我们这十年

不止好看，还接地气。

《唐宫夜宴》又火了，这回是白百何新剧《我们这十年》第一单元推动的。

舞蹈编导陈冉，天天在河南博物馆里，守着千年前的唐俑不说话。

保安受不了，一口河南话，来赶人了。

这就是白百何饰演的陈冉最平常的生活状态。

一个舞蹈编导，天天去博物馆，她美其名曰，是在和千年前的舞蹈同行对话。

那些唐俑都是唐朝的舞者，一个个活泼灵动，身姿绰约。

难道，她创作出来的《唐宫夜宴》灵感就来自于此？

还真是！

河南是一个充满着传统文化内涵的中原大省，有很多值得挖掘的文化故事。

2021年河南卫视春晚《唐宫夜宴》爆款舞蹈，最初的灵感就来自河南省博物馆里的唐俑复活！

1 唐俑复活，和千年后同行对话

当初赶陈冉走的保安没想到，这个影响他下班的女人，竟让河南博物馆迎来排队看唐俑的年轻人。

因为出圈的唐宫夜宴舞蹈，吸引了太多年轻人。

他们都来看博物馆看复活的唐俑本尊。

陈冉创作的舞蹈，最初名叫“唐俑复活”。

不过，唐俑复活的版本是传统的优雅美女版。

我们听过博物馆奇妙夜，也知道很多博物馆复活的人物。

可让唐俑复活，成为一支吸引人的舞蹈，并不容易。

正如陈冉初创作品获得的评价，

“脑洞很大，但美得不突出，如果和北上广的舞蹈比美，不一定能赢。

既然不能赢在美上，那只能比出奇”

陈冉又去看望唐俑同行了，想从她们的故事再找灵感。

有位唐舞蹈女俑的故事，像杜甫的诗，

“绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木”

这位唐朝女舞者，曾是官员的宝贝女儿，却因家中生变，远离家人，流落世间。

她在宫中跳舞，只为见到亲爱的母亲和姐妹。

陈冉的《唐俑复活》想说是舞者的孤独漂泊和美丽。

可是，这种悲剧美在古典舞中，很常见。

唐俑复活，有灵魂有美感，却还需要突破。

2胖乎乎的唐宫舞女，干脆表达有趣的灵魂吧

既然第一次的灵感来自唐俑，那么第二次也可以。

陈冉已经找到了这支舞的魂，讲述千年前唐朝舞者故事。

再找一些新的亮点，也可以。

果然，那个唐朝舞者告诉陈冉自己最开心时刻。

竟然不是在皇帝面前跳舞，获得最大赏赐此留在宫中。

唐舞者说，她最快乐的，其实是和姐妹们一起第一次进宫表演，一路上开心又雀跃，充满对未来的希望。

她期待可以因舞蹈，重见家人，让家人过上安宁的生活。

来自唐朝的舞者同行，不再是干巴巴的陶俑，而是一个个活着的人。

她们有喜怒哀乐，有活泼的表情调皮的动作，还有憧憬未来。

“不如重编一个舞蹈，讲一个个胖乎乎有趣的唐宫舞女故事”

陈冉，又一次从唐俑身上获得了灵感。

她和千年前的唐俑，真是好同行好朋友。

3 传统文化想接地气，舞者就要有人味

有了灵魂，又有升华。

接下来，就要考虑舞蹈的形式了。

这唐宫夜宴的舞蹈，要想不按部就班，就要接地气。

习惯了传统古典舞的舞者们真能做到？

《我们这十年》剧中的舞者，她们不容易。

首席舞者小艳聪颖又勤奋，为了热爱的舞蹈，没空生孩子，和丈夫吵架了。

林蓓蓓有天分却总想离开舞团，做全职太太。只因舞蹈太苦，父母生活不易

没有天分，却很想为家人争气的王宝元，怎么练也够不上唯美的主角。

理想美好，现实骨感。

舞台上的绝美身姿，是舞者日复一日练习磨出来的。

他们的日子，和唐朝舞蹈同行的命运，有共通之处。

一个个鲜活的人，可以从舞蹈中找到自己，

瞧，傲娇的林蓓蓓，爱美的易文艳，活泼的王宝元还有不肯照镜子，宁可泼水的女孩。

这些现代舞者的生活，就是唐宫夜宴的魂，是唐朝宫女来到现代。

真实有人味的舞蹈，才能出圈。

《唐宫夜宴》不完美，她没有获得荷花奖，只是得到提名。

因为荷花奖是业内顶尖专业奖，从评委的角度，这支舞蹈强在创意，弱在技术。技术难度高度还不够获奖。

这支舞也没有特别深奥的审美，似乎只有简单的喜悦和快乐。

可是，这支舞蹈的独特创意和接地气，赢得了河南卫视的肯定。

经过河南卫视春晚制作团队的再创作，这支传承传统文化的创意舞蹈，成功破圈，成了备受现代年轻人喜爱的舞蹈。

因为这些舞者活泼灵动又可爱，像极了身边的少女。

这样的唐朝舞者赢得了年轻人的心。

写在最后

小人物大时代，小切口大主题。

真实接地气的小人物故事特别打动人。

白百何饰演的舞蹈编导陈冉，痴迷舞蹈编创工作，虽然身材走样，却依然热爱舞蹈事业，更有成为顶级编导的潜质。

“用一点点光和爱，照亮更多人”

正是她带动着一众舞者们，寻找舞蹈的意义，

从现代人视角传播传统文化，让远在唐朝的舞者来到当下。

表现一种由内而外的美。

河南卫视曾因《唐宫夜宴》《端午奇妙游》等作品，频频出圈，成为特殊的文化现象。

有人说河南卫视掌握中国传统文化破圈的流量密码，是因河南原本文化底蕴深厚。

可是，如果只有传统，却没有时代解读，是很难真正破圈的。

每一座城，都有他独特的精神内涵，值得我们去珍惜挖掘，传承和发扬。

《我们这十年》似乎还有更多城市的故事，比如新疆、深圳等等。

接下来，我们一起追剧感受城市的独特气息吧。

怡儿想问，你能感受自己所在城市的独特气息么？比如上海的时尚，深圳的速度，河南的文化等。

本文原创，图片为网络精选。

作者王小怡儿，16年城市媒体人，《怡儿话书影》主笔。

@怡儿话书影，这些人这座城，探索故事生命力。

《一日三餐》的故事奠基于一座老城中心矗立了几十年的肠粉店，选材上独具匠心，充满了早餐铺子温暖亲切的热腾腾的雾气，以及老邻居们围绕着矮桌子矮板凳喝着早茶吃着肠粉聊着日常的人间烟火气。“一日之计在于晨”的平凡生活，真实又温暖。 作为一个大学四年都在广东的人来说，《一日三餐》里的“一日三餐”肠粉铺子，真是好像回忆里的场景重现，细节满满。广东特色的骑楼，场景上精准还原了原汁原味的粤式老街，还有让人垂涎欲滴的现做肠粉：老板天还没亮就起来亲手打磨的米浆，轻薄软弹的肠粉皮炒热时在早晨泛起的热气与唤醒我们的香气，串烧汁鲜香可口的味道…… 软嫩的粉皮，却一点都不软塌，咻咻就滑进了喉咙，鲜美不腻。 看侯勇和徒弟那熟练的手法，以及热气腾腾、粉皮轻薄的肠粉。在一个在广东生活了五年的人，不禁要赞叹，《一日三餐》里的烹饪手法、街景细节尤为专业，生动展现了晨间早餐铺的人间烟火气，以及中国传统文化的魅力。 一日三餐肠粉店串联起来的是什么？是丁娘娘、老醋这些热爱生活的老百姓们的生活，是他们与好友欢聚的欢乐时光，是唤醒早晨的期盼和力量，是汕德这个城市的一种文化象征。 一座酒楼经历了从早餐铺子一日三餐，到高档酒楼皇家鲍翅，再到最终转型成了时尚又亲民的新一日三餐酒楼。肠粉保留了五味叔手工肠粉细滑可口的味道，而阿昌将传统手工石磨改进成了电工手法，增加了效率，使米浆比原来更细滑，也使得口感更细腻。 其中五味叔与徒弟阿昌、女儿阿云有过争执和意见不一，最终在保持亲民的基础上再升级了一日三餐九楼。这好像就是“我们”家门口早餐铺子的故事，有过涨价的讨论，也有因为市中心位置被高价盘点的犹豫……充满现实生活的真实与矛盾冲突：总有改变和挑战在生活中，也会像五味叔叔一样因为钻牛角尖和女儿阿云争执。 但是陪在我们身边的，永远是家人和老友： 阿云愿意为了爸爸五味继续经营薄利多销的肠粉店，延续了爸爸的手艺，坐在石磨前耐心地磨着石磨，平静了情绪，对老爸敞开心扉：“阿爸，要不我们把二三楼，租出去吧，这不是店面大。怕撑不住嘛。” 五味叔认真地对着女儿说“有老爸陪你一起撑。“ 焦俊艳的的微微抿嘴和躲闪的眼神里透露出不自信，细微的情绪让我们感受到人世间打拼的不易；而侯勇简短的一句台词，眼神里却充满着坚定。 两个人简单的对话里，却是深邃的感情流露。父爱如山，五味叔用服务时的含蓄微笑，精致的手艺托起了一日三餐肠粉店和女儿的担忧。女儿的深情如水，即使背叛点或许是更好的选择，但是为了父亲的信念，她愿意如水般流动，去思考，如何将传统肠粉文化与新时代结合。 在《一日三餐》里我们感受到中国百姓的富足与幸福：一日三餐认真做，简简单单暖人心。

最近迷上了博物馆，走马观花看遍十数万件文物，却总觉得怅然若失。陈冉与唐俑对视那一瞬间，终于明白，失望的是博物馆里的文物背后的人，那么热切地期盼着我们能读懂他(她)的故事，而我，却错过了许多。

感谢十年团队为我们沉浸式呈现了唐朝宫女们的故事。诗云，白头宫女在，闲坐说玄宗。白头宫女去，谁识唐俑心。宫人姐姐的十年，撞上开元安史的过山车，恰似我们的新冠乌鹅。多少悲欢，多少离恨，又与谁人说？

所幸陈冉发现了宫人姐姐，在灵魂对话中读懂了宫人姐姐的小确幸，以信念般的热情动员了这群穿越千年而来的舞蹈演员，抱白菜，还原了可爱的小姐姐们千古不变的欢喜、调皮和向往。

每一个人都渴望被被看见，前生无憾，此刻何求……

开篇《唐宫夜宴》，对演员没意见，导演拍得也是中规中矩，但是剧本立意却雷到了我。

尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。

我们看剧中郑歌面临的问题：缺乏有知名度的作品，人才储备青黄不接，剧团效益不好演员收入也不高，这也加大了演员流失的风险。

怎么解决？除了努力创排新作，剧中的郑歌还想了两个办法——找中歌的顶尖舞者和导演当外援，给自己的新舞剧打名气；以及请教上歌的商业经营之道。

这些路子都是对的，可是剧中对于这两家给郑歌助力的“师傅”又是如何表现的呢？把中歌呈现为舞者只顾炫耀技巧、导演则偏心偏袒；而对上歌的呈现就像一个俗气的商人，更是出现了两家艺术院团的领导当着一线舞蹈家的面公开攀比项目营收和演员待遇这种在现实中根本不可能发生的雷人剧情。

细节是魔鬼，不要以为在台词里写些“外来的大神功成身退”、“方团给我们描绘了辉煌的前景”等zzzq的台词就能糊弄过关了。编导对中歌上歌的塑造，就是把他们塑造成对立面，然后踩着这两家中国顶尖级别舞团来抬高郑歌。

可是一个讽刺的东西又来了：现实这东西，撒谎没法长久，尤其在这个“现实”还没被时间湮灭的时候。中歌的顶尖舞者明明是给郑歌作嫁衣，郑歌需要她把《水月洛神》跳出名气后再由自己团内的舞者接手（而且剧中透露水月洛神演出近十年才回本，那么就说明在“外来的大神功成身退”之后，接手的郑歌首席，也就是剧中“小艳”的原型，她的舞台表现力，并不像剧中所呈现的那样受到观众的高度认可）。另外《唐宫夜宴》的火爆，靠的是新时代网络媒体和上电视台春晚而“出圈”，那么请问这种网红炒作，又有什么资格去踩上歌？你可别告诉我郑歌当网红只是为爱发电，没有商业考量的因素在里面。

所有努力都值得肯定，就算技不如人，好好想办法也能走出自己的一条路。可是剧中却大卖廉价苦情，搞得好像只有郑歌的编导在努力搞创作、只有郑歌的舞者在克服各种困难坚持跳舞——请问其他院团的编导和演员难道不是这样？中歌和上歌不是这样？郑歌明明只是做了一个舞团的分内之事，有什么资格去碰瓷拉踩无论是业界地位还是艺术成就都远高于自己的两家舞团呢？

我本以为这种廉价拉踩的剧情，只是编导为了增加戏剧冲突而设置的，与现实中的郑歌无关。但是这几天去看郑歌的社交媒体，其中并无对于偏颇剧情的任何挽尊之言，反而是在趁着剧播大炒热度，“陈冉”原型的那位郑歌导演还不失时机地透露《唐宫夜宴》将改编为一部舞剧……如此种种，就说明剧中这些对于中歌上歌的拉踩，是得到郑歌的默许的。而《唐宫夜宴》尽管已经出品且“出圈”两年，仍缺乏作为独立舞剧带来可观商业价值的能力。那么郑歌目前的做的，就是依靠电视剧炒作自己维持热度，以增加在市场上不算火爆的《水月洛神》的票房，直到《唐宫夜宴》舞剧的诞生。

媒体时代，炒作没有错，可是踩着比自己更优秀者来抬高自己，真low

剧集质量本身还可以，值三星半。但背后的立意和现实拉踩太倒胃口，扣去一星半。

谁叫你号称是基于现实的作品呢？撒谎拉踩被戳穿，就是这个下场。

打开这部剧之前我并未想到我会这么上头，看得又哭又笑，到处给人安利。短短四集有很多的亮点，我今天想说说张雷老师。

张雷不是一个完美的人，甚至有很多缺点，比如好高骛远。剧的一开始就是他去找工作，“良禽择木而栖，事业编很重要。”再到去应聘足球岗位：“你在场上踢什么位置？”——“我有丰富的理论知识。”再到去冰球应聘：“你是什么专业？”——“足球。”从趾高气扬到求职失败沮丧，短短一两分钟，白宇帆生动地表演出了几个层次，也告诉我们一些信息：这个大学生学得并不扎实，工作的专业是否对口对他来说也不重要，只要能有事业编就可以了。再结合剧里其他的细节，比如他给电话给爸爸抱怨生活的艰难，盖住头就盖不住脚的被子到高级的羽绒被，还有要爸爸给他想办法调动工作等等，我们大概可以知道他的家境应该还不错，家庭关系也挺好，应该就是平平无奇没有人生方向更谈不上因为热爱什么会去追求的人。

所以，张雷去新疆，并不是因为抱负，也不是因为热诚，更谈不上奉献，仅仅是因为“没有试用期的事业编”。带着这份私心的他并不清楚自己要去工作的加尕斯台镇中学究竟在哪里，更不知道自己将面临什么。带着这份陌生他意气风发地来到新疆，有意思的是，这也是全剧张雷唯一穿亮色衣服的场景。鲜艳的橙色，开启了这段由“事业编”带来的故事。

到了加尕斯台镇的张雷，开启了自己的“冒险之旅”。他以为来接他的车会是小轿车，结果是一辆载着学生载着大鹅看起来非常农民工的面包车。美好生活并没有开启，而是给了他一记耳光。坐的车上的张雷一定五味杂陈，估计此刻才开始思考自己这个决定究竟意味着什么。从小就吃不惯羊肉的他接下迎接宴上不得不吞下“献给尊贵的客人”的羊眼，更像是吞下了自己种的苦果。蚊子多、昼夜温差大、没有外卖、买东西要到很远地方、晚上出去买东西的害怕（狗、灯光）……一点一点累积，终于在深夜压垮了他，毅然决定去辞职。可是没想到，在他之前，一个呆了三年的语文老师正在辞职，失去勇气的张雷决定当一个不辞而别的逃兵。

没想到陈书记带着孩子们追来了，张雷不仅没当成逃兵，反而被拉着去看足球赛，让陈书记又给他画了一个大饼：带足球队踢出成绩，可以跳槽，甚至是回到东部发达地区。张雷好像又看到了希望。

足球理论知识扎实的张雷教练组建了第一支校足球队，带着孩子们开始训练。枯燥的训练让孩子们产生了质疑，于是组织了一场对抗赛。意料之中，输得一败涂地。孩子们沮丧了，张雷也自我怀疑了。此时，他终于想起了求助师父。读书时不肯好好学习的张雷，因为不想耽误队里确实有天赋的小孩，这次终于有了学习的动力，开始看视频做笔记认真学习。张雷开始改变了。

两兄弟的深夜来访，开始打开张雷的心扉。孩子们一句“教练，你会踢球吗”，让他开始练习颠球。他甚至开始手动去改造那个土操场，让它看起来像一个足球场。更重要的是，他在孩子们面前认错，承认是自己的错，承认自己不会踢球。老师相信孩子们有天赋，孩子们也相信老师。爱，开始双向流动。张雷学会了颠球，给孩子们送球衣，学生给老师送羊肉，一起取队名……这些细节都在告诉我们，张老师和他的队员们心越来越近了。

第一场比赛，虽然赢了，但是张雷并没有发现陈疆和队友的矛盾。第二场比赛，更衣室里发生矛盾。面对一群孩子，他本能地以为是人多欺负人少，本能地以为是陈疆受伤了。被陈疆误伤的木江终于忍不住自己的委屈，问他：“你迟早都是要走的。我们知道你是南京人，你毕业于淮城师范你不爱吃羊肉，记得你的电话号码，你记得我们的名字吗？”还在为自己辩解“我怎么不在意你们”的张雷被最后一问击倒，这是他无法回答的问题。更衣室里孩子们的哭泣让张雷陷入了思考。

陈书记找张雷商量如何解决孩子们的矛盾，同样不得其法的张雷发现陈书记认识霍城十小的亚力·买买提教练，就拉着他一起去找求助。亚力教练的一番话让张雷再次反思自己：“有些时候，过分彼此尊重也是一种生分，你想想，你对什么人最客气，陌生人。场下大家是朋友，场上才有默契。足球场上，没有他们，只有我们。首先，你要成为大家的朋友。”

张雷终于开始学习维语，开始去记队员们的名字。他甚至给孩子们说：“在我没记住你们的名字之前，我不配当你们的教练。”这句话是说给孩子们听，也是说给自己听。张雷的心里，孩子们的分量越来越重了。

被邀请参加的一个队员姐姐的婚礼上，张雷又吃了一个羊眼，这次他欣然接受。前后的对照让我们看到慢慢接受甚至已经开始爱上新疆的张雷。努力记队员名字的张教练也终于在队车上喊出了所有队友的名字，听到教练喊出自己的名字，孩子们脸上笑开了花。随着比赛的进程，张雷也逐渐进入教练的状态，甚至发明了他们的暗号：本意“烤包子”的沙木萨代表协防，本意为哈密瓜的可洪代表边后卫前插，伴随着“可洪可洪”和欢呼声一起在球赛响起时，张雷带着孩子们闯入了半决赛。

随着半决赛而来的是另一个难题，一直以来孩子们都是背着家长来参加足球训练的。半决赛是在周末，要去参加就不能帮家里做农活。

面对固执的家长们，大家只能选择撒谎，说是去参加诗词大赛。然而，比赛有直播，被家长们看到了。觉得踢球浪费时间的家长们跑到学校去找校长，其中又以队长阿迪力的父亲最为固执，就算其他家长已经开始松动的时候，他说“你们是在偷换概念！”就在他们争执的时候，阿迪力走进来：“你不是都要走了吗？你还管我们干什么？”原来他听到了张雷和父亲的电话，知道张雷在他们比赛结束后即将回南京。一时之间，张雷不知道说什么，他去踢球，收拾东西，满满都是回忆。陈书记来找张雷，带他去看山。陈书记说：“这山真漂亮，可我恨不得把他们都铲平了。这山啊，把这儿变成了世外桃源，同时也把我们变成了井底之蛙。山外面的人，不愿意走进来；山里面的人，也不愿意走出去。可是车轮滚滚，日新月异，一不留神就会落伍。我现在迫切地希望更多的人能够走进来，带我们走出去，从思想上带我们走出去。”陈书记的这番话沉甸甸，压在张雷的心坎上。

张雷准备离开的那天下起了大雨，他满眼眷恋，可还是毅然地走了。最终让他决定留下来的是那个守护的老人，他迎来送往，希望有一天能送孩子们走出去，去外面看看。让他留下来的更是孩子们，牧羊人的眼睛让他想起孩子们渴望的眼神，想起孩子们的“热爱”。孩子们的热爱点染了他的热爱，他终于知道自己想要什么，想要为什么而奋斗。

伊特巴赫梦之队取得决赛胜利的时候，所有人都在呼唤，只有张雷哭了。这一路走得并不平坦，几度想要放弃，几度差点放弃，这个冠军，不仅仅是足球比赛的冠军，而是张雷找到的灯塔。

短短四集，《热爱》里的每个人物都生动鲜活，张雷是其中最浓墨重彩的一个。他并不是一个伟大的人，但正是他的平凡让我们看到了一个又一个为祖国教育事业做出贡献的人。

最后，还是忍不住想夸一夸演员白宇帆，他真的演什么就是什么。

这是一个个小故事组成的，《唐宫夜宴》《热爱》《前海》《一日三餐》《心之所向》《理想生活》《沙漠之光》《西乡明月》《砺剑》《未来已来》《坚持》，这十一个小故事真的好好看，《唐宫夜宴》里的姑娘们真的不容易。《热爱》里在沙漠里踢足球的孩子们真的好努力呀！《一日三餐》里的肠粉，看得我连续吃了几天的肠粉，还是接地气的好。《心之所向》现在真的是好多大学生毕业返乡，支持家乡建设，祝福家乡越来越好！《理想生活》义乌小商品的进出口真的是走在全国的前列了，有机会一定要到义乌转一转！《沙漠之光》沙漠里的发电站，遇到了很多困难，中国人真的好厉害，走的哪里都可以成就一番伟业事业！造福人类，不分国界！《前海》《西乡明月》《砺剑》《未来已来》《坚持》还没有看，但是一定会看完，这个电视剧，中国翻天覆地的变化，真好看！