无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
文革期间，女知青李纯(李凤绪 饰)来到了新鲜而陌生的傣乡插队落户，初来乍到对这里的风土人情和傣家话很不适应。多亏房东大爹（松涛 饰）和老奶奶(玉甩 饰)的关心照顾，看到傣家姑娘伊波（玉妲 饰）穿着漂亮的筒裙，姑娘与小伙子的对歌，自己衣着松垮破旧，与她们格格不入，也激起她爱美的心灵。于是穿上了用床单改成的筒子裙，戴上了耳环，变成了漂亮的傣族姑娘。受到了傣族姑娘们的赞美。在一次赶集时，遇到临寨的知青，开朗博学的任佳（冯远征 饰），之后他们慢慢成了好朋友。在全寨庆祝大丰收的夜晚，她跟任佳和村民们围着篝火戴歌戴舞。房东家的大哥（郭建国 饰）喝醉了酒，跟任佳打了起来。她才发现大哥爱上自己，因无法接受，决定离开善良的傣寨乡亲们，去了别的山区当了小学老师......霹雳拳绯闻餐厅散焦当我往前走之时偶尔会瞥到一缕美丽之景他还年轻黑山路人间大浩劫今夜、我用身体恋爱。第二季偶滴神啊2法律至上1勇敢的王后年轻的朋友杰克与豆茎：从前从前以后Fing头K王之王伴娘金刚狼（国语版）同等标准黑便士信因为爱你维京传奇：英灵神殿 第一季英雄复英雄敲响密室之门夺粮剿匪记新女儿站好最后一班岗他夏天住在楼下人类勇往直前恋上你眼镜王蛇第二生命城迷探案新窍门第三季终极父女48小时神兵总动员猛汉狂徒重案六组鞋匠人生小王国的爱情巴瑞 第二季为什么贫穷？赛车传奇
长篇影评
1 ) 别样青春的祭奠
青春祭，感觉虽然背靠文革的背景，却是另一种，独自诉说的遗珠。画面很美，比之韩国的田园风光，还有文化的底蕴和民族的特色。一个美丽的女孩，就好像一枚被打散的露珠，在傣族的芭蕉叶上重新汇聚。带着青春的迷茫，原始土地的情感，在记忆中余韵悠长，，，[微笑] 同类的小森林，啥山楂树之恋，都是后面的电影哈，对比青春祭。好像都少了些欲说还休的情感厚重感。我们的一些老电影，还是很好看的。此片没有多说文革的残酷。只是着眼于，一个小女孩，异地成长的过程。没有城市，乡村的冲突，也没有惊心动魄的转折。只是淡淡的感受，淡淡的回味。 随着时代的变迁诉说着，一个小女孩是怎样细细地去品味，又是怎样融合于少数民族的宽容与热爱中，不能自拔。 是真没想到，电影最后的落点，是傣族阿娘，上一辈人的深情，完成了对汉族小姑娘的情感重塑。而爱情却都是淡淡的，朦胧的。 或许和很多人一样，多年以后，小姑娘最终还是回到了城市。但是那一段下放的日子，却是给到了一个小女孩，新的情感寄托，与对美的认识的重新定义。 而包含其中的，有阿娘的去世，有阿哥的相思，还有另一个朦胧恋人，因为意外，永远留在那里的遗憾。 或许这也是一个女孩，在那个年代，成长必须要经历的事情。但是还好，它们周边都有，朦朦胧胧的美，在包围着。 这个角度的诉说，放在八十年代，那真是非常少见也很超前。就算是修复版，都能看出当时的风景有多么漂亮。 不幸与有幸交织着，慢慢沉入那个时代的记忆中，渐渐酒浓，，， 片尾曲，词竟然是顾城写得，如果没看过的，都可以把它当成新的电影来看，它一点也不过时，而且可能比现在大多数电影，还要好。[微笑]
2 ) 第四代导演和第五代导演
谢晋和第五代导演
谢晋与第五代导演相隔一代，此种比较是否仍有意义？这种困惑很自然：一个已经43岁的成熟男人和一群尚未成年的毛头小伙子所承受的“革命”影响显然不同，比较似乎因此失去了一定的说服力。鉴于此，我们必须引入另一个群体，也就是更少存在感的第四代，来说明第五代导演在情感表达上的集体无力确实是历史造成的后果。
因为我对第四代导演的作品看得不多，只能拎出一些代表作：张暖忻的《青春祭》（1985）《北京你早》（1990）和黄蜀芹的《人·鬼·情》（1987）。妄图以几部作品作为样本支撑起论述是否可行，暂时还无法确定，但这不是一件不值得尝试的事情。《青春祭》和《人·鬼·情》都涉及到“革命年代”的叙述，而且两部作品作为代表作足够能说明这个群体普遍的创作倾向。
还是先来看看两位女导演进入“革命年代”时的年龄：张暖系（ 26岁－36岁）、 黄蜀芹（27岁－37岁）。所以很明显，两位导演恰好都在我们先前所界定的对个人成长影响最关键的时间段（15岁－25岁）之后才进入“革命年代”，她们得以用形塑完整的心智观察那场“革命”。
但第四代导演与谢晋又有所不同，他们的成长接受过建国后的短暂荣光，他们的青春在积极向上的十七年间度过。因此，毫不意外的是，张暖忻在回望50年代的作品《青春万岁》中洋溢着青春的美好与荡漾，这种影响延续到了她对“革命年代”的影像呈现上。当然，这也很可能是女性敏感暧昧的特性使然：总是戴着一幅浪漫主义的偏光镜回望历史。
《青春祭》成为了一个绝佳案例，来说明第四代导演在呈现“革命年代”的叙述时，与第三代的谢晋和第五代张艺谋或陈凯歌的作品如何的不同。《青春祭》包裹在一团氤氲的柔光中，如同在缅怀一段无比美好的青春时光。“革命年代”竟然是美好的？这让人匪夷所思。
对回忆的美化不应该成为问题，只要表达是真诚的，只要呈现出的角色内在情感状态是真实的。《青春祭》虽然用过度的美化的模式去表现“革命年代”的青春岁月，但这种美学情境就角色的体验来说是真实的，电影最终变为了一曲“个体的颂歌”，它抹除了宏大的历史叙事。
在第四代导演的作品中，更为重要、更能说明这个群体情感表达方式的是黄蜀芹的《人·鬼·情》。在这部重要的作品中，我们发现了大陆电影中真正缺乏的一种隐忍克制的情感表达，这种中国人才会使用的表达模式，它的发现者正是侯孝贤。
侯孝贤的电影为我们作出典范。《咖啡时光》中母女于餐桌上的对谈只以简单的几句来回便呈现出一个复杂暧昧的情感世界，那些未曾言说的东西比直接的表达更加有力和迷人（这是一部真正的中国电影）。我想，黄蜀芹是大陆导演中很少见的像侯孝贤那般真正拍出中国人表达情感方式的导演。（具体见此）
这些情状在第五代导演的作品中是缺失的。我们从未能在第五代导演的作品中收获感动，一种真实而深刻的内在情感的体验，一种与我们所处身的现实世界相联系的情绪。这不是他们不想去把握，而是他们无力把握。他们缺失这种对一个人的成长至关重要的“情感教育”，甚至是扭曲的。
这是第五代导演的集体宿命，无论他们学会的电影语言多么具有现代性，作为艺术内核的“人”之表达却如同西西弗斯的顶点一样靠着一切努力都无法达致。既然已经如此，所以不必再向第五代提出更高要求，他们已经完成了历史使命。寿终正寝只是时间的问题。
3 ) 最干净的时间里，我为你歌唱
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说
别加糖
在早晨的篱笆上
有一轮圆圆的红太阳 .红太阳 .
4 ) 论大银幕观看修复版的必要性
几年前我是在大银幕上看过这部片的，但这次觉得比上次又更多让我觉得有意思的地方。树叶的绿色，雨衣的黄色，林间摘果实少女的红衣，真美啊。我不得不赞叹胶片的色彩的浑然天成。姑娘们光着身子游泳，像“鱼一样”，没错，那份天然，活泼，欢快就是像鱼一样。女主角跪在婆婆遗体前那色彩，简直有日本电影的肃穆。最后白鸟纷飞的田野，即使虚了焦点，尽管展现吧。但是，当我试图从网上找这些片段截图时，却发现都是未修复的版本，观看效果大打折扣。请原谅我吧，我忽略了电影是视听的艺术——是的，修复版的声音也很棒，之前重故事，而忘记是声光做画啊！
还有一场是傍晚李凤绪和冯远征在树下看傣家小伙子和姑娘们约会，网上的版本一片漆黑，而修复版顔色光线非常靓丽，甚至我都觉得过犹不及。
才十块钱啊！
5 ) 你坐在向南的露台上，我在黑暗的房间里为你唱歌
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说
别加糖
在早晨的篱笆上
有一轮圆圆的红太阳
美吗？顾城的诗，纯真无邪，能够选用这样一首诗作主题曲的导演有一颗怎样的心呢？
美吗？刘索拉的曲，你活着，因为你别无选择；你这样歌唱，因为你心无杂念。
这个把过去一幕幕拉近的电影，把远去的落入尘埃的种种纠集在一起的电影，想起来竟有些心痛。我们不是总是在感慨——一切都回不去了？那些美好的东西总是一瞬而去，就如捕风。我们不是总是在悲伤？我们有时候太清醒，看到我们所眷恋的东西白云苍狗，仿佛看到时光的界限。
看《青春祭》仿佛是赴一个约定，倒有些尽乡情怯。张暖忻走了，十年了，有人发出呼唤——谁比谁青春？在纪念她的一篇篇文章里，我认识了她。她是个美丽的女人，她的美丽来自她的母亲；她是个优雅的女人，你看到她的照片能感觉到她眼睛里的柔美和清澈，只有有这样一种气质的人才可能拍出这样一种气质的电影、才可能用这么童真的诗作主题曲；她是个不老的女人，44岁的她带着一群孩子拍电影，后来是《北京，你早》，她还要改编王朔的小说《玩的就是心跳》，一直保持着孩童般的探索的触角。谁要把她放在第四代呢？她就是她，如果她活着，或许她可以拍出第六代的电影。
为了追逐这部电影，在北京徒劳的绕了一大圈，苹果园吵闹的街、颐和园紧闭的大门、光合作用书店橙色的灯光，每当想起这部电影，与之相连的又多了这样一小截时光和一个相伴的朋友。其实，回忆就像是一个个罐头，每个罐头都有标签，有的是《呼啸山庄》、有的是《光阴的故事》，我偷偷的把刚刚过去那个标上《老鼠爱大米》好吗？尽管我不喜欢这首歌，可是一听到它我就想起一个秘密。我拿起那个标着《青春祭》的罐头，我想不起来我第一次看到它的情景了，仿佛是很久很久以前，至少在一千零一夜之前了，看到它我觉得我是患了失忆症，我总是在想什么时候我遇到了它？我为什么会喜欢它？可是，我想不起来了，但是这并不妨碍我继续喜欢它，并且告诉那些我愿意告诉的人。
再见《青春祭》，只是比记忆中有限的鲜艳，是导演电影语言的诉说，是冲印和保存的遗憾，却也印证了时光的流逝。下放到西双版纳的知青李纯背着行李来到大爹家，笨拙而努力的与大家一起生活劳动。放牛哑巴举在她眼前的一枝荷花绽放的是他有些丑陋的微笑和纯白的真；依波似公主般的气质和傣族姑娘们摇曳在腰肢的欢笑是她发现美是那么让人舒服和愉悦；大哥的挑衅和任佳的呵护为她开启了男女之爱的大门。伢的一条银腰带使得此时的李纯和悠远的乡村成为了令人心醉的人与景的融合，和谐之美。并非城市中的教育，而是踏踏实实的极简的物质生活向她展示着生活本质和快乐之源，而李纯终究是个外来的闯入者，固守着汉族和城市的“优势”文化，她终究要离开，为了自己，也为了曾经的恋人。尽管是文革期间的故事，我不愿意承认这是一部“伤痕”电影，没有过多渲染苦难和阶级、城乡之间的对立，离开版纳的李纯应该是收获比付出要更多，如果有伤痕也是生命本身带来的而并不只是由这场运动带来的，比如初恋爱人的永远离去，这几乎是每个人成长的必经之路，谁没有青春呢？
电影是美好的。电影的张力来自人与人和人与景的交流中，而非巨大的戏剧冲突或突发事件带来的高潮，“影片要潜在的深情，不要煽情和滥情。影片结构要散，不要戏剧性，一切有如生活的自然流动。”这是她在拍《北京，你早》时说过的话，用在这部电影也是极恰当的。受法国新浪潮的影响，电影里几乎均为自然光，色调虽然稍显黯淡但是平和安静，非深受《红色沙漠》影响的张艺谋带来的视觉刺激。李纯蹲在河边的枯树上洗脸的镜头、葬礼、泥石流等等镜头，是印象非常深刻的镜头，构图很独特。除了李纯和任佳经过专业训练外，其他主要演员大爹、大哥、伢、哑巴和依波都是当地人，讲着我们听不懂的民族语言，演得都十分自然质朴，我们看到《秋菊打官司》《一个都不能少》又何必惊呼业余演员的加入呢。同一年陈凯歌拍了《一个和八个》，让人不由得感叹，1984年对于中国电影真是一个好年头。回想一下同一年代的电影，独有这个电影的味道这么沁人心脾的独特。
美好还在于它总是有些缺憾，在想象中把她修饰得她更美。电影还不够连续，有些片段略显支离破碎，比如给小孩子看病一段。这是一部对白非常简练的电影，但是由于背景的交代，旁白的使用过多，如果旁白去掉会更加突出影像的力量。
我慢慢的关上这个罐头的盒盖，我希望它的保质期是永远。
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说
别加糖
在早晨的篱笆上
有一轮圆圆的红太阳
你坐在向南的露台上，我在黑暗的房间里为你唱歌。你听到了吗？掌灯时分，我将离去，当你倾听着夜间的天籁，那时也许你能听到我的歌声，虽然我已不再唱歌。
6 ) 《青春祭》我的青春记忆
北影节帮儿子抢票的同时，只给自己抢了这一场。看《青春祭》是我对青春的纪念。尽管影片表现的是哥哥姐姐们的青春，但是我在青春期看到了这部电影，看到了人性的纯朴善良、天性的自然纯真。引发了我对爱与美、禁锢与释放的思考，这给正处于青春期自我意识萌动、自我认知追问的我以思想的启迪和心灵的震撼，影响了我的青春乃至一生。所以《青春祭》是和我的青春记忆联系在一起的。
今天在大银幕上看这部电影，我以为观众会大多是我的同龄人或更年长，但是走进影院的几乎都是年轻人。观影中很安静，我不好意思地擦拭眼泪的时候也听到了旁座女孩的唏嘘声。当最后“在早晨的篱笆上有一枚甜甜的红太阳”唱起的时候，影院里响起了掌声。
也许这就是我们永远的青春，永远的张暖忻导演，永远纯情美丽的@李凤绪 ，永远的青涩执拗的@冯远征 ，永远的美好和感动！
4.5 把握不住的消逝感被拍出了百转千回的余韵。美的尽头必定是死亡吗？
无可奈何花落去，流年碎影《青春祭》。在一个“美”严重缺失的年代，城市长大的美丽少女李纯，却从不曾意识到自身的美。在远离城市的傣家的土地上，她的青春与美丽才得以绽放，于是有了生命的喜悦，也有了无可回避的伤感。有一种诗意的东西，关于青春、美、生命、爱情、女性自身意识或未意识到的东西。
许多年后，我会忘不了那个美丽的地方：芭蕉林，小池塘，大青树，木屋，糍粑，水缸，火把，绣花衣，山歌，野果，裸泳，插秧，雨季，放牛，丰收，篝火，舞蹈…老伢以及善良温和的傣族人。爱上一个人，死也要在一起；爱上一个地方，一辈子不忘记。风景好美，人也美，故事也美，比《那山那人那狗》还要美。
看片子的时候我还想呢靠这个男主角侧脸好像松山健一正脸倒像冯远征，结果这货真是冯远征！靠！
第四代的经典之作
看待知青题材的一个有趣视角 不是讴歌下乡青年和贫下中农的和谐交往 以试图掩盖某些决策的愚蠢 而是一个少女意识到美的成长史 细腻 优美
7.5/10 能用以祭奠青春的，只是故地重游时的几滴眼泪而已吗？
抽象對青春的祭奠，我熱愛李鳳緒如水的肉體和那無限近似于透明的昏黃......原以爲就此凝固下去的日子，後來發現也不過是渺渺的一瞬間
On dirait un film de Ray,mais l’empreinte de l’adaptation l’a rendu moins efficace: la tirade guindée de l’héroïne dilue sa beauté naturelle
“年轻人的欢乐是傣寨的光荣。”美与爱的启蒙，纯真和激情的消亡。
青青的野葡萄 /淡黄的小月亮 /妈妈发愁了 /怎么做果酱 /哦妈妈 /我说妈妈妈妈别忧伤 /在那早晨的篱笆上 /有一枚甜甜的红太阳 /太阳，太阳 /妈妈，妈妈 ————顾城
4.5；时代讯息透过山迢水迢仍隐约显露，被规训被禁锢的自我意识在山林乡野间释放，关注个体情感的变迁，关注「美」的觉醒和激发，从此人生视野也殊异。“在早晨的篱笆上，有一轮圆圆的红太阳。”顾城的诗歌听哭了。镜头美到令人沉醉，姑娘们如清水芙蓉；山间雾霭氤氲，摄影太好了，最后一场戏火红火红，视觉十分突出。傣家风俗风物的描摹自然真切，一个被时代遗忘的“乌托邦”，而最终的俯瞰远景昭示着，美好时光无法凝固，失去的终会失去。
结尾有点突兀。但是许多细节有着强烈的历史背景和导演诉说点，一阵阵地敲打在观众的心上
今天在学院放映了这部37年前电影的2Ｋ修复版，一切仍旧是那么准确、独特！2008年加拿大策展人谢枫（Shelly)在鹿特丹电影节上曾写过“这部诗意的、带有含蓄的性启蒙的戏剧，是中国电影史上最具重要性的作品之一。张暖忻的《青春祭》堪称同时代最具超前审美价值的影片。这既是一部严肃现实主义题材的影片，同时又是一部富有诗意、情节虚构的作品。”主创李勇新、冯远征等到场与观众进行了交流。
8.0 旁白反而显叙事的无力，或无意间更聚焦纯粹美。虽文革背景，却又无关文革，昏黄色调下傣族风情唤起美丽和青春。死亡和消逝终结岁月，却在记忆里祭奠，那一两个善良和蔼的老人，一两段没有结果的爱情。
一个美丽的地方，一群淳朴善良的人，一段美好却略带伤感的经历。★★★☆
把过去拉过来，再把过去推出去；荷花像是从哑巴村民身上长出来的一样，穿上筒裙的李纯像灰姑娘穿上了水晶鞋；她发现了美，但明亮很短暂，大部分时间是神秘未知的夜与雾，因此最后的灰白和橙红如此摄人心魄
摄影真给力，好得令人感动，自然光用得不输阿尔门德罗斯呀。冯远征（根本没看出来啊啊啊）、刘索拉亮了……最后送葬段落怎么就变成《黄土地》了呢？所幸结尾三个镜头美丽到令人心花怒放。但一个时代自有一个时代的叙事困境，但无疑此片在“异文化”角度给出了有力的表达。
属于那年头罕见的能用电影化意识拍出点个体意识来的中国电影了
《孽债》的电影版前传，《美人草》的姐妹篇