近日上映的《妖猫传》是由日本小说家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的。
这一点大家应该知道。
但要说梦枕貘最著名的作品,那当是赫赫有名的《阴阳师》。
不仅被影视化成为同名电影和同名电视剧,
更是被国内某公司制作成一款爆款手游,风靡一时。
不过我想,要是问起大众心目中最符合的安倍晴明形象,绝对是影版《阴阳师》中的。
影版《阴阳师》中的扮演安倍晴明的演员是野村万斋。
这位演员因为他的主要职业狂言师被誉为日本的未来国宝。
他极具标志的带有东方风情的丹凤眼和类狐狸的窄脸,被人戏称为玉面狐狸。
而且在电影表演中加入了狂言的表演风格。
因此将安倍晴明演绎成狂放不羁清高慵懒的鲜活形象,甚至给人一种“野村之后,再无晴明”的感觉。
去年这位日本国宝又贡献了另一部电影,他那狂言式的演技无疑又是给人深刻的印象。
这部电影就是《花战》。
片名带有“花”字,当然和花有关,野村万斋饰演的角色僧侣池坊专好就是一代花道宗师。
其实不仅仅是花道,这部电影充满了浓厚的艺术和文化气息。
主演野村万斋是著名的狂言师,另一位扮演丰臣秀吉的主演市川猿之助也是著名歌舞伎演员,在电影的表演中也加入这两种表演形式的特点和风格,极具富有特色。
其中对日本传统艺术的展现,更是不只有花道,还借由日本的“茶圣”千利休展现了日本传统的茶道以及日本的绘画技艺。
还有很重要的一点,本片的配乐是由久石让操刀的,也让人感到愉悦和满足。
电影的主要人物池坊专好、千利休、丰臣秀吉其实都是真实人物,但这个故事却是脱胎于池坊专好在前田利家的家宅向丰臣秀吉展示自己的插花艺术“大砂物”。
据说这个插花作品中悬挂了四副猴子的画像,而据说丰臣秀吉极其讨厌织田信长加于他的“猴子”的绰号。
公然嘲讽粗鄙的当权者,看来无疑是壮举。
于是小说家鬼冢忠对这个故事做了大胆的改编,塑造了一个很有意思的故事。
池坊专好是个对花道十分用心的花僧,太过痴迷于花道,甚至忽略了人情世故。
一次向织田信长展示插花艺术的茶会,专好的同门师兄弟都害怕难以讨枭雄的欢心反而得罪他,纷纷推辞不去。
只有他听说有能完成大型插花艺术的机会,欣然前往。
他制作的“飞龙在天”的插花得到了织田信长的赏识,他也就喜形于色。
不过还是出现了一点小插曲,他的大型插花因为承重问题部分脱落了,不过织田信长最后没有惩罚他,还是赞赏了他。
经过此事之后他暴得大名,加上自己高超的插花技巧,原本寺院的住持在圆寂前甚至将住持之位传授给了他。
对专好来说,这是一件十分痛苦的事。
当住持忙于俗物会耽误艺术上的修行,他自己还是个脸盲,处理寺务既困难又煎熬、
而且时常接受王公的供养,少不得要创作王公贵族喜好的作品,限制了自己的艺术表达。
他在河边超度死者时捡回来一个女孩“莲”,这个女孩画的莲花折服了专好,被他称为花中有佛祖的画重新点燃了他的艺术热情。
他重新开始创作。
这个时候,曾经在织田信长聚会上碰过面的千利休再次见到了专好的插花艺术,深受感动,邀请专好来饮茶。
专好果然记不得千利休,但是随着两人艺术交往的深入,互相钦慕而成为至交。
池坊专好(左)、千利休(右)
这对知己同作为宫廷艺术家,接受贵族的奉养,有着相同的烦恼。
不像已经去世的织田信长那样看重花道和茶道,继任的关白(也就是宰相)丰臣秀吉显得粗鄙。
他极其喜欢金色,不仅茶具要用金色,甚至还用黄金砌了一间茶室。
这背离了千利休“和、敬、清、寂”的茶道精神和他晚年对黑色的喜爱,迫于强权,他几次向丰臣秀吉屈服。
在丰臣秀吉举行的茶会上,众多茶人同会较技,秀吉也开始和利休暗暗较劲,普通民众虽然一开始被金茶室吸引过去。
但千利休在树下展示茶道,专好在旁插花,两大艺术的两位宗师的合作当然极具美的冲击力,人们也纷纷聚集到他这边。
专好有个喜爱做俳句的门徒,做了带有“猴子”绰号的俳句来嘲笑秀吉,秀吉大为恚怒。
这时秀吉的部下又发现了大德寺立了千利休的塑像,位置高过了秀吉的官轿,秀吉当然不乐意了,想让利休拆除塑像并道歉。
这次利休选择不屈服,面对专好的规劝也不听从,为了免辱于是切腹,但秀吉还是枭首示众。
因为利休的死,专好也无心花道,周边的人们为了纪念利休兼规劝专好继续专心花道,在利休的四十九日祭上采集了大量野花送到池坊寺。
专好有感于花和饮茶都瞬间即逝,但其中就包含了生命和永恒的意蕴。
此后不久,利休的独生幼子夭折。传言就说是逼死利休的报应,谤议和流言让他决定杀鸡儆猴,先后处死了专好做俳句的门徒和一个在池坊学花艺的老头那口无遮拦的小孙女。
他捡回来的孤女也被发现是因为是专门画猴子而被处死的画家无尽斋的女儿,也被抓走了。
丰臣秀吉甚至怀疑民众要暴动,恐怖的气氛在民间流动。
面对统治者的暴政,专好决定挺身而出,平息这一恐怖的风波。
直到此时,题目“花战”才真正明朗,专好是要用插花的艺术来说服丰臣秀吉放弃暴政。
而他也确实一步一步地引导着丰臣的思路,问他喜欢什么花?
丰臣只得说菖蒲和莲花各有所长。
说到各有所长丰臣秀吉立刻回想起千利休反复向他进言说黑色和金色各有所长。
这个时候专好放出了大招,放出了“莲”画的四幅猴子画。
专好无视侍卫的屠刀,问丰臣秀吉猴子有什么长处。
见他不避刀刃,前田利家提议秀吉回答他,秀吉就说猴子很灵活、喜欢争强好胜、自不量力时又很可爱。
专好就补充说猴子还很聪明伶俐,并阐发到万物皆有优点,莲花菖蒲如是,黑色金色亦复如是。
说着从怀中掏出了千利休的黑色茶杯,丰臣秀吉陷入了对这位手下但也是故友的缅怀。
最后专好玩了个花样,重现了十几年前织田信长茶会上那起事故,插花里的松枝断裂了,他又跑去扛松枝,引得全场哄笑。
丰臣秀吉也笑出泪来,一场屠杀民众的危机就此消弭。
整个故事连贯通畅,虽然全片长达两个小时,但给人的感觉并不闷。
而且电影中穿插的插花和绘画完全把电影变成了一场审美之旅,十分赏心悦目。
不过最吸引人还是这个故事,本质上是童话的一个故事。
用艺术和美打败强权向来是很浪漫的故事,比如像大名鼎鼎的“巴黎没有烧”。
这在我们国家是罕见的,艺术往往是屈从于强权的。
虽然这个故事有虚构成分,但很美很难得。
也但愿艺术能和强权间永远有条不可逾越的界限。
本文首发于:公众号「李小军的电影日常」
欢迎扫描二维码关注吼~
茶汤进入腹中,也就消化殆尽。茶道之美,便在于入口过喉的一瞬之间。
黄金茶屋极尽人间奢华,端是如此难敌自然造化。黄金茶屋好,可惜穷尽人智人力,不敌自在妙趣。
花柔弱易凋,以花为战,无异以卵击石。可世间有刀剑的力量,便有花朵的力量。拔刀出鞘杀人如麻是一种强大,将杀人之刀收回刀鞘更是一种强大。
流水虽弱,却可水滴石穿。以弱胜强,以柔克刚,是大智慧。
——毕竟刚不能久,想要维系世间长久运作,便需要“柔软的智慧”。
自看完电影已过了3天。立下「写超长影评做纪念」的FLAG后迟迟没有动静,其实不过是懒癌发作而已。又联想至这周末日本电影周三场电影的计划,还是默默爬起来填坑了。
任何在北京上映的日本时代剧,只要事先得到消息我向来不会错过,这部「花战(花戦さ)」依旧如此。不过对于偏爱「正剧」的我来说,这种带有较多艺术加工的「戏说」类型在人物塑造与故事情节的处理上总让我有很强烈的吐槽欲望。由于这层「滤镜」,不意外的,在观看电影心中狂刷弹幕的同时对电影的评价掉了不少。然而电影结束后的导演见面会确实意外之喜,兴奋之余心中评价又忽地飙得虚高了起来。终于在观影两天后,才达到了一种较为平缓且稳定的分值。因此不由感叹,时间真是冷却大脑的终极魔法。
废话了这么多,回到电影本身。
此电影背景在安土桃山时代(即信长秀吉称霸时期,中国处于明朝)的日本,主要角色为插花技艺高超的僧人池坊専好(野村萬斎 饰)与豊臣秀吉(市川猿之助 饰),另还有关键人物,有「茶聖」之称的千利休(佐藤浩市 饰)。全是历史中真实存在且大名鼎鼎的人物。
首先对于本片的看点,一众大咖演员与配乐久石譲已经足够引人注目,但若论最大看点,莫过于穿插于全片的日本传统文化展示。本片对于「花道(生け花)」「茶道」「絵(画)」的描绘格外细致,实在令人目不转睛。另外,较有了解的小伙伴可能知道,本片饰演俩主角的野村萬斎与市川猿之助,一位本业是狂言师,另一位是歌舞伎演员。尤其主角的専好在片中插花戏众多,野村さん自小对种种日本传统艺术耳濡目染,因而对花道艺术的体会与操作时的细节把握也定并非普通演员可及。因此,抱着「体验日本传统文化」的角度看本片真的是一种享受。
其次对于本片的最大槽点,是主角「専好」这个人物的塑造。我认为与其说是演员的锅,不如说是导演&编剧的。据电影整体,専好这个人物所具有的特质为沉迷花道,不畏强权却十分单纯,有些健忘记不住人名。这个极易获得观众好感的人物在前半段硬是被塑造成了一个「傻白甜」,简直溢出屏幕的尴尬。在那个混乱年代,身处京都身为頂法寺主持的専好居然不知道関白秀吉之名?Emmm...利休死后不久秀吉长子鶴松夭折,因而有流言是利休之魂作祟,専好听到这个消息跳起来当着众人大喊「利休桑才不会做这样的事情!」Emmm...太令人出戏了。幸好这个人物的魅力在后半段被发掘了出来,真是好险好险。
再来对于细节,由于内容较多,接下来分条陈述。
一.关于主题
片名已点出电影主题——「花战」,即「用花朵战斗」,代表了影片最后専好抱着被处死的觉悟借一个插花作品向秀吉进言一段,也是片中最高潮部分。其实若详细分析的话,这「花」其实不光指贯通全片的「花道」,还有「茶道」,「绘画」等多种艺术形式;对于这「战」,则也不仅仅有「战斗」之意,它更代表着一种「人与人的交流」与「对自我的追求」。总的来说,即「凭借艺术与他人达到相互理解,并达成自我的至高追求」之意吧。
二.关于「环肥燕瘦,各有所美」的讨论
片中屡次进行了「A/B/C中你最喜欢哪个」的提问,大家回答总是「各有其精妙之处」。确实,世间万物皆有不同,因此才能构成如此色彩缤纷的美妙世界。人也是一样,每人人生经历皆不同,兴趣爱好也不同,各有所长也有所短,因此完全不必「皆追逐一致」或是「对自己的短处长吁短叹,对他人心生嫉妒」,毕竟相比「整齐划一」来说,「不同」才是真正之美。(突然联想至了反面教材的「反乌托邦三部曲」)
三.关于「艺术本源」的讨论
曾读石黑一雄《浮世画家》有感,艺术虽诞生于人民之中,但总与政治密不可分。因此对于艺术家们来说,是选择「拥抱普通大众」还是「跟随统治阶层」总是一大议题。对本片,専好和利休都属于「上级阶层」,与「统治阶层」的关系十分密切。尤其利休作为信长和秀吉两位大佬的专属茶人,早已被(or主动)卷入了「统治阶层」当中。然而就本片所示,他们还是认为只有扎根于大众,艺术才能保有长久的生命力。
四.关于各类植物意象的分析
片中出现了多种植物,我认为其一定分别具有含义,因而尝试分析如下:
①松树(松):象征权势,代表人物信长、秀吉
片中首尾共出现两次。第一次为専好为信长制作的名为「昇り龍(升龙)」的插花作品中使用,第二次为给秀吉进言时的作品使用。
②荷花(蓮):象征希望与生命,代表人物蓮
専好在河边救起蓮后她本不吃不喝不说话,却因荷花蓦然绽放而感动画下满墙荷花,因而被専好取名「蓮」。最终被秀吉迫害后假死而复生。
③喇叭花(朝顔):象征易碎易逝,代表人物千利休
喇叭花日语为「朝顔」,即清晨开花傍晚即谢,在剧中出现自千利休的茶室内外。
④菖蒲(菖蒲):象征笔直向前刚正不阿,代表人物専好
専好制作最终进言作品时有拿菖蒲自比。另外这也是本片篠原导演最喜欢的花。
⑤梅花(梅)与樱花(桜)
梅花:象征逆境中的忍辱负重
樱花:象征绚烂却短暂的一生
利休惹怒秀吉被命令蛰居后,由于不肯道歉而有生命之忧之时,専好问利休「喜欢梅花还是樱花」,其实是在问利休的态度。记忆中利休没有明确回答(记忆模糊。。),最终还是因没有低头而被秀吉命令切腹。
到这里其实说的差不多了,但还有一点不吐不快。本片是采取日语原音中文字幕的形式,不知是何处负责的字幕,将秀吉的「関白(类似中国的丞相)」职位多处都译成了「将军」。我认为,任何一个对日本历史有些了解的人都理应知道这个常识,翻译者怎么会犯这样低级的错误?难道在翻译之前完全不查阅相关资料么?相必当时坐在台下的导演本人也很无语。
最后,关于菖蒲。总觉得名字很陌生,问老妈了之后,她发来了这么一张图——
Emmm...这不就是我小时候老是和小伙伴一起揪下来砸人的内玩意么(#゚Д゚)。。有些还能吃!还有点儿甜味儿!真是神奇。。
最后的最后,就放上此次观影的「意外之喜」,篠原哲雄导演的亲笔签名作为结束吧。
《花战》
导演:筱原哲雄
编剧:森下佳子 / 鬼塚忠
主演:野村万斋 / 市川龟治郎 / 中井贵一 / 佐佐木藏之介 / 佐藤浩市
类型:剧情 / 历史
“电影根据花僧池坊专好为丰臣秀吉展示“大砂物”插花的历史传说改编,故事围绕僧侣池坊专好和日本茶道鼻祖千利休的友谊而展开,好友千利休遭丰臣秀吉赐死,为了与丰臣秀吉斗争,池坊专好决心用花进行一次大胆无畏的挑战,这既是为了朋友,也是为了人民:用花,来净化人间。”
电影节期间选片购票《花战》比较偶然,因为并不太喜欢它的海报风格:颜色浓烈,设计风格比较老土,很像上世纪九十年代的电影风格。看了下概述发现题材新颖,印象中国内没有这种题材的电影。想着2017的整个春天都在迷插花,在初夏去看一部插花主题的电影是再好不过了,当时抱着这样的想法:如果剧情不好,还有清雅的插花可看。
1
日本小说家鬼冢忠以池坊专好的故事为素材创作了小说《花战》:京都花僧池坊专好以插花作品“昇龙之松”收服了战国枭雄织田信长的心,从而展开了一段与“茶圣”千利休的友谊并为之向丰臣秀吉复仇的故事。电影《花战》的剧本也是来源于此。
《花战》主要围绕三条人物线展开:
第一条线:僧人池坊专好与茶道大师千利休的友谊线。两人相识于织田信长将军的府第,专好凭借自己的智慧与独有的形体喜感将插花展示过程中的意外化解,给千利休留下深刻印象。多年后,千利休在六角亭辨认出了专好的插花作品,遂邀请专好前去喝茶。茶舍里,二人的两段对话和表演非常精湛:一段是关于专好不记得千利休遭到对方讽刺;一段是千利休询问专好当前处境的妙语。
专好成为住持后忙于琐事,并无多少精力来插花,渐渐地也感受不到插花的乐趣。这种苦恼被千利休看在眼里,两人惺惺相惜。在千利休的帮助下,专好渐渐地找到了插花的感觉,重新感受到了花的力量,并最终用插花作品向夺走好友生命的权贵宣战。
第二条线:专好在郊外的死人堆里救下一个女孩。她不饮不食直到有一天见到了新鲜的莲花花苞,生命力开始在她身上复苏,专好叫她“莲”。她在寺院的墙壁上用墨汁画满了怒放的莲花。专好把她安置到女众寺院后,她被叮嘱不能在墙壁上作画只能画在纸上。正当有大户人家的小姐看中莲的画想聘她当画师时,她消失了。不久后被发现在一个山洞里,她似乎有着不为人知的生世。
第三条线:一统天下的丰臣秀吉变得自大桀骜,总是习惯用恶意去揣度他人,对自己的茶道师千利休充满了不满和嫉妒。失去儿子的丰臣秀吉越发傲慢和残忍,在他的步步紧逼和羞辱下,千利休和一众好友相继死去。
三条线的平行叙事让池坊专好的形象饱满又富有独特性。其中穿插的众多日式插花作品给人以愉悦的美感。
2
池坊专好这个人物是真实存在的,关于他在日本的插花史上有一个富有传奇色彩的故事:池坊专好文禄3年(1594)在前田利家邸的客厅(有7.2米宽),制作了大砂物,后挂四幅画。背后的挂轴中猴子在松枝上玩耍,由于丰臣秀吉绰号为猴子(织田信长对他的昵称),于是此画被认为有暗藏讥讽丰臣秀吉之意。
2012年日本池坊复元了池坊专好(初代)文禄3年(1594)前田利家邸的大砂物。(“砂物”——因器物中铺砂子的缘故而命名。)
说起日本的花道,同茶道、禅宗一样,都来源于中国。6世纪时,日本飞鸟时代推古朝的外交官小野妹子(中国名苏因高),被日皇派遣来中国考察当时隋朝的佛教。他看到中国佛教有鲜花供佛的礼仪并深受触动,回国后向日皇详尽报道了插花事项,并和日皇一起研究起了插花。
后来小野妹子辞官削发为僧(法号“专务”)住到日本京都一座著名的佛寺内专心研究插花。住所旁有一六角堂,堂旁有一池塘,他就在池畔筑起厢坊隐居于此,这也是“池坊”的由来。自此他专心研究插花,“池坊”世代相传,为日本插花的始源。影片结尾的字幕单中出现一列当今日本“池坊”的插花大师的长名单,剧中所有的插花作品均为他们现场制作。
日本的插花风格以自然、意境取胜,与欧洲插花繁复热闹的风格有很大不同,讲究”所插之花应该不违反花草树木自然生长态势“。剧中开头和结尾以野外的小花与石堆为载体,看似简单之极,却寄托了插花人的情感,体现了一种孤寂之美。
日本花道注重内心世界与外在插花两者合而为一,日本天文元年《池坊秘传》中有记载:“花之心应为我心也”。日本人觉得, 真正懂得欣赏插花的人, 应该“理解善良的心”。花草无言,却有“正直”姿态,所以插花者赏花者本身也要成为“正直”的人。
正是鉴于这种花道的价值观,所以剧中“以插花复仇”的故事发生在日本民间并不突兀。池坊专好本性善良,爱花懂花,插花风格朴素中透着一种雅致。六角堂的群众经常聚在佛寺欣赏专好的插花,寺院里还专门设了一个地方教人们学习插花,可见当时日本民间插花风气浓厚。
3
野村万斋(のむら まんさい),因狂言师的传人身份在日本被誉为未来人间国宝。属于和泉流的六世野村万藏家系。因电影《阴阳师》给中国观众留下深刻印象,早期在名导黑泽明举世闻名的《乱》中崭露头角。
野村万斋丰富的面部表情给角色增加了一股莫名的喜感,整部影片因他极富个人特色的表演而显得格外有趣。
片中另外几位主演的表演也都在线,查阅資料后得知此片的演员阵容在日本是“豪华”级的。全片的配乐和指挥为久石让,插花作品均出自当代日本顶级花艺大师团队,电影的整体制作水准堪称精良,制作班底也充满诚意。
6月8日《花战》日本本土上映,在”上海国际电影节“期间”日本电影周“做了三场展映,台湾也将于7月28日上映此片。
“花里面也有佛祖,能够传达世间万物的美妙,以及生命的每一次努力和感动,这就是花的力量。”表白小画伯葵葵❤
换个名字又让我买了一次,干
万斋好像一直不太会演电影,恐怕是本片最大败笔
可能是最帅的一个佐藤浩市,森川葵敲kawaii
时代流水账,很多东西其实不需要说。
野村桑的面部表情丰富得可怕,每一个褶子都能表演,超大特写也给了好多好多。插花和茶道的过程趣味十足,我没想到会这么有趣。节奏倒是和预想得一样慢,但今次我没睡着哈哈哈。映后还有导演见面会。
很好看呀雖然大道理只看懂了插花和收劍入鞘/茶會上的插花+齋叔在樹後的那一幕想截下來當壁紙(然而電腦還在Genius Bar裡躺著)/看完出來發現雨停了 世界很乾淨
花很好看,胖贵戏份真他妈少
野村万斋的表演风格只能用“喜欢的人自然喜欢”来形容。剧场里全是大妈。
三星半。插花绘画和茶道,都是能净化人心灵的。影片出色传达了作为艺术家的困境与迷茫,身陷政治争斗的利休曾感叹他已经忘记茶道给他带来的快乐。而池坊则一直有意避世,试图坚守艺术的纯净。当他放下坚持决定以花为战,又恰恰传达了一种艺术的慈悲与爱。一朵花有一个世界,用美唤醒每个人心中的善念吧
面白かった!古い日本語、それも京都弁って分かり辛かったなあ〜京都に住んでるけどww全然慣れてない 。っていうか、「おおきに」の使いすぎ!こう見れば、秀吉ってほんまクソ野郎やな。最後のシーン、凄く綺麗!ちなみに音楽はメードバイ久石譲だよ!
片中插花作品里最被打动的是‘’跃入仲夏‘’。池坊赠予利休的梅花也很不错。
#SIFF#本片是野史中的小故事重新写的,所以我们看不懂只是因为不是日本人罢了,其实电影人物性格是还原的,织田信长的暴虐独断,丰城秀吉的哗众恶俗,千利本的死,前田利家的忠也还原了。另外这部剧也是为了17年池坊家的花展的花搬到电影里,光光野村万斋和市川龟治郎同框就是开心的事
明写16世纪的池坊专好,暗写利休的老套。专好曾为织田插了个飞龙在天。救女孩“托嘭的福”真是印象深刻。被茶头利休感动到哭,悟到:一朵之趣,更胜于繁。金茶室。
电视电影质感。
人物源于野史传说,所以性格略显扁平;野村万斋的狂言式表演跟其他人不在同一个次元里,也成个问题。不过故事本身太棒了,结尾让人大吃一惊。同样是传统文化片,花战对观众的要求极高,因为其内核就是审美的,而且追求的就是某种“侘寂”的氛围,往往不用任何音乐修饰带动。黑泽明拍会完全不同吧
野村萬斎的脸部表情真是太多了啊~~ 好喜欢看他弄花
原本可以拍成一部艺术精品映画,最终却拍成了NHK时代剧SP...
淡淡的感觉,如同一朵花盛开在坟墓上。
野村万斋再次贡献了堪称年度最烂的表演,这位老艺术家至今还没搞懂什么叫“演电影”