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剧情介绍
阿尔瓦罗（哈维尔·古铁雷斯 Javier Gutiérrez 饰）是在公证处里上班的小小职员，拿着一份非常微博的薪水，常年生活在贫穷之中。虽然生活压力巨大，但是阿尔瓦罗依然怀揣着成为作家的梦想，无奈阿尔瓦罗实在是一个没有什么写作天赋的男人，所以直到今天，这个梦想依然孕育在襁褓之中。 阿曼达（玛利亚·莱昂 María León 饰）是阿尔瓦罗的妻子，和丈夫的平庸恰恰相反，阿曼达随随便便的写了一本书，哪知道一炮而红。充满了困惑的阿尔瓦罗向自己的老师胡安（安东尼奥·德·拉·托雷 Antonio de la Torre 饰）请教成名秘诀，胡安告诉阿尔瓦罗，想要写出好的故事，必须从现实里取材。双镜2022年中央广播电视总台春节联欢晚会穿越我的童年美味2023冬日篇得不到的男人间谍干涉自画像2017柯明斯基理论第二季兴风作浪3亚洲赌王之决战公海长时间等你一言为定莎士比亚与哈撒韦：私人调查员第三季黄金时刻〜服部金太郎故事〜魔王1931林肯律师第二季顶级经纪人超自然2021赌神3之少年赌神国语宵禁2020自行车与旧电钢一四三老夫子2001粤语分手大师亲爱的，我要和别人结婚了致命真相神魔觉醒南偷北盗财神到钢之炼金术师2017越狱二人组便当2015锦衣之下尸踪现场致命武器2绝密跟踪风语咒横道世之介糟糕历史国语第五季僵尸2013无声的证言 第二十六季西班牙公主第一季渴望镇魂法师2伦德尔父亲2017爱情斑马线
长篇影评
1 ) 纽约广告节金奖作品《相信编剧的力量》
森森大军影评人 讲师 编剧
回答影迷提出的以下问题
1 关于反语在影片中的作用
纽约广告节金奖作品
点击链接 看完再聊
五星推荐广告短片《相信编剧的力量》_场库www.vmovier.com
短片不多介绍了，男主经过丛林枪战，瀑布逃生……重重历险后，才稀里糊涂到了美女的壁橱……
女：隔壁老王，还真能扯！
关键看片尾，编剧巧舌如簧，竟然把人家老公都忽悠晕了，啧啧赞叹……
转身问妻子，你听到了吗？
注意潜台词：何止听到啊，明明就是看到了，简直太有画面感了！
女：真的是，所有人都看到了！
观众现在应该明白了吧，这绿帽子此时也该清楚：
你媳妇就是这样被臭小子忽悠到床上去的！
女：你的意思是，短短出现的几句对白，其实都是反语，包含着某种暗示？
是的！在文学中，反语，正话反说，这些都是常见的修辞手法，同样也有潜台词。我们要结合当时的语境，将它解读出来才能体会导演的创造思想！
再看片尾，老王的囧囧的眼神，一副坚定自信，很有成就感的样子！
本片其实是为一部为法国Canal+电视台制作的宣传广告！
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2 ) 我没错，是世界的错？
电影很好看。靠对白和简单的情节来推动和呈现一种剑拔弩张的气氛，难以捉摸的人物行为，似是而非的猜测和结论，却又在每一步中体现地合理恰当。
对我们来说，法国南部小镇、阳光、大海、夏日组合在一起明明是奢侈又慵懒的度假氛围，然而剧里从小在这里长大的青年却把它看作坟墓一样枯燥无趣令人窒息的地方。看不到人生的方向，年纪不小了还在做一些可有可无的社会实习，拿着微薄的薪水，靠父母的支撑勉强度度日。也许可以选择去看更大更丰富的世界，却因为终日郁郁寡欢、满腹牢骚、愤世嫉俗的态度，把一些极端、恶意的思想和行为当作理所当然，并沉浸在堕落之中。自己没有错，都是世界的错？
不想评判是非对错，只是想思考如果换做你我，处于那样的情景之下，更偏向、或希望自己是怎样的人生态度？
3 ) 跟劳伦冈泰来场编剧工坊 | 戛纳夏夜60号厅
本篇为「戛纳夏夜 解暑人生」7月10日《编剧工坊》的映后交流文字回顾，本次线上展映由法国驻华大使馆、优酷、淘票票、和观云影院共同发起。
文章很长，但很值，送你一个不太一样的workshop。
“当你在观影过程中，你可能感到乏味，但实际上我们的大部分的生命，都是在缓慢的节奏中，在细碎的打击中，形成的某种改变方向的力量。”
——上海师范大学教授王方
“这部影片讲的是年轻人的迷茫，以及年轻人对世界悲观的看法。我们看到了一个像唐吉柯德般的作家，她希望通过自己的努力教大家写作，给予青年关心，指明生活的方向与目标。”
——编剧陈秋平
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1. workshop 初印象
主持人：请王老师聊一聊看完这部影片的第一印象？
王方：这部影片的中文译名为《编剧工坊》，法语直译后更确切的表达是「工作坊（workshop）」。在影片中我们可以看到，它是一个小说工作坊，即写作工作坊，主要任务是用法语写作，也是全片的主旨。这部影片运用了一种生活流的叙事方式，通过贴近日常的情节展开，而不是追求标准的戏剧冲突、戏剧高潮或强节奏张力。
导演劳伦·冈泰（Laurent Cantet）于2008年凭借《墙壁之间》，为法国时隔20年重新拿下金棕榈奖立下了汗马功劳。如果大家对导演感兴趣，可以去看《墙壁之间》，大家会更熟悉劳伦·冈泰的风格：聚焦生活日常、边缘个体以及低调人群。在他的作品中，我们常常看到一些比较边缘的人物，比如在他早期的影片《人力资源》（1999）中一位从巴黎回到家乡的实习生；《失序年代》（2001）中一位中年失业者；以及《墙壁之间》（2008）描述的多族群的高中课堂。
此外，观众常常在劳伦·冈泰的影片中，意识到巴黎与法国其他城市之间的对峙，这在《编剧工坊》中也有体现：来自南方海边的小镇青年们，尤其是主角安托万，对峙一个来自巴黎担任导师的作家，这两类角色之间的对峙形成了某种力量。
有人说这部影片比《墙壁之间》更有深意，我的理解是《墙壁之间》的故事在展开之前和之后，主人公们都有一个明确的生活标准。但在这部影片当中，我们看到这些年轻人在进入工作坊之前，就已陷入迷茫、没有奔头的生活状态，但很可能对此毫无意识，在工作坊之后得以觉醒。比如，安托万意识到这个状态之后，他虽然在游戏里死了，但在生活中活了过来，他意识到巴黎和拉西奥塔的对峙，自己的某种迷茫，这是一种自我觉醒。
D厅侧身：这部影片的哪些亮点使它能够进入金棕榈奖？是不是戛纳对这种题材的偏爱？
王方：这部影片的写实风格跟它的主旨一脉相承。影片中的人物命运并非虚构，这是与剧情片最大的不同。当你在观影过程中，你可能感到乏味，但实际上我们的大部分的生命，都是在缓慢的节奏中，在细碎的打击中，形成的某种改变方向的力量。
关于题材，我们可以看到影片中有很多对白。在《墙壁之间》（2008）、《狐火：一个女生帮的自白》（2012）、《重返伊萨基》（2014）等片中也有很多对白，这些对白推动情节发展，介绍人物身份、成长环境以及相互关系。法国电影的对白常常妙趣横生，它不是为舞台而写的，它就是来自于生活。如果你热爱法国电影，就会为这些对白着迷。
主持人：请陈老师简单聊聊看完这部影片的感受？
陈秋平：这部影片讲的是年轻人的迷茫，以及年轻人对世界悲观的看法。我们看到了一个像唐吉柯德般的作家，她希望通过自己的努力教大家写作，给予青年关心，指明生活的方向与目标。
我们在生活中也有很多类似的编剧工作坊，大家相互讨论，甚至争执，表达自己对政治、对社会非常对立或排斥的看法。这反映的是社会的一种撕裂、一种不和谐，同时也反映出年轻人内心的一种焦虑，对生活的一种抱怨、一种悲观。但不管怎么说，我们通过文学创作、影视创作的探讨，慢慢像主人公安托万那样理清了自己的思路。
2. workshop 趣设置
主持人：王老师在弹幕中提出，注意影片是小说工作坊，而非电影工作坊，有没有哪些解读？
王方：如果片中人物是用手机拍摄创作，那么他使用的工具可能只是影像而不是文字，更确切的说，不是法语，可能就不太有法语片的气质了。
法国作家们擅长用小说的形式表达哲学观点，例如，福柯作为一位法国哲学家，提出用哲学的眼光、哲学的角度看电影。如果我们从这个角度出发，理解为何这部影片讲述的是小说工作坊，我们会对它的法国韵味以及题材有更深刻的认识。
A厅Silver：王老师如何看待导演选择安托万而不是选择工作坊的其他人来与巴黎作家老师展开对峙？
王方：安托万被导演和编剧选作主角有一定的意图。首先他是白人，他看到的世界聚焦于法国年轻人的现状。而恐袭事件、失业状况以及祖辈们的付出，他并不关心。这种漠然可能是安托万的日常生活状态，但在参加了工作坊之后，他在生活上产生了某种程度的觉醒。
A厅Laura：影片展现了不同人物各不相同的创作观念，请问这部电影是不是侧重刻画群像呢？
陈秋平：我不觉得这部电影是刻画群像的。虽然电影在描绘一群人的创作，但事实上这一群人都只是陪衬，是为了衬托男女主人公之间的对峙与冲突。事实上，影片过半之后，几乎都是双人戏了，就是在写两个人之间的对峙，直到最后的危机。
R厅Jamie：影片对白使用了小说语言，这在叙事上是否发挥了一些特殊的功能？
陈秋平：影片中的人物在进行写作，并将自己的作品念出来，比如安托万念奥莉薇亚的小说，其实这本身是他的对话，并没有体现文学性，也没有体现语言的魅力。就像拍工人讲他施工、工具、质量等，很真实、很生动，但是不属于文学语言的贡献。
主持人：请陈老师谈一谈这部影片的剧作结构？
陈秋平：这部电影的结构运用了反情节的写法。通常我们所说的情节是一种逻辑关系，编剧先抛出一个线头、一个信息，让观众对这个信息感兴趣，同时对其后续的发展和结果表示好奇，并且有一些猜想和期待。这种写法就是典型的剧情写法。
但在《编剧工坊》中，我们常常看到它抛出一个线头，却不去延续这个线索。比如：安托万看到女导师和她的访客时，产生了某种偷窥的欲望，所以他开始远远地用手机观察，甚至跟踪，但这条线索很快就不了了之，没有接着往下写。这样的例子在片中非常多，作为一个编剧，我认为导演是故意的，观众越是朝这个方向猜，他就越不朝这方向写。
R厅高榛鸿：我在影片里没有看见编剧的痕迹，在他们所描述的写作模式中甚至没有对话。
陈秋平：这个片子的确不露痕迹，很像一部纪录片。不管是剧本的写作，还是演员的表演，非常接近真实生活。尽管影片掩盖编剧的痕迹，但这并不影响观众理解这部作品的思想、情绪以及情感，甚至对它尖锐地剖析的社会问题感同身受。
D厅侧身：创作这类影片如何把握真实程度，而不流于表面的「伪」纪录或片段的堆砌？
陈秋平：「伪纪录片」是一个不准确的说法。这里的「伪纪录片」并不是贬义，而是有些电影用了纪实的表现风格，让观众感觉它像是一部纪录片，但本质上而言，这些电影也是演员演的、编剧写的，导演导的。《编剧工坊》从拍摄到写作，包括多机位的跟拍、扛拍，让观众感觉到摄像机与被摄物之间微微的错位、晃动，都是为了营造像纪录片一样的感觉。但这部影片绝对不是纪录片，所以也避免了情节的堆砌。
有些观众可能认为前面的戏节奏较慢，其实一点也不慢。如果我们不是以看剧情片的心态和期待看这部电影，而是沉下心真正听懂他们的每一句话，看懂他们之间的对峙以及对话中的每一个表情，我们是不会感到枯燥的。
如果仅仅是简单地罗列，没有精心的构思，没有导演或编剧对生活的敏锐的观察和深刻的思考，肯定会出现堆砌的情况。
3. workshop 创作法
F厅昔离π二：请问陈老师，我们如何把握生活流剧本的节奏？
陈秋平：从剧情的角度来讲，故事情节的编写节奏，在生活流的作品或反情节写法的作品中，是不存在的，因为它不需要这种节奏。所以如果你以追求剧情片的心态看这部电影的话，会发现前面很闷，节奏非常慢，但其实这是导演故意的安排。
随着剧情的深入，观众渐渐入戏，这个节奏来源于情绪的铺垫。在影片大约20分钟处才出现冲突，当这个冲突出现之后，我们发现学生与学生之间，学生与老师之间，对于社会状况、种族宗教以及恐怖主义问题，有着截然不同甚至相互对峙的态度，我们开始感到震撼。这种震撼慢慢酝酿，从每一个阶段的情绪推进来讲，是有递进关系的，节奏就是这样产生的。
J厅小瑾：剧本创作中有哪些实用的情感表达技巧，以及人物塑造的手法？
陈秋平：剧本中的情感表达没有太多的技巧。总体来讲，情感的喷发和表达需要反向的压力，比如，你想让人感动，让人流泪，就要先对这种情感做反向的打压。换句话说，我们看到很多让人感动的东西都是反向打压后的结果。
比如，我们描绘一个人物的善良，往往会先使劲地打压或误解这种善良，甚至是非常深的误解，使观众受到极大的伤害和刺激。最终真相大白，正面的价值反出来，才有感动的效果。这就是我们经常说的「压弹簧技巧」，你需要多大的感动，就要朝相反的方面进行多大的打压。
人物塑造的技巧就更难说了，因为人物塑造是一个综合的工作，如果要归结为某一种具体的技巧是比较难的。但有一点非常的重要：不管你是在人物小传中设计一个人物，还是在剧情中慢慢体现一个人物，必须要明确你所写的这个人物有怎样的成长路径，而且你一定要在每个阶段呈现想让观众看到的人物形象。你心目中想让「他」成为什么样的人，观众能否感受到「他」就是那个人，是人物塑造的关键。
R厅雁：如何提炼生活中的精华让剧中人物更有代表性？
陈秋平：这类人物的特点往往有两个最主要的特性：鲜明性与代表性。极具有鲜明性，是指他具有相当的亮点，很抓眼球；具备代表性，也即所谓共性，概括性。如果同时具备这两点的话，就可以拿到我们的作品中。
R厅chenyu：平时我们如何训练自己的构思能力以及如何积累剧本创作能力？
陈秋平：其实不用太刻意修炼，每个人都拥有非常灵敏的感受能力。你把自己最喜欢的、最好奇的、最欢乐的、最悲伤的感觉找到，并把它们记录下来。俗话说，「好记性不如烂笔头」，随着你积累得越多，你也越灵敏。
N厅他勃罗：多人合作的写作方式该如何定义版权？作为编剧该如何维护自己的权益？
陈秋平：一个人的写作和一群人的写作到底会不会被盗版权？哪个更容易被盗版权？这不是写作或创作方式的问题，而是你们在创作之前的协约、签订合同方面的问题。如果一群人在创作前先签好了合同，是不存在有版权纠纷或被骗稿的问题的。但若是在这个过程中，你没有防备，没有法律意识，也没有签约就开始参与写作，那么不管是一个人写还是多个人写，都有可能出现被骗稿，或版权纠纷的情况。
F厅清茗：请问陈老师，您在写剧本过程中，是开始就设定好结局，还是在创作的过程中让结局逐渐浮现？
陈秋平：我个人比较主张先想好结局，是因为大多数的作者或编剧缺乏把控能力，没有想好结局的时候就像是一艘没有目的地的船，在创作的过程中很可能会迷失航向。
但写作或讲故事有无数种方法，没有哪一种才是唯一正确的，先动笔再产生结局也很正常。
主持人：请问陈老师有没有创作过反剧情写作的作品？
陈秋平：我非常尊重并喜欢研究生活流写作或反剧情写作，但我个人几乎没有写过这样的作品，也不太鼓励新编剧写这种题材。最主要的原因不是这种剧本不好，而是这种剧本不太容易被制片商看中，不太容易获得投资。但如果你已经写过几部剧，而且有资金有经验有名气，那么写一些像这样的作品也是可以的。
此外，有很多朋友立志于创作「作者电影」，即带有鲜明的个人特征、个人品牌化的艺术电影，对此我很尊重，也比较关注。
主持人：可不可以请陈老师给青年编剧一些建议？
陈秋平：这部电影提出了一个非常好的命题，创作者需要有悲天悯人的态度。观众能感觉到创作者对现实生活，尤其是对青年生活的关注、理解、宽容、悲悯，甚至担忧。我觉得这种悲天悯人的态度，是尤其值得青年编剧学习的。虽然很多青年编剧喜欢写一些穿越、奇幻、科幻题材的故事，但任何一种非现实的作品都是在曲折地表现现实，我们不能忘记内核的对人性的关注，这一点是值得我们学习的。
原文详见「和观映像」：//mp.weixin.qq.com/s/TRhgq7PnsRBzH5fLh0SKQw
4 ) 面对社会的“侵入”与“包裹”
如今，令人感到不安、甚至愤怒的信息，早已迅速被“习以为常”化。这个信息时代生来便以一种快速率计算的方式而存在。以往耸人听闻的事件，现在不过是偶尔划过的某个下一秒便会忘怀的手机页面。
这部金棕榈导演（《课室风云》）劳伦·冈泰的最新作品，便讨论了这一“新常态”对生活的侵入。
影片通过聚焦一群参与进编剧工坊零基础写作班的待业青年，辅借“文学影像”建构了其中的核心角色青年安托万和老师奥利维亚的内心世界，最终达到了甚至比欧容的《泳池边》还要幽深微妙的效果。
奥利维亚，一位知名的类型小说作家，受聘来到法国的一处海港小镇，带领一群无业青年在编剧工坊中进行创作一部犯罪小说。这个团队的目标，是在结束时完成一部可以出版的小说。工坊中最有文字潜力的安托万，经常会与他人发生激烈的争论。
在这张讨论桌上，小镇传统的工业造船历史被做为故事的背景板。导演借以法国造船业的持续衰退影射欧洲当下面临的挑战，将各色欧洲社会热点，诸如失业潮、种族、难民、圣战组织、党派纷争、教育机制等问题，纳入到讨论小说构成的层层肌理，化身为埋在日常中的导火索。这些线索在影片的后半段得以延展，悬疑感化入其间、难觅影踪。
影片诞生的时机是值得被思考推敲的。虽然在2018年的6月才得以看见这部电影，但它实际上首映于2017年的5月，影片创作则是在2016年。
对欧洲而言，这是个“危机之年”：欧债危机仍在持续、英国退欧、难民浪潮所加剧的欧洲内部矛盾；极端主义势力与“民粹主义”所迅速扩张带来的威胁、川普的上位（2017年初），这些都加剧了人心惶惶。
需要注意的是，这些颇具政治意味的探讨并未令影片本身走向政治需求的功利性，而是化为一类影响潜意识的媒介手段、一股与鲜活的人物息息相关的暗流涌动。
题材上的“社会性”化，并不构成对电影艺术性的侵害；甚至于，艺术就是必须要面对政治——生活中大量堆积、朦胧不清的关于政治形势所带来的社会信息，已经成了身处当代的个人，所必须面对的包裹住自身的壁垒。
这不仅是劳伦·冈泰拿手的创作方式，更是连着观看了四部由罗宾·坎皮略编剧（《课室风云》/《东方男孩》/《BPM》/《编剧工坊》）后所能理解的二者延续“社会性”视角来进行创作的前提策略。
这类创作需要导演与编剧敏锐追逐社会热点并迅速进行体察、还原、重新建构的能力。无论从哪一层面进行评判，《编剧工坊》都达到了“集大成”的水准。
如何在虚拟世界被庞杂的社会信息所缓慢地影响，如何找到年轻的自我对应当下世界的依托与位置，是《编剧工坊》指出的法国青年一代所面临的问题，也可以被转化为我们的自问——该“高高挂起”地活着，抑或是朝月亮（理想主义）开上几枪？这类答案显然只会让人生重新陷入虚无与茫然。
影片最终，安托万投入到了自己的“新生活”之中，这大约也是导演所希望并呼吁的：平凡者选择活在当下，让它变好哪怕一点，便是一种抗争。
5 ) 富人有罪，杀人无理！无所事事往往是犯罪的前兆
大部分电影，都希望在片尾给人指出方向，通过主人公的顿悟，以及选择之后的结果，让观众看到导演所希望表达的主题，所倡导的价值，所追求的精神。但有的电影，不是来解决问题的，它只负责提出问题，而且这些问题相当尖锐，往往无解，一时半会儿，仅靠个人的智慧无法得出结论。
比如法国著名导演劳伦·冈泰 （Laurent Cantet）的新作——《编剧工坊》。
劳伦·冈泰在2008年时，配借《课室风云》，以黑马姿态拿下金棕榈奖。
这是法国籍导演，于20年之后，再度拿下金棕榈，可谓意义重大。但在拿奖之后，劳伦·冈泰陷入了创作低谷。
这次的《编剧工坊》在形式上其实有《课室风云》的影子。两部影片都利用大段的台词制造了文学文本和现实行为的双重空间，一边是人物围绕文学性的讨论，一边是这群人现实的具体行为，
一开始，看似是角色自身的现实影响了他们的文学性表达，而最终，我们发现，是文学性的建构反过来影响了人物的最终行为。这有点弗朗索瓦·欧容《登堂入室》的感觉，读者和作者，虚拟和现实的相互侵占，改变了存在的最终形态。这也是影片最有意思的地方，
比如就《编剧工坊》来说，到底是先有故事，还是先有角色，男主角的杀人动机到底是因为编造的故事而成，还是他原本就有动机，而写成了带有杀人动机的故事。《编剧工坊》的故事大多发生在一栋海边小屋，颇有名气的女作家奥利维亚作为指导者，教授一群暂时没有工作的年轻人学习编剧写作。
这个编剧工坊有点像政府出面组织的再就业机构。参加这次编剧培训的年轻人来自法国社会的各个阶层，有着不同的肤色和政治倾向，性格各异，目的不同。
其中，有极右政治观点倾向的男孩安托万最为引人瞩目，故事也以他为“视角”而缓缓展开。
作家带着学徒，一开始就把这次的故事定向了凶杀和惊悚，他们认为这样的故事较为有可读性，不至于过度枯燥。大部分学徒认为，凶杀是来自过去的，有着清晰的动机，是邪恶的化身；而安托万却对此大为不认同，
他首先提出，凶杀很可能是种族主义者；然后他认为，结合当地的港口特色，他认为凶案的关键和动机是那群因港口而富裕起来的上层人士；最后，他更为大胆的提出，凶杀干脆就是一位没有杀人动机的人。为此，他用极为夸张，暴力崇拜的方式写出了故事的开头，一场令人震惊的掠杀经过，这场杀人，毫无动机，只为快感。
很多同伴对此深恶痛绝，认为他是为了炫耀写作技巧，而且触碰了道德的底线。不过，细腻的笔触打动了奥利维亚，她希望安托万能成为她新小说的创意点，于是两人越走越近。安托万对来⾃更上层社会的奥利维亚的迷恋与窥视欲逐渐失去控制，
这种爱、欲、憎、崇拜交加的复杂情绪，最终难以预料的转变为了没有来由的仇恨，导致影⽚的后半段突然转调，打上了悬疑惊悚的类型元素。
观众也分不清，安托万采用暴力的真正缘由到底是什么，是否杀人，真的可以无动机，或者，动机，仅仅是为了去证明无动机。
影片发力的地方来自，大家编剧的故事越来越血腥，暴力，因此对现实照成了影响，通过剪辑和场景调度的处理，有时候观众甚至无法看出究竟画面是来自现实还是编剧故事的幻想。
的确，《编剧工坊》有着和《课室风云》非常相似的剧情结构，不过《编剧工坊》所触碰的现实范围更加广阔，且更贴近欧洲社会当下的情况。比如移民问题带来的种族、宗教问题。影片中，我们可以看到，一位黑人移民和伊斯兰教移民常常成为讨论的中心，编剧故事中被杀害的弱势群体，
或者整好相反，是暴力的施加者，暴力的来源。对此，双方争执激烈，甚至不惜大动干戈。
不光是移民问题带来的文化冲突，还有社会阶层固化带来的迷茫无措。问题一开始看似很小，来参加编剧工坊的年轻人有的只是为了在这里混时间，有的知道自己不会成为 一个作家，还有的人甚至对作家奥利维亚培训他们的目的产生质疑，认为那是上层白人的一种傲慢。
安托万对此看得更加透彻，他阅读了奥利维亚的小说作品，因为家人的缘故，和极右实力保持着关系，并且思想上深受其影响。但令观众最为印象深刻的还是常常独处的他，独自坐在岸边发呆，总是喜欢一个人走在后面跟着大队伍，他表现出的疏离感让我们看到了欧洲青年的一种空乏症候。
上升通道已经关闭的欧洲社会⾥，安于现状可能就是这群失去⽅向的年轻⼈最好的归宿。劳伦·冈泰提到他拍摄《编剧⼯坊》的初衷：
我试图用这部电影展示当代法国⻘年对于未来的迷茫，对多元社会的⽆所适从，与他们悲观的⽣活态度。 正是因为这种态度，才导致极右思潮能够被轻易地植⼊他们的思想。
影片中，安托万和奥利维亚，安托万与同伴之间，还有奥利维亚和学徒们的关系，其实是劳伦·冈泰⽤男⼥间性与爱的占有欲，以及人物不同阶层的差距来影射殖⺠者⼼态和对“⼊侵”⾏为的态度，
历史就这样无声的隐藏在电影背后，为人物内心的真实动机背书，产生引力。本来是以当地的造船⼯⼚为舞台进行集体创作，结果最终讨论却引发了工人罢工、贫富差距、种族暴动，欧洲移民、极右思潮、经济衰退等社会痛点，犯罪小说是拙劣廉价的以瓢画葫，但社会问题却一个比一个尖锐，最终引发了主角人物不可预料的恐怖行径。
的确如劳伦·冈泰所说，
“我的电影有一个永恒的主题，那就是表现复杂的世界中个人的处境和感受，探究个体如何看待真实的世界。”
最终，我们看到了欧洲年轻人的普遍心态，为什么暴力频发，极端思潮在年轻人中地位举足轻重，也许就是因为阶层板状化，导致了年轻人的无所事事，毫无希望。片尾，我们看到安托万依然投身了当地少有的职业之一，出海捕鱼，
他看上去重获新生，但影片最后几秒他眼神中的空洞，依然让人看到了潜在的危机所在。更可怕的是，似乎没有人给这些迷茫的青年人指出方向，指点迷津。人人忙于自保，却忘了“雪崩之时，没有一片雪花是无辜的”。
6 ) 都是月亮惹的祸
【第十五届法国电影展映🇫🇷编剧工坊(2017）】用一群非职业演员飙群戏，而且是12怒汉这种大段对白辩论暗流奔涌的戏码，导演的胆色真壮！女作家到法国“铁西区”办班开写作课，却因为鼓励学生捕捉现实题材扯出法国社会移民、暴恐、失业、衰退、极右等一地鸡毛，小镇的内忧外患早就安不下一张写作的书桌了。最后，无论他们如何在政治上热论在文学上清谈，都无法消除像燠热的仲夏一样箍在小镇青年头顶的迷惘，无法消除他们日复一日腐坏的庸常，无法消除他们淤积堆叠、最终崩裂而出、向月亮射击的无因的反叛。
人们太经常需要找一个理由，一个让在自己的逻辑能自圆其说的逻辑链，受过的教育不过是更加复杂的逻辑链，我们无限趋近于真相而永远无法得知真相，这个过程让人着迷又让人窒息。
B/人物关系、心理以及多重影像的构建都展现出大巧若拙的干脆爽利之气，虚假和谐的社会裂口潜藏于摄影机角度变换的细微处。工坊作为体制内多方角力的“虚构”场所在看似多元的语境下步步谨小慎微走向对话失效。教条化的“世界”规则束缚了思考的可能，而知识分子自身也没有勇气面对枪声的虚空。
活在中产家庭，日子休闲无压力，电子游戏世界消耗光阴，孤独中寻求精神刺激；文学创作？突然发现这是心境释放的手法，构思中幻想杀戮，沉迷至不能自拔——当代法国年青人的精神颓废。
我和女主一样，从始至终都未曾进入过男主的内心。
白左带领一群移民后裔小屁孩讨论欧洲问题，原住民小屁孩成为右派异类。拍得挺无聊的。
意外地好看，一个在不停思考、感到孤独、日渐陷入麻木但又不甘于此的年轻的灵魂。非常当下非常时代背景的故事…但放大来说又还是回到了自我认知，内部世界与外部环境的相互挤压。少年读着原本的遗书，他原先带着杀意，这个杀意是一种已经无所谓的放弃但这杀意并不是真的想夺取谁的性命而是“做些什么”
網路時代的現狀、關於存在虛無的辯證。年輕人該怎麼面對後歐盟時代的現況問題，這次康鐵很棒 w.金馬 日新imax廳
Antoine随着耳机中的音乐摇摆，观众却听不到他耳中的音乐；他将游戏玩到结尾，却操纵着将死的杰洛特一次次将弩箭射向太阳。躁郁与暴力在他的血液里流窜，似乎随时都会涌上高点、支配全身，他口无遮拦、肆意表达，他是一个异类，一个独自冲锋陷阵的法师，一个无人可进的禁区。
虽然看到了问题选取了焦点，但电影表达干瘪，叙述冗余。片中的讨论戏里那些话题点及冲突放置得刻意而生硬，而那个突兀的结局走向看似聪明实则欠缺斟酌。
由分歧生产的《编剧工坊》显然也是生产分歧的工厂。每个年轻人喋喋不休各抒己见的思想于两小时的争论中根本无法凝聚为成熟的剧本，更不可能因此拍出有趣的电影。这部探讨恐怖主义、移民等多项议题犹如联合国应急会谈一样的作品将自身眼界尚且滞留在解释世界的层面，已然都大航海时代了为何还要闭门造车呢!？所幸作者意识到了问题，但似乎时间不够了。
腹肌还未练好，思想尚未建构，以为自己是首次入海的游轮，却只能纵身跃入浅湾。幻想是无理由屠戮的圣战英雄，现实是在饭桌上被父亲责怪的沉默少年。在游戏里对着太阳射弩，在现实中朝着月亮鸣枪，媒介可以迅速塑造人格，文字可以尽情释放杀机。上代工人被没落的船厂抛弃，这代青年却被迅疾的时代遗忘。
圣战组织者有一把枪，Antoine也有一把枪。前者扫向了人群，后者在海边往月亮开了三响。
非常老练成熟的编剧，把青少年犯罪倾向、种族主义、心理学与行为意识投射的桥段融合成一出嘴炮剧本打磨+悬疑惊悚题材的青少年成长剧情片。结尾写的那段故事直接说出了孤僻少年的心声。那些极端话语和危险行为不是没由来的。那些嘲笑他的青少年与利用他的小说家都是某种意义上的种族主义者。
一个师生在写作中试探和对抗的故事，网罗了法国各种社会现象。原以为女教师和学生之间会有点暧昧，想不到居然是纯粹的杀机。最后学生关于杀人动机的解释很精彩，一下把现实又推回给了文学创作。——所以，坎皮略是怎么做到一边拍“120击”一边和冈泰写出这剧本的？
当代社会的撕裂源于人们对秩序趋于一致的理解和对压迫迥然不同的判断，是一场迷茫的冷漠个体与清醒的狂热集体之间的对抗。与哈内克类似，劳伦冈泰亦接受无解的现实，将问题归还问题，或许是唯一的出路。
这个故事告诉我们工作使人快乐…年轻人怕被否定，极力寻找社会认同，而病态的社会不会给予年轻人任何选择，要么服从要么被孤立。用对话来集中展示空虚，无聊，孤独，缺乏认同感，文化焦虑，就业困难等等问题还是挺有趣的，但是结尾念稿解释动机感觉多余
出彩之处在于利用“悬崖”和“海”组成的landscape来表现人物内心的空虚，同处地中海沿岸的安东尼奥尼就以此见长。但抛开让每个人集合但是又保持距离的桌面空间外，电影却对文学、社交媒体这些空间开拓不足，悬疑推进干涩，感受不到一点致命气息，徒留戾气。
被电子游戏，混淆交杂的现代语言，社交网络不断侵犯的文学是否还可以在宁静的海岸线上被心平气和地教授？
能把一整个法国的政治社会问题浓缩到一张桌子周围也是够精炼，人物的个体性也没有被吞没。
在一个后工业小镇废墟中展开的多元文化主义群戏是欧洲危机的样本，最终的结果是，言论自由被证伪，欢迎来到《编剧工坊》，这里，逐渐生成的剧作思路可以成为叙事的动机与主要结构，在最后一刻，犯罪行为却被“荒诞”取代，如同影片第一幕，在荒原行走的游戏角色对着太阳射击，安托万不是极右翼的恐慌，只是古典进步主义者—新左翼间的沟壑被某个极端的个体放大。