动画人物表情刻画无一不细致入微；现在的动画越来越少儿不宜了，爱丽丝中有漂浮着死人头的护城河，史瑞克有暴力的打斗。虽然让人有点不明白该片的定位：给小朋友看，时空穿越加上教育意义，实在是有点晦涩，给成人看，笑点又有点低了。不过那些该是温馨的场景还是幸福满溢，该煽情的地方也能让人流下眼泪，搞笑的噱头也不少。典型的迪斯尼城堡，美轮美奂，故事情节融合了许多其他元素，飞天扫帚的巫师，穿靴子的猫小眼神萌得让人无法自拔，时空变换下的故事背景，结局一瞬间却让这荒诞的前提变得合情合理。
难能可贵的是娱乐之后，这个片子还能让你明白，生活日复一日的平淡琐碎重复固然会让生活的激情渐渐消磨去，但是终有一天你会明白，这种平淡对于你的意义就想空气一样，你感觉不到它的珍贵和存在，但是一旦失去，你就无法活下去。
越是朴实无华越接近本质，别的，再绚丽都是装饰。
实在没有理由对原本简单的童话太过苛刻，给热爱大团圆的人一个交代，抱着愉悦的心情来看，forever after的幸福到来一瞬间，会心一笑，这应该就是最好的结局。

前不久终于把最后一部怪物史莱克看了，因为第三部糟糕的口碑，本来对这第四集没啥期待——连梦工厂自己都不想继续拍了，还能怎样？看完后感觉还挺不错，虽然这次的坏蛋总boss实在有点弱，远不及神仙教母那般攻守兼备黑白通吃，但故事总算是很好看了。
第一部史莱克，我们看到的是颠覆版的童话。
第二部史莱克，我们看到的是家庭版的童话。
第三部史莱克，我们看到的是恶搞版的童话。
第四部史莱克，我们看到的是老去了的童话。
忽然发现史莱克是该退休了，你说一个以叛逆面目出现的绿色妖怪都面临中年危机了，接下去我们还要看小史莱克如何上学如何青春期叛逆如何长大成妖？麦克•阿瑟那句话咋说的来着：老怪不死，只是逐渐正常。

不过动画片的CG水准却没有像史莱克那样老去，反而正意气风发呢。现在动画片的CG水准，真是当年做梦都梦不到这么精美的画面（比如《玩具总动员3》）。还记得看《侏罗纪公园》让我听说了SGI公司，那时以为CG就等于SGI工作站——恐怕不仅我这么想，当时某国内公司很牛地买了两台SGI工作站，宣称要搞中国的特效大片，这么多年过去了，我们似乎还是一如既往的牛。后来又知道了SUN，从《怪物史莱克》之后很久才了解到惠普原来也搞这东东，居然有那么多大片都是用它家工作站制作的：包括近年来的《怪物大战外星人》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等等。
《怪物史莱克》是2001年上映的，到今天都快十年了，当时皮克斯拍出了《怪物公司》和《怪物史莱克》打擂台，说实话，《怪物公司》虽然毛毛画得好，人设却总让我感觉有点不舒服，色彩也太艳了些，还是《怪物史莱克》看着舒服。我曾非常惊异于《怪物史莱克》那些CG动画形象脸部表情的细腻丰富程度，我曾一遍又一遍反复观看DVD试机碟上史莱克和驴子过桥去城堡救公主一段，甚至超过了小王子看落日的次数……如果说史莱克由一个敢爱敢恨混不吝有点幽默感的愤青变成了绵软温柔老清新的中年居家男，那么CG技术则是由一个跌跌撞撞满头包没长开的穿开裆裤的傻小子变成了Charming王子那样的帅哥。在这里权且做回数据党：第一部《怪物史莱克》总共的渲染数据量是6TB，渲染耗时500万小时——2001年我用的硬盘还是500M左右的呢吧。最近这部史莱克4的数据渲染量是67T，比10年前正好增加10倍！而渲染耗时是4600多万个小时。如今的梦工厂在美国加州Glendale and Redwood的工作室配有30部HP服务器，每部都有超过500个核心——想想如果用它们来玩孤岛之类BT游戏该有多爽呢……不过所谓惠普随好，还要爱人喜欢，我从四部史莱克看过来，感觉CG已经到了你不会再去惊叹，再去想了解到底建了多少膜儿（错了，是模！），贴了多少多边形的地步。就是说，它已经消失了。对CG的奇迹崇拜已经完全融入到了电影的感觉当中，我们觉得史莱克就是人，不是妖。是人他妈不是妖他妈生的，我们会因他笑而笑，为他哭而哭；感叹他年华老去，风采不再。技术做到这点才是真正的成功，不是吗。
也不必多做感慨，毕竟《穿靴子的猫》已经小跑跟上，而史莱克他老人家既然老怪不死，也没准会再出来率领儿孙们吓人——在动画世界里，他还小呢。