大护法

人们给予《大护法》的评价中有一则是说它对极权社会的刻画与当下中国相当契合，有人就拿此来赞赏导演在政治观点上表现出的勇气。我们暂且不说《大护法》中对于花生镇的刻画是否符合极权社会的样貌，下面我们会提到的；且说即便如此，这种流于表面的设计最终能够过审也从侧面说明了它并未切中政权要害。而实则是霸权理论运作的一种策略，就像《我不是潘金莲》看似是对官僚体系的揭露与嘲讽，但它们都保持在政权稳定需要的范围内。它看似给你自由，让你揭示政权存在的问题，但背后却都是政权暗暗操纵的结果。

但实际上，导演不思凡不仅没有这种勇气直接向着操纵我们的体制说话，也没有对我们当下所处的社会形态有所揭露，而这一切都来自于观众自身的想象。因为电影中确实出现了一些反映极权主义相似物的样貌，便认定这就是对社会主义“吃人”社会的揭露。谬矣。很明显的，《大护法》对花生镇的设计来自于法西斯主义，而不是苏联式的共产主义。如此它才能更为轻易地逃过审察（欲盖弥彰），同时对于创作者来说并不需要背负被发现的压力：在当下的中国进行此类冒险，终归是不安全的。

法西斯主义与共产主义有本质的区别。在本雅明看来，“法西斯主义谋求的是政治审美化，而共产主义则用艺术政治化来回应。”（《艺术社会学三论》，95）将政治生活审美化，也就是说从美学的角度讲整个社会看成艺术作品，而吉安大人就像那位有志于成为艺术家的独裁者希特勒。宣传画－偶像化，母体－脱离，食同类－清除异己分子，像极了希特勒对犹太人的屠杀。整个花生镇就像个集中营，最后想获得的就是获得剧毒的黑石头，作为对抗朝廷的筹码。

花生镇的一切都已进入时刻准备好的作战状态，一部战争机器。德勒兹用逃逸线（－生存）概念剖析了法西斯主义与共产主义根本的区别：共产政体堵塞了所有可能的逃逸线，生成不再有可能，最后只能瓦解；而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器，将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线，最终只有毁灭这一种可能。花生镇仍然在生成，只是这种生成为最终的战争作准备，一切牺牲都是为此目的。

《大护法》的真正价值在于它视觉上的表现力，以及它在剧本与台词上的劣势。我们看不见这些值得分析、借鉴和探讨的地方，却被简单的政治思想所框限，无疑舍本逐末。况且，强加给《大护法》的这些额手称庆的赞叹也无非是“无心插柳柳成荫”，多少让人匪夷所思。倒是小团团瞥见裂隙、见缝插针，说要“办了”这部难得一见的动画片。这不反中了霸权的妖魔诡计？这批观众难逃其咎。

《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。

一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。

前者，目前是主流的评价思路。而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。

对于电影，这现象本身就是一种异常。

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我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。

一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？有没有成功的先例？

在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。

而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。

这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？

这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。

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我举几个例子。

《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。

这个问题在枪战中显得更明显。我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。

所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。

如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。

从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。

这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。

有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。

整个争吵的过程，只是单纯的正反打。我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。

这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。

我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。

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即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。

首先还是主角的选择上。红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。

性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。

同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。

然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。

我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？

欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？导演没有做解释。一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？

小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。

除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。

当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。

我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。

所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。

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影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。什么是「作者」，什么又是「作者电影」？

自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。

现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。

热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。

豆瓣给4星，其中一星算鼓励。留一星看进步。

本来有幸得到赠票提前观影，想着要不要说些溢美之词呢，但还是觉得真正好的作品经得起挑剔，也需要听建议。

如题，为什么《大护法》没法给满分呢？别急眼，我来慢慢解释……

还是先要郑重其事、很中肯的说4星不低，虽然不完美，但是值得看。

说它值得，显然如大家一致点赞的，该片是首次自主分级PG-13的动画电影，官方预告片里可以找到“成人动画”的字样（别想歪，我不知道你们看过的成人动画都是什么样的～）

这不是噱头，这是我国动画电影分级制度的突破，说它具有里程碑意义也毫不为过，分级避免了很多对原始创作的无理阉割。从此看动画不再是儿童专利，动画片也再是哄小孩子玩儿的故事。反正，这一部不是给小孩儿看的。片中暴力美学元素的运用也刷新了动画电影的新尺度。爆头、碎尸绝对震撼你的视听感受。

“水墨中国风”是其一大卖点，却并没有落俗地刻意强调“水墨”、“国风”。画面虽细节有不足之处，但整体美感有了，韵味有了，视觉感受就得到了满足。

但是不得不嘴欠的说，确实只有背景才“水墨”啊，其他画面包括建筑以及大部分角色风格都有日式的影子啊。

徐太子和欧阳祖孙俩虽然很“中国”，却和整体画风稍显不和谐，恍恍惚惚看见了央视少儿频道的气质。

都说人性向来不好刻画，道理向来不好探讨，说浅了，说多了像是说教，说深了，说少了又有装B的嫌疑。这一点上，本片做的很好，张弛有度，大道理碎碎念的大护法和逗逼太子组CP, 在这一程充满黑暗和阴谋的花生镇探险中，将思考猝不及防的抛给我们：

关于“我是谁”：无论片中的反派还是正派都面临着这个疑问。大护法说，从太子的爷爷的爷爷的时候他就存在了，他拥有连自己都恐惧的力量，可是他想有人告诉他，为什么会这样。

小姜在被隐婆告知真相之前，有一段几斤崩溃的情感宣泄，他想知道自己究竟是什么，从哪里来。

吉安老头貌似暗黑大boss，靠海报宣传来麻木大众，神化自己。他以为自己是高高在上的统治者。但是在花生人觉醒反抗、小孙子背着他拿走黑蛊石、甚至最后被黑袍笋尖儿罗单（真的观影全程每次他出现我都觉得是一个穿着衣服的笋尖儿在表演，后文出现就用笋尖儿代指啦）一枪毙命的时候，他是不是也曾怀疑过自己是谁呢……

关于“理想”：对理想最执着的当属一出场就与大护法眉飞色舞，手舞足蹈尬聊理想的庖卯。他毕生所想就是“一刀取人心脏”，这样才能光宗耀祖，才不会被人看不起。大护法第一次离开时告诉他：“你的理想杀气太重，实现之时就是你命终之日”。最终他被拦腰斩断，终于有机会举刀取出了自己心脏，“理想”实现。莫名觉得这种在现实中被执念曲解了的理想真的比手中的屠刀更可怕。

太子作为男二，绝对是一个十足的“享乐主义者”，毕生所愿就是游山玩水画美女。当听说皇帝允许他画西宫美女的时候，一张没出息的脸把出走的骨气至少丢了三分之二；听说小姜有难，义无反顾的留下救他，珍惜彼此的友谊；用嬉笑怒骂掩饰与大护法之间肝胆相照的情分……这么一个有血有肉的男人，姑且相信他的理想就是心中坚守的真善美吧。

关于“反抗”：

片中小姜与太子和小鸣的交情一直是个谜，直到隐婆出现。我们才知道原来花生人会说话，原来小姜不是唯一清醒的花生。她带小姜知道了自己是谁，从哪里来，妈妈是谁。她就是那个卧薪尝胆的英雄，是点燃希望的火种啊 ！她说：“为什么假眼睛假嘴巴戴着不舒服还要戴？是因为怕被别人笑话？就是这样，我们才活成了笑话！”

黑袍笋尖儿，可以说是这镇子里最厉害的角色，残酷无情，兵不血刃，看见过他脸的人都死了。吉安给了他足够的利益，他便成了老头儿控制花生人的武器。可老头而儿的指手画脚，侮辱谩骂和利用，这些他努力压抑忽视的不尊重，成了他反抗的导火线，最终，他一枪结束了欧阳吉安。可结尾处与大护法的PK桥段，在听到大护法的质问时，他明明落下眼泪，他又是谁呢……

“我是谁”、“理想”、“抗争”，这些点，每一个都可以独立成为影片的主题进行探讨，细究深挖起来真是说也说不完，它们同时以几乎同等的分量、篇幅展现在这一部90多分钟的影片里，难免觉得想说的太多，却都没有说好。要是能敲敲黑板划个重点，我等学生将不尽感谢。

絮絮叨叨说这么多，好像终于要好好说一下为什么不能拿满分了。。。。。。

因为故事没讲完啊！！！

这是很多看完片子的小伙伴的共同感受。包括“大护法”本身在电影后半程也对故事主线贡献不大，他只是众多的参与者之一。

了解导演作品的都知道，不思凡是一个好的世界观架构师。他的作品脑洞清奇，思路诡谲，他一直都在说自己想说的话，包括这一部也隐约看的到之前旧作的影子。但是我们也知道他之前挖了很多坑，都残了，没填完……

虽然据悉，这是一个三部曲，，但是我们还是觉得既然它作为一部独立影片上映了，那么很多细节铺垫都应当有一个相对更合理的交代才好。结尾彩蛋有悬念，我们也只能抱有希望，那些不完美的地方都可以在后面两部得道合理的解释。

比如：一直跟着大护法飞来飞去的毛球子是啥？为啥花生人的血有蓝有绿？（不知道是不是我想太多）

小姜脑袋里为什么是蓝色的石头？

妖艳美女究竟什么来路？她最后去黑袍笋尖儿的尸体里翻腾出的发绿光的是什么（这个点事后问大家，好像都没有留意）？她要搞什么事情？

让人细思极恐的欧阳鸣小朋友究竟要搞什么事情？

漂浮在空中的花生母体撞击剥落外壳之后是要搞什么事情？

…… ……

总之，我们想知道的还有那么多，希望导演可以把自己挖的坑悄无声息的填好， 千万不要不了了之，戛然而止。

就如有人说：“不思凡的才华我们都明白，只是希望他能学会讲一个完整的故事。

（文/杨时旸）

太阳高悬，却极度深寒，这就是《大护法》给人们营造出的总体上的印象。这个故事里的一切黑暗与杀伐，恐吓和欺诈都发生在耀眼的正午阳光之下。当电影结束，回忆起故事中的色调，永远是一片连着一片的夕阳的红。那和煦、温馨又平静的阳光照耀之下，那座村庄中的居民“花生人”们却长久地处于囚禁、幽闭和系统性的残暴之中。之前，在为这部电影发起众筹时，导演不思凡曾明确地概括了这个故事的主题，“有关于反抗与觉醒。”

《大护法》是中国动画片中一个绝对的异数。长久以来，人们都盼望着中国动画能超越童稚化的娱乐和教化范畴，而把它的形式当做一种独特的载体去呈现更丰沛的故事和意涵。如果说，《大圣归来》和《大鱼海棠》都还停留于“画”这个层面的、技术性的雕琢，那么《大护法》终于得以进阶到了作品本身——依靠完整的故事、清醒的意识和明晰的主题，让成年观众得以从中反观自己所处的真实世界。在发行策略中的“13岁以上观众观看”的提醒，不只因为情节里的手起刀落和血肉横飞，更因为它内在的气质——幽暗的呈现，冰冷的自省以及残酷的拷问。这一切长久地从中国电影中缺席，更遑论中国动画。从这个意义上说，动画片的外在形式一方面保护了《大护法》严肃的主题得以被完整地表达，另一方面，却也强调着一切。因为只有动画的形态能够如此夸张、极端、近乎肆意地渲染。相较于真人作品，它更能形成一种抽离的视角，让人们得以把这个看起来荒诞的故事当作一面镜子和一则寓言。所以，有时，当你面对这部电影，就会发现，它或许不只是在呈现另一个空间中的虚幻离奇，或许它还在对应叙述着时间，真实世界中的过去、现在甚至将来。一切恐惧与希冀都由此涌来。

它的故事以及主题非常简单，奕卫国大护法去寻找离宫出走的太子，太子一心游山玩水作画流浪，弃江山于不顾。这次寻找让大护法意外闯进了一个村子。这个封闭的城邦，由一个装神弄鬼的神仙管控，有一个专心练习一刀取人心脏的莽夫，一群到处追杀叛逆者的刑法者，奴役着一群村民“花生人”，这些人浑浑噩噩，道路以目，默默无语，他们呆滞，恍惚，混沌，像兽像鬼，却有人形。这次意外闯入最终终结了这一切。所以，谁都能看出，这个故事有关于蒙昧，有关于启蒙，有关于造神，有关于揭露。它的所有隐喻都近乎明喻。

那个神仙终日依靠着让人们用柴火烧出烟雾假装仙气，来圣化自己。而同时，又用恐吓和欺骗的方式一个个杀掉花生人，只为了取出他们脑中独特的石头作为武器的原料。说到底，这座村庄更像一座养殖场，神仙想把这些人变成肉鸡，供给他们食物和物质，但一定阻断精神，让他们生产，然后赴死。

“一边坏，一边蠢，这就是这里正在发生的一切。”故事中秘密的反抗者隐婆这样说道。这几乎概括了村庄何以至此的一切原因。

其实，除却这些明确的有关奴役和反抗的内容，《大护法》还隐藏着一个有关“寻找”的主题。从外部层面去看，大护法去寻找太子，意外撞破了一切。这是所有事情的开端。而内在的层面，则是更多的人对于自己身份的寻找和疑问。花生人们在寻找自己——他们不知道自己是谁，甚至不知道“自己”的概念，而当他们被启蒙，被团结，被联系，他们才一点点勇敢地问出“我们到底是什么？”。那些负责捉拿反叛者的刑法者在被启迪之后，才会游移一会儿，抬手给了自己的头目一枪，然后对隐婆说，“请告诉我们更多的关于我们自己的一切吧。”这种对于自我身份的寻找就是最彻底的觉醒，那个古老的哲学追问——“我是谁，我从哪来，我到哪去”——在这种蒙昧的世界里，已经成为了一种武器。对于把人们分割而治，让人们自我厌弃，既阻断历史又模糊未来的统治者神仙来说，越来越多的人开始寻找自己的身份，那些欺骗就失效了。

而除此之外，其他的几个人也都在进行着“寻找”，大护法本人疑惑于自己的身份，数千年来，那么多皇帝更迭，他却一直是大护法，他又是谁？而他那些“让我自己都感到害怕”的神力到底从何而来？一个谜。而皇帝，那个引发了一切，却又一直置身事外的男人，也同样在寻找和追问，寻找栖身之所，寻求安放之地，皇宫还是山野？龙椅上称王，还是流浪中作画？这是个问题。如果说，那些花生人最终打败了假神仙，找回了自我的身份。那么对于大护法和太子来说，一切似乎就没有这么简单。他们想要追问和寻找的答案，更像是无人能回答的，命运排布中的冥冥注定。那不是战胜谁就能取回的东西，那更像是一种有关“存在”意义上的精神困境。

这部动画片，笑点清奇，台词古怪，主角大护法的那些自言自语，犹如矫情的诗歌，但是那些书面化的抒情、反诘和慨叹，还有那些突如其来的俏皮话，在那座沉默的荒村里都如此炸裂。

这部作品如果到此为止已经算有着不错的完成度。但是，它仍然难得地向前推进了一层。假神仙和被愚弄的村民之外，还隐藏着一种被包装和柔化后的险恶。假神仙的孙子，一直以亲近于所有人的面目出现，他与花生人为友，对陷入绝境的太子和大护法鼎力相助，但最终却发现，这个年幼的孩子有着比爷爷大得多的野心。他攒起了大量从花生人头中取出的石头，献给太子，他把这些制作生化武器的材料当做献礼，要求一个国师的职位。他哪里看得上这个养殖场和屠宰场，他要的是万人之上。换句话说，假神仙是个直白的敌人，而这个孙子则是一个进阶版的，懂得掩藏目的又善于打扮的敌人。前者是明枪，后者却是暗箭。就像他在恳求太子带自己进宫的时候，有意无意说了一句，这些石头做成武器，如果落入敌人之手，也不可收拾。你看，这哪里提醒，这分明是威胁。明确的敌人可以被提防和战胜，可敌人柔化了身段，以无辜无害的样貌出现之后，又有多少人仍然能保持警惕，看穿一切呢？

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这个动画，有亮点，剧本构想很好，在世界设定上花了心思，但是仅此而已，槽点很多，一个一个说： 1、平铺直叙： 电影是演给人看的，就算不追求紧张刺激，好歹也有个起伏，但是叙事如流水账一般：太子逃跑，大护法来抓太子回去→在花生村找到太子，太子被孙子设计抓住，大护法继续找太子→隐婆告诉小姜真相→隐婆被抓，煽动花生人起义→孙子利欲熏心，告诉太子真相→最后决斗，大坏蛋被杀手干掉，杀手和大护法对射，杀手死了→红衣女来收尸→全剧终。 我看完内心不仅没有波动，而且不想笑，搞什么，还钱，就这种叙事手段和安排，导演以后就不要拍电影了，拍喜羊羊和熊出没吧。 2、主次不分： 全剧主题大概就是：奴隶反抗压迫，民主意识觉醒，打倒专制暴政，主题很大，可是片名叫《大护法》，全剧经常可以看见大护法在发波，在洞穴里跑来跑去滑来滑去，但是这和花生村的民主觉醒毫无关系，花生村的民主觉醒是因为隐婆在主席台上跟村民说出真相。有人会说，大护法来了一枪救了隐婆啊，但是隐婆和小姜才是在花生村宣扬自由与真相的人啊。大护法之前跑来跑去，我承认打斗场面干净利索，但是对主题有什么服务？主角和主要事件的关系有多大？ 3、一些角色设定没有血肉，有硬伤： 说一说人设，大护法只能体现出可爱的小胖子和武功高强的面，但是最后说他侍奉朝廷三代，可是却不能从他身上感受出沧桑感，声优的选择是一个问题，这个声优念那些沧桑的独白的时候，没给我沧桑感，倒觉得有点装逼；屠夫的设定本应该是一个变态杀人狂，但是这里设定暧昧不明，张嘴梦想闭嘴梦想，保有一些人类的良知，但最后还是痛下杀手，这些暧昧不明就导致不伦不类，有一种熊二的感觉，为了过审可以理解，但是他的设定完全可以搬到杀手上，肢解挖石头交给小喽啰干一点事没问题；老头是个彻头彻尾的蠢货，隐婆一席话语让朝廷鹰犬拱手而降，全民起义，考虑到只R了13的原因，都可以理解。但是那个风车花生人到底是干啥的，一开始以为他有战斗机能，但是最后看起来好像是孙子的性奴？就算是性奴，这种设定有什么意义，还有红衣女，看起来是老头的小妾，并且和杀手有关系，但是他是干啥的，根本看不出来，这两个人的设定可以说几乎没用。 当然有好的，比如杀手，反派武力值担当，外形的设定赞一个，一看就看出凶神恶煞。 4、广电没瞎，是你瞎 看电影前后习惯性是上豆瓣搜一下评分，8.1分，我震惊了，真有那么好看吗？无论什么电影，一旦稍微影射政治体制，总有人奉若神明，贾樟柯拍的天注定，就是四个流水账拼凑的大流水账，烂到了极致，照样有人喜欢，你们参政的意愿是有多强烈，还看见有人评论说：“广电是不是瞎了，这都能过审？”我就在这说，广电没瞎，是你瞎，你每天被像猪一样圈养？每天就等着被养肥了杀？每天被当权者喂食婴儿？你有被迫害妄想症吧，广电闲的没事天天禁你，心里有鬼的人才会瞎。