誓不低头(2022)

《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。

《誓不低头》教科书级别的小成本电影，很难想象黑帮题材的犯罪电影可以用单一场景和接近全片的文戏来呈现，而且将枪战换成心理战，却依然能将剧情层层递进的推向高潮。标准的高质量电影 一套优质的西装他的四件套缺一不可，就像这部优秀的电影。 •马甲－贴合的优质配乐 吉他清脆的揉弦激弦，快节奏的钢琴清奏，电影从预告片的配乐节奏就完美贴合电影的节奏。让我瞬间就能想起《利刃出鞘》精彩的配乐各个经典。 •外套－做工精致的内衬、经典高贵的外衬 电影目及所到之处可以可以说是细节拉满，从服化道来看全体西装暴徒形象堪比《浴血黑帮》，还有六七十年代专属的熨斗、时代感满满的木桌，如同内衬优质且低调。而主角对于这位胆大心细善于心理战出身黑帮却隐姓埋名的英国裁缝刻画的入目三分。一双深邃的眼眸有这无尽的秘密与阴谋，这就是外套的外侧经典高贵。 •大衣－端庄大气的电影节奏 从演员调度、镜头视角、剪辑手法中导演丝毫没有夸张的炫技，而是简单明端庄的讲述故事，依靠剧情层层递进推向高潮，随后不断反转却能与前文整整齐齐的相互呼应。 •西裤－修长笔直的故事内容 不同于大多数的黑帮片，场面弘大、角色众多、内容单调。这部《誓不低头》中仅仅只有两场外景，一次是开场的西装店门头外景。还有就是电影结束主角走出服装店。剩下的所有镜头都是在一个场景拍摄的，电影的主要角色也非常简单，两个帮派九个主要演员，不能再潦草了，可以说这是一部用文戏支撑起的黑帮电影，但是却依旧不失他的风采。 确实挺好看，有种特别口味。值得一看

小成本黑帮电影，场景基本就是在裁缝店里。这种在一个狭窄空间中，靠人物和剧情推动的电影，真的很考演员的功力和剧本本身的素质。演员这个环节，表演基本都到位了。但也仅限于到位，马克里朗斯的表演，只能说中规中矩，当然这个和角色的人设很有关系，表演不需要太多的层次，只要演出沉稳气质即可，其他的角色，中规中矩吧，不出彩，但也没问题。

有问题的是剧本！不剧透了，但真的剧本需要好好打磨才行，一众黑帮角色的智商属于反复上下线，智商高低服务于剧情的展开，个人觉得在推动剧情发展的关键节点上，都存在着较大的漏洞，具体的就不剧透了。

也就是剧荒时看看吧

整部影片看完后，让人感觉衔接的特别紧密，节奏特别恰到好处，在相对单一构建的场景中，上演了无限反转的情节，看完这个电影后，让我想到了满江红这部电影，同样也是在单一场景中构筑反转事件的类型片，不过，这部电影的电影节奏把控以及细节的流畅度，甚至要更好一些。

这种电影最重要的就是构建人物以及人物性格，导演通过构建了一个经典的剪裁师形象，将影片的人和情节串联到了一起，影片的结构和台词设计都很到位，不过有一点让我感觉到奇怪的就是整部故事的设计情节，其中有一些充满偶然的事件，如果不按照他事先设想的方向去走，那么整个故事的走向不就乱了吗？另外就是主人公剪裁师对于剧情的把控性太强了，有一种导演过度操控剧情的感觉，最后的反转略显生硬，不过总体上的流畅度以及情节带给人的冲击还是不错的，另外就是裁缝的女秘书，作为整部影片的关键人物之一，他的出现也可以说为整部电影的反转和构架起到了决定性作用，尤其是到最后，身份揭秘的时候，能够让观众体会到一种原来如此的感觉，而其中，通过给两人的中景和近景镜头，将两人精湛的演技表现了出来，同时将人物多层次，丰富细腻的身份也隐藏的很好。

另外就是整部影片的镜头，镜头运用很平稳的镜头来客观的刻画每个人的内心，让观众处于上帝视角来观察每个人，通过导演运用裁缝的身份来掩盖男主的实际水平，虽然方式还是有一些粗糙，不过总体上来说，人物的刻画和形象还是到位的。同时，在影片当中穿插着一些男主的心理，蒙太奇也能够在最后揭开男主真实面纱的时候，让观众闪回出一些片段，同时将他的人物构建形成闭环，把他的形象收缩完整。不过我不建议用复活那一个李琦搭档的方式来，最后把男主的形象形成闭环，我建议最后可以用一个非常帅气的收场，不经意间露出他的纹身，让观众有一种原来如此的感觉，不过，电影节奏在前缓后急的情况下，最后又堆积出这样一个小高潮的形式，也不失为一种调动电影节奏的方法。

最后我想说的是，在这个黑帮，年代犯罪片，单一线索犯罪类型，都已经被拍烂的年代下，作者仍然别出心裁，通过一场单一线索式的屋内紧张而又刺激的故事，将观众的心重新拴回到这一题材和电影上，导演虽然在人物的一些细节处理和整体的把控性上做的还不够好，不过这部电影的节奏以及方式我还是非常喜欢的。总体上是值得一看的

裁缝在电影中谈了许多有关自己的手艺的话，工序、裁不是缝、收尾最难等等……但看起来，最重要的手艺是由电影本身说出的：

李琪被杀之前两秒，裁缝退了一步，皮鞋擦着地面又撞到桌脚，这声音导致李琪瞬间分神，然后被射杀；

福郎被杀之前五秒，裁缝不动声色地说，你枪里的子弹被我拿掉了，这导致福郎迟疑，并把眼睛的焦点从枪指向的人移到自己的弹夹，他一分神，后面的枪手就抓到了机会；

这组双杀（福郎其实没死透），从后文来看，都是裁缝所意图的。若是说这些都是裁缝的提前就计划好的神机与妙算，就有点过了，裁缝只是在行事中见机而已。

不过要注意的是，在实现上述目标的关键处，裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的：从未动枪的他，不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局，而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说，前一次是他知道李琪会分神，后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。

也就是说，裁缝不但有打破平衡的技艺，而且他还能让被打破的平衡朝着自己需要的方向运动。

Cutter的技艺正是如此，outfit是量体裁衣，而人体其实是不平衡的。

现在人们都穿惯了成衣，已经不容易意识到这一点，但真正的制衣人都知道这一点：其实人有手性。比如，对大多数人（右撇子）来说，右腿比左腿粗，右胳膊比左胳膊粗，手表戴左手而不是右手（这导致衬衣袖口的余量有所不同）……更别说成年人人一般都有不少于1cm的高低肩、长短腿、大小胸……这些东西都需要从裁剪时就开始调整，具体的方式是：以某种预定的、标准的、平衡的版型为蓝本，比较客户的身体，看何处的平衡被打破，再根据这种不平衡进行真正的裁剪，接着通过制作、试穿、反复微调……直到最后上身，才实现真人身上的合体与平衡。

outfit就是为一个并不平衡的身体，套上一个同样不平衡的“罩”，然后实现平衡。

黑帮们心心念念得到“outfit”式的庇护，殊不知最深谙这个词的人，正站在他们面前，从这一点来说，剧本有点牛逼症，有点反讽了。

说两句题外话，裁剪的事情也分东西方，西服讲究的合身合体，而习惯宽袍大袖的传统东方服装就没那么讲究。这倒不是指东方人的衣服就不需要平衡——恰恰相反：西服讲究的是合乎人的有形的肉身，而东方的衣服还要讲究合乎人无形的“气”——人在行动时带着风、力度、能量，展现着人的意志与情态，身体对它周遭的空间有着某种反馈与感知，这些都需要裁剪，而且是更高级的裁剪……话说，庄子动身逍遥游之前，也去做了一套衣服……如果想体验一下这种“不合身”的话，或者可以试试Yohji Yamamoto的衣服，我说真的。

这是今年的一部新电影。要是定类型的话，算是黑帮片吧。

整部电影的背景是在芝加哥的一间裁缝铺里，时间就是一个晚上。英国的一位老裁缝伯林是这间裁缝铺的老板，手下员工就一个女接待员梅布尔。伯林曾经在伦敦当裁缝，辗转到芝加哥后，老实做自己的生意。顾客中无论是天使还是魔鬼，他都不拒绝。对自己的手艺，他非常在意并且有足够的自信。顾客对他的评价是：“他真心爱自己的事业，这也是他杰出的原因之一。”伯林不仅是个好裁缝，自然也是个江湖老手。在美国这样的犯罪世界中，他的态度是听之任之委曲求全。他说：“有些麻烦在哪里都有，所以我在哪里并不重要。”因而，他的小铺子不仅仅是个裁缝铺，也成了黑社会的联络站，FBI的监听处，黑帮小子躲追杀的安全屋。这种复杂的关系，伯林却处理的轻轻松松游刃有余。终于，他在一场黑帮混战中，用自己的智慧全身而退。

老伯林生长在伦敦，自然天生就有一种绅士风度，打心底里看不起美国人，尤其是那些衣冠楚楚却没有文化满嘴脏话的黑帮混混。在他的眼中“那些人是顾客，但不是绅士”。可为了生计，又不得不和他们打交道。他说：“如果你希望你的顾客都是天使，那你就没有顾客了。”因为生意的需要，他对于所有顾客喜好、性格了然于心。他唯一钟爱的人是梅布尔，把她当做曾经失去的女儿看待，给她许多善良的建议。对那些混混们不时的骚扰，他也只得听之任之默不作声，心里却早有一本账。他和梅布尔出于对黑帮的反感和痛恨，各自都在悄悄的策划着毁灭他们的行动。

其实黑帮们也有自己的难处。黑帮头子博伊尔这样对伯林吐露心迹：“你有你的工具，我有我的。我知道人类对于如何使用自己的工具是可以选择的。可以破坏，也可以建造。你认为我做的是破坏，但我建造了忠诚，我建造了一个队伍一个社区。至于我不得不杀掉的那些人，你剪裁布料做裤子的时候，总得扔掉些废布头，对吧？”他的这番话，是他的心里话，更是在美国社会中的生存法则。伯林和博伊尔有着同样的生存动机，却有不同的选择。伯林“太想当个好人了”，虽然他在不能忍受欺负的时候也能奋起一击，但总的来说，他的选择是逆来顺受，和气生财。博伊尔同样希望有一个免于恐惧的生存环境，然而他的选择是，为了免于恐惧，就要给对手造成更大的恐惧。他们俩人(也包括博伊尔的对手拉芳丹夫人)都觉得自己的选择是正确的。实际上，他们的动机和选择都是被社会环境所左右，不得已而为之。在强大的无所不在的社会环境的制约下，他们都是渺小的人物。他们只是在社会为他们所搭建的舞台上，扮演着不同的角色，上演着一出出的悲喜剧。伯林缝制出一件件精心的服装，博伊尔则制造了一件件的血案。

写到这里，不禁想起马克吐温的话：“我们是应继续给坐在黑暗中的人授予我们的文明，还是该让这些可怜的人休息一下？”和老马一样，我自己在影片中也感觉到一些悲凉。只希望文明的光芒能够早些照进这片黑暗的丛林中。

影片中对老裁缝伯林的刻画非常细致入微。他多数时间都是在沉默中，至多用寥寥数语来敷衍对方。而实际上，他一直在掌控着事件的发展。比如，在里奇和佛朗西斯的对峙中，里奇枪指对方。而伯林只是在一旁轻轻挪动了脚步，造成里奇分神，使佛朗西斯趁机拔枪。再就是当佛朗西斯冲出来，欲对拉芳丹夫人开枪，此时拉芳丹夫人的两个保镖也准备对佛朗西斯开枪，双方互相凝视，谁也不敢首先开枪。这时伯林在一旁轻轻的说了一句：“您不用担心佛朗西斯，我已经把他枪里的子弹卸掉了。”其实在镜头中我们看到他的枪里还有两发子弹，可是这句话却让佛朗西斯产生了疑惑，两个保镖立马开枪。伯林这些貌似不经意的举动，可以看出他的老谋深算，使得局面完全按照他的意愿去发展了。

编导在裁缝铺这个逼仄的场景中，很善于营造气氛。在屋内，老裁缝在默默的缝制衣服，里奇和佛朗西斯拿到录音带时，知道它的重要，面色很紧张，却故作镇静，向门外走去。梅布尔临走时，回头，欲言又止，出门。这时，伯林停下来，望着远去的背影，目光开始警觉起来。这一连串的镜头转换，观众们明显的感觉到，有事要发生了。

影片不同于老一套的黑帮片，没有汽车的追逐和冲撞，没有街头枪声一片的血腥暴力，只是将情节浓缩到小小的裁缝铺和十二月的一个夜晚中，却一直紧紧抓住了观众的心。同样，也没有表现出伯林一往无前刀枪不入的英雄形象，而是突出了“真正的完美是不可能实现的”，让他挨了一枪，也因此让伯林撸起袖子，展示出他两臂的纹身，一剪刀下去，重现他往日的残忍与辉煌。这是影片的独到之处，也体现了编导的良苦用心。

影片中拉芳丹夫人的形象很令人意外。本来黑帮中女人做老大的事就很少见，加上她打扮入时，极端的黑，黑的皮肤，黑的眼睛，绝对想不到黑珍珠，只能想到黑毒蛇。 一套耀眼的金色项链挂在黑黢黢的脖子上，面对枪口仍然是那么沉着冷静。令人印象深刻。

本人评分：7.0。