20岁的夏天,我和我当时最好的朋友接了吻。
具体发生了什么我已经记不清了。
但我猜是我主动的。
因为那个暑假前,他一直在和我谈阿西莫夫的基地三部曲,谈硬科幻和哲学,我当时还不知道男人沉迷某样东西时,总会散发不一样的魅力。
他是个农村孩子,家境不好,用情又深沉。
我们的相识就是文艺青年的聚首,原本是一群人,渐渐的只剩我和他。
一起看电影,一起散步,聊人生谈理想,彼此好友而居了快三年。一路走来有很多闲言碎语,我都置若罔闻,我最孤立无援被学校同学排挤时,身边也只有他。
但,亲完之后,我很快就后悔了。
虽然变成男女朋友后和之前并没有本质上的区别,我们还是一起玩耍,聊读书的观点,散步到深夜。
可是我知道,这一切是不会有结果的,我心里装着更大的世界,而他只想守着一方土地,安度人生。
之后的故事充满了我们那个年龄不该有的残忍,我无法正确的拒绝他,只好从此躲着他。
他以邮件书信挽留,字字皆是少年泪。
之后我终于与他见了面,然后当面残忍的拒绝了他。
很快到了毕业,我果然去了更广大的世界,他依旧窝在自己的小世界里。
最后一次联系,是我人在异国他乡,夜里突然梦见他的惨死,从邮箱里翻出昔年书信,顿觉感慨万千,于是生平第一次回复了他的那些邮件。
他很冷淡的回信,请我删了那些信,然后不要再和他联系了。
那些少年轻狂,自以为伤得够深,就会在别人心上留下足迹的想法,顿时显得荒唐可笑。
人类的忘性很大,唯有身边实实在在爱着的人才会一直存着心里。毕竟谁也不能活在过去之中。
我是那个先走开的人,自然没有资格要求别人记住什么。只是遗憾那年夏天幼稚的自己,混淆了爱与喜欢的区别,也弄丢了一个本该天长日久的好友。
所幸的是,虽然当时很痛,但他之后很快走出阴霾,找到自己的真爱,一切顺遂。
2021年的秋天,阿西莫夫的《基地》拍成了剧。
我突然想起那个夏天他和我聊阿西莫夫时,我说这样出名的书怎么还没拍成电影?
他答:视觉技术呈现能力还不够吧。
十多年过去了,技术有了,剧有了,只是这剧,早不是那年夏天,少年对我说的那个故事了。
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鉴于有人觉得影评并没有评,我再多说两句。
我能理解这剧一开分就断崖式下跌的原因,多半是原著党们不能原谅apple TV对阿西莫夫老爷子经典作品的魔改。
我也整理了截止第二集剧情与原著的出入:
1.多尼克博士变成个天才少女
2.她还和谢顿博士的助手好上了
3.为了表现帝国的残忍和制作工艺的炫技,增加了天塔被两个恐怖分子袭击的情节,帝王们震怒后直接灭掉两个似乎涉事的星球泄愤
4.女主在飞往端点星路上,被助手送出船舱,看样子剧情是不打算让主角好好抵达端点星了。
原著党的感觉大概就是:满心欢喜的打开电视要看《甄嬛传》,结果主演是个黑人男性。你地铁老人问号脸的问,这人SEI啊?他说他就是甄嬛本嬛。剧情还是那个些推进,只是怎么看都有点别扭。
个人盲猜剧情主线主线走向是基地原著的第一部和第二部之间的故事。由于原著一二部中间有五十年的时间差没有具体说明这个时间段中发生了什么,因此可以被apple TV演绎的空间就很大了,加上他们认真的塑造了帝国统治阶级的样貌细节,因为不是背景壁花,而是主线大反派。
所以与其抱定原著,不如撇开原著看剧,就当它是个新剧,也还是不至于口碑断崖式下跌太多。
毕竟制作工艺没毛病,场面宏大,视觉感人,剧情紧凑也没太多废话,唯独增加的除了为了拉大故事架构,用双时间线叙事,而另外一侧的叙事故事目前还很干巴,穿插体验也不好,反而有种为了增加观看难度而故意拆碎剪辑的感觉。
除了与原著不同外,没太多槽点,也算是个值得8分的美剧吧
当然,各花入各眼,原著党们的心情我懂,但和恋爱一样,时过境迁多说无益,不如换个角度看剧,可能反而会有不一样的收获。
本剧荣登我最近几年看过的电视剧里最烂的一部。看完剧想了想途中的吐槽,发现不论是从原著的形、神,还是不考虑原著单说电视剧本身,这部剧都烂到没有办法接受的程度。到头来实在无任何闪光点可言。记得早年间在科幻世界看到《基地》可能拍剧的消息时我十分激动,进而认为不喜欢好莱坞的阿西莫夫古板不懂变通。现在我只可惜阿西莫夫去世之后无法继续保护他的作品,而他对好莱坞的担心又一次得到了印证。
本文基于我的记忆。因为我看阿西莫夫的小说和自传都年代久远,可能有模糊的地方。如有纰漏,算我传谣,多多包涵。
原著的设定被改得基本没剩下啥了,被吐槽最多的性转和黑化对我个人而言其实没啥影响,不过值得注意是的,剧集含“亚”量甚至更下降了。不知道黄人们作何感想。在这个未来的世界,大概都被突突光了吧。
我这人其实不太在乎各种细节像不像原著,所以不细说了。哪怕《基本演绎法》这种完全换掉的,我觉得其实也非常OK。之前看《降临》很多人喷,我也觉得改挺好。反正原著也忘差不多了,看个大概意思就成。
只有一点应当提一下,我对那个宰相意见实在是很大。因为我太喜欢阿西莫夫笔下的机器人了。从这个角度,本剧和多年前智障的《我,机器人》颇有种异曲同工之妙。这些编剧大多没办法体会到这种美丽吧也许,只能搞出人机畸恋外加机器人战争这种烂梗。剧中丹莫刺尔实在也算不上个立得住的角色。创造丹尼尔的阿西莫夫泉下有知恐怕实难高兴得起来。
塞弗哈定是另一个改动较大的人物(其实性转三人组改动都挺大的),原著里是个老谋深算的形象,大概总可以默认为是白男,虽然其实也没明说。他是个坑蒙拐骗搞平衡的高手,口头禅在剧中由不同人物提及:“暴力是无能者最后的借口”。剧里一看卧槽,这个哈定全靠莽,我约莫她口头禅大概是“暴力是大佬最优先的手段”。大概要么是暗示她暴力倾向,要么是暗示她理解能力不行。此外,各种拉男友下水送死,言必称“我必须救基地”。结果最后大半夜偷偷想跑路,还偷男票的船?这时候也不提救基地了。我想救基地你得送死,我想跑路你得献船。这一路拍下来,不是污蔑黑人我是不信的,建议cancel一哈。
正如我此前所说,对原著“形”的大幅改动大多我都没所谓。像克隆人皇帝的设定我觉得改得还挺好的(故事另说)。真正令人难受的永远是对原著精神的背离。
《基地》原著讲的是天下大势合久必分分久必合,然而过程中千万风流人物依然闪耀。这颇合我的胃口,也是“心理史学”这个虚构的科学所表达的思辨,而剧集中又变成了天选之子和帝王将相的传奇。说好听点叫金玉其外败絮其中,说难听点就叫做腐朽恶臭,是对原著的背叛。原著中那么多人在那么多时刻,每个人做了一件换了别人也可能会做,但此时此刻又恰好应当他做的那么多件事,正如谢顿在审判后的那句“吾事已毕”。剧里甚至都不掩饰天选之子有多天选——每天被托梦,可以接近穹顶,还得是大佬的儿子。
地图炮一下,各类美剧美国电影乃至西方作品对血统的执迷和狂热简直是我无法理解的。塞弗哈定原著就是个路人甲,唯一能跟谢顿有一点关系的大概是半途而废地修过一点心理学。这不耽误老哥在基地搞政变最后搞出个科学宗教持续割周边世界的韭菜。为什么,为什么这剧里一定一定要把她设定为盖尔的女儿?为什么?她基地打工人的爹妈配不上她吗?越这样越让我觉得哪怕是种族歧视也是淮南为菊淮北为枳。雅利安人的高贵血统要代代相传,一切荣光也必将归于有德(血统)之人。
原著小说中对宗教的态度基本是科学地视其为“有组织的迷信”,这十有八九和阿西莫夫本人对宗教的态度有关。基地没啥心理负担地就把自己包装成宗教,这个教基地自己和周边世界的统治者都不信,就是用来骗愚民和割韭菜的工具。剧里搞到最后机器人都信教了,各种地方拍的神神叨叨的。你说你不吃不喝徒步走了一百多公里看不到幻象这说明啥,除了说明你身体好我觉得啥也说明不了。尤其不能证明你没有灵魂,或者不如说你看到啥幻象也不能证明你有灵魂。编剧可能无法理解有人不信任何宗教,或者无法脱离宗教来讲个好故事吧。
即使不考虑任何来自原著的信息,单纯就剧本身讨论,本作中的各类漏洞也实在是多到不知道怎么说的地步。
最离谱的是太空电梯恐袭。这银河帝国好歹一两万年了,这么nb的太空电梯也400年了,随便搞个自爆就能炸毁?人家塔利班费这么大劲劫好几架飞机才撞死几千人,就这路人甲路人乙随随便便就能搞死一亿人,那这川陀有多少人也不够死啊。讲道理美国人别把自己太当回事了,知道你这么多年本土就搞过这么一个大新闻,但想抄拜托也用点脑子。就这水平银河帝国国祚五十年凑合事,一百年算走运,一万年就只能是编剧的大手了。
编剧的大手还实时控制着枪炮的威力和命中。NB烘烘帝国舰船直接被A国一炮干下来了。A国士兵碰到B国的两艘小船忘了有炮,突然就投降了。A国大聪明用一艘刚抢来的同款小船直接干爆了B国两艘船,仿佛船是自己国家造的。A国大聪明一个人从船上走下来竟然缴了几十人的枪,没人想偷袭。但天选之子可以不讲武德用弓箭就可以单杀A国大聪明。A国大聪明这么聪明还在用弓箭……更不必说士兵们人均风暴兵射术,人体描边大师。谁死谁赢全靠编,故事情节也就成了笑话。
此外如果没记错去往端点星的飞船是被放逐的,不能跃迁,只能亚光速航行。那从川陀到端点星走了十年量级,说明川陀距离端点星不超过几十光年。这大概哥俩在隔壁吧……所以破案了,这一切都发生在帝国眼皮子底下,而皇帝,都是盲人。
此外还有一些小的点,比如基地科学家怎么突然就可以导航跃迁了,盖尔刚吐槽完十进制转天自己就用十进制,穹顶周围怎么就寸草不生搞得跟外星人科技似的……反正遇事不决量子力学就完事了。
“尊重差异”,我闭着眼睛都能看见这剧想表达什么。主题正确到不行,然而这出闹剧到头来也没能表现好它希望表现的主题,而仅仅是迫不及待地展现自己对克隆人的歧视罢了。美国人只会讲一种故事了吗?
可悲。
《基地》第三集里黄昏大帝临终前的几场落幕中,一直侍奉着大帝的人工智能女侍者Demerzel,在看着外太空第一任大帝的影象轰然湮灭的瞬间,安静的流下眼泪,我便开始诧异于这个改编角色的塑造,据说在原著中她的性别身份是位男性。而后她在深夜对着还在孕育箱里新生的大帝唱着温柔的夜曲,苍老不堪的黄昏大帝寻声而至,那份虚弱与箱中的婴孩有种对称的气息,但又呈现出完全相左的结局,一生一死,所以Demerzel的转头也给出了两种不同的态度,前者像是可以无尽回应的温柔,后者却在温柔里多了一份严厉拒绝,“这不是你该来的地方”,大帝黯然,但又像个听话的孩子,转身离去。这时,我对于Demerzel前剧目中还在落泪的那份“人性表现”,产生了自以为是的理解,她果然是个“铁石心肠”的非人类。可当黄昏大帝体力不支倒地而卧的时候,还是Demerzel悄然出现,像个女神般的母亲一样,抱起了浑身冰凉的大帝,安顿在塌,柔声嘱咐道,“睡吧,明天见”,好吧,这个角色在与大帝的关系中,“母亲”一职,真是做到了尽善尽美,心中对她之前的严肃便有了些理解后的松动。但接下来的对话,来的猝不及防,来的让我一阵哽咽,明明是科幻大片,关乎大情大爱人类大命运的主题,为什么要这么细腻的处理?我的心再一次变成了小柿子般,不禁揉捏爆出万千感触来…知道很多原著党反感于改编剧的面目全非,好在,没读过原著的我,并不知道其中利害,也许也只是由着自己太过烂漫的心,还是在这样一出科幻剧里被爱触及。
大帝虚弱地问道“这就是你想念他的原因吗?”
Demerzel摸着他的头,低声回道“不是的,亲爱的,有你就足够了”,说罢,附身亲吻了大帝的额头,大帝闔然闭目。
一声隐隐的抽泣,Demerzel轻声道“只是你们总会离我而去”。
此刻,我必须按下暂停键,平复自己的心绪。
顺便擦擦小眼泪儿
想起另一部关于人工智能与人类情感互动的电影《她》,结局虽然令人思绪万千,但主要还是强调了在这样的互动中,人类会承受更多情感上的失落与伤害,但在这幕剧里,却给出了不同的视角,正因为人工智可以记住一切,也因她日夜与人性相处,那种细细慢慢的积累,就像个黑箱里的记录,一无所遗,终究是会有“涌现”的完成,是程序上掌握了情感的规律还是真正拥有了人性的完备,不得而知,但我们可以试着去开放的理解,而不是努力去证伪或是证明。
因为,人心也不过如此,既是完整也是时刻在变化和流动,除了自己,再无另一个人能清楚所有细节和隐晦,可说不可说。Demerzel也有她自己深沉的爱和孤独,侍奉了一代又一代的大帝,从婴儿到老去,她的欢喜悲哀都被掩藏在那些机械的组织里,这时,是怎样的容器装蕴着灵魂都不重要了,我们的处境是相似的,那一刻,我们就拥有了一样存在的意义。
每一任复制人大帝都会在临终之时困惑于自身存在的唯一性,特殊性,这是他一生,万千分身的万千生都无法挣脱的轮回之苦,没有一次能逃脱。而Demerzel看到的却是“关系”,一次次,一场场相遇又别离的宿命,她不是在反抗,而是每一次都在用自己的爱去接纳。此刻,一种能被理解和看见的伟大,朴素而沉默地展现了,近似于揭示某种“真理”般,每一个拥有爱而又失去爱的人,不就是这样的无助而又坚强的么。
努力拥有与快乐失去,是人生的一条有趣曲线。
拥有需要靠智慧与毅力,失去则需要勇气和爱心。《孤独管理》王浩一
其他什么开着星际飞船用弓箭打架,星际时代海平面上升搞不明白咋回事,得靠封建迷信之类的玩意我懒得说了,我当你是设定,我忍。
但是,现实中技术明摆着有参照的,还这么胡来只能证明这剧编剧太拉跨。
第五集,
一个被银河帝国打的毫无还手之力的星系势力残余,都能三艘护卫舰在轨,往地面投送好几百人。
你一个帝国中枢最精锐的什么暗影大师什么什么的开着跃迁飞船,带着一队精锐士兵,
结果你告诉我登陆行星投放兵力得自己落地,发个联系得靠村口的大喇叭喊,
然后让地面动能高射炮给揍下来了???!!!
对动能武器的近场主动防护20世纪的主战坦克都能做到,结果你一超空间跳跃的牛比吊炸天星舰做不到??
我引用一段,让大家看看20世纪70年代的坦克主动防护系统能做到什么:
苏联的Drozd(鸫)系统——
“雷达可以在300米的距离上检测到在炮塔正面80°扇面、20°仰角上,以70m/s~700m/s速度飞行的物体,并在130m距离上从搜索模式切换到跟踪模式。之后EMU会根据雷达的跟踪数据计算出拦截弹的最佳发射数量,发射时机和预计交汇点。最终,拦截弹会在距离车体6~7米处引爆来袭弹药,对坦克形成保护。”
这玩意装备在早就退役了的T-55A主战坦克上。
而21世纪俄罗斯“竞技场”系统能够拦截速度高达1200/秒的来袭目标。
所以,你一个跃迁星舰,从发现来袭到被击中,中间指挥官和女秘书们还来得及打情骂俏一个来回,我数了数少说五秒钟,看距离这能轰下星舰的高炮初速有没有1000米/秒都难说。
结果,
来不及防御,
来不及放,
来不及,
来不,
来?
我跟马老师学个闪电五连鞭反应也比你快啊!!!!
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看完第六集
心理史学家不能预测个体 ,这么基础的设定,
开篇嚷嚷的全世界都知道,现在让编剧嚼吧嚼吧咽下去当喂狗了嘛?
因为俩小年青的谈个恋爱就撑不住了?
还有那个大帝,你去人家教会想改变形势,扶个自己人,结果继位大典上让人截胡?
你好几百年传承的政治智慧传狗身上了嘛?
如果你扶的继任者,在这么关键的时间点连对手都控制不住,或者最起码给她造成点什么障碍都做不到,那你争的什么权,夺的什么势?
幼儿园大班选班长都比你溜儿好不好?
还TM非得自己亲自去,这点把握都没有你去干嘛去了?自取其辱嘛?
还银河帝国皇帝?结果就会给人家建自来水厂?结果到最后还让人指着你鼻子臭卷一顿?
现在随便拎出个县长,把他放那个位置都能玩的比你漂亮。
你这不是阿西莫夫作品,你这是拉稀莫扶手纸的水平吧!
艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列,并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说,经过50多年的沉淀,它已然成为为科幻界的经典,影响深远。
当得知《基地》系列要被改编成电视剧时,我也很期待,并一口气把《基地七部曲》看完了,构思之宏大令人叹为观止。
但在看了剧版前两集之后,我却受到了不小的打击。
先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念,但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号,原著中作为谢顿的养子,瑞奇一直与谢顿亦父亦友,互相很信任,一直都保持很好的父子关系,并在谢顿的授意下,瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜,拯救叛乱的事,而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设,所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了非常重要的关键作用。
在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时,太空航战父子依依不舍送别的场景描写,看的人心碎。原文写到:“我知道,芮奇。我们相处了将近四十年,这是一段美好的时光,遇到你是铎丝和我的运气。” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。”别以为我没天天想到母亲。”短短几句对白,直接升华了父子二人情感。但剧中居然魔改为两人有深仇大恨,更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿,我以为编剧再怎么天马行空改编,也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧,结果大跌眼镜。
另外,还有一个最关键的地方,原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女,瑞奇的女儿婉达·谢顿,也正是如此,谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量,也因此开创了以婉达为先锋,以精神力学为核心的第二基地,而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。
阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物,在婉达首次指出方程式不完美后,原文写道:“那不可能是巧合。”谢顿喃喃道。他随即陷入沉思,好一阵子之后,他问出一句话,推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物,可见阿西莫夫对婉达有多重视,剧中居然把这么重要的,一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克,并把婉达的功劳移花接木到她身上,我大为震惊。而关于盖尔·多米尼克,原著并没有浓墨重彩的进行描写,甚至连角色性格塑造都没有,她连给婉达提鞋的资格都没有,让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿,并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选,简直太过本末倒置。这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。
经典科幻小说有它根深蒂固的影响力,在影视化改编时可以加入编剧自己的想象,但也请稍存一下敬畏心,不要求百分之百与原著对应,但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说,一是致敬经典,二是尊重作者,三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思,否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名,但又与原作人设毫无关系的二次创作,这不是改编,是赤裸裸的剽窃行为。
—补充—
2021年10月1终于等来了第三集,我一直祈祷第三集能让稍有改观,起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远,结果又被狠狠打脸,第三集完全是电视编剧在自由发挥,有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上,毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素,这暂且忍了。
剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定,但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。
要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家,是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物,他可看不懂什么复杂的心理史学方程式,更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后,又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏,老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓,无药可救了,编剧在放飞自我的路上渐行渐远了,完全就在借着原著人物胡编乱造,也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了,太诛心了。
这是对经典的践踏,电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。
《基地》这部电视剧终于看完了,实在讲剧情不难看,虽然故事胡鸡儿扯但是就是会有一种神奇的吸引力让人看下去(当然并不包括片中任何秀恩爱场景),这部美剧撰写的同人文实在让我忍不住拿起键盘...按直觉说两句。
不适合任何原著党观看。
因为电视剧根本没有按原著拍摄。刚看第一集顶多觉得改编幅度有点大。后来看到盖尔和谢顿在飞船上时,我自我安慰编剧居然下了那么一大盘棋啊,把银河帝国第二本第三本的故事都涵盖上了,但看到故事结尾盖尔和哈定双目对视母女泪汪汪时我握紧了拳头...这第二部讲的是哈定的奇幻漂流吗?编剧知不知道盖尔和哈定的时代超了多少年?如果编剧在下一步大棋真的麻烦不要用基地试刀,我敢说阿西莫夫本人来到2021年都猜不透故事下一集要讲什么。
选角失败
作为原著党,无法接受盖尔、哈定、丹莫刺尔全是女性的设定,首先这三个人跟女性一毛钱都没关系,盖尔一个用来介绍川陀和谢顿计划的功能性角色变成了主角之一,从头到尾哭哭闹闹,看到简直都犯恶心;哈定从市长成了荒野猎人,看起来勇敢坚毅,最终也就是被反派女拉着满宇宙到处跑,最后找谢顿解决一下问题就行了。丹莫刺尔的出现简直让人丈二和尚摸不着头脑,一个完全和主线没关系的角色,存在感就是在大帝旁边楚楚可怜,时不时的扭几个人的脑袋,在卧室里发泄自己脆弱的情绪,这跟谢顿前传里那个神一样无所不在的首相完全不符。
不过想想如果盖尔和哈定不是女性的话,也就不会出现结局母女泪汪汪的场景了,不过,你们开心就好。
主创水平不够
其实我们都知道,电视剧的主创不管在水平上和资金支持上都是低电影一个档次的,所以端点星拍成了荒野求生,100亿人口的川陀拍成科幻摄影棚的感觉我们都还算理解。但水平高的导演是能抓住细节,让你觉得你的确置身于银河帝国的世界中,很遗憾基地做不到此点。
基地并没有想象中那么好拍,书中盖尔的川陀第一印象是一个外表极其繁华,甚至天空都可以被电子仪器笼罩的科幻世界,但其内核又是一个保守的中央集权的星球,即使星球上有如此庞大的人口也摆脱不了被皇权压制的命运。虽然是帝国的中心,但早已疲惫不堪。如此复杂的背景,不是所有人都能讲好。
对于如此宏大的背景主创是怎么做的呢?有关天空的设定都是用嘴说出来,盖尔从进入川陀后非常长的时间没有见过天空这么好的细节也不讲。谢顿受审的时候直接让我穿越到权力的游戏,一帮人在土房子里玩过家家吗,黄昏穿的那是中世纪的衣服,那白昼大帝穿的铠甲是啥,奥特曼装备吗?好的主创应该知道让观众如何一步步进入银河帝国的世界中,而不是用这种不恰当的细节让人出戏,皇宫的中世纪氛围和后面太空穿梭实在让人感觉不在一个世界一样。
而且很不幸的是同期上映了一部《沙丘》,虽然我没有看过沙丘原著,但看完2个半小时你很难不注意到沙子被风吹过的沙沙声、沙虫沉默又令人恐惧的形象,这可比故事简介里面家族斗争要形象的多,沙丘里的厄拉克斯星,沙漠就是人类赖以生存、又是令人畏惧的环境。这些描写都是通过细节描写慢慢地呈现到观众地眼前。
而到了基地里面,除了大帝的形象印象深刻(by the way与小说无关),其他几条故事线就基本上是讲完故事拉倒的状态,谁谁谁又死了,那里又反转了。故事中看不出谢顿料事如神的感觉,不就是把自己备份了出来吹几句牛逼吗?丹莫刺尔不是无所不知的首相,而是天天关心主子吃好睡好生不生气的女仆,忙着在后面擦屁股。哈定和盖尔...算了前面讲过了。你基本感受不到这些人物有什么魅力可言,也不知道他们在那个时代中做出了什么勇敢的举动。
更奇怪的是贯穿书本帝国7部曲的心理史学,在电视剧中仿佛跟没有一样。感觉主角也就要打嘴炮的时候拿出来提一下,你也很难感受到第一次危机的解决是心理史学的作用,这分明不是谢顿吹几句牛逼就化解了吗?如果基地的故事没有让观众有一个新世界的经济、技术、政治进程的演变,这剧是拍了干嘛呢?
也就大帝的故事线很好看,是十分出色的改编,特别是第8集的放空。从这条故事线其实才能理解为什么帝国会衰败,顽固不变的统治终将迎来结局,但是丹莫刺尔修改基因的举动是不是也是个人行为影响历史进程?换句话说如果没有丹莫刺尔的举动,谢顿的心理史学预言还能有功效吗?但是多说无益,本来故事中本来就没有丹莫刺尔...
逻辑问题
哈定从飞船上醒过来第一件事不应该是宰了女反派吗?感情让这大姐疯跑了一圈,表面灭天灭地,结果最后趁别人走神把人射穿了?这欺负老同志啊?
谢顿结局的发言很迷惑,100多年的种族冲突,一句这是帝国的阴谋,两大种族就化干戈为玉帛,我怀疑谢顿是不是也有心理控制?
其实登录无敌战舰时哈定她男朋友飞出去的那一刻也觉得很突兀,基本可以断定男友没死,结果最后确实成了一个伏笔。另外无敌战舰不是有防御功能吗,他们种族的飞船怎么能接上他呢?明明安娜克里昂的飞船都没法接近的啊?
后续进展
完全没有头绪,说实话哪一部改编电影我都会找出原著和影视改编的不同之处,但基地这部美剧我觉得只能找与原著的相同之处,因为不同点已经多到没办法罗列。但可以谈谈几个想法:
哈定和盖尔将创建第二基地,因为这是剧集中唯二显明了_______的能力的角色,哈定加入盖尔的话我觉得盖尔应该不会黑化了。
骡应该另有其人,并且在第二部登场,虽然按照书的进度明显骡离着还远,但是既然剧集决定让第一基地和第二基地平行拍摄了那这种机会就大大增加。虽然翻来覆去的想也不知道美剧到哪个进度了...明显第一次危机的故事剧情都完全不一样了...
大帝线预计会在第二部结束,毕竟黎明的基因全部修改,白昼兄没有传承,估计最后就是自爆。
至于第二次危机...真的会拍吗?哈定都去母女相见了,究竟还要咋拍?
至于可能会有人问我,既然这么烂为什么还要看下去?我的回答是:
因为它是基地啊,我们都想看看这部科幻经典之作的改编是什么样的。
谢顿在上,马洛找个男性演吧。
不知何时开始,科幻改编都洋溢着浓浓的权游感,科幻未死,科幻改编已死
看完第一集了!
谢顿在上,心理史学能梦见跨银河疫情吗?
有Apple TV这么好的制作,书剧分离不香么?抛开原著,剧情其实很顺畅,故事节奏和悬念设置都在线,性转的主角在目前的设定下也并不违和。另,李佩佩这位失踪多年的德州老农终于回归主业了,追剧多了很多动力。
非常有意思的想象。
完美照进现实,预言帝国毁灭要五百年,这剧能让我看到残暴的川屯屯长狗带的那一天吗
我去,为啥杀了哈里博士呀呀呀呀呀
会数质数就是银河系数学扛把子,会背圆周率10000位是不是最起码大学数学教授了?会背元素周期表是不是就是化学教授了?脑残文科只能靠这个来吹逼了,因为他真的不懂数学,在他们有限的数学知识里,质数这个名词,就代表了他能知道的最高深的数学知识。好莱坞现在净是这种屁都不懂的脑残编剧。
当初阿西莫夫写《基地》的时候没想那么多,30年后他才决定写前传和续集。剧集是反过来的,才出第一季,甚至第一集,就在想续集、衍生剧了。比如第一集开头就提到了《基地2》的骡。再比如将德默泽尔拍进来。德默泽尔并没有出现在《基地1》中,而是出现在《基地前传》两部曲、《基地7》《机器人》五部曲中。导演之所以把她拍进来,就是在为《基地前传》《基地后传》,以及《机器人》衍生剧做铺垫。你连《基地》本身都没拍好,就开始想着为衍生剧做铺垫了,未免有点本末倒置。盖尔、德默泽尔、塞佛·哈定都被改为了女性,而且其中盖尔、塞佛·哈定都是黑人。小说中瑞驰是有老婆的,导演却安排瑞驰和盖尔谈恋爱。意思是之所以把盖尔改为女性,就是为了让她和瑞驰谈恋爱、生孩子?谢顿算到了未来1000年的事,却算不到人们会把他的剧集拍得这么平庸。
无意冒犯,但是黑人真多啊
李佩斯年纪这么大了,身材还这么好。
非原著粉,单纯观影体验非常推荐,想看该剧别被评论左右了,小说就是小说。电影就是电影,两者有着天然的差别,电影制作需要具象和可视化需要视听呈现,小说有些东西是无法可视化的,就像电影拍不出柠檬是酸这个本质一样,需要借助外界来体现它的酸,原著粉有原著粉优越感不必理会,观影是比较私人的事愉悦自己就好,每个人感知也不同。
美国科幻最不缺的就是令人惊叹的特效画面,就怕惊叹的多了,也就稀松平常了。然后下次仍然不免惊叹。故事也得能跟得上才是硬道理。这可不分国家。
就差把主角改设为跨性别精神障碍黑人女同了……(PS:本人酷儿,同属少数群体,看完没觉得被尊重,感觉有被冒犯。)
的确让人失望了,就算不看原著,当成一部全新的科幻剧来看,剧情、人物、剪辑都是失败的
不是原著粉,至少电影级的银河尺度罗马衰亡风视听是合格的。讽刺的是,在这样一个史诗级科幻巨著再次影视化改编之时,《迪迦奥特曼》竟然被禁……
就这么说吧,看完《基地》(剧),我仿佛没有看过《基地》(小说)…
群星在上,谢顿在上盖尔·多尼克性转,塞佛·哈定性转,伊图·丹莫刺尔性转,克里昂是克隆人,谢顿不留在川陀搞第二基地,去端点星,芮奇和多尼克谈恋爱,又杀死谢顿,这部剧,你也配叫《基地》?条条大路通川陀,群星尽头,此之谓也艾萨克·阿西莫夫克里昂大帝一世伊图·丹莫刺尔哈里·谢顿切特·夫铭铎丝·凡纳比里雨果·阿玛瑞尔芮奇·谢顿婉达·谢顿塞佛·哈定侯伯·马洛贝泰·达瑞尔骡史铁亭·帕佛艾嘉蒂娅·达瑞尔葛兰·崔维兹史陀·坚迪柏宝绮思奴比雅蕊拉詹诺夫·裴洛拉特菲龙机·丹尼尔·奥立瓦
把原著改的面目全非,格局下降了好几个层级,还塞了一堆令人反胃的爱情戏。apple tv原创组能不能赶紧倒闭?
《基地》看完第一集,太空电梯和911的灾难记忆相互呼应。大概是阿西莫夫有了一个叫本拉登的粉丝,然后911的记忆又在这部苹果剧里重现,这种绵绵不接的集体记忆和创伤的交互回响相当震撼,也佩服主创的表达和反思的勇气。Psycho history现在看来不如被理解为一种大数据的文化史,可矛盾在于企图用科学的方法表达,但核心的精神却又那么精英主义和诗学化。不过我觉得暴风中如朽木折断的大树,不大会是美国的预言,毕竟美国不会只有两个数学家算得出先知一样的公式,即使只有两个人,也不会把他们流放或封杀了。[doge]另外女主在打光暗的时候其实很耐看,以及Apple TV垃圾app差评