分租2020

如果《周末时光》的周末延长到五天、发生在特拉维夫、主角是两个相差30多岁的男人——它就变成了《分租》。

《分租》是以色列导演伊藤·福克斯执导的第七部剧情长片，讲述一个温柔挠心的故事：一位想要疗伤的中年作家迈克尔从纽约飞到特拉维夫，想用五天时间体验当地生活；他分租了年轻学生房东托默的公寓，在发现托默无处可去后留出沙发给对方，并且让他成为自己的向导。这段错位关系衍生出一段意外治愈的旅行…

跟《周末时光》一样，《分租》是关于两个陌生人的感情。但不同于前者通过夜店约炮就能一蹴而就，后者却是建立在游客与向导、房东与租客的身份框架中，关系的解构经历了一个水到渠成的过程。电影根据旅行天数使用章节体结构，一天代表一章，通过五个章节次第渲染出两位主角的关系变化：

第一天，是戏剧性的初见与尴尬的交房，以及迈克尔走马观花式的游览；

第二天，因为一顿早餐，迈克尔无意走入了托默的世界，参观到最生活化的特拉维夫；

第三天，海边的聊天暴露了两人爱情观上的巨大差异，并直接导致当晚火辣的3P脱轨；

第四天，打算提前退租的迈克尔和托默前往农庄拜访托默母亲，在交心的晚餐后两人交欢；

第五天，托默亲自下厨给迈克尔做早餐，两人在机场道别。

前戏太长？后续太短？然而旅行中的真实艳遇大抵如此。做爱是因为不会相爱，再见后是再也不见，不是所有人都能像“爱在三部曲”那样约完九年又九年。跟大部分旅行炮相比，《分租》追求的不是天雷勾动地火的浪漫，而是润物细无声的治愈彼此。两位主角有着各自的遗憾：迈克尔刚经历代孕失败和来自父亲的否定，对自己能否再为人父充满不自信；托默看似洒脱不羁，但由单亲妈妈抚养长大，年长男性角色在生活中长期缺位。正是由于这种互补性，两人走近的过程不只是多巴胺诱发的化学反应，更像是一种相濡以沫的代位亲情。当他们在高低流淌的“One Day”歌声中做爱时，当松弛和紧致的两具身体在橙光下温柔缱绻时，各自缺少的人生经验亦得到填补——XXOO的是肉体，情感的内核却是父子；诚如影片所说的，温柔缠绵的吻比酣畅淋漓的性更值得回味。

人在不同的年纪会有不同的心境。拍《我的军中情人》时的伊藤·福克斯对爱情有着轰轰烈烈、生离死别的领悟；十年后到《我的军中情人2》，恋爱变成小火花，角色也带着中年人独有的小心翼翼。这种与时俱进的代入感在《分租》中尤其明显，某种意义上迈克尔就是福克斯本人：他相信单一配偶制，把组建家庭的渴望埋藏在心底，对e世代轻而易举的约炮感到不适应。他平和的看着时代扬尘而去，曾经掀起艾滋风暴的怒吼转化成替年轻人收拾衣柜的絮语。这个年龄段的同志可能并不需要一段伤筋动骨的爱情，他们只需要一趟释放的旅行，就能把生活像袜子一样叠得整整齐齐。

《分租》拍摄时新冠病毒还没有碎片化这个世界，畅通无阻的旅行还不是奢侈品。一年前那个陌生人可以贴面问候、好朋友可以勾肩搭背、机场人声鼎沸的旅行环境，现在看恍如隔世。但福克斯的倒带没有止步于此，电影的世界观更像被拉回到了四年以前，仿佛川普从未上过台，右翼没有把持地缘政治，巴以依然存在民族和解的可能性。电影中以色列舞者和巴勒斯坦男友的一段狂暴爱舞，用不断推开和抱紧来隐喻两个民族纠缠千年的历史。更直白的则是托默对待偷自己自行车的阿拉伯人的态度，他情愿用自己的方式追回自行车也不想惊动警察——因为“警察会种族歧视阿拉伯人”。导演的心境也许在改变，但从《水中漫步》、《泡沫》到《分租》，跨越民族的人文关怀从未断绝。电影结尾，托默骑着失而复得的自行车穿行在大街小巷，骚气的粉红羽毛一晃一晃，那种雨过天晴的心情就像看着2020美国大选尘埃落定。

也许有一天，我们都需要一趟分租旅行，在陌生人的轻轻助推下重新开始生活。希望那一天不用等上太久。

刚看完就来了

两男主好可爱 特别老大叔

轻松的小电影 很舒服的配色 除了恐怖片哪里 确实有点奇怪呀喂！

拍的景色感觉自己随时会陷入其中

在农村哪里算是一个小高潮了 妈咪的话让他俩撞出了一些奇妙反应

最后帮忙叠衣服 我真是。。把我内心的一些东西翻了出来。。父子的亲子活动真的很抓我 那一段袜子对话就知道会有什么了

不是 是bi片你就知道一定会有什么了哈哈哈

男主说了不喜欢HE 最后其实后面发生什么还是可以自己联想联系的噗 其实已经算是一种He了吧 应该都可以说是改变彼此一些并且建立他们之间的羁绊 哈哈我能说不简单！

最后 缺爱的 我也觉得真的会有一些issue。。

电影应该让人身体发抖，像过山车一样。

打复合炮。

我们抗议，虽然没改变多少，但有一些事情发生了改变。

过生活，而不只是过日子。

年轻人只想享受身体，不想被任何一段感情束缚。

欲拒还迎的舞蹈。

孩子成长中唯一需要的是爱，不一定要父母双亲。

要孩子永远都不会晚。

袜子都是单一配偶制，就像天鹅。

袜子叠成球的话会失去弹性，交叉叠成方形更好。

宝贝，我们有天会变老，想想多少回忆可以被述说。

老人家的屁屁比年前攻的更好看啊。

短暂的老少恋。

他需要一个父亲，他需要一个孩子。人性的传承，生命力量的传承，对生活的美好的传承。

上帝安排你们见面，是有他的安排的。

很有意思的文艺片，正如影片所展示的城市被男主角评价为是一个矛盾体一样，这部电影似乎在传统/反传统之间来回讨论：行为穿着得体稳重的中年作家是传统的，活力前卫开放搞艺术的电影学院青年是反传统的；异性恋是传统的，同性恋和同性婚姻是反传统的；双亲育儿方式是传统的，艺术青年的母亲用购买卵子的方式单亲育儿是反传统的；中年作家穿睡衣睡觉是传统的，艺术青年裸睡是反传统的；中年作家有一法定丈夫是传统的，艺术青年“像点披萨一样选择伴侣”是反传统的。甚至于以色列的青年都要跑到柏林这个民族伤痛之处去发展，以视为一种对传统或者当局的“抗议”。 然而反传统就一定代表更好吗？未必。艺术青年和他的朋友的恐怖电影、隐喻肉体关系的舞蹈令人皱眉与费解，其实在我看来空洞无物，尚缺乏功底；单亲育儿的母亲也许声称孩子不需要父亲，“需要的只是爱”，可当其儿对突然进入生活的成熟男性显露出新鲜好奇之情，进而产生依恋与爱意时，不禁让人反思单亲育儿是否真如这位母亲所言一样轻松简单。艺术青年似乎不屑于细水长流过日子型的亲密关系，认为其做作麻烦，但是当中年作家在临行前帮其细致耐心地叠起衣服，以亲人般的温柔向其传授基本的家务技能时，为何艺术青年瞬间破防，扑向这个身材并不性感的中年作家的怀抱？也许频繁的两性关系、刻意保持的与他人的距离，仅仅是在掩饰自己内心对以真心换真心这种亲密关系的恐惧。

但是毋庸置疑，社会确实也需要新观念的传播，比如同性婚姻，同性育儿，许多反传统的东西中当然蕴含着更多对个体的关怀。只是需要反思的是，青年反传统是在追求更多的什么，还是在掩饰自身的什么？

从另一个视角看也很有这个意思。美国让人感觉是一个新的，没有深厚的历史和传统的新潮国家，而以色列的犹太人是一个古老而具有厚度的民族，电影偏偏选择了一个代表着“传统”的美国中年人与代表前卫开放的以色列犹太青年，来碰撞出火花。不得不说，导演精心设置的矛盾十分精妙。

对于那些新的东西，想起朋友今天模仿本地中年男的神态跟我说的一句话：“社会在进步，人都在改变（闽南语）”，然后她耸肩怂眉摇摇头。

《心底名字》收尾2020，《分租》开启2021，别有亲身体悟的带有寓意的观影体验。 电影有把握得很好的节奏，有限的情节环境避免了drama，同时又对同志群体或者说是所有人（这部片或许从一开始就并不应该狭窄地界定为同志片去看）的不同年龄段的状态，不同生活价值观进行讨论。 以色列，正如男主所说的一方面紧张，一方面又完全的放松，给这种讨论提供了土壤，也提供了较为严肃化的讨论环境，影片的两位男主似乎恰好代表了两种不同倾向，不过年轻男主本身也是具有严肃化气质的（或者更准确的说是豆瓣男同志气质？），也正是因此整部影片的观感让人很舒服，浅浅的自然的欲望，流散在习习的海风、明而不媚的光线中，紧绷的心情也会不自觉得到纾解，让人期待一次邂逅或者远行。 另外，能让人在了解其矛盾性后依然新生向往，也不失为成功的旅游宣传产品哈哈。

首先我得说被海滩那个镜头给迷住了，打破我对中东地区的印象。说回电影，我想在无论在同性还是异性爱情中，我们都会面临容颜的衰老，青春不在，随着几十年时间的流逝，我们不再像当初那样有着频繁的性生活，我们更多的是被生活磨平棱角，家庭的责任告诉我们不可以越出底线，但是我们却会又被出现在生活中的某位年轻人吸引，仿佛因为他你又回到青春、充满冒险精神，而年轻人也会被年老的我们吸引，因为此时的我们成熟稳重，会带给他们不一样的生活感受，总之一切都都是那么舒适。电影中两位男主角我想也是这样吧，当托莫约男孩子来家的时候，面对年轻人的直接和自由，迈克尔虽然已不年轻，但他是需要性的，电影后面迈克尔仔整理托莫的衣柜时，告诉他应该如何分类，那时更像一位父亲告诉自己的儿子你应该把你自己的衣柜收拾好，在整理袜子的时候又仿佛告诉自己的儿子对待感情要认真一些。所以我个人来说，我是不喜最后安排的那场性事，如果没有这个镜头，我会更喜欢他们之间的那种说不清道不明的感情却莫名的互相救赎。还要值得一提的，迈克尔在海边救那个孩子时，妈妈抛来怀疑的态度让我是受伤的，这是否也说明中东地区部分的不安全也一直撕扯普通人的生活。还有母亲说的一句话，孩子需要的不是父亲，需要的是爱，我想这句话对于每个人来说意义都是不一样的。