剧照
剧情介绍
凯斯特（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）是一个恐怖分子，他本想杀死探员西恩（约翰•特拉沃塔 John Travolta 饰），却误杀了西恩的儿子，西恩更与凯斯特结下不共戴天之仇。在逮捕凯斯特归案之后，他以为可以划上句号，却得知凯斯特已经把一枚毒气炸弹投放在某个人群密集的角落。 为了查出炸弹地点，西恩决定利用整形手术，将昏迷中的凯斯特的脸换在自己身上，去假扮凯斯特身份套出他弟弟说出真相。这件事属于FBI高度机密，只有寥寥几人知情。 凯斯特醒来，此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计，将知情人杀掉之后，他就变成了西恩……小小飞虎队零号特工蝴蝶飞在我入睡前2014幽灵医院阴阳界爱情公寓赎罪危情羔羊1992人民公园2012七新娘巧配七兄弟罗尼和我2013执法威龙（国语版）人间喜剧2010一礼拜晴天霹雳狱中囚徒OSS117之里约谍影支离破碎第一茧（粤语）和声老友记第三季我的军号龙票休假2016夜班司机回生地球2007007之杀人执照喵星咖啡幻想快乐第一季亡命天涯路情暖万家哭笑不得2012分身2011性爱自修室第四季正阳门下战毒合众秩序那些回不去的年少时光东方战场
长篇影评
1 ) 变脸影评——一出不怕剧透的好戏
看了我才发现，这个故事讲的太好了，根本不需要在名字上卖关子。
主线剧情惊心动魄，支线剧情温情有致，两个多小时的电影，没有一秒钟是浪费时间。
变脸不仅讲了一个曲折离奇的故事，而且完美地体现了取材于现实而高于现实的艺术特质。
很多讲离奇故事的影视作品经常会不知不觉犯下这个毛病——故事和现实越来越脱节。
然而变脸居然无缝衔接了想象力的夸张和现实的复杂艰辛，同时注入了人性的温柔。
整个故事的淋漓尽致全靠自己亲自去看才能体会。如果剪辑也算一门特别的技术的话，此片的剪辑简直接近完美。
这个好故事是很多的好细节造就的，我就稍微谈几点印象深刻的。
part 01 影帝互博
影片还未开始，当约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇这两个重量级的名字出现的那一刻。我就知道，别管故事怎么样、题材是不是我喜欢的，光看这俩飙演技，就值回所有的观影成本。
光是演员自身的故事，就已经是一部史诗。
影片中一者是正义冷酷的反恐队长，一者是好色狠毒的恐怖分子。变脸后两大男主的演技到了叹为观止的地步。就算没有影片场景和其它配角，这两人也能凭演技就把你代入故事中去。
part 02 暴力美学
一直很好奇“暴力美学”是什么玩意儿，还为此看了冠以“暴力美学”之称的《杀死比尔》，
结果失望的几分钟就关掉了电影。
直到我看了《变脸》，才觉得这部电影配得上这四个字。首先，足够暴力，其次，又足够美。
两个性格强悍、智商高超、反应力迅速、武力高强的男人，几次打斗起来格外让观众过眼瘾。飞机、汽车、枪林弹雨、教堂里的枪杀博弈、海上摩托汽艇的搏斗，格斗场面从不重复，观众的肾上腺素也随着两人的搏杀而飙升。
而在血腥、刺激的场景中，总带着浓浓的人性色彩。
在最开始的宿敌恩怨中，一场谋杀，一次对立，西恩的父爱如山和凯斯特的一丝丝不忍皆为这场戏添足了人性韵味。
在那场扫荡戏里，格外激烈的对峙中，5岁的小男孩亚当带着播放音乐的耳机看着这个翻天覆地的世界，画面里变成了另一番场景，动听的歌曲中，枪声好似配乐，减轻了男孩的恐惧。
西恩和杜巴联手越狱时，是真心想把杜巴从栏杆外拉上来的，诚然西恩是反恐警察队长，而杜巴只是个重刑犯。
还有诸多暴力场景，大处是人性互相冲击、小处是柔情似水。丑陋的世界，不丑陋的人性。
西恩在不顾一切的复仇中和深深的痛苦和隐忍中，并未忘了顾全大局；而凯斯特这个视感情如粪土，视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子，总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。
part 03 绝处逢生
这个故事不是猎人和猎物的追逐，这是两只狼在撕咬，还是两只在战场中出生入死、堪为狼王的狼。高超的头脑，绝佳的控场力，极其强劲的抗挫能力。两者一次又一次改变了力量对比，不是你死，就是我活。互相把对方置入死地，又被对方置于死地，命运的天平岂止在晃荡，简直在整体翻转。
当凯斯特变成植物人还背剥下整张脸后，我们会觉得凯斯特完了；而西恩彻底丢掉反恐队长的身份，会在极其严格变态的监狱里度过100年的牢狱生活时，我们会觉得西恩完了。
然而，两个狼王绝对不会甘于让命运天平倒向另一边。一正一邪，互为光影。
最后西恩获得完全的胜利，还得感谢两个女人的助攻。这完全得益于平时温情牌打的多打的顺，关键时刻终于起大用了。
2 ) 当了婊子就不要立牌坊
昨天看了吴宇森的执导的《变脸》，英文名”Face /Off”，看完之后咋一想没那么差，只是没那么优秀罢了，可是直到今天回想起来，真实越想越气，不明白为什么豆瓣分能到8.4，IMDB评分能到7.2。更不可思议的是，翻了翻影评，盛赞吴宇森的所谓“暴力美学”的人可不在少数，什么“精彩”、“纯粹”、“巅峰”、“回味无穷”……要不是评论的时间跨度大我真怀疑这些人是不是发售方花五毛雇来的。
剧情漏洞、穿帮镜头实在太多，很难找全，简而言之：好人硬不起来，坏人游刃有余，FBI都是炮灰，警察都是酱油，监狱如同摆设，路人全是瞎子。哦对，差点忘了，子弹都长眼睛的，或者你也可以说，参与枪战的人都是神枪手，打空弹夹里所有的子弹，也不会伤到人一分一毫，男主男配：枪林弹雨过，滴血不沾衣。枪战情节实在是太磨叽了，就好像你买了一包止痒神药，撕开袋子里面还有一个小袋子，又撕开一层里面又有一个小袋子，再接着撕……直到你撕了百八十个袋子套着的袋子，终于撕到了最里面一层，然后发现最里面有一张纸条，上面写着：挠挠。你生气吗？反正我是生气了。
一般看这种电影最好不要带脑子去看，既然你是来看“暴力美学”的，就应该知道电影是个什么拍法：每一个镜头不是在引爆你的肾上腺素，就是在做铺垫。
那这部电影呢？10分钟的枪战，前5分钟在打砸家居物品，拿着无后坐力的玩具枪噼里啪啦噼里啪啦。然后打着打着，警察都不见了，或者都被打死了（感觉电影里的这些特警除了枪打不准之外，被打了之后死的还是挺快的），这时主角配角在一起solo“躲猫猫”游戏，潜台词就是“你追我，如果你追到我，我就让你嘿 嘿 嘿”，差不多要有个3分钟。好了这个环节终于结束了，你设想“此刻应是弹尽粮绝之事，好人和坏蛋应该以最原始的方式——打架，来解决矛盾”，再看看电影，“嗯，果不其然，这两个人真皮实，拳拳到肉，所挨之人无不龇牙咧嘴，口吐鲜血”，你这样想着，“诶，他们怎么还没打完，挨了这么多下都跟没事儿一样，我寻思着人拳皇泰森阿里等辈常做抗打击训练也受不住这么个挨打法吧”，正当你疑惑的时候，看着他们终于打完了，哦，原来是好人从地上捡了把刀/鱼叉/枪whatever，终于制服了一直在对自己拳脚相加的坏蛋。此时你长舒一口气，皱了皱眉，却发现事情并不简单，原来他们还在趁着打架完之后警察来之前的这片刻须臾交流人生感悟。可能是我意识层面的制约过于强大，所以潜意识里那一万匹草泥马只能在我不经意间偷偷地奔腾了。
真正的暴力美学不是这种打枪只看见火星和弹孔的磨磨唧唧，也不是这种后期配音效皮疼肉不疼的打斗。电影的表现方式就已经决定了暴力的镜头如果是美的，要么是血淋淋的直接展示，要么是通过美的意象来暗示或辅佐或替代直接的镜头。在这一点上，建议吴导学一学科恩兄弟的《老无所依》，再不济郭达斯坦森演的《机械师》和《速度与激情》系列都行啊。那有人说了，“那电影里有白鸽啊，白鸽是很美的啊”，恕我愚笨，我还真看不出来白鸽对于枪战情节的作用体现在哪，白鸽代表着什么，我这个愚笨的人只会觉得白鸽是个生搬硬凑的活计，看起来高大上实际上更磨叽罢了。
我问我自己：如果同样花两个多小时的时间看一部类似《速激》的电影和看这部《Face/Off》，我会选哪个？我的答案一定不是这部《Face/Off》。如果说这是一部不能带脑子看的电影，那吴导还偏偏往里面加了很多要用脑子的成分，结果反而成了一匹骡子，不是马也不是驴，还他娘的不能生。
其实我一开始看到换脸这个情节的时候，心里还有些小激动，这是多么好的一个题材啊，从这个起因能引导出多少动人的故事呢？可是吴导也就挖掘到喜怒哀乐这个层面了，多亏了演员演技不错，要不然电影更没法看了。你可以说角色脸谱化严重，不够立体，但要是要我说的话，如果这就是吴宇森的巅峰之作，那我就可以下结论：吴宇森（或是这部电影的粉丝）的世界观简单的就像个孩子，非正即邪，而且好人总有好报。
吴导，下次，如果你想拍个不用脑子看的电影，就别强行在立意上拔高电影的层次，我们看你电影的时候可不是来找童年的。当婊子就好好当婊子，别总想着立什么牌坊。
哦对了，我终于知道凯奇的表情包是哪里来的了。
3 ) 觉得约翰•特拉沃塔更出彩
平时喜欢看温情的影片，我喜欢那种让我感动的感觉。
这部影片，很多人都觉得尼古拉斯•凯奇演得很好，我要声明，我很喜欢这个演员，就如他演的天使一样，他的眼睛很美，演技也很棒。但是在这部片子里，公平地说约翰•特拉沃塔更出彩。他把一个好人一个坏人演的活灵活现，入木三分。搞得我一度都混淆了两个人，分不清楚谁是尼古拉斯•凯奇，谁是约翰•特拉沃塔。
作为一名演员，或许就需要这种“技能”吧！
4 ) 华人导演闯荡好莱坞第一人，非他莫属
一个普通的犯罪剧本，被他赋予了东方独有的「快意恩仇」。
第一个进军好莱坞的华人导演，是吴宇森。
他也是唯一一个有资格执导好莱坞A级制作的导演。
与其他闯荡好莱坞的华人导演不同，吴宇森真正融入了主流，他的影片是可以在全美大规模上映的。
地位与实力可见一斑。
这里有人会问了，李安不算麽？
还真不算。
李安也好，温子仁也罢，还算上近年崭露头角的林诣彬。
他们的电影教育源自欧美，本身具有西方背景。
因此，李安贵为「华人之光」，却也不能算是进军好莱坞的导演。
此外，除了一部［绿巨人浩克］，他拍摄的多为小成本艺术电影，距离A级大制作尚有一段距离。
移民文化一直是美国的特色，二战时期美国海纳百川，欧洲各国导演如过江之鲫，纷沓而至。
由此，好莱坞电影总有源头活水，自然吸引世界各地人才前往。
吴宇森同样如此。
出身香港，从电影学徒做起，好莱坞为他带来人生巅峰，他也为好莱坞增光添彩。
虽然［英雄本色］与［喋血］系列珠玉在前。
但吴宇森的巅峰之作，仍然是［变脸］。
一.
当华人导演，撞上好莱坞
［变脸］不是吴宇森的好莱坞首秀。
吴宇森进军好莱坞，要从一个叫张家振的人说起。
张家振毕业于纽约大学电影制作专业，1989年，制作了吴宇森的［喋血双雄］。
他和吴宇森情同手足，两人同在徐克公司打工，有着共同的爱好。
都不怎么喜欢老板。
于是二人双双辞职创业。
张家振有美国留学背景，他问吴宇森要不要去好莱坞试试水。
吴宇森对他无比信任，欣然同意。
1992年，张家振拿着［喋血双雄］的样片远赴天使之城。
张学的是制片，在徐克公司干的却是营销。
他忽悠同胞是一把好手，忽悠外国人也当仁不让，很快，他为吴宇森找到了［终极标靶］的拍摄机会。
然而，吴宇森的好莱坞首秀，一败涂地。
原因竟是内讧。
摄影师罗素·卡朋特看不上这位东方来的导演，有意不按照吴宇森的意思拍。
影片的结果自然不伦不类。
说到卡朋特，多说一嘴，他后来找了个特别合拍的导演，俩人一起搞了个大片。
片子叫［泰坦尼克号］，导演叫卡梅隆。
说回正题，张家振不愧营销鬼才，［终极标靶］明明没少赔钱，他还是给吴宇森找到了拍［断箭］的机会。
［断箭］拍摄中，吴宇森他乡遇故知，碰到了好演员特拉沃尔塔。
特拉沃尔塔怎么演，吴宇森都觉得好，每条镜头都是一两遍过。
谁成想，这招致特拉沃尔塔极大的不满。
特拉沃尔塔：
我说导演，你怎么回事，我的戏你怎么只拍一两遍，这不是香港，片比不是问题。
吴宇森惊出一身冷汗，差点失语：
因...因为，你演得好啊...
特拉沃尔塔：
不对，全错了，我拿的片酬，是够每个镜头100遍的，你在浪费制片人的钱。
吴宇森恍然大悟，好莱坞演员的敬业程度令他赞叹不已。
不过，并非每一个演员都有特拉沃尔塔的敬业程度。
2000年拍［碟中谍2］的时候，阿汤哥就疯狂搞事。
剧本不满意！
改！
场景不满意！
换！
摄影师怎么把我拍得这么暗！
换！
于是，彼时籍籍无名的小摄影师安德鲁莱斯利悲伤地离开了片场。
这位小摄影师卧薪尝胆，日后，在他掌镜之下，诞生了［指环王三部曲］。
二.
《变脸》一出，谁与争锋
功夫不负有心人，［断箭］的投资已算A级大制作，投资6500万美金，全球票房1.5亿美金。
好莱坞的金钱世界，隐约开始闪现东方导演的影子。
很快，派拉蒙像吴宇森抛出了橄榄枝，斥资8000万，拍摄［变脸］。
吴宇森一直为人津津乐道的，是他的暴力美学。
暴力美学之所以很酷，不在暴力，而在美。
吴宇森师从张彻，他的枪战戏处处充满冷兵器的质感。
［变脸］里，［喋血双雄］中的吴氏三板斧重现江湖，在西方面孔的演绎之下，起了惊人的化学反应。
像是白鸽出场。
双枪对指。
生死狙击。
抛弃暴力美学，武侠精神，快意恩仇这种固有的因素，［变脸］之所以贵为吴氏颠峰，是因为影片中第一次有了哲学意义：
当身份认知出现偏差或完全改变，你怎样以新的身份存活下去。
是接受世人对你新身份的认同，还是给予强化，强迫他们改变认知？
吴宇森的答案是：
两者都要做，物竞天择，适者生存。
［变脸］中，警探西恩和恐怖份子凯斯特互换面孔。
凯斯特即使披上羊皮，仍不能掩盖狼的本性，最终玩火自焚。
而西恩则利用凯斯特的外表，赢得了正邪双方的帮助，一举奠定胜局。
影片最终收获2.45亿美元，吴宇森跻身好莱坞A类大导演。
三.
此去经年，哀鸿遍野
尼古拉斯·凯奇和特拉沃尔塔一样，都和吴宇森合作了两部电影。
不同的是，特拉沃尔塔是福星，尼古拉斯·凯奇似乎是灾星。
［变脸］之后，吴宇森又拍了［谍中谍2］，票房达到5.4亿。
他已经成为洛城家喻户晓的JOHN WOO，从作品的颠覆，来到人生的顶峰。
人怕出名猪怕壮，问题也恰好出在这里。
新世纪的头一年，米高梅摇摇欲坠，急需咸鱼翻身。
而东方的神秘力量总会让人病急乱投医。
米高梅看上了如日中天的吴宇森，决定将翻盘的筹码压在他身上。
米高梅拿出了全部家当——1.2个亿，投拍［风语者］，由吴宇森执导。
另外，在［变脸］中演技上乘的尼古拉斯·凯奇，义不容辞出演主角。
吴宇森摇身一变，成了史诗级战争片大导演。
［风语者］可谓下了最大的赌注。
影片取景塞班岛，核心演员全部受过严格的军事训练，特别打造了二战时期的美军谢尔曼坦克和斯图尔特坦克。
似乎，米高梅终于要走出颓势，那个一声狮吼震天下的好莱坞之王即将回归。
然而，还是凉了。
影片止步与7000万美元，米高梅直接宣告破产。
说不上为什么，票房许多时候，是件神奇的事。
如果有人能猜中市场，那么他当为耶和华。
奥逊·威尔斯试了，没成。
迈克尔·西米诺也试了，更惨。
吴宇森自然也无力回天，2003年的［记忆裂痕］成了他在好莱坞最后的晚餐。
后来的故事人尽皆知。
5年之后，吴宇森美其名曰回国拍片，其实是实在混不下去了，国内一片欢欣鼓舞，赤子荣归，好事啊！
于是，有了［赤壁］，有了［剑雨］，有了［太平轮］。
只可惜，13年过去了，拍［变脸］的吴宇森，早已消失在苍茫云海间。
即使是商业片，［变脸］也可以被称作华人之光。
他的光芒，完全不亚于那些伟大的艺术片。
2005年，中美混血导演伍仕贤自导自演了部京味十足的片子。
叫［独自等待］。
里面他饰演的角色，出场方式致敬了［变脸］里的凯斯特。
影片中，连盗版碟商都对［变脸］推崇备至。
卖盗版碟的三儿对顾客说：
跟您说，這可是吴宇森经典好莱坞大片，《变脸儿》！
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中山公园白头
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5 ) 怎么不好！！！！！！！
6 ) 亚当的随身听
让他塞着耳机听歌
那首歌
一直在盘旋
好像是Over the rainbow
优美的旋律配上抢声和打斗声
竟那样充满了人性的探索味道
也许导演传达的也是
关于仁爱的歌吧。
吴对黑帮片的处理还是那样的纯粹，正与邪，善与恶，然后就是慢动作，各种飞鸽齐飞。在《英雄本色》之后，都是同风格同质化。本片的变脸情节让人颇为惊艳，但一切的冲突太过直接，漏洞不少，比如这么重要的机谋竟能轻易地就越狱了。8.1
很不错，两个演员不相上下，演得好，导得好。
确实好看呀，我喜欢特拉沃尔塔~
还我脸来！～变脸的要领就在于：首先要做到不要脸
白鸽……又见白鸽……
永远也不要玩王子与贫儿的游戏(医生真是负责，肚子上的肥肉也被送回去了?)
看两大影帝飙戏，酣畅淋漓，精彩绝伦。
长处发挥至巅峰，短板都被编剧和演员等部门拔高，这就是好莱坞体制的强悍之处。文化帝国主义就是牛呀~ 假如姜文也去好莱坞走一遭，会不会突破自己，不要只是good，而是great呢？应该不会像老吴一样江河日下吧....PS：巅峰期的吴宇森完爆所有韩国导演，包括现在的。
当尼古拉斯·凯奇从监狱顶楼一跃而下，海平面震荡的水花是一个男人恐惧的表情，而当他迎面走来，鸽子飞过扬起的衣角是一个父亲愤怒的心。孩子耳朵里悠扬的歌声稀释了枪林弹雨的场面，那最初的暗战和最后温馨重逢，一切的心机都敌不过一个字那就是爱。白鸽圣殿级的作品，恐怕再难突破，感谢吴雨森。
让我爱上尼古拉斯.凯奇的电影
说实话，换脸变成另一个人是一件很可怕的事，想一想在变成另一个的时候可以无视道德和法律的约束，会不会在变换的过程中迷失最初的自己
当发哥的风衣、墨镜出现在了凯奇身上，当凯奇在教堂唱起“哈利路亚”，我完全被他迷倒了~~
凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
设定很好，两男主演技惊人，可惜结尾落入商业片俗套。以为最后会上演爸爸诱奸女儿戏码，看来还是照顾了大众观感。妻子一个星期都没有对丈夫的身体产生怀疑，足见结婚久了对对方有多麻木。
凯斯特醒来，此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计，将知情人杀掉之后，他就变成了西恩……
原来是吴宇森作品，看的时候还奇怪外国人是怎么想出这个复杂的事情的，而且还能看到《英雄本色》和《喋血双雄》的影子。。。
都说眼睛是心的窗，但这两位叔连眼神都能无极切换，毫无压力。以前看完这片就一个想法，演员真是不能信，装什么像什么，太会忽悠了。虽说是经典，但编剧到底还是没有脱出套路，满是吴宇森的签名镜头。三星半。
猜疑、撒谎。妈的，这越来越像婚姻了！
先是警察变成了恶匪，后是恶匪变成警察。相貌互换，身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。
概念不错拍得一般，配角选得很烂，华裔女探员，男女黑人探员，气质农民，做派乡土，很难看。