如影随心

出乎意料的还不错。 镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。 “如果当初理性能够战胜情感， 就没有故事了。 也就不是我们了， 但生活不是简单的对与错。 我们为自己做出的每一个选择， 付出代价， 在犯错和纠错的交替中成长， 不管未来是一个人， 还是两个人。” ——《如影随心》 文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。 陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？ 最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。 我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。 “我们不是陌生人，我们彼此相爱。” 天色有黑白 情绪没好坏 两个人很精彩 一个人很自在 我一个人无牵挂无所谓离开或回来 像两个人牵着手会忘了身处在人海

都9012年了，以为外遇能拍出更深刻的婚姻现状……比如像《男与女》，然鹅……显然是多想了……嗯，与10年前的地摊小说的庸俗情节没有任何区别……

1.第一次碰到情节全靠旁白推进的电影，每五分钟的大段旁白告诉你故事情节和内核……真的不觉得放在在喜马拉雅让大家听听原著就好么……欢迎收听《婚姻及夫妻关系理论》

2.节奏拖沓，却不在重点，开头同时拿一张碟一见钟情的庸俗情节拍了三四分钟，后面怎么这就爱上在一起了也不知道……就旁白解释说是缺失父爱，但为什么陈晓就填补了父爱完全感受不到，反正一切靠旁白解释……配角的互动那些镜头就写着“时长不够啊，我们在拖时间”的标签，比如杜鹃怼谢依霖，后面要东东要打谢依霖的那一段，完全不知道这几个镜头存在意义是什么

3.插叙混乱，切进插入前情倒叙的时间点没有逻辑

4.激情戏更像噱头或者唯一能证明他们是爱人的补丁；

5.还有东东这个角色的存在到底有什么作用？为了捧新人？

最后说说杜娟，真的……好好做模特不好么……杜鹃静止时的画面真美，就是高级杂志的封页。但一旦开始说台词尤其是一边动一边说，直接能脑补出边上的导演在说：来一二三四走到这边，好了开始说台词……永远在一个key上的语音语调，明明白白的告诉观众“你好，我在说台词”，第一次看到旁白两三倍于台词来告诉你女主经历和内心活动的角色，更不要说演技了……相比之下，马苏隐忍泪水的基础表演都显得很有看头了

反正这几年烂片这么多，依然是没有什么特殊性的烂片，一部散发着“我们是来抢钱”的烂片。敬佩能全程看下来的观众……

“如果说，人的一生只用来做一件事，那么我这一生只拍了电影。”

对于一个人来说，电影可以有多长？

1982年，霍建起从北京电影学院美术系毕业。前脚他刚刚迈出电影学院的大门，后脚就走进了北京电影制片厂。自此以后的三十七年间，他再也没离开过电影。

这与年轻人热议的996生活并不同。一个人的工作只有八小时，一个人的事业可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用时间作尺度，或许并不准确。

霍建起

这种测量很难找到初始刻度。如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起，项目跨度时间有两年半。如果算上筹备项目的过程，就有三年之久。但若要找出一个源头，那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起，整个项目时间花费近十年。

十年间，当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。从报纸专栏到互联网连载，人们的婚姻观、价值观、审美观，都在发生变化，而这个故事，也在不断被打磨和完善。

但霍建起对这个题材的热情仍在持续，从未因时间飞逝而有所消退。在不恰当的时间，遇见对的人，或是与之相反，在爱情里互相折磨的恋人，与每个人的生活都相距不远。

他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。“可以说，这片子不是婚姻问题，也不是爱情问题，这是个情感问题。”

情感意味着复杂。它代表整个人类的社会现象，难以用简单公式加以消解。所以在《如影随心》里，四个人能折射出人类的四个侧面，从每个人物的正面望去，都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。

没有哪个侧面是更正确的或是更错误的，“感情这个东西，没法说。”

“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子，当我们把这个现实展现出来的时候，如果多几个侧面，大家就更愿意用另一个角度来想这件事，或许就会相对好一点点。”

01

拍电影的“困难”

在与电影如影随形相处四十年后，霍建起在拍摄时，仍会面对一些疑问和困难。

近几年来，IP之风极度火热，传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少，此类题材以不够娱乐，缺少新生互联网粉丝等种种原因，也逐渐被忽视。但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统，也更偏好从文学作品中取材，加以专业改编，再将其转化为电影的创作模式。

“这种改编通常会有一个比较好的文学基础，故事、人物、内容，都有具体成熟的架构。无论是莫言、方方还是池莉、安顿，他们的文学创作都引发了许多人的认同，也很自然地，使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。”

从创作层面而言，将一个原本富有多面性的文学剧本，以另一种方式重新进行诠释，其文本上的复杂和美妙能否能被呈现，被观众接收？这已经让许多创作者束手束脚。

但对霍建起来说，拍电影就是一个解决困难的过程。

“导演做这个职业特别辛苦，早出晚归，只有你喜欢，你才能去克服这个困难，面对这个辛苦，不怕累。我觉得这是有前提的：如果你没有找到好的选题，那就没有动力，那你就又怕累又怕苦，你必须有这个动力，才会付出。”

同时，更现实更细碎的困难，发生在现实拍摄中。任何一个剧组，或大或小，或老或新，都在不停发生各种问题。

“今天拍哪里？景出现问题了？人员出现问题了？都有可能，都得去解决。尤其是中国的电影行业，有时候分工不太细，困难会更多。但你要做这份工作，就要面对、解决这个困难。”

中国电影发展几十年，从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组，导演要面对的困难越来越多。最直接的是面对的人越来越多。而对于沟通和合作，霍建起适应良好。

“需要接纳和理解，比如说演员，你不能说，我已经有一个固定的想法，你就让他，一二三，按部就班。我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展，但是他怎么去把这些东西表达出来，这些必须在拍摄过程中去逐步完善。”

“拍戏总是很少有一条过，要拍三条、五条，甚至于十条，就是因为好像‘还不是那个意思’，或者需要挖掘有没有更好的表达方式。和演员沟通、调动，都只是为了达到更好的样子。”

02

拍电影的“容易”

那么，如今拍电影有没有更容易的方面？

也是有的。“如今手机能拍，相机能拍，摄像机也可以拍，大摄影机现在都数字化了，过去用胶片，现在也没有那么奢侈了，大家都可以，进入门槛低，就可以做到各种类型化都丰富起来。”

今天的电影人面对的选择更多，文艺片或是类型片？大制作或是小制作？这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况，截然不同。

面对这个问题的霍建起极为坦诚：“年轻人有这个条件选择，也有这个机会选择，我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。”

他甚至偶有反问，为什么过去所有导演都先拍艺术片？一方面，当时现实主义的艺术片，成本特别低，选择演员容易，创作更加熟悉；另一方面，当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。

“大家都知道，拍商业影片其实更难。你拍《阿凡达》，没有科技做特效，没有资金置景道具。但是今天的人就相对条件好，因为有CGI技术，没有大资金投入，也有小资金投入。像《阿凡达》这种类型化的影片，有非现实的画面，现在年轻人喜欢类型片也很正常，社会走到这一步，他选择类型片，是没有什么问题的。”

类型片的表现是多元的，而每个类型中又都有好坏的区分。事实上，无论是用什么标准对电影加以区分，在标准之下，作品都仍有不同，“划不了那么细，就是不一样，《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样，跟《阿凡达》又是两样。”

“所以导演要知道自己想要什么，每个人因为他的喜好和特点不一样，因此他的表达不一样。在你创作的范畴之内，努力做到最好就行了。说到探索，有人探索会成功，但也有人会失败，因为探索本身就是一个创新的东西，也会带来很大风险。所以我倒觉得不必考虑这个，因为创作人是不同的，他们是新人，本就带着新的东西出现，去认真创作，就行了。”

在作品中，霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候，有失手、有犯错，也有改错的机会。人生是一个在完善自己的过程，每一个阶段都不一样，每一个阶段考虑的事也不一样，“因此出现一些变化也是自然的。”

而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢？

“年轻的时候，好像总想做很多事情。当时在学校里，我还是年纪偏小的呢。现在转眼我都到了这个年龄了，会把脚步渐渐慢下来，从容地漫步。”而遇到一个合适的故事，会成为他偶尔为之驻足的理由。

“我一直都坚持，即使再难也要做导演，拍自己想要表达的东西，电影就是在讲人生，讲身边的感情、身边的人。人生还很长，希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相，告诉大家如何去解决的问题，如何去更好的理解生活。”

有时候，电影有很多种拍法，亦如生活有很多种过法。

-END-

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。 其实在我的视域中，婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。 我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。凡事糟心，残缺，这才是必然。 可是好像很多人都把这两个关系搞反了。 今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。最后，终究还是没能战胜过内心。 有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。 马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。 记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道： “喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。” 而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。 因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。 换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。 所以我说，要尽早明白的一件事就是： 「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。 婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。 当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。 它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。 也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。 喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。 就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。” 尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。 当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。

来自何文抵的微博

文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。

我觉得挺好的。虽然他们都是结婚的人，出轨必然不对。但是，他们不合适不相爱。所以在遇到另一个人出轨了，他们是因为爱情走到一起的。我觉得编剧不是很好。既然因为爱情走在一起，后面应该在一起的。而影片最后他们没有在一起，我很困惑😦有点强行be。

因为陈晓扮演的角色明明后面在现任面前给前妻打电话已经说清楚了，他爱她，也愿意毫无保留的坦白了。但是编剧还把杜鹃演的角色给写的那么感性，还来了一句你是不是离婚后悔了。这脑回路我着实不懂。