台湾往事2018

题材具有足够的新鲜度，表现日据时期台湾地区国人的民族风骨。对特殊年代和地域的还原有着别致气韵。虽然不是暴风骤雨式的强情节，但散发出散文格调的家国史诗意味。场景、台词和人格中浸润的传统文化精魂很有精神归宿感。左小青的大家闺秀气质和东方女性之美愈发纯熟，几位年轻男演员的清健劲朗之气也富于勃勃生机。

看到第四集，溜了溜了。

首先，不喜欢拍摄乱用长镜头，还有那个……为了突出人物，镜头360度旋转对着演员拍摄的（专业说法不懂），看着头是晕的（具体见张书豪去到台北发现他哥哥不在银行工作然后和他哥哥吵架的那个情节）。所有人物近景的画面感也很不好，人头占了二分之一，美感度很低。打光也没有美感，比如说老宅子里吃饭，民国时期的旧宅子，不能像现代剧家里装吊灯一样的用光。这部剧里吃饭的那个情节，大晚上的，要么四面都是光亮得晃眼，要么顶头得光照得头发颜色都变了。

故事推进得不和情理的慢，情节没有轻重缓急。看故事概要主要是刻画三位男主在动荡时代的命运变迁，演到第四集觉得左小青才是主角。再者，人物性格也很不立体。

滥用背景音乐，45分钟的一集剧中，40分钟时刻都有背景乐，如果背景乐能推进剧集的发展尚可，并没有。不但没有，和着音乐听演员读台词，很出戏。

我没有在剧中看到台湾风貌，日据的台北的街景像极了上海影视城的棚景；台湾的南部的风土人貌和江南水乡完全无差异。

阿美族呐，高山族呐，本土的台湾人不是国民党时期去到的那一批，他们根本不会讲普通话（国语），就算新文化运动在民国后迅速普及，根据左小青的人设，她是不会穿着旗袍和皮鞋在家里大门不出 二门不迈的（具体请参考张书豪杨谨华另一部台湾抗日电影）；

很直白的说，这不过是一部贴了台湾情节的抗日神剧罢了。

很欣慰大陆电视剧终于选择了一个很新颖的题材，我们这代人对台湾的历史了解甚少，剧情和演员淋漓尽致的表现，把历史恩怨充分展现出来。

在剧中，厦门是一个重要的地点，它见证了台湾义勇队的胜利，见证了几名台湾青年的爱情，还有林清文和谢双美几十载的别离，至今是否他们依旧相隔两岸，厮守战时的青梅竹马。

我欣赏剧中的几位青年为国仇家怨的奋不顾身，为党国为人民撒下满腔热血。回忆起一幕幕的剧情，今天台湾青年的「奋世」在我心里产生了鲜明对比。虽身处和平年代，但却很多人的思想失去理性。

快将近一个月，我终于把台湾往事看完了。

这部题材新颖，号称是直面日治历史的年代剧，有蛮多深刻的场景给我留下印象。

让我比较欣慰的一点是，很少会有内地年代剧会选用台湾本土新生代演员。（我今年真的看了不下三部有嫚书和书豪参演的戏剧，予希和彦西也都是第二次看作品了，只有以豪是我从来没有了解过 ，但人也很熟悉）冲着这个强大的阵容，和我完全放心的故事梗概看了下去。（不得不说选角还蛮成功的，这几个角色的性格特点都很鲜明）

剧中从一个家庭出发，到整个大背景下的台湾，最后是大陆。从江口，台北，上海，泾城再到厦门，一行少年的成长展现的淋漓尽致。从被日寇玩弄的家破人亡对他们痛恨不已，到意识到只有奔赴前线才能救国，才能让中国人站起来。这个思想上以小见大的转变，暗含了中华儿女为了找回民族尊严而浴血奋战的历史往事，蕴藏着曾经许多人的奋斗与希望。 不论是农民，学生亦或是国军和游击队员，每一个人满腔热血、奋不顾身的心态都是有迹可循而且清楚明了的。

但是这部剧在拍摄手法上，运用了很多长镜头和空镜，导致让人觉得冗长，而不够专业，总的来说给我一种娓娓道来的感觉。但也正因为空镜，淡化了战争，增强了情感的表达。虽然也有很多情节，像是林清文如何出逃的部分，很杂乱，也没有交代清楚，但总体上还是过得去，（总是让我觉得前面部分拍的很台湾，后半部分拍的很大陆神剧）某些地方还是很触动的（不排除我年纪的因素啊）。

我身边看了这部作品的人都拿它和《一把青》比较，我是觉得没有什么可比性的啦，两部要表达的东西很不一样。一个重在家国情怀，一个重在英雄民族的壮哉。同样类型戏份可能是《一把青》更胜一筹，但我觉得《台湾往事》的立场也是蛮中肯值得鼓励的。

这部作品，很触动、虐心和揪心的地方也是不少。比如芸华在婚礼上因为炮火去世的场景，看得我真的很难受。和绍祯出生入死，最后却只能阴阳相隔。即使靠思念也无法在乱世中弥补遗憾。（其实还有强暴的那段 ，但和其他相同题材的前辈比 ，少了一丝丝动容 ，不过也很厉害了！）以及清文再回家，一时间惆怅和思念全部消逝，给母亲一个难忘的拥抱。（建议全程1.5倍速，节奏真的很慢很慢）

我的思绪也在最后去往大陆的船上夏然而止，随着风飘荡在海峡上。

最后双美和清文两岸相隔，似乎也暗示了什么......

历史，无论如何发生，都需要我们去铭记，居安思危。

葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘

葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭

人类步入21世纪后，世界权力版图的最大变化，莫过于中国的强势崛起。处在历史最好时期之一的中国北京，正在成为美国好莱坞之外的，又一个亟需向全世界提高自我声量的力量之源。

在此背景下，主旋律影视作品集中涌现，并在题材、类型、制作、故事等多维度纵深发展，已是历史必然：曾经的《地道战》《地雷战》《大决战》，代表了传统军教片、政教片的艺术峰值，如今《智取威虎山2》《战狼2》《红海行动》则再度拓展主旋律影片的品质边界。在小荧屏上，《风筝》《和平饭店》等接连播出，也不断开辟谍战剧的全新打开方式。

正在热播中的《台湾往事》，拥有与生俱来的题材优势——与其他主旋律作品相比，台湾日据时代的荧屏呈现，尚属首次。台湾对于中国意味着什么？所有中国人魂牵梦绕的宝岛，不仅是小清新电影抑或台湾偶像剧的现代都市，更曾是有着惨痛历史创伤与身份困惑的“亚细亚孤儿”。

这一次，《台湾往事》将如何拨开历史迷雾，展现怎样的台湾图景？

大陆视角下的台湾日据时代，文化认同取代身份焦虑

尽管被冠以“宝岛”之称，台湾在大陆年轻人中的集体印象中，却是模糊而含混不清的。

在赴台旅行的游客眼中，台湾是“温良恭俭让”等传统文化保存完好、整洁有序服务到位的优良休假地；在热爱台剧与台湾电影的观众眼里，台湾更多带有太平洋咸湿海风的小清新气息，浪漫、唯美、童话感十足；而在时政新闻中，台湾又是“帝吧出征”里，那个充斥着不安分因子的“海上航母”，藏着随时引爆南海局势的炸弹。

多重面貌与标签，都是台湾的某种局部真实，却又整体失真的侧影。对相隔台湾海峡的大陆民众而言，认清台湾现状的第一步，首先得把握台湾历史脉络。

因政治对立的两个历史时期，大陆与台湾断绝交流，反倒能成为独特的解读钥匙——从《马关条约》割让台湾到日本二战投降，台湾经历了整整50年的日据时期；而从国民党败退盘踞台湾，到九二共识的建立，又有近半个世纪的光阴。令人可惜的是，这两段历史时期的影像呈现，尤其是前者，却是极端匮乏的。

《台湾往事》的出现，无疑填补了该题材的空白。

自1919年展开故事的《台湾往事》，是国内首部呈现台湾日据时代的电视剧作品，其影像风格有着相当多元的风格：在台南农村，风吹麦浪的自然景观与软糯清甜的台湾腔，描摹出台式青春片里的小清新色调；庭院深深的中式建筑与乡俗传统的保持，则又有年代戏的质感；等到了战争戏码上演，《台湾往事》又变成了主旋律抗战剧的画风……

更为特殊的是，《台湾往事》是大陆视角下的台湾日据时代。对待这段“失父状态”的台湾历史，其本土导演魏德圣用《海角七号》与《赛德克·巴莱》做出了或儿女情长、或民族史诗的影像回顾。在两部电影中，台湾原住民有着日据时代难以言说的身份焦虑——“我到底是殖民地的二等公民，还是被祖国母亲弃如敝屣的弃儿？”而在《台湾往事》中，身份焦虑被文化认同所取代：

在已播出的剧集中，《台湾往事》呈现出多个具有象征意义的地域意向。大陆的唐山，既是民风淳朴的富庶之地，更是血脉所在的祖庭处所；台湾的台北，是浸润现代文明的开化之所，孕育着革命的潜力；而农业生产为主的台南，则有着强烈的殖民地属性。

在臭名昭著的“皇民化运动”中，《赛德克·巴莱》用角色的自杀，来宣告自我认知的纠结与错位；而《台湾往事》则用主角们手中的《论语》，来消解和抵抗文化同化，不断输送中华文化的自豪感与认同感。

成长主题下的热血青春，探索主旋律边界的“微创新”

当题材上的猎奇感散尽，《台湾往事》的故事徐徐展开。因殖民统治而被迫休学在家的三位少年，被裹挟在汹涌的时代洪流中。家庭发生巨变、他乡辛苦谋生、民族意识觉醒、辗转大陆抗战、台海两地相隔、多年后再度重聚……横跨多年的《台湾往事》，用一代台湾青年跌宕起伏的命运，描摹台湾近半个世纪的历史风云。

从小人物切入历史叙事，本身避免了“伟光正”的人物形象所带来的审美疲劳。《台湾往事》以三个性格迥异、命运不同的台湾青年成长史，来折射风起云涌的大时代。外表清秀俊朗、内心笃厚坚定的林清文，性格火爆、率真可爱的周绍祯，家道中落、理想色彩浓郁的庄是耕，经历了年少时的血气方刚、“皇民化运动”中的反抗、对殖民统治的控诉、为民族命运上下求索的艰辛尝试，逐渐走上了三种截然不同的人生道路。

在成长主题的统摄下，没有手撕鬼子的戏谑与调侃，《台湾往事》的叙事根基回归到了活生生的人。

《台湾往事》野心很大，它试图在近半个世纪的时间跨度中，呈现近代中国的全景画。剧中有菁菁校园的热血青春，血气方刚的台湾学生与日本学生冲突迭起；有传统中国与现代文明的文化对抗，保守求存的心态与救亡奋起的努力并存；有两代人的代际冲突，对婚恋、职业选择的迷茫与踟蹰；还有高压态势下，对殖民者威权统治的反抗。种种元素交织在一起，让《台湾往事》呈现出较为多元的面貌。

在探索主旋律影视作品的类型边界上，《台湾往事》与《风筝》《和平饭店》等2018新晋剧目都做出了有趣的尝试——

《风筝》跳出了非黑即白的二元对立人设，探索人性幽暗深处，关于信仰之争的讨论不落窠臼；《和平饭店》则在方寸之地中，通过不断反转的剧情，加强戏剧冲突，为表演增强张力；《台湾往事》除了题材的先天优势外，近代台湾历史的全景画也有闪光之处。

不过，《台湾往事》未能全面革新主旋律影视作品的创作水准——日本反派的脸谱化塑造倾向，拖沓的剧情节奏也有注水嫌疑，而急于展示孔孟之道、抒发对祖国的思乡之情，更像是为政治正确服务的刻意之举。

在娓娓道来的历史风云与主旋律叙事中，《台湾往事》最终呈现了主旋律影视作品的“微创新”。

可能是之前出去玩认识了一个台湾人。让我对这个曾经走失的孩子充满了关心。爸爸也说过，他小的时候就一直再说收复台湾，很多年了……在所谓的大格局大谋略下，我更多的是绵绵无尽的心疼和无奈。就像当初跟国民党来到台湾的内地军人一样，他们尽管在台湾有了他们的眷村，有了妻子儿女，有了更多的文化交融，就这样，过了十年，二十年，三十年，五十年……他们依然觉得不是家，依然隔海相望，心心念念的想念着祖国大陆，想念远在大陆同样思念着自己的亲人。这样痛彻心扉的感情永远没办法用单薄的言语来叙述。任何话语都是浅薄无力的。

台湾往事，以三个“发小”的故事展开，在日本统治的那些年，被迫要学习日语，要服从，渐渐长大的大家，怀着保家卫国，家仇国恨，走上了抗击日本侵略者的道路。为了心中的大爱和名族的大义努力奋斗。其中有阴错阳差，有协同被迫，有主动加入，不管怎样，几个热血的年轻男女都在用自己的力量，为了今天和更好的明天努力着。其中不乏小姐，少爷们，整部剧鉴证了他们所代表的那个时代的很多年轻人的成长。故事情节，有瑕疵，但是胜在几个演员演技在线，真的比很多内地所谓的年轻演员强了不知道多少。个人感觉周绍祯是整部剧最出彩的角色，人设盖过了男一。和芸华的感情线也是亮点。当然，其他人也是可圈可点。

从台湾第一次稀里糊涂到了大陆，在大陆经历种种，随着台湾义勇队回到台湾，又再一次的离开台湾……这一次却不知道什么时候还能再回来……可能只是隔海相望，倾诉思念。就像林清文说的，遗憾的是没能好好的告别。

我不知道，如果真的有林清文，周绍祯，庄是耕，他们看到今天的台湾和大陆会作何感想？无论怎样，我相信还是有很多人都在为了两岸早日统一做着努力。