星丘车站失物招领

本片节奏很慢，代入感很难，不是很适合悬疑。其实悬疑的部分很少，但是总体上会给人一种压抑的基调。导演喜欢切换不同的场景来表现时空的穿插，这点很好。但是不喜欢一直用晃动的镜头来描绘人物的特写，跑动是晃动无妨，导演想表现第一视角也无妨，但用多了就乏味很多了。还有一开始小清新的镜头很多，但是后面全是雪的镜头，不知道导演的用意，但是给我一种主题都变化的感觉，有些出戏😅。最后还有电影调色全是典型的日语片，偏过曝的调色和巨大的光斑都让我沉醉

茫茫大雪的场景让人想起了情书。很长一段也是一种温情的日常生活记录。直到游乐园的夜晚，开始加入了悬疑。然后出现了争吵与痛苦。然而还是回到最初的场景。原来，温人的母亲对他的受伤也始终耿耿于怀，虽然一直没来得及来找温人要回她的红手套，温人最终释了怀，跟童年里的母亲的背影挥手告别。我原还以为会是朝着背影奔过去，现在想想，还是这样结束比较像是一个结局。

母亲因为跟喜欢她的人聊天而没有注意到温人的跌倒，父亲跟母亲争吵让母亲离开了他们，母亲到了新的家庭却非亲生的女儿感觉她对弟弟的偏心…其实这些都是很多家庭中常有的情感纠结。然而，母亲为了救同样在游乐场跌倒的别人家的小孩，父亲一直以来对母亲的思念，女儿珍藏着母亲送给她的水晶球钥匙圈…亲情的空洞慢慢被填补。星丘的失物招领处，拾到踢踏舞鞋的可爱的小姑娘，把每一件失物认真记录还画出想象中的失主图像的温人，帮温人一起找伞的想要当指挥家的垃圾站工作人员，还有想学踢踏舞的温人的老同学，这些温暖的片段还是让人觉得很治愈。亲情啊，就是很多不完美，但是却是人内心一种永恒的寄托，其他的情感亦是。

极慢的节奏，意识流般混乱的叙事，并没有让我厌倦，因为心足够静吧，能够感觉动到每一幅画面的灵气和画面后的深情。

昨天在电视里看了《星丘车站的失物招领》，今天在豆瓣上查了，原来是2016年上映的，还是比较新的片子呢。看了很多日本的片子，一直不太分得清，过去的还是现在的，看的还是不够多吧，哈。

虽然已习惯了日本影片的慢节奏，但本片节奏之慢，慢到匪夷所思：镜头停在脸上超过十秒，然后眼睛眨一下……好吧，我为自己的好耐心感到好奇。我感觉到慢，同时一刻也没有忽视地认真地看着，期待着某些动作，然后真的，眼睛会眨一下，心不正焉却意味深长；然后真的，似有若无的意识中的雪花飘飞过来，真切地落在主角的肩头，镜头里的光影微弱的变化都被一一捕捉，那无来由的雪粒，逐渐堆积，堆积着记忆的凄苦和忧伤，而并无触觉之寒冷。

整个故事其实简单，而手法却很有点意识流，镜头在过去、现在、假想中来回切换，如果不习惯，可能确实很难看下去吧。但是，每一个镜头，明明都很美丽啊。所以，真要看下去，其实也并没有想像得那么困难。除却镜头表面展现出来的梦幻般的美仑美奂，还有藏在细腻的心思和温和的动作里面的感动：一朝无可挽回失去的爱与依恋，是多么让人无法释怀，是多么深刻的忧伤啊。

温人为每一个失物画画，每一笔都那么有情有意，给人深刻印象的当然不是绘画的才华，而是对投射在物品中的人物精准的设想，你越是觉得没有必要，越是觉得小题大作，那种感动与好奇，就会越发地突显出来，让你欲罢不能。

父母分手的孩子在失落中迷失，而分手后的父母，依然在爱的得失中而备受煎熬，爱或者不爱，真实的生活从来不是我们想像得那么简单，平淡的外表下面，可能波涛汹涌。

现实的温情随处可见，悬疑的推演又让你始终提着一颗心，而最后，当然，直到最后一刻你才发现，你所有的对于母亲死因的猜测都是错的。她死于最光辉灿烂的爱，而不是任何一种人性之恶，而这为爱的一跃，如此自然而奋不顾身，是否足以唤醒迷失在失落里的孩子？

成长，是一辈子的事。