新少林寺

“蹩脚电影之所以充斥着暴力，是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感，”（by 弗朗索瓦·特吕弗）







可能是我看片儿之前给自己扎预防针扎太多了，我居然觉得这片儿还行……一开始我给打了3星，纠结中我深刻反省，以后TMD不能看那么多国产电影了……纠结完了还是改成2星了……平庸就是罪过！（另外，片中所有人都说”阿（a）弥陀佛“挺让人抓狂的，不应该是”阿（e）弥陀佛“吗？）

百度百科：《佛光大辞典》

阿弥陀佛（梵文：अमिताभ）梵语amita，意译无量。另有梵名Amitayus ，音译阿弥多廋，意译无量寿；梵名Amita^bha ，音译阿弥多婆、阿弥亸皤，意译无量光。

关于阿弥陀佛，阿字之读音若依据我国辞典则为e音，若纯系依据梵文原音则为a音。

对于一个佛教徒来说，这部电影确实感动到了我。无论豆瓣上有多少对它的骂声，我还是要为它的叫一声好。
也许，我们大多数专业或佯装专业影评的豆友对于电影的质量要求已越来越具有时代感。拿个成功的例子来说就是《子弹飞》。它具备搞笑无厘头的剧情、优质的导演、网络流行语、错综复杂的情节于一体，于是，它被上升到了无与伦比的高度。网络对它的赞美声此起彼伏，满大街的领导小职员小瘪三都可以不时地嘣出几句很“欢型”的台词，以显示自己并没有被这个时代和潮流淘汰。于是乎，1982年李连杰版的《少林寺》被andy刘在2010年重新演绎，挑战着这个经典之作。查了下资料，虽然82年之后，有许多后来者都前仆后继地将有关少林寺的故事搬上银幕。但《新少林寺》是继1982年的那部经典后，首部正式获得当今少林寺方丈释永信官方授权拍摄的电影，而方丈释永信还担任了影片顾问一职。看来，这种被官方认证的电影若不拍出个惊天地泣鬼神还真是辜负了方丈以及观众的众望。
“悟性，悟觉，悟空，心甘情愿。放下，颠倒梦想，放下云烟……”电影伴着andy的歌声落幕，坐在我左边的一对情侣直到所有观众都散场仍旧坐在座位上听着这首片尾曲迟迟不愿离开。也许就像某安妮所说，不同的人对不同的事物都有不同的感受，这是他人所不能理解的。对我来说，这部电影确实感动到了我，以至于我走出影院，还是几度不能抑制地流泪。
无论让人畅快淋漓地大笑还是无限感伤地流泪都是一部电影的成功之处，我从来不吝啬对好电影的赞美之词，只是就像CCTV10的《第十放映室》所评价的那样：我们的观众似乎越走越远，审美力也开始有所偏离。可在这个票房和娱乐性决定一切的电影市场里，我们也只能独自保留自己的欣赏能力，选择自己所喜爱的电影，独自品味。
你看，连官方语言都如此消极，我还能对大家说什么？我能大张旗鼓地站出来说：“我喜欢的电影若你们不喜欢就是你们没欣赏力？”喔，我还是躲在角落里独自流泪比较务实，至少，这132分钟是完完全全地属于我的，我的那种感动和明白，也只有我自己懂，不需要与别人分享。也许132分钟后，我擦了眼泪，走出电影院，会和你们一起把《新少林寺》批得体无完肤，也许我只是为了在这个社会艰难的生存下去，我不想被视为异类，不想被小团体排挤，不想没有安全感。套用网络流行语一句：这世界这么乱，你装纯给谁看？

拍电影是一个说故事的过程，纵使拍摄手法本身有千般不是，说好一个故事，基本上电影就过了合格线了。不可否认的是，近年来的香港电影，说故事的水平是在逐年下降的，即使在最擅长的动作片和功夫片领域，退步也是明眼人都能一眼看出来的。一向是香港动作片领军人物的陈木胜，自从去年贡献出了那部《全城戒备》之后，也不幸步入了退步导演之列，而众星云集又翻拍经典的《新少林寺》显然是他的野心之作，可在我看来，本片中故事的质量，正和其野心程度成了反比。

动作片的最大卖点无疑是动作，而要铺陈出激烈的动作，必须有势均力敌的双方角力，连环的恶斗才能催生观众的兴趣和情致。《新少林寺》之所以给不出力，最大原因就在于片中互相角力的双方，实力悬殊到了令人发指的程度。

先看看军阀一方，枪炮齐备，人数占优，训练有素，又财力雄厚，还有外国势力做后援，占尽了物质上的优势。而少林寺和尚虽然武艺不凡，但在火器高度发达和普及的时代，只靠冷兵器无疑是吃了大亏，何况军阀手下也有身手不凡的武功高手，况且区区一个少林寺的人数，比起民国初年势力雄厚的一方军阀的军队人数绝对是小巫见大巫。少林寺不但在硬件上处于极端劣势，在“软件”上也丝毫占不到便宜——片中反派军阀是心狠手辣杀人不眨眼的典型恶霸，少林僧人却必须恪守“我佛慈悲”的训诫，非到万不得已不能开杀戒，还兼要保护劳苦大众——说来说去，少林寺简直就是人为刀俎我为鱼肉的处境。

但就是这么一个强弱对比无比明显的局面，却要讲出一个超过两个小时的故事，这是摆在陈木胜面前的一道难题。处理的好了，可以呈现出一首悲壮的英雄史诗，处理的不好，必然会导致牵强附会漏洞百出催人欲睡的后果。不妨先看看陈木胜是如何处理的。

首先是以大量的悲情催泪戏来引导观众的情绪。诸位看官如果稍有留意就会发现，片中几乎主要角色都有不止一场的潸然泪下的催情戏，一般有稍微重要的人物死去，陈木胜必然会安排哭戏，务必将当时或悲哀或惨烈的场面从各个可能的方面进行全方位的渲染。死者临死必然有感人的言行或举动，旁者无不呼天抢地泪如泉涌，泪腺发达的观众，估计要在影院里掏出不止一次的纸巾。但陈木胜似乎不懂得边际效用递减的道理，每次哭戏，都将情绪铺陈的满满的，沉甸甸的，就像老国产战争片结尾主角壮烈牺牲一样，不给观众留下丝毫的感情空间，第一次这样，观众泪眼湿润哭的稀里哗啦，第二次，大家就有点欲哭无泪，第三次，第四次……我不知道别人如何，但我已经坐不住，想等他们赶紧哭完继续开打了。

然后是以大量血腥残忍来制造场面上势均力敌的假象，淡化双方实力悬殊的本质。无论是一开始刘德华遭暗算的追杀过程，中间谢霆锋屠杀大众、虐待范冰冰，还是后半段吴京惨死，方丈受辱，少林寺终极决战，陈木胜都极尽残酷暴力之能事，把场面设计的十分挑战人承受能力。这个做法在某种程度上十分聪明，因为观众是对主角和正义方的少林寺产生移情的，越渲染反派的残暴行为，越能激起观众对他们的怨恨，从而增加主角和正义方的“不败光环”，为他们不断以弱胜强创造了一种戏剧上“中止怀疑”的情境。但在我看来，这既是优点，也是缺点，因为一方面，这是很偷懒的行为，一部题材相对现实的动作电影，不应该寄情于“坏人太坏，好人忍无可忍小宇宙爆发把他灭了”这种省力的编剧手段来侮辱大众智商，另一方面，片中的镜头实在有些过火，我是一个钟情西方血腥肢解类恐怖片和邪典暴力B级片的影迷，但在看到《新少林寺》中那些残忍的虐待和厮杀场面时，我还是觉得稍许无法忍受，不知道同样坐在影院里那些十来岁的小朋友们，会有何感受。从这个角度来讲，我绝对不推荐家长带自己的孩子去看本片。

当上面两个手法运用到了极致，但还不足以弥补电影本身的逻辑漏洞时，陈木胜只好诉诸于最后一招——导演是上帝。所以，那些看完电影质疑“为什么军阀一开始能堂而皇之步入少林，后面却打得如此艰难”“为什么少林寺劫了人军阀没有立刻追杀，还让他们有时间撤离”“为什么救方丈时就看成龙打了几个拿刀的，几十个持枪的军人全被几个小和尚灭了”等等问题的观众，你们稍一认真就完全输了。大家想一想，假如不用这样看起来近乎无厘头的剧情设计来把故事组合起来，那么陈木胜的这部电影难免要陷入彻底崩分离析、片不成片的境地，更别提还能在电影院看到它了。总而言之，要看陈木胜展现他引以为豪的格斗、爆破、追车等动作场面，和他（看起来在本片中）更引以为豪的情感刻画和佛理说教，大家不忍受这种剧情上的错漏百出，是完全不行的。

由此也可以看出目前很多华语大片一个通病，在华丽非凡的外表之下，掩盖不住的是电影人对于讲好一个故事彻底缺乏最基本的诚意的事实。

怎么概括《新少林寺》这部电影呢？以下几句评价应该能说明问题。电影打着新版名号，骨子里陈旧一套；演员疯狂用力，但故事真不给力；标榜动作大片，除了出操练武，不见有功夫。再多的不是，归结到最后就一点：剧本不行，漏洞百出，难以让人信服。

尽管跟老版关系不大，然而挂上了新的名头，观众难免自行比较。很显然，出品方认为三十年前的成功因素依然存在，像对少林寺的向往、不见冷的功夫热，不明真相的观众一进电影院，很容易选择冲动消费。我觉得，《新少林寺》固然能有可观的票房数字，不过这跟电影质量无关，它也无法重现《少林寺》风靡全国的效应。这不是一个没有电影可看的年代，而是一个充斥着中国式大片的年代。与其说《新少林寺》更靠近老版《少林寺》，不如说它根本就是一部标准的合拍大片，散发着铜臭。像自己人互搞完毕，外国人也莫名来掺上一脚的桥段真是恶俗无比。最可笑的莫过于《新少林寺》不停给自己立牌坊，连少林精神之类的都替观众总结陈词了。试问，少林精神在谁身上，是那个苦口婆心不惜留下来殉葬的侯杰？还是最后不知从哪蹿出来、对着老毛子一顿狂抽海扁的和尚们吗？

《新少林寺》网罗了一票以过度用力而出名的演员们，他们个个不辱使命，争相比拼。几个老面孔勉为其难，新面孔难当大任。想捧新人？想推童星？面对这样一部电影，那还是看过就算了罢，他们没被问候就该谢天谢地了。

正如陈木胜在《全城戒备》后刷新了自我认识，面对去年的《未来警察》，刘德华在没演技的履历多添加了一部作品。《新少林寺》里头，不管怎么个落魄法，咆哮打人还是黯然动剪，依然可以看到老天王在不停耍酷。演过一些玩命角色后，谢霆锋这回拼命使坏，拿着两把刀子耍暴力。很遗憾，额前那一缕头发出卖了他。面对这种把坏字写在脸上的角色，当真没有什么好说的。少林寺那边，难成大器的吴京，每部电影里他都会习惯性地比划上几招，结果依然是炮灰一名。阴阳调和的余少群，打完咏春倒来少林客串了，问题在于这真不是唱戏的电影。至于剩下练块的、方丈老头还有一堆小屁孩，他们几乎可以统统省略掉，眼不见心不烦。再有改走幽默路线的成龙、专接苦命克夫女的范冰冰、难民中分外抢镜好吃好喝的大活人……，话说这么多人凑一起，《新少林寺》能不闹么。答案是非常闹，闹心，闹得慌。

照理有少林冠名，《新少林寺》的动作场面应该有点讲究，结果很遗憾，它只对得起片中出现的“不外如是”。其实问题也很简单，这帮人没一个能打的，空有装模作样。刘德华和谢霆锋，你让他们在旺角闹市追逐一番还可以，真要老老实实打一番拳脚功夫，他们彻底不行，否则甄子丹这些年就不用这么拼命了。偏偏这两人戏份还超多，互相使坏，你方唱罢我登场，黑也黑得没水平。导演显然也意识到这是个问题，那就安排上几十号人出操练武，荒野上辟块地，多打几遍，足可以拍MV了。

如果炸掉少林寺能解决所有问题，那把剧本付之一炬岂不是更加快意。因此，说《新少林寺》不接地气、没想象力，真还不是冤枉了它。【羊城晚报】

        尽管冠之以“新”，《新少林寺》是一部在各方面都显得很陈旧的影片，作为香港少壮派动作片导演代表人物之一，我不知道陈木胜这是一种守旧还是一种致敬，但我更愿意将这想象为他对这一题材的一种敬畏。在短暂的中国电影史上，《少林寺》不能被忽略的重要作品，它的意义不仅仅在于其对以邵氏电影为代表的传统武侠片的变革和推进，更在于其对内地广大观众的对电影娱乐本体的认识有着破冰的意义——电影居然能拍得这样好看。但是功夫片发展到现在，观众诉求已经发生的巨大变化，不管是出于什么原因，《新少林寺》在各方面都显得有些不思进取。
        香港电影人以古装动作片打天下，但有一个问题他们始终没有得到广泛性解决，就是历史的存在感问题，李仁港如是，陈木胜也如是，在这方面只有陈可辛做得比较好。《新少林寺》中的刘德华和谢霆锋的角色都是割据一放的军阀，但其行为举止都是按着香港黑帮片的套路来设计的，完全不是军人的行动逻辑，即使是政变也是简单的火拼式对决，谢霆锋扮演的曹蛮由开始的言必称“大哥”到后来的烂仔造型，感觉上都离那个时代很遥远。由此而来的很多人物行为都缺乏正常的现实逻辑，情节有霸王硬上弓的感觉，其实这种情况在早期的香港电影中是普遍存在的，但如今的港式电影已没有了当初胡打胡有理的气场，面对通过各种渠道经过了众多优质电影洗礼的观众，已然失去了说服力。
        从演员阵容上说，倒退20年，这绝对是一部重量级的影片，单说刘德华与成龙联袂出演就具有了众多的话题性（记得两人上一次出现在同一部影片中也正是20年前的《火烧岛》），但从现在影片的制作规模上看，出品方并未表现出足够的自信，制作上显得很拮据。全片景别普遍偏小，没有一个反应军阀乱世整体风貌的全景镜头，而且这是我最近几年内看过的录音最差的一部电影，普遍没有铺环境声，人物像在真空中对话，最典型的是刘德华率部进登封一场戏，后景是欢呼的人群，而我们听到的声音中只有刘德华和师小红的对话，很滑稽。这让《新少林寺》徒具大片卖相，实际上粗陋之处比比皆是。
        虽然名为《新少林寺》，这却不是对原版本的翻拍，不过里面有很多同质化的成分，《少林寺》中的十三棍僧救唐王与这里的军阀火烧少林寺都是有史实做依托的，故事脉络也都是避难少林寺，此后寻仇报复，众僧仗义出手。但这里最大的不同在于，《少林寺》中李连杰扮演的觉远在寺中修炼的是武功，而《新少林寺》中刘德华扮演的侯杰修炼得则是心智，于是我们看到了李连杰在四季变幻中苦练各种武学套路的段落，而在这里我们看到的更多的是上至于海扮演的老方丈、下至成龙扮演的火头僧对刘德华不厌其烦的教导和开解，更有以吴京、释延能、余少群等义僧舍身忘死、视佛法高于生命的群像人物，让全片具有了浓浓的说教意味，这里的少林寺不仅仅是一座宣讲佛法、普度众生的寺庙，俨然成了乱世中苦难民众寻求精神寄托和肉体庇护的圣地，这让《新少林寺》充满了一种谄媚之气。如今的少林寺在新时代方丈释永信（他同时也是本片的监制之一）的领导下，已经变成了一个巨大的经营性利益集团，这无论如何也让我难以和影片中被捆吊起来如受难耶稣般的老方丈联系起来的。我可以接受一个以少林寺为主题的巨大植入广告，毕竟这也是先人留给我们的文化遗产，但难以接受如此完美英雄式的人物刻画和简单廉价的说教方式，这里只有成龙扮演的这个操着不知道是哪里方言的火头僧算是个没有被彻底符号化的人物，稍微费点笔墨表达一下他们面对生死抉择时的踌躇或杂念，会有损于这些英雄高大全的光辉形象吗？
        正所谓千穿万穿马屁不穿，凡人如此，佛祖亦然啊！