对于大多数观众来说,好莱坞是造星梦工厂。全世界最好的电影和最好的演员几乎都来自这个地方。但好莱坞其实并不像表面上那么光鲜亮丽,毕竟商场如战场,有时候甚至更加让人心惊胆战。
本片很写实,演员们也十分生动自然。Life is Tough被演绎得很传神。就像讨论电影时,几个老电影分别拿出一部分,凑在一起,就成为了一部新的电影;就像你在说话,但根本没有人在听或者爱听;就像你的男人如果遇到真正的他的“天女”,便会一脚将你踢走。
没有什么是一定的。任何事物都在 变化。
就像好人会变坏,难题变转机。
生活如戏,别太当真。
格里芬·米尔是好莱坞一家大制片公司的制片人。最近,新任监制就要上任,米尔感到自己的地位将受到威胁。而在此时,他又不断收到一些匿名恐吓信,他怀疑是被他退过稿的编剧干的。他找到其中一个名叫戴维·卡亨的家伙,谁知在激烈的争吵中,卡亨竟意外死亡。又一封匿名信寄来了,米尔才明白自己找错了人。面临身败名裂的米尔干脆将错就错,玩起了“高级的游戏”,不但使自己化险为夷,最后还攀上公司总裁的高位,顺便还把卡亨漂亮的女友搞到了手,他真不愧是个“超级大玩家”。
此电影开篇是一个长长的长镜头,眼花缭乱,极其经典,先把你的眼睛钉在影片上。一位同学对此镜头的分析具体透彻,又专业又学院,我就不漏怯了,请见:who's the player?
http://www.douban.com/review/1257605/ Tim Robbins饰演的这个江郎才尽的编剧Mill Griffin也曾试图安抚自己的良心,但明显他没有成功。
在电影发展中途,有一个Mr.Mill办公室海报的大特写。鲜红的“Murder”标题占据全部镜头,而大写的“M”更是粗重突出,并有一种血液滴溅出来之感。很夺人视线。接下来可以看到在studio外墙侧壁上的宣传语:“More movies more ……”.同样是一个大写的“M”。而后Griffin和June(这是女主,Griffin误杀的那人本来是她男友)到沙漠去度假,旅馆定餐的桌子上留的名字是“Mr.M”。镜头在这里停留了2、3秒。
三个大写“M”暗示这三者之间的关联,Mr.Mill从一开始冲动的误杀此刻已经沉沦成为一个真正的murderer,而他从事的这份职业也隐隐的加速了他良知的泯灭和对利益的追求。
之后一个大约5、6分钟的镜头是Griffin和June在ml。至此,有情人终成狗男女了。镜头只强调两人的头部,激情的kisses。男主角想向June坦白真相而June却阻止了他,估计她其实意识到凶手是谁,女性的第六感啊~。也可以说她是个老到的投机分子。
此时的背景音乐是快速尖锐的,使观者愈来愈拉紧神经。表现男女主人公心态转变的高潮,从稍微有一点内疚自责到彼此心知肚明却选择逃避和缄默。完整表达了他们为了共同的幸福快乐已经将理性丢失,体现出人性中普遍具有的阴暗面。
影片最后一个镜头也很讽刺。在娇艳鲜红的玫瑰环绕下,西装笔挺的男主角拥着身怀六甲的女主角走入他们豪华的家,屏幕正中是花体的“The end”。
鲜艳饱满的色调恍然间让人觉得在看的是一部描写成功人士幸福生活的影片。结合全部剧情这最后的“Happy ending”实属极大的讽刺,又好像给了观者重重一计闷棍。在光鲜的外表下反衬出一个残酷却真实的社会,善恶价值观的走向已经模糊,人们对是非的辨别似乎也已经麻木且无关痛痒。追求艺术与追求金钱是否永远不可能并行不悖,自己的良心难道真的能随着金钱的累积而得到救赎。
要说编剧Michael Tolkin真是此片的灵魂人物啊~。他既是小说的原作者又是电影的编剧,还客串出演了一个一直喊着“A innocent woman died. This is reality.”不要Hollyhood ending,但最后还是乐于接受赚钱套路的编剧角色。他创作的作品中讽刺的还是自己的职业,自娱自乐自嘲自讽。这多少有点戏谑的意思,自己拿自己搞笑了一把。(联想到年处好莱坞编剧们大罢工,现在的编剧们都写的什么烂片,还有脸闹涨工资。)
老头儿明白主题再深刻的电影也得观众买账,也许这也是这部电影的一个成功之处吧。电影的作用是服务大众娱乐大众,到今天观众也仍然追求感官刺激,喜欢Happy ending。电影当然也是艺术,但目前还是走不出娱乐这个圈儿。
这次把Robert Altman的[M.A.S.H]和[The Player]放在一起看,显然比之前看[Gosford Park]和[Short Cuts]的过程要享受很多。[M.A.S.H]对现世毫不留情的玩笑似乎开得很彻底,于是法国人献上一樽金棕榈。这辛辣的讽刺精神延续到了二十年之后的[The Player],一段悬疑加惊悚情节,一堆匆匆过场的熟脸,加之无处不在洋洋洒洒的“笑点”,貌似形成了一台怪异的类型片拼贴。顺便打上宏大的破折号——向Hollywood "致敬"!
TimRobbinsPeterGallagherWhoopiGoldbergAnjelicaHoustonJohnCusackCherSydneyPollackGinaGersonJuliaRobertsSusanSarandonBruceWillisAndieMacdowellMalcolmMcdowellMimiRogers还有不幸被剪掉的PatrickSwayze和JeffDaniels。
June whatever-her-name-is,奥爷自己说了,是这里面唯一存在于好莱坞体制之外的人物。对男友被害当晚出现的男人没有半点疑心和戒备,反而投怀送抱以身相许的来自冰岛的女人,而男主角深藏秘密的移情别恋竟毫无障碍地一路凯旋高歌,倒也把这看成了讽刺。
艺术电影(art movie)和赚钱电影( "movie" movie),是截然不同的两种电影。Griffin说“我昨晚在影院看了[偷自行车的人]”,战友兼对手Larry根本不屑一顾。而当时出其不意地声称“我也爱这部电影!” 的在场小秘之一,最后面对肌肉大汉英雄救美的场面亦也是五体投地。
于是,就有了Whoopi Goldberg随手抄起小金人感谢祖宗的场面。Tim Robbins稍作正色:“我们别再谈好莱坞了”,众人立马笑场。还有千钧一发之刻终于实现英雄救美这一经典情节的威利斯深情款款地抱着罗伯兹来了这么一句:Traffic is bitch.
而镜头之后的奥爷,也可自称一回the player。
一部开头望不到结尾的片,节奏快,是我的菜。精彩台词之一:“伯特 我是拉里.李维 我希望你最好已经不记得我了 但如果记得 我希望也没有什么不好的印象 我当时是给加斯纳工作的”精彩对白之二:“是我 邦妮啊 我们是朋友啊。”“你不明白 我不仅仅代表我 我还有工作”台词要在情境中才能明白其精妙。看完了,只是讽刺吗?我不属于那个年代,原谅我对此片爱得不深。
讲述好莱坞制片的故事,很多当年的大明星来捧场客串。除了开头长达8分钟的长镜头外,没什么看头。不喜欢更多影评,我的博客:blog.sina.com.cn/bluesliver
开场的长镜头是怎么做到的啊,厉害!难道就真的一个吊臂晃来晃去。。?故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默,制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈,好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及,数不尽的酱油们!
悬疑,暴力,明星,裸体,性欲,快乐结局
一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺,各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
群戏大师Altman,开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌,90年代的好莱坞真是出了不少类似影片,各种黑,黑政府、黑媒体,当然最多的还是黑好莱坞,在这种自我解构和自我嘲讽之中,对于观众来讲,对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解,至于拍片过程,相信导演和主创们也会非常乐在其中。
不是很喜欢这种群戏
我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业,结果有点高不成低不就的意思(还挺炫技,不知道这是不是为了契合影片主题),这是否是奥特曼的既定风格?我也不知道,反正这片我是横竖都喜欢不起来
一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了,是在炫技么?这10来分钟,一下子来这么多人,看的我云里雾里的,早没了兴致,特别是俩女的非要一起讲话,啰里吧嗦的,不知道在讲什么,哪还有心思兴趣看下去啊。
前半段写实,后半段剧情,看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣,玩的究竟是电影还是电影人?客串配置太华丽了啊,还有很多好片没看过,得加油恶补了!
3.5 可能是翻译的版本不好,又或者是不喜欢这种风格,两个小时的片三次在前20分钟看不下去,两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。
真正的Reality是:好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子,导演从来不商业,制片人也没涉案,更不是幸福结局,却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实,那本片为何会被允许问世?火热新闻表明:真要控诉制片,跳出圈外发推特!
奥特曼的调度和群戏真的是无出其右,一出辛辣的讽刺故事,阵容实在强劲,连打酱油的都是大牌!
长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。
7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局,这就是好莱坞的故事!大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏,扣半星。
很棒的群戏,导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运,娓娓道来。
领教奥特曼一个镜头,胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟,沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~
开场长镜着实惊艳,不愧群像多线高手,穿堂入室、行云流水的镜头穿梭,串起人物关系,调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片,才能踏准观众心理、票房大卖;在这个圆融到滴水不漏的工业体系里,编剧作为奠定影片的核心要素,故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术,鱼龙混杂的电影贩子们各显神通,各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜,更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象,包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射;戏中戏的结尾处理非常反讽,而最后一个故事点子既有解构性,亦不乏黑色幽默;各种海报与剧情有互文作用。
开头那一段悬疑的序幕神赞,百看不厌。M打死蛇之后来到June家,地上是一幅曲蛇将M团团围住的画,鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场,另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核,弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷,到最后也没有释放观众的呼吸,玩家在一息中蛇魅般钻游,更加冷酷,自由自在。
作为最后一个见到David的人,Griffin成了警方的嫌疑人,更让他恐惧的是,他还是收到匿名的恐吓信,甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来,Griffin该怎么玩这个游戏
奥特曼野心勃勃的回勇之作,获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系,一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构,一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素:“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美,是奥特曼典型手法:摇移跟拍与变焦推拉结合,流畅串起群像,又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首,此后更借角色之口批评过度剪辑,自比[历劫佳人]。3.众明星客串,电影海报(希胖、普雷明格,及多部冷门黑色片)参与叙事,或预表或反讽,最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”,关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头,竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。(9.0/10)