七月与安生

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爱情要门当户对，友情要势均力敌，凡是有两个女主角存在的电影，男人都是配角，这一部也不例外。 七月和安生互相羡慕，互相嫉妒，互相恨也互相爱，但是女人之间的小世界，在地球的尺度看来不过是一片小树林，如果可以不走出小树林，那么也许就是一生，然而不可能。七月羡慕安生的狂放自由，而安生羡慕七月命好稳定，她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的，却偏偏不能共享的东西，所以注定成为竞争对手。这里面每一步，如果谁输了，都会让电影提前谢幕，然而她们势均力敌，所以战事持续了十几年。 她们一开始因为彼此不同而被吸引，因为彼此激发而互相陪伴，又因为彼此嫉妒而互相比较，因为彼此痛恨而决绝分离，然而还是因为彼此相爱而言归于好，然而从某个维度看来，这已经是决出胜负后的尘埃落定。因为后来的爱肯定不是最初的爱，有太多别的成分。 我不想说是安生赢了七月，然而当七月说出那句“和你一样”，我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光，从此安生对七月多了怜悯，没有了羡慕嫉妒恨。维持五年的明信片里，安生一直在说琐碎的临场感的事，分享感受，却不会对自己的生活本身做出评价；而七月则在表达对安生的羡慕，评价自己的生活为“无聊”，从这一段来看七月的自尊感比安生低。当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式，因为她知道安生和家明的暧昧，所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西，当然不能吧唧嘴，然而隐痛在于安生总是不忘问候家明，似乎在提醒七月：你拥有的，是我让给你的，虽然我不会抢，但是我要你记得。 其实安生并不缺男人，但是为何唯独对家明念念不忘？只因为——他是七月的男朋友，那是唯一可以和七月平等的机会，那是她为七月做出的牺牲，所以她要记得。从小到大，在评价体系相对单一的时候，七月什么都比安生好。安生把七月当对手，而七月却太天真，太放心安生。 飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢？因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑，她不确信自己会得到家明的爱，如果去抢，反而会失去七月的爱让自己无处容身，这才是最可怕的。如果一开始安生就去抢了，那么家明跟安生在一起，后面也许就没有两个人的友谊了，胜负已定，关系不再对等。安生的犹豫在于，七月看起来老实，但是七月知道如何在平淡中去维系感情，这偏偏是安生最不在行的。换个角度来看，也可以说她选择了友谊放弃了爱情，但是没有人可以放弃自己，何况是她这样灵气的女孩。而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮，她不愿意失去任何人，也害怕自己会输给安生，所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。 两个人像绝世的武功高手，躲闪着可能会被攻击的部位，也暗暗地让自己的优点更突出。当安生知道家明要去北京时，她回到了七月身边，浑身湿透坐在楼梯口，她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱，因为她就是这样得到了七月父母的爱，包括后来在北京对家明也是这样。在餐馆她们爆发了第一次争吵，七月说要请安生，安生偏要去拼酒还钱给她，是在说明什么呢？“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”，这是表面现象，爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了，一次电话不接，二次电话接了说是公司组织活动，安生知道七月还在防备着她，可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开，她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。 高潮来了。家明和安生重逢，安生在一段段乱七八糟的感情里流浪，被家明搭救，然后住在一起。安生偷走了七月的东西，也许本来应该是属于她的东西。来得早不如来得巧，恰好被七月撞见。如果撞见迟了，也许家明就回不去了，所以七月妈说安生命不好。但是安生的命不好，反而成了她恃宠而骄做坏人的优势，七月的命好，就成了她低调隐忍做好人的理由，所以说命都是养出来的。安生如果不认识七月，她是什么样就是什么样，但七月如果不认识安生，她的人生肯定大不一样，至少不会在27岁死去。她们刚认识的时候，七月还有叛逆的一面，她其实有可能像安生那样活。后来吃饭时，七月不吃包子皮，安生抢着吃皮，这本来也没什么，安生是新来的，七月只是按照一直以来的习惯做事。但两个人一比较，七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。从此，七月懂得即使是自己的东西，也要装着谦让，学会压抑。安生去超市偷东西，最终七月妈还夸奖了安生，这里有一个七月的特写镜头：她是在意这件事的，但既然妈妈都这么说，她又吞下去了。她心里知道了，是非不重要，重要的是别人怎么看。小时偷针，长大偷金，多年以后安生偷了七月的男朋友，七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。妈妈很喜欢安生，却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜，做圣母也不会被人喜欢多一点。像另一个影评说的，作也是需要天赋的。 七月和安生征战多年，即使家明回来，她的自尊也是不会要的——想起那个包子，她怎么可能吃安生剩下的。所以她让家明逃婚，换自己的自由。她重新走了安生走过的路，体验安生做过的事，想象安生的心情，她想知道自己哪一点不如安生。安生不同，安生是光脚的不怕穿鞋的，而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始，她就选择了一条稳定的道路。稳定的道路没有错，错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。这大概是老实孩子的原罪：压抑。最终安生走上了稳定的道路，而七月却开始流浪。 友情提示一下，电影里的流浪只是旅游而已，连旅行都谈不上。七月没有经历过年轻安生的贫困，不要脸，放肆，没有经历过相同的焦虑，迷茫，孤独，飘摇，她只是看看风景拍拍照而已。（所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生）所以七月貌似经历了安生的人生，实际上她走马观花的骗了自己，放逐自己，给自己认输的台阶，编造出对安生的理解，也为自己寻找一个容身之处。因为失去了家明，七月也只剩下安生。还好，安生没有再捅一刀，拒绝七月。所以安生除了心眼多，其实还是挺善良的。 为什么被七月撞见以后，安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢？打个比方，假如你很穷，你肯定唯恐天下不乱，假如你有钱，你肯定希望国泰民安岁月静好。安生就从前一种心态转变成了后一种心态，因为在卫生间的那场厮打让安生明白了，原来七月也会因为自己的存在而发飙，嫉妒得发狂，痛哭流涕。也许心底深处，安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。那是伤口作痛，也是愈合的感觉。于是她得以放过七月，放过自己。只是她的愈合，是以七月的撕心裂肺为代价。 最终七月和安生都没和家明在一起，他跟谁在一起已经不重要了，重要的是来自于男性（外在对自我）的肯定，谁更多一点。是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多，还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多，红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏，其实感觉很悲伤，大家都很不幸。对于她们来说，对爱的争夺代表了她们自我存在的资格，而男人往往什么都不需要做，甚至连明确的选择都不需要，他们永远是无辜的，正义的。 最后七月为什么会死呢？我想，踩影子游戏就是一个隐喻，暗示两个人对能量的争夺。最后的镜头，七月终于成了安生的影子，她被安生吃掉（吞噬/毁灭）了，所以安生只能写出来超度她。亲密的感情不一定是爱，也可能是爱的代偿，就像饥饿的人爱着食物，一开始包子皮就可以满足，但人不会甘心吃一辈子包子皮。其实七月完全没有必要死，没有必要向安生寻求认同转而自我攻击，没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的，却因为安生的存在变得支零破碎，名不副实，所以患得患失，背负骂名。而安生只要待在七月身边，让大家做比较就可以夺走七月的东西了，不管是家明，还是七月妈。有时候人类就是这么奇怪。不过，这个世界除了七月和安生，还有很多很多不同的人，很多很多不同的道路。在寻求自我认同的道路上，应该多几个参考对象，而不能死磕。无论是友情，还是爱情，甚至亲情。 女人到底要不要折腾，这部电影告诉我们的结论是： 1、作死还是作不死，真的在于运气，命贱的人必须折腾，命好的人要防折腾。年轻可以折腾，年纪大了就不要折腾了。人要和同等的人做朋友，在底层宁可哭穷不可炫富，因为周围的人不会真正地为你高兴，他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。不过大多数现实情况，是穿鞋的喊穷，光脚的讨好，从另一个层面来看，面对真正渴望的东西，难道不是七月一直在委屈求全，而安生简单坚定？ 2、电影有很多细节可以挖掘得更好，所以没有戳痛我，唯一的泪点，还是那句“最好的朋友”。七月把安生当最好的朋友，只是更爱家明，这并不是背叛，而是天真地以为她不会失去任何人，懦弱地做一个圣母。而安生，不管七月还是家明，她都可以决绝，她需要的不是谁，而是爱。谁更爱她，她就跟谁。所以她选择了背叛，忠于自己，理所当然地做了婊子。要注意远离那些嗷嗷待哺的人，他们往往显得很有吸引力。 3、每个人都是自私的，且终将孤独死去，没有必要，尤其没有必要在太年轻的时候，和他人建立过于深刻的连系。灵魂可以陪伴，但是不能交换。保持自我的界限，每个人都有义务让自己完整。因为一辈子太长了，大多数人不能在27岁死去。

自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。 故事结构及影片节奏 电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。 结尾的反转与埋下的细节 陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。 在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。 在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。 而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。 演员表演 在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。 先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。 总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。

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我没看过安妮宝贝的作品。

这导致看完电影，我一度分不太清楚，周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。 不过，事出有因。电影版《七月与安生》，最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。

也有一个更好记的办法。周冬雨在《少年班》演了一个好女孩，这一次，她演了一个坏女孩。 马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩，这一次她来演好女孩。 大概是中国内地的青春片质量堪忧，所以，我对《七月与安生》没有太高期望。直到问候家明开始（两人第一次分别），《七月与安生》才变得有趣了起来。旁白不再是无力的画面注解，而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。 一部电影不停出现旁白，那往往意味着导演功力不够，演员干瘪没戏，这才需要另一个声音来救场，引领观众观看。但看到结尾，你会发现，《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。这个旁白，还真是必不可少的障眼法，否则妙笔就无法成为妙笔。 问候家明之前，《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。对中学时代的蜻蜓点水，也缺少光彩过人之处。

当七月与安生腻在一起时，电影处理得过于平淡，难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。哪怕接连出现洗澡嘘水，怒吼互撕，她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。结果，只有她们的人生被时空距离所阻隔，过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活，这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题：女孩子的人生命运，是否能由自己主宰，实现真正的自由独立。

所以在我看来，《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密，而是揭示两个形影不离的女孩，原来更像是镜面般的对位存在。互相映射时，她们的内心居然还有如此大的差异不同。在作者身份告破的那一刹那，两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变，顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。 过往的青春片，大多浅薄可笑。不是在MV画面中缅怀虚假的美好，就是借助狗血来制造残酷与惨烈。《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。有的人实现了走四方的自由自在，有的人却活在了小地方和父母的围城中。假装满足又互相羡慕。这么一看，《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事：好女孩渴望成为坏女孩，因为坏女孩洒脱，张扬，可以走四方。在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。这种努力，追求和尝试，总是显得醒目，决绝，更与众不同。《七月与安生》更进一步，走完四方，好上天堂。

正因如此，《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感，把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。无论七月还是安生，她们都渴望成为对方，却无法真正成为自己。姐妹淘好闺蜜的背后，她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性，只要抬一抬头，就能轻易看到自己的下半生。 借助机智的改编，《七月与安生》把情感的执念与纠缠，做成了人生之歌。弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作，也把压抑，幽怨和失败，做成了为对方而活的灵魂伴侣。一个人能踩着对方的影子，不是因为彼此过着平行的生活，而是因为她们一直是同路人。

影片也是少有的，在主要演员上没掉链子的中国式青春片。周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方，去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病，制造了不错的戏剧冲突效果。至于扮演家明的李程彬，他缺少性格变化，角色不利，但胜在有年代感的外形。这个角色看似被踢来踢去的皮球，却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。但电影想说的恐怕是：这场比赛，真的与你无关。【刊载于《新京报》】 -------------------------------------------------------------------------------------------------------

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