我爱我家2018

先说总结：加长版修改的内容包括，增加镜头；调整了一些情节的顺序；重做了部分特效；替换了一些镜头；在某些场景增加更黄暴的台词；替换了部分台词对白。

1、一开始死侍全世界杀人的情节，每个国家都增加了镜头，日本澡堂子增加得最多，而且日本顺序调到了钢管舞之后。台词也有部分改动，比如死侍用敌人兜裆布擦眼睛之后，普通版嘲讽对方JJ小，加长版夸奖对方Y毛好看。其他还有懒得整理了。

以下是部分增加镜头：

刺杀西西里黑老大

钢管舞部分有舞女露点镜头，原片没码，我好心替你们打码了

2、死侍坐出租车回家，下车后又倒回去鼓励印度小司机追求梦想，然后再转身离开，才说了“你是我的汤姆克鲁斯”“你是我的克里斯腾邓斯特”的对话。

3、对女友找晚归借口，在“我妈叫玛莎”梗之后增加了几个借口。“其实我刚刚把地球上所有的麦麸发射到太空里了”“拉肚子怎么样？不过我得脱了这身衣服才能确认”。

4、片头曲修改了三处画面：

双手拿刀变成了一手拿枪杀人

掉落的武器增加了一把枪

仔细对比还会发现，两个版本的演职人员名单也有部分变化

5、在酒吧说歌曲像冰雪奇缘之前，老板朋友形容他状态差，比普通版用了更多的恶心比喻。

6、死侍说“至少大卫鲍伊还活着”，加长版的小司机说“其实大卫鲍伊也……”，被老板制止。后面加了一两句台词的地方还有很多，不再单独说。

7、小司机说不懂拖把和枪有什么共同之处。普通版老板回答它们都带把。加长版老板回答“共同点就是我用它们都能捅你屁股杀死你”。后面这样改台词的地方也太多了，后面也不再单独说。

8，死侍油罐自杀前，加长版里还用别的方法自杀了两次。一次跳了动物园的北极熊坑。一次喝完一瓶洁厕灵然后从高楼顶上跳下。都没死成，所以最后炸油罐自杀。

可怜的小姑娘，大概是一辈子的阴影了

9、钢力士把炸碎的死侍拖回去后，加入了一段火拳罗素被送到孤儿院的情节，看对话是因为小偷小摸被捕，然后送到这个地方来“管教”。

10，电索穿越回现代偶遇马特达蒙的情节，普通版在死侍和火拳入狱后，而加长版提前到了火拳闹事前，紧接他看到妻女死后穿越的镜头。并且镜头角度更多，马特达蒙的恶心对话更长，穿越出现方式也不一样。普通版电索是噗地一声在画面左边凭空出现，加长版是在画面右边闪光，连续爆炸到左边，然后电索才出现。当然镜头拍摄角度也不同，具体看图。

11、抢了马特达蒙的皮卡以后，加长版还有一段电索抢劫枪械店的情节。

12、紧接着，加了一段死侍跟另外三人在厨房吃东西的对话，死侍把别人贴了名字的东西都撕了标签吃了（所以后来钢力士问他规定第一条，死侍才回答“冰箱里的食物要贴标签”）。并且死侍在这一幕已经提出了X PERSON的说法。

拿了别人的食物撕掉标签直接吃

13、火拳罗素被院长虐待的镜头，普通版出现在罗素的回忆中。加长版作为正常叙述，紧接在上面的情节后：并且增加了一些孤儿院内镜头，如何召集孤儿们观看，以及院长的演讲。加长版里罗素面对校长的虐待，回了一句“舔我变种JB”。

14、并且普通版出发前他戴了X教授的大脑增强仪，但加长版他出发前只是在读书，所以台词也不一样了。

15、进监狱的时候，HP梗除了分院帽还增加了赫奇帕奇的吐槽，还顺嘴吐槽了一句Airbnb订房间。

16、罗素和死侍在监狱第一晚的对话加长。罗素表达了自己从小渴望被爱被拯救，但是一直没有这样的人出现，所以他开始自力更生。以及死侍用恐同来形容院长对变种人的仇恨等等。

17、死侍超能力恢复后的台词改了。

18、电索说自己来自未来，死侍的三个问题变成了“重音回响还流行吗？”“人们还自己酿啤酒吗？”“杜芬特（印度小司机）有没有找到真爱？”

19、死侍说要组织一支队伍去救罗素之后，酒吧老板增加了一些对话来形容这支队伍，还提到了疾速追杀3（导演自吹哈哈哈）。

20、罗素在监狱悄悄回见红坦克之前加了2秒钟端盘子镜头。

21、多米诺应聘的时候，对话和多米诺的动作基本上都不一样。死侍还吐槽了2008年的瑞安·雷诺兹，然后多米诺表示不知道那是谁。

22、麻瓜彼得应聘的时候加了台词，虽然没有超能力但是同时有I型和II型糖尿病。

23、电索绑架酒吧老板后，酒吧老板的叨逼叨加长了（发现加长版好多增加的内容都是他的叨逼叨）。

24、碎星被直升机削死前，加了一句直升机驾驶员的话“这么大风，傻子才起飞呢”。

25、队伍全面后死侍说谁知道今天刮这么大风啊，多米诺回答所有人，改成了死侍说不管是谁策划的行动，他一定是嗑嗨了，多米诺回答显而易见（就是你）。

26、电索问死侍如果有机会杀死杀你女友的人，你会吗？死侍的回答增加了吐槽。

27、电索死侍联手后增加了几秒罗素去商场换衣服的情节并对红坦克说“店里没有你的尺码”。

28、坐出租车去X学院求援的路上，由印度歌曲引发的死侍和电索的互呛增加了内容。

29、来到X学院求助，普通版钢力士没出现，加长版钢力士到阳台上当面拒绝死侍。对白和相应镜头也做了改变。

30、电索解释了小熊血迹的来历后台词做了改变，并且接下来的BGM换成了“Fly like an eagle”（鉴于这首歌有点历史了，我做个介绍：真人动画合成电影《宇宙大灌篮》主题歌，迈克尔·乔丹和兔八哥主演）

31、多米诺和电索大战红坦克的镜头多了几秒钟。

32、钢力士抱起死侍后，死侍对他做的性暗示动作比普通版增加，除了普通版的女女增加了男男（我猜后面死侍拥抱电索的时候说的tip to tip应该就是指的这个？）。接着钢力士把死侍放到地上，死侍用手势表示自己要给钢力士BJ，然后跪下去解钢力士的裤腰带，才被拔了脑门上的铁杆。

tip to tip

33、钢力士对红坦克的BGM换成了一首曲调比较欢快的俄国风曲子，大概为了衬托他的俄国人身份。

34、死侍对黑后的遗言变成了你短发的样子好看，黑后还摸了一下头发。

35、对罗素的遗言增加了把自己的战衣留给他，让他洗洗，尤其是裤裆部位。

36、死后和女友的对话增加了台词，并且BGM由TAKE ON ME换成了本片主题曲ASHES。

37、死侍对女友说别干猫王，女友的回答改成了“太晚了”。

38、和黑后分别时，死侍增加了很贱的吐槽。

后面是彩蛋部分。彩蛋除了第一个救女友的没变动，后面都不同程度有改变：

39、救麻瓜小胖子的彩蛋，死侍对麻瓜说没有X FORCE，说X FORCE只是福斯创造出来营销的，为了雇佣乔什·布洛林。小胖子回答那我回去喂猫了。

40、狼叔彩蛋，死侍杀了无嘴死侍后，对狼叔说以后你的好朋友韦德要你和他一起重出江湖，你要say yes。狼叔一脸懵逼地答应（应该是指瑞安雷诺兹表示希望休叔在死侍电影里继续客串狼叔）。

41、绿灯侠彩蛋，普通版瑞安看完剧本后说大联盟我来了。加长版看完剧本说的是艹写得太棒了！

42、增加了杀婴儿希特勒彩蛋。注意，这个彩蛋分两部分。字幕全部结束之后还有一部分。

FIN.

被剧透误伤的感觉就像有眼无珠接演了《金刚狼1》大反派和《绿灯侠》男主角一样不堪回首，所以，继续往下阅读的人，责任自负。

上回说到，死侍经过一番生死考验之后，领悟到自己并不需要成为偶像来拯救爱情。对于颜值问题释然了的死侍做起了杀手这一份很有前途的工作，举办了全球巡斩，最后一站定在了自己的祖国，结果发生意外，不但没能顺利斩杀任务目标，反而被对方找上门来，害死了自己的女朋友。

经历了一段很像《疾速追杀》的前戏以及一小段明显恶搞007系列的片头曲之后，正片终于开始。万念俱灰的死侍只能依靠在酒吧里随地小便的快感来麻痹自己。在盲眼阿尔的开导之下，死侍领悟到只有亲自死一死才能缓解身边人离世带来的悲伤。联想到不久前正式告别超级英雄事业的狼叔，死侍更觉得对于他们这种有超强自愈能力的人来说，死亡是最好的礼物。

于是，在狼叔以及插死狼叔的那根树枝组成的玩具的陪伴下，死侍尝试进行自杀。处在生死边缘的死侍遇见了他的女朋友，被告知需要找一个正确的地方来安置自己的心。醒来之后，死侍被钢力士拖回了变种人学院。这一次，他差点就有机会见到更多X战警了，比如X教授、野兽和快银等人。可惜对方并不想搭理他，干脆利落地把他挡在房间外面，主要跟他打交道的还是钢力士和黑后，另外新加了一个黑后的女朋友Yukio，听名字很像《金刚狼2》里面狼叔在日本的战友，但是未来应当不会跟狼叔有太多交集。

鉴于20世纪福斯已经被迪士尼收购了，说不定后续会出现X战警系列跟复仇者的联动，为了避免跟这个宇宙当中另一个偶像组合EMH48混淆，这一次不再称呼俄罗斯猛男所在的团体为KGB48，改回“叉男”这个更传统的叫法，显然这也跟死侍在本片中的毛手毛脚、钙里钙气更搭。

钢力士希望死侍能加入叉男练习生计划，因为他相信死侍本性不坏。老铁这番话可谓扎到死侍心里了，他想起了之前在生死边缘女朋友对他说过的话，觉得说不定成为叉男练习生就是妥善安置内心的好办法，于是答应了钢力士的邀请。复仇者也好，叉男也好，负责练习生选拔和考核的都是一个硬梆梆的男人。至于他们选出来的练习生，不但在穿衣风格上也很像，而且嘴都很碎，只不过一个是温和派碎嘴，一个是极端派碎嘴。这两个练习生应该会一见如故吧。

练习生死侍的第一项任务是慰问戒网瘾学校的学生。一个名叫罗素的男孩经过羊叔的电击治疗，开发出了超能力，决定以“火拳”的艺名出道，遭到了死侍的嘲笑。不知道这个少年是不是有个弟弟具备跟神奇先生一样的超能力，哥俩要是都戴上草帽，就能替X教授和狼叔实现他们买艘船出海的遗愿了。话说Fire Fist这名字还不错，就跟Wade Wilson、Ryan Reynolds一样，很符合漫画人物的命名方式，不明白有啥可笑的，大概死侍纯粹是想致敬一下曾经嘲笑过Taserface的火箭浣熊（Rocket Raccoon，同样标准的漫画人物命名）。

得知火拳受到了虐待，死侍决定掏出家伙来替他干掉羊叔，导致自己被叉男练习生计划开除，连同火拳一起戴上超能力抑制枷锁，并被投入专门关押变种人的监狱。遭到狱霸刁难的火拳掏出一根滑不溜秋的圆珠笔，打算上演一出监狱风云。跟死侍一样，他很明显也研究过战术大师火箭浣熊的生平，知道当年他如何制霸监狱。但是火拳毕竟没有格鲁特的身高优势，无法施展直戳鼻孔的灵魂一击，瞬间被人摁住，还连累死侍挨了一顿毒打。

这时一个名叫电索的壮汉前来劫狱。如果火箭浣熊碰上了他，估计不但要垂涎他的武器和机械手，对他的半边肋排也得问问价格。电索的目标是火拳，为了阻止女儿惨死，他特意从未来穿越到现在的时空。其实我们都清楚，他的女儿是被他自己扔到悬崖下面摔死的，根本不赖别人。这家伙明明自己就有穿越时空的能力，还要抢奇异博士的阿戈摩托之眼，可以说是非常不害臊了。据我推测，电索之所以要杀火拳，是担心他像20世纪福斯出品的漫画改编电影里其他身体会冒火的人一样，跑到漫威电影宇宙的瓦坎达去搞事情，不信你们看美国队长和黑豹他堂哥。

为了阻止这个穿着衣服进行穿越的终结者（其实出场时的紧身衣造型比州长一丝不挂显得更色气）杀小孩，死侍挺身而出，自称蝙蝠侠，随即就跟蝙蝠侠一样，遭遇了筋断骨折的厄运。蝙蝠侠好歹只是让贝恩折断了脊柱，死侍却是把能断的骨头都断了，以十分妖娆的姿势摊在桌子上。不过他也因祸得福，摆脱了脖子上的枷锁，恢复了自愈能力，继续跟电索大战三百回合，然后一同滚出了监狱。

死侍说电索这么黑暗，应该去DC宇宙才对，我倒是想到一个很适合他的角色，就是《闪点悖论》里的蝙蝠侠托马斯韦恩，感觉他现在演这种背负沉重过往的父亲已经驾轻就熟了。顺便，上面提到的贝恩的扮演者汤老湿现在又演了索尼哥伦比亚的《毒液》，跟瑞恩雷诺兹一样横跨DC漫威了，而且Bane这个词的本义就是毒药，所以说汤老湿演的每一个漫画人物都有毒。

上一集中被死侍吐槽过的连姆尼森大叔曾经在差点从雪山危崖上摔下去的紧要关头被蝙蝠侠拉住，然而死侍却没有这种好运，电索并不打算管他的死活。堕入冰湖的死侍又一次见到了女友的幻象，想起两人曾经有过要小孩的打算，女友还说过孩子会让他们更完美。于是死侍认定自己的使命就是保护那个叫火拳的孩子。

但是死侍并没有单独对抗电索的把握，只好求助招聘网站。凭借比传销组织还要宽松的选拔标准，死侍迅速组建起了自己的队伍。他的新人培训计划显然不能叫“叉男练习生”这样一个带有性别歧视色彩的名字，或许“创造404”是个不错的选择，里面还嵌着“死侍”的谐音。

不过由于时间紧迫，没时间安排培训，所以死侍和他的队友们直接以“X特遣队”的组合名称出道。话说《死侍2》在发布简体中文版预告片时，特别在片名底下标了个“暂译”，似乎随时打算用《X特遣队》之类听上去更人畜无害的片名来替换，以方便影片在中国内地过审。同样的手段之前《自杀小队》就用过，结果我们都知道，并没有什么卵用。以后《X特遣队》这个中文片名可以一直流传下去，专供那些在过审方面从一开始就没戏却还抱有侥幸心理的漫画改编电影。

死侍的小队有着极具独创性的标志动作，配合他们的专属口号“Wakanda Forever”，不但振奋精神，而且政治正确。可惜再响亮的口号也无法挽回注定发生的悲剧。小队集体表演了花样作死自选动作之闹市跳伞，最终死得其所，除了死侍之外，只有被他昵称为黑黑寡妇（注意别错误地拼写成“嘿嘿寡妇”以免增添不必要的暧昧气息）的女队友多米诺活了下来，她的超能力是“走运”。所以真相很清晰了，这是个因果律兵器，她的队友都被她祥瑞了，最后她着陆时还落在了熊猫的身上，还有比熊猫这种生物更能代表祥瑞的吗？

在牺牲的众位队友中，死侍最感到惋惜的应该是凑热闹不嫌事大的麻瓜彼得。所以说投简历的时候一定要先了解清楚用人单位的背景，不要以为海投简历然后稀里糊涂地进面试、拿offer是什么好事情，如果做了不适合自己的工作，这条命可能就搭进去了。死侍之所以会招募彼得，大概是觉得这个名字听上去有一种能暴揍灭霸或者说电索的感觉。可惜彼得还没发挥出他的实力就死于另一个队友吐出的酸水。这位名叫Zeitgeist的队友以前是个专门吓唬小朋友的小丑，可能是在下水道里呆得时间太久，所以胃部积攒了太多异物。除了彼得以外，跟福禄兄弟当中的六娃一样、隐身被设定为被动技能的布拉德皮带的死也让人遗憾，不过他很可能是自愿的，毕竟吸血鬼也跟死侍一样，受够了长生不老的诅咒。

来不及哀悼逝去的战友们，死侍就抢了一辆小摩托去追多米诺了。他们两人必须抓住监狱转移犯人的机会把火拳小朋友救出来。这时电索也赶来抢人，再次跟死侍大打出手，然后就是预告片里那一段经典的挡子弹戏——反正也挡不住，还不如老老实实挨几枪，徒劳地挥刀格挡，反而显得越发辛酸。

死侍这时还不知道，火拳已经抱上了更粗的大腿，安全问题根本不需要他担心。火拳刚交的朋友红坦克突然杀了出来，把死侍和电索都打蒙逼了。死侍被撕成两半，就像《第一战》中的X教授一样，大呼着“我的腿没知觉了”。

正在家中坐等双腿重新发育的死侍没想到电索居然会主动找上门来寻求合作，后者也没想到会见到眼前这么香艳的景象。死侍的头号粉丝、出租车司机Dopinder曾表示羡慕他的一双美腿，如今看来，这种说法自有其道理。

电索表示火拳马上就要进行人生中第一次杀戮，从此以后就会一发不可收拾，所以他必须赶在那之前先把火拳干掉。死侍自信他能劝火拳小朋友浪子回头，于是他跟电索达成协议，共同出手阻止火拳和红坦克杀人，电索会给死侍30秒的时间劝说火拳。

达成强强联手的意向之后，死侍还是觉得不保险，于是又跑到变种人学院，向叉男们求援。这次就连钢力士都不想搭理他了，毕竟人家也是要面子的，之前被他坑了太多次。没能请到救兵，死侍只好硬着头皮上。司机Dopinder无疑是最乐见这种情况的，他已经多次表达了想要成为职业杀手的决心，但是死侍老是不带他玩，这次人手不足，他总算有机会大展拳脚了。

路上，车里的四人就种族问题和音乐品味展开了一番讨论。如果《死侍2》要做中文配音的话，一定要把印度神曲也本土化，用《老司机带带我》来替换。华语音乐当中，给人感觉最接近印度神曲的，应该就是云南的风流山歌了，何况这首歌的歌词跟印度小哥Dopinder的职业也比较搭。黑黑寡妇受不了另外三个人的拌嘴，感叹早知如此还不如用手机APP叫个专车。不过要注意别对叫车平台报以盲目的信任，并不是越大的平台就越重视乘客的安全和自己的社会责任。

抵达最终战场之后，立志成为杀手的Dopinder秒怂，迅速躲回了车里。曾经被红坦克吊打的死侍这次依然是被吊打的命，脑子被铁条刺穿以后，像上一部一样，开始出现浪漫的幻觉。不过这一次出现在他面前的不是女朋友凡妮莎，而是粗壮的钢力士，后者给了死侍坚实有力的公主抱。红坦克由钢力士顶住，死侍和电索去阻止火拳杀羊叔，一路上用板砖拍晕了无数拦路的喽啰。

钢力士literally被红坦克打得满地找牙，幸亏他的战友黑后和Yukio及时出手相助。看了看Yukio的武器，我觉得她才应该叫电索。众人合力之下终于制住了红坦克，但是死侍对火拳小朋友的劝说却并没有收到良好的效果。

无计可施的死侍决定赌上自己的性命，他告诉火拳，如果要杀人的话，就从他开始杀起，说话间戴上抑制自愈能力的枷锁走近火拳。这时电索已经失去耐心，认定火拳无可救药，于是向这个小朋友开了枪。死侍挺身而出挡下子弹，弥留之际还不忘送出自己的复仇者周边手表。真正的社会人都戴小猪佩奇，像死侍这种反社会的人就只好戴其他的图案了。

本以为自己可以就此从永生中解脱，与女朋友团聚，没想到却又突然被拉回了现实。电索被死侍最后的义举打动，改变了对他的看法，决定使用时间机器救回死侍的一条命，这也就意味着他自己将不会有足够的能量用以返回未来世界。

复活之后的死侍又经历了一遍刚才的决战，仍然做出了同样的选择，舍身替火拳挡下了子弹，但是这一次电索提前在他胸口藏了一枚硬币，正好挡住了原本会结果他性命的子弹。那枚硬币是死侍和女朋友周年纪念日的礼物，承载着二人初次约会的回忆。电索得到这枚硬币的契机也是在他和死侍初次相遇时，所以说这枚硬币带着死侍从一段缘分走向了下一段缘分。话说投币续命这一招，应该是电索跟他老爸镭射眼小队长学的吧，不久之前小队长刚刚在一款名叫《绿洲》的游戏当中凭借同样的办法实现了逆袭。

事件得到圆满解决，火拳决定改邪归正，来到死侍身边当练习生。这时候大难不死的羊叔跳了出来，对死侍一行人疯狂挑衅，结果当场被车撞死。Dopinder终于实现了自己的杀手梦。

黑后和Yukio修好了电索的时间机器，结果被死侍借去玩了，两人立刻意识到大事不妙。死侍利用时间机器阻止了女朋友和彼得的死亡，然后又做了两件更重要的事。他回到《金刚狼1》的决战现场，杀死了那个丑爆了的十一号武器，也就是当年的自己，并且以粉丝的身份向狼叔表白。之后他又干掉了正要接拍《绿灯侠》的瑞恩雷诺兹，避免了生平最大的错误决定。

鉴于片尾彩蛋当中的后两件事都是关联到现实世界的，然而现实世界并没有因此被修正，所以我不免怀疑前两个彩蛋是否真正起了作用。从个人的角度出发，我当然希望凡妮莎获救是真的，希望下一集还能看到她的出现，但是因为有了后面三个更不正经的彩蛋，所以一切都变得不确定了。或许主创们正是在用这种方式告诉我们：反正手里有了时间机器这样的黑科技，接下来的时间线想怎么修改都可以，无论怎么改都说得通了。可以说这正是《逆转未来》开的坏头。

本来《X战警》三部曲结束之后，另起炉灶开拍前传三部曲是个很好的主意，2011年的《第一战》也拍得相当成功，然而20世纪福斯在看到迪士尼漫威宇宙的规模效应之后，耐不住寂寞，搞了一个过去未来大联欢。我个人虽然不太喜欢《逆转未来》这部电影，但是也承认，新老两版演员齐聚一堂的情怀集中贩卖是当时漫画改编电影界唯一能与复仇者集结相媲美的手段。

但是就像复仇者集结的把戏只能玩一次，再多了就不会产生惊艳感一样，《逆转未来》的结局之所以感人，就是因为老观众都觉得这可能是老版演员们的谢幕表演，愿意把十几年的眼泪都献给它。结果呢，三年以后已经谢幕了的X教授又出来谢幕了一次。

这里我要痛批已经被捧上神坛的《金刚狼3》，也许作为单独一部电影来看它的完成度很高，但是放在整个系列里面，它的出现却一下子让之前的作品都失去了意义。如果最后全体变种人迎来的是这么惨的一个结局，那么逆转未来岂不是白逆转了？反正狼叔本来就可以长生不老，为什么不把《金刚狼3》的时代背景设置在更遥远的未来呢？让老观众熟悉的这一代变种人都寿终正寝，狼叔独自面对荒凉的末世不可以吗？难道出品方担心狼叔自己的魅力撑不起一部电影，所以非得拉X教授陪葬不可吗？

我顽固地认为，老版X战警的完结篇就是《逆转未来》，对于《金刚狼3》，我只能把它当作平行宇宙来看。《金刚狼3》当中，狼叔对X23说她所了解的那些X战警大出风头的故事都只是漫画情节而已。所以那是不是意味着《X战警》三部曲、前传三部曲等等在《金刚狼3》的世界观之下都只是虚构出来的“故事”而已？那么反过来也应该成立吧，《金刚狼3》的剧情对于詹一美、法鲨等人出演的这帮变种人，也并不是确定的未来，只是一个虚构的故事而已。

不管怎样，20世纪福斯都已经证明了，他们并没有能力组建一个像漫威电影宇宙那样严密自洽的庞大体系的能力，即便曾经有过整合的努力（《逆转未来》），最终也会再次为了眼前的利益而推翻以前的设定，把好不容易理顺了的时间线重新打乱。如此这般乱搞，连他们自己人都看不下去了，所以死侍才三番两次的在自己的电影里吐槽时间线问题。2016年《死侍1》直接以台词吐槽时，我们还能跟着哈哈一笑，毕竟那时候还没有《金刚狼3》，我们还能理解为福斯在借死侍之口自嘲，顺便反省一下过往的失误，以此为鉴，今后不会重蹈覆辙。等到如今的《死侍2》以更直观的彩蛋片段的形式来吐槽时间线问题时，我们就只剩下冷笑了——所谓X战警宇宙的时间线就只是一个笑柄而已。

现在只有寄希望于《死侍》这个看似自娱自乐的小格局系列能取得更大的成功，真正成为拳头产品，到时候说不定就有能力影响到其他X战警角色的命运，说不定狼叔的复活也要着落在这上面。随着好莱坞六大变五大，未来的漫威电影也多了更多可能性。

《死侍2》的主线部分让人联想到2012年囧瑟夫主演的《环形使者》，一个有潜力的小孩因为受到来自未来的怪叔叔的恐吓而心理变态，走上犯罪的道路；来自未来的怪叔叔因为忌惮成长为变态的小孩所以要在他变态之前就干掉他……于是陷入了死循环，而主角则要努力证明，人性本善，只要给小孩子一个健康成长的机会，他一定会学好。只不过本片没有把两个主角设定为同一个人。

更早之前加入这种“鸡生蛋蛋生鸡”复杂因果关系的时空穿越科幻片是大名鼎鼎的《终结者》系列，说起来它跟《死侍》系列之间的关系还真是剪不断理还乱。《死侍1》的导演提姆米勒因为跟制片人兼主演瑞恩雷诺兹的创作分歧，所以退出了《死侍2》，转投詹姆斯卡梅隆麾下，替他执导全新的《终结者》电影。《死侍2》的男二号电索的扮演者乔什布洛林放了卡神的鸽子，舍《阿凡达》续集而取《复仇者》灭霸一角，并且从此以后演漫画改编电影上了瘾，接着又演了本片的电索。这实在是一招妙棋，因为别看灭霸在《复仇者3》蹦的欢，身为反派终归是要挂的。提前占着电索这么一个正面角色当备胎，将来如果《死侍》真的要纳入漫威电影宇宙，身为演员的乔什布洛林还是能有一席之地，搞不好比现在这些复仇者们更活跃。

卡神跟漫画电影之间的关系可谓不共戴天，从上面两方的互相抢人就可见一斑。卡神还说漫画改编电影，特别是漫威电影宇宙的大行其道，严重拉低了科幻片的档次。这话我觉得没什么毛病，老版《蜘蛛侠》三部曲之类的，也没什么人当作科幻片来看，就是一个屌丝逆袭的意淫爽片。《X战警》三部曲倒是充满科幻片的反思精神，不过当年很多人都没意识到那是漫画改编的。直到《钢铁侠》横空出世，漫画改编电影才开始大举蚕食科幻片的疆域。假如一个人自称是科幻迷，然而他最喜欢的科幻片却是《钢铁侠》，这种感觉多少会有些奇怪吧。《钢铁侠》是我最喜欢的漫画改编电影，也是我最喜欢的电影之一，但它招人喜欢的肯定不是科幻的部分。当然，一部影片拍得好看并因此大卖肯定不是过错，如果科幻片的档次被《钢铁侠》拉低了，那说明这届观众的科幻素养本身就不行。我期待卡神或是其他科幻电影人拍出兼具思想性和娱乐性的优秀科幻片来重新树立行业标准，但是最坏的情况下，假如卡神出手都没能力挽狂澜，那或许说明，我们这一代人就是不配享有更好的科幻片，泡在超级英雄片里嘻嘻哈哈就是我们应得的观影体验。

虽然上面表达了一番对于《金刚狼3》的不满，但是不可否认那部电影的成功给《死侍2》提供了巨大的参考价值。两个主角都是在失去一切之后，求生不得求死不能，通过帮助一个年轻人来重新找到支撑自己活下去的动力，最终在任务完成之后选择结束自己的生命，只不过一个成功解脱了，一个还得继续活下去。之所以会有这种差异，绝不只是因为一个角色更严肃、另一个更话痨，主要还是因为——休叔演够了，否则他要继续活下去，剧情也没什么说不通的。观众都觉得主角死了是一种更高级的剧情设置，这只会鼓励编剧更踊跃地杀死你们喜欢的角色。我就始终旗帜鲜明地支持主角不死光环和大团圆结局，爱谁谁爱咋咋地，我喜欢死的话难道不会自己去死吗，干嘛要看你们这帮编剧弄死我喜欢的角色？

两部电影结合起来看，会发现《死侍2》沾了《金刚狼3》很大的光。一方面，让主角死一次，可以带来类似《金刚狼3》的悲剧感，甚至能关联到观众一年多以前观看《金刚狼3》时的情绪记忆；另一方面，最后又安排主角起死回生，让观众在体验完悲壮感之后收获意外惊喜，这样一来，《金刚狼3》给予观众的和无法给予观众的，到了《死侍2》这里全都有。

在动作设计方面，虽然两部《死侍》和《金刚狼3》主要都是靠着尺度大卖一卖血浆，本身没有什么特别震撼的大场面，但是《死侍》在创意方面还是略胜一筹。同样具有自愈能力，死侍明显对自己更狠一些，于是拿自己的身体玩出的花样也更多，比如扭断手臂对敌人锁喉、用被子弹打穿的手掌卡住敌人的手枪并扭转枪口等等，确实是最大限度的发挥了自身的特长。一点点创意加上恰当的节奏，有时候比单纯的宏大壮观更重要。

漫威电影一直在努力尝试超级英雄与各种类型的结合，《死侍》系列也是如此，上一部是爱情片，这一次则号称是家庭片。我一开始还以为死侍真的要当爹了，结果看到最后才发现原来所谓的“家庭”有着更宽泛的定义。说白了，就是《速激》那种不断发展下线的“family”。可是《速激》系列的所谓飞车家族为了统一造型全都剃了光头，死侍这边要想跟人家比，光靠自己可不行，起码让电索换成灭霸的发型再来，才有个family的样子。

（ 感谢@Yoriko 指正，手表不是 The Avengers 周边， 是 Adventure Time。）

1. 以往的超级英雄电影，大多是：坏人要干坏事超级英雄拼死制止（超人／蝙蝠侠）；曾经朋友变成敌人代表不同阵营作战（美国队长）；或者是外星人入侵地球超级英雄奋起抵抗（变形金刚）；最近流行的新花样还有 全世界的超级英雄们联合起来（复仇者联盟）。但归根结底，跳不出的框架是：“正义与邪恶的较量”。在这个框架内，拍出有新意的作品实在太难。复仇者联盟算一个，因为反派最终获胜了。而之前评价最高的克里斯托弗诺兰的蝙蝠侠黑暗骑士，则是成功在对于反派的塑造和人性的拷问，根本上还是一个正义如何战胜邪恶的故事。 几十年来超级英雄电影制作人们都不曾想过创造一个新的模式，区别于善恶，区别于好人对抗坏人，而大卫雷奇和瑞安雷诺兹，他们做到了。

2. 死侍是一部没有反派的电影，对的，没有一个人可以称得上是传统意义上的反派。电索要杀掉那个自称Fire Fist的小孩子是为了阻止他在未来杀掉他的家人；小孩子变的爱杀人是因为童年的时候受到了杨永信院长的虐待；院长可能能算是导致一切的罪魁祸首，但其实他全片都没有什么戏份，甚至只有一句台词。

3. 那剧中的矛盾和冲突是什么呢？在没有明显的正义邪恶区分之下，每个人自己内心的阴暗面就显得尤为突出。死侍失去挚爱，而他想着的只有如何去死然后和女友在天堂中团聚，他希望救那个小孩子也只是因为之前女友想和他要一个小孩子，而这刚好激起了死侍的保护欲。归根结底从头到尾死侍都是为了他自己。他并不是一个传统的超级英雄因为超级英雄是不乱杀人的，而死侍之要有个小孩说你曾经虐待他，他就立刻一枪崩了你，不会给你任何解释与审判的机会； 电索想的只是阻止自己的妻子和女儿的死去，他的做法是简单粗暴的杀掉那个小孩子，在这一点上与其他人产生了矛盾，他也只是为了他自己； 火拳男孩想做的只是复仇，杀死那个院长，同样非善非恶难以界定对错； 钢人则是坚守程序正义为信条（不能随便杀人），不然钢人放任死侍一枪把院长崩死不就整个故事不就都结束了嘛？ 所以，每个人都有自己的目的和坚守，但你也不能说任何一个人是错的，不能说哪一方是正义，哪一方是邪恶，然而正是各自不同目的和信念的冲突，让整个故事变的复杂了起来，剧情得以发展。

4. 死侍创造了一个离我们最近的超级英雄，他并不想拯救世界，也没有什么特别的超能力只是不会死（但是会受伤），他甚至并不是一个英雄，而更像一个玩世不恭的小丑，用着充满戏谑的语气调侃其它电影(估计他那段说的那些电影除了冰雪奇缘你们都没看过，我也没看过），调侃流行音乐（Dubstep还会火吗），调侃Justin Bieber（叫那个短头发女生Justin Biber这段笑死我了)，调侃蝙蝠侠的那句I'm batman，顺便还调侃自己之前的作品绿灯侠（绿灯侠属于DC宇宙原本也是由瑞安雷诺兹扮演的，但是票房惨不忍睹，于是他就跳槽到漫威了），剩下的还有很多什么调侃社交软件Tinder，叫多米诺棕豹（黑豹）外加再黑一把自己祖国加拿大……因为这些梗实在太贴近我们生活了，以至于不像是从电影里说出来的，更像是我们身边一个爱BB的朋友（每个人身边都有的对吧）。我想这就是为什么人人都爱这个小贱贱。

5. 无论是死侍第一部还是第二部，都可以算是有史以来打破第四面墙与观众直接交流最多的电影。打破第四面墙的意思是，电影中的角色打破原有的设定，与另一个维度的观众直接对话（也就是站在观众的角度和观众一起吐槽电影）。最为经典的便是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，其中男主直接从荧幕中走了出来和观众跑了；再比如《纸牌屋》中凯文史派西对着观众娓娓道来他的分析；像《沉默的羔羊》里面的安东尼霍普金斯直视镜头对着观众说话也是在打破第四面墙；另外国内的电影《罗曼蒂克消亡史》中也有类似的尝试。而在死侍中，无论是一开头雷诺兹告诉观众这是一部家庭电影，还是他时不时的利用显示中的元素吐槽电影内容本身，都是在频繁的打破第四面墙

6. 作为电影来说，《死侍》能对超级英雄电影设定上有这么多的突破（摆脱了以往观众看腻了的正义与邪恶的较量，主角是一个刻薄有私心打不过你也要骂死你的“贱人”，频繁的打破第四面墙与观众互动），已经是一部非常了不起的电影了。即使你在看电影的时候不想想这么多有的没的，只是单纯的想听死侍打打嘴炮，其实观感也是非常不错的～～（不过雷诺兹自己吐槽，你们要是只喜欢毒舌(sharp tongue），不如直接去看破产姐妹吧。

7. 最近听说这部电影出了个圣诞节的版本准备在国内上映了，不知道会剪成什么样子，但是那些荤段子肯定是不在了。。。

转载不需注明出处，就说是你自己写的。

看了一下别的影评，我来回忆几个一般不容易get到的梗吧

5/20更新: 刚一觉睡醒忽然想起 好像还有一个starwars的梗 说兄妹感觉互通have sex的（但这个也有可能是我最近看的别的剧然后被我想串了

美国影圈性骚扰梗：dp坐着x教授的轮椅在房子里面走，说“这里有这么多白人老男人（的照片），我要把我的防狼警报拿过来了。

Stranger things 怪奇物语的梗：彩蛋里dp喊正在修穿越时空设备的黑后叫Eleven（怪奇物语里面有超能力的女主小女孩）

哈哈哈哈其实我还真的很喜欢dp说cable种族歧视的那一段 笑疯了

毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。

上面这段话出自罗伯特·麦基。麦基的观点和理论需要辩证地去读解，一些地方难免有偏颇和过时之处，适用范围也很有限，基本指导的是以好莱坞工业为基础的剧作策略。然而，这段对喜剧的归纳还是相当准确的。

由此来看，《死侍2》作为喜剧而言，攻击的是以漫威宇宙为首的超级英雄电影，以及衍生出的好莱坞流水线上的各种桎梏与弊端，嘲讽程度也是尖刻而致命的。这一点延续了第一部的作风。

在影片开始17分钟后，片头才迟迟出现。无论从曲风还是美术设计来看，这段MV是对新《007》系列的恶搞。与第一部一样，字幕仍然很调皮，并没有常规的打出演职人员的姓名，反而以死侍的口吻去标注那些头衔，完成讽刺。

这样的娱乐效果依旧很有效，却很遗憾的并未贯彻影片始终。本作最大的问题是节奏拖沓，人物性格没有发展。所有的喜剧元素在继承上一部的前提下，没有过多的进步与创新。许多玩笑仍然很过火，却在重来一遍的基础上失去了前作的痛点。

比如说对《冰雪奇缘》和《燕特尔》相似性的调侃，还有对X-men/X-Person的质疑。即使第二个玩笑还带有一定的政治意味，但这些段子无节制的反复使用，即便是在春节联欢晚会上，其频率也是令人生厌的。另外，本作的许多喜剧包袱都抖呲了，各种俚语和绰号的使用并无创造性，好几场高潮戏的重点也没有得到很好的发挥，新加入的人物不足以令观众惊喜。

我不得不怀疑大卫·雷奇是否拥有搞笑细胞，至少可以肯定的是，他对动作场面的想象力也就止步于此，甚至不如上一部初执导筒的蒂姆·米勒。在《疾速特攻》和《极寒之城》的经验加持下，雷奇的动作调度并未因《死侍2》更进一步，反而暴露了其掌控力的失格。

《疾速特攻》有着凌厉的动作场面，主要是建立在刹那间的致命招数和枪斗术上，我们甚至能从中看出剑戟片的影子。但这些并不是大卫·雷奇的主要功劳，他只指导了部分场景。到了《极寒之城》，大卫的短板立刻暴露。那段楼道长镜头打斗虽然拍的辛苦，但效果只是不过不失。其他段落的疲软就不多提了，最终成了摆造型的平庸动作片。

《死侍2》开篇的黑帮伏击看上去眼花缭乱，实际在剪辑、运镜和场面调度上多有瑕疵。大小景别过于规矩的组接切换，缺少运动镜头的辅佐，使得人物动作刻板而僵硬。对日本黑帮的那场戏，又是一个环绕长镜头，不可谓不暴力，却处处显得匠气。影片开头的这段蒙太奇杀戮，主要是通过血腥效果弥补其调度上的不足，而非以场面取胜，再利用血浆锦上添花。

再对比一下《死侍1》开篇的公路动作场面，我想从技术效果上来说，是肉眼可见的高下立判。从死侍天降车内，到最终搞定数名追杀者，连续的暴力段落基本贯穿了影片前半个小时的所有动作戏份。封闭空间内的紧迫感、高速追逐的速度感，以及适时的升格镜头和血浆，在精彩的调度和剪辑下，效果十足，令人大呼过瘾。因此即便中间穿插了各种闪回，也没有消解动作戏的力度。

其次，在叙事层面，大卫·雷奇也没有体现出什么建设性的想法。本片比前一集还要热闹，人物也多了起来。除了相当脸谱化的电索，其他新角色都只是叙事以外的辅料，疯人院长更是纸片式的存在。包括X-Force的一干人等，比如布拉德·皮特的隐形人。他们只是一种表面上的官能刺激，几乎没有回味的价值可言。

多米诺的戏份不少，甚至在卡司阵容里占有重要地位，却也没有得到很好的塑造。包括我之前所期待的她的超能力：幸运，要如何得以发挥，给影像上带来无限可能的新鲜感，却也是不过尔尔。归根结底，还是缺乏想象力导致的。

《死侍2》的叙事显得慵懒散漫，如同综艺节目里可有可无的情节一般。朱利安·狄尼森饰演的罗素应该是这部影片的重头戏，却在无止尽的乏味对话和简单的行动轨迹中，失去了这名角色应有的灵魂。它的功能性体现在对死侍自身的反省上，但表述得实在太过老套了，没办法令人印象深刻。

上一部基本走的是复仇路线，这一部的主题则是拯救。电索（Cable，又名机堡、酷霸，都是很萌的名字）像极了终结者，从未来穿越而来，目的是杀死未成年的恶人。但他的人物小传也很浅白，无非是家人被反派杀害，自己回来寻仇，好莱坞演过千万遍了。

在漫画中，电索是一名拥有超凡意志力的战士，本来也有着类似于惩罚者一样的性格和反英雄气质，却在有限的叙事下得不到彰显。他最初以局外人的身份介入故事，却看上去在影片结束后也没有融入到本片的世界内，显得违和而愚钝。这不是乔什·布洛林的错，完全是崩坏的结构与不得章法的叙事策略拖了后腿。

无数的彩蛋和段子组成了这部电影。这些手法的过多使用，对作品本身的伤害是显而易见的。如此密集的元素编排，更容易造成的是适得其反的娱乐效果。《死侍1》虽然也并非具备什么高明的叙事手段和结构技巧，但因米勒有分寸的利用这些娱乐作料，让影片有种浑然天成的气质。到了《死侍2》中，综艺式的插科打诨升到顶点，叙事成为搞笑的附属品。如此一来，一切表达便失去了应有的味道，纯粹变成了一次塑料派对。

作为超级英雄电影来说，《死侍2》仍然是独特的。两年前，贱贱以一种挑战者的姿态，突破了限制级电影的票房纪录，也引发了一波持续半年多的话题热潮。他将人们心知肚明却缄口不语的对超级英雄电影的诟病，全部吐槽在大银幕上。这无疑是一种颠覆的快感。看惯了传统、保守、甜腻的漫威电影和蹩脚的DC电影之余，死侍成为观众情感宣泄的代言者。

从人物塑造来说，死侍是一名典型的反英雄角色。他不像美国队长、雷神、超人那样伟大而崇高，也不像蝙蝠侠、金刚狼那样苦大仇深，更没有绿巨人的身份焦虑和钢铁侠的精神挣扎。他完全是以小人物的性格出发，在获得不死的超能力后，从而肆意妄为，搅乱世界。人们能接受他的乖张和暴戾，也与世界本身的肮脏黑暗脱不开干系。因此，他经常被拿来与蜘蛛侠类比，不仅是战斗风格和嘴炮性格相似，同样也有一层身份上的趋同。

但彼得·帕克好歹也有青春期和家庭的烦恼，死侍却是完全放飞自我的姿态。他无敌的痊愈能力，为其搞笑式的自残提供了条件。在《死侍1》里，断了的手仍在比着中指，嘲弄的是传统超级英雄的价值观与世界观。在《死侍2》中，失去女友的他不断折磨自己的身体，却毫发无伤，于是哲学意义上的自杀也就显得再无意义。

而这种颠覆的快感，也不仅仅局限于银幕之内。得益于《死侍》从漫画到电影的叙事手法，即打破第四面墙，死侍频繁地突破“里世界”，与观众进行直接对话。在超级英雄电影所形成的高感官、高概念的奇观影像之下，破墙所带来的效果是令人难忘的。某种程度上来说，贱贱与观众的对话，使得虚构世界的奇观性，以及超级英雄的神圣性，被不断地解构重组。虚拟与现实的分野，在玩笑中不复存在。

除此之外，死侍通过人物设定与破墙手段，也完成了一系列令人叫绝的自嘲。他对自身虚构性的不屑一顾，甚至时而以演员瑞恩·雷诺兹本身的视角去开玩笑，也让喜剧效果延展到了幕后。商人们一本正经严肃经营的超级英雄宇宙，以及那些电影中的历史遗留问题，在他面前便成了一坨坨的笑话。

于是乎，本片最好看的部分反而集中在片尾的数个彩蛋之中，贱贱通过电索的穿越装置，崩掉了绿灯侠时期的雷诺兹，崩掉了《金刚狼》里那个如同山寨的哑巴死侍。这种犀利的自嘲，几乎要成为近几年好莱坞最靓丽的风景了。既然如此，我更希望看到《死侍屠杀20世纪福克斯电影宇宙》。

死侍是一种“极致自在”的角色，这不仅在超级英雄片里，甚至在传统的好莱坞类型片里都是不多见的。他显然具备某些后现代特征，在否定与颠覆中形成自己的一套独立美学体系。但是如此的创作方法，其效果上快速的衰退也应值得人们去注意。这不仅是快餐时代所致，同时也是作品本身高度商业化的运作与直白的娱乐体验而必然产生的问题。

所以在看到《死侍2》之前，我便有此担心。如果创作者在第一部的基础上，没有找到更新奇的表达方式和更深入的探索，那么同样一套东西，很有可能就已经过气了。在观影的过程中，我力图找寻影片是否在尝试建立更高的娱乐目的，是否有形式上的更多挖掘，甚至完成自我颠覆，结果是徒劳的。创作者们仍旧在前作独特性的基础上，抱着让贱贱的商业价值得以延续的策略进行拍摄。

从这个思路来看，这一部里加入的一些新东西，反而是之前这个品牌所讽刺、批判的传统好莱坞的主题概念。但他们又不愿意一味抛弃自己特立独行的态度，用贱贱自己的话说，果然搞出了一部故作扭捏的“合家欢电影”。

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。