大乐师．为爱配乐

海上有一间遗世独立的小屋

屋里面藏了一首没听过的歌

还好还是发现了这沧海遗珠

听到了那声音那旋律那歌词

鲜艳的色调

清新的音调

过于浮夸的剧情

却加强了戏剧感染力

音乐响起了

我忽略掉所有瑕疵

旋律跳起来

我听到词曲藏了个故事

有点mv却还是讲好了一件事

大乐师 需要有爱配乐

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。 绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。 姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。 全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。 长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。

文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]

　　看完《大乐师·为爱配乐》这部电影之后，有个细节非常精妙，让人印象深刻，这个细节就是当周子牧在被绑架之后，在鱼排的舱室里头发现一条黑白相间的抹布。

　　这条抹布就像钢琴键一样突然让她想起自己还没完成的乐谱。于是，她在抹布上拨动这手指，“弹奏”着心里的乐曲。

　　这条抹布之所以让人印象深刻，很大程度是因为它的造型具有非常丰富的意蕴。一方面这条黑白相间的抹布就像钢琴的按键一样，而钢琴的按键是可以弹奏出各种各样的曲子，它是优美的、自由的。同时，这条抹布又像黑白条纹的囚服，仿佛就是从囚服上面裁剪下来一样，它昭示着故事的另一位主人公的命运——张存勇，他和另外两位朋友正从事一项犯罪活动——绑架。这条黑白相间的抹布似乎暗示着囚禁，包括周子牧被囚禁和张存勇将入狱。因此，这条抹布又具有丑恶、禁锢的意味。

　　这样看似不经意的细节处理，却让两种截然相反的意蕴构成一个关于艺术的本质——艺术是带着镣铐的舞蹈。因此，我们看到周子牧在被禁锢期间，脚踝被栓着沉重的镣铐，却迸发出艺术的灵感，完成了两年没有完成的乐章。这样的情节也呼应了她在本片当中对音乐源于呼救的阐述。

　　欧阳修说过，诗必穷而后工，就是说当诗人越是穷困不得志，他的诗文就写得越好，这句话非常形象地表达生命与艺术的关系——就像物质与精神这样的一对悖论，当精神达到一种极致的时候，往往也是物质最为贫乏之时，就好比卡夫卡的《饥饿艺术家》里面的饥饿艺术，当这门艺术达到它的极致，就是艺术家肉体死亡之时。

　　同样的，当张存勇带着丹田上的刀伤歌唱着那首用苦难酝酿的歌曲的时候，哪怕最铁面无私的女警官也为之动容。当这首歌唱完的时候，也就意味着张存勇达到了艺术的极致，而他此时的身体再也不能支撑而倒下，恰好应证了关于物质与精神的悖论，这或许就是艺术或者音乐的魅力所在。

　　其实比较遗憾的是，本片省略了张存勇入狱的情节，如果加上入狱时候身穿黑白间条囚服的特写镜头，那么影片开始所出现的黑白间条抹布就得到前后呼应，这样本片关于艺术与生命的思考就得到进一步的强调和深化。不过最后男女主人公回到那座像孤岛一样的鱼排，这样的结局设计也是比较好，第一个是二人回到音乐的原点，一如歌曲发布之初，只有他们两个人喜欢，第二个是呼应了本片主题音乐名字《没听过的歌》（粤语版本叫《没有人是孤岛》），但遗憾的是，这首歌在本片并不以粤语版的名字命名，这样的话，歌词本身的意蕴就无法与故事情节相呼应了，因此故事的结尾就免不了流俗，难以达到更高的意境。

郑中基不唱歌之后专心去演电影，演了许多的浮夸角色，但懒人总觉得浮夸其实和他并没有那么搭，天生的歌手就应该去唱歌。感谢大乐师为爱配乐这部电影，不仅将郑中基拉回到一个还算正常点的角色，还让他在电影后半部分重回歌手本色，不仅成全了这部电影，也成全了自己的精彩演绎。

电影从一首DEMO可以舒缓狂躁症开始，然后为了兄弟情不惜犯罪看守一个被绑架的小女孩，不巧这个小女孩就是DEMO的创作者，为郑中基打开了一扇音乐的大门。两个人在船屋里一连生活数日，从人质与匪徒的关系渐渐升华到音乐知己的地步，这期间发生了很多小插曲，却成为了小女孩创作的灵感，最终将这首DEMO创作完成。小女孩要去参加一个歌唱比赛，郑中基为了她就算负伤在身，冒着被警察抓获的危险，也决然来此为她而唱，和小女孩的男友形成了鲜明的对比。

整部电影不仅仅是这首DEMO牵动人心，故事剧情紧凑更够吸引人看下去，或许有人会觉得这桥段有些老套或者套路，但它并非是一部小清新文艺电影，当你了解整个故事内容时，音乐才是这部大乐师的精髓之处。上一部令懒人评价颇高的这类型电影是周杰伦的《不能说的秘密》，这一次郑中基的《没听过的歌》，懒人会打很高的分，《大乐师.为爱配乐》也值得推荐观赏。

顏卓靈《惡女》單曲專輯

剛看影名以為又是一發新大烂，也是為了Cherry Ngan（顏卓靈）而看的，我是在wyman（黃偉文）給Cherry Ngan的港樂中認識了Cherry Ngan，又在馮志強導演的全新（編劇作品：少林足球、每當變化時）“大樂師”中以演員方式重新認識飾演音乐人的Cherry Ngan；還有我們的笑匠鄭中基，不僅僅唱歌完全不逊學友，還很全才呢。不在樂壇叱咤一下可惜啦。總之電影港味濃郁多年鐘意港片港迷們還是可以關注的。情節很活、演員很熟、套路很老、香港很美、太子基的歌聲好治愈的。