片场日记杀不了青

7月6日，B站微短剧《片场日记》点赞数正式突破百万。此前暴走漫画“王大头”承诺破百万就有隐藏番“开不了机”可看，粉丝在最新一集评论区奔走庆贺，可见B站用户对这部微短剧的热情相当高。

《片场日记》目前已经登陆抖音、知乎热榜，豆瓣热帖，抖音话题播放量已突破1.6亿，大有持续“火出圈”的势头。截至发稿，该剧B站总播放量已突破2373万。

《片场日记》是B站“轻剧场”第二季的开门之作，《先生，我想算一卦》第二季紧跟其后上线热播。2021年B站上线 “轻剧场”内容厂牌，在微短剧领域进行探索，一年时间，B站“轻剧场”第二季呈现出的“独特性”更加明显了。

造梗、讽刺、留白……微短剧还能这么拍？

《片场日记》是由B站出品、暴走漫画联合出品的爆梗迷你喜剧，王大头、赵铁柱、纸巾、陈胖胖、唐马儒、张全蛋等暴走家族演员全员参与。超出预料的密集笑点、大胆的行业讽刺，当年《暴走大事件》熟悉的感觉似乎回来了，观众口碑反馈几乎全员好评，站内开分9.7分、最高到达9.9分。这部短剧到底抓住了什么创作诀窍？

受B站用户欢迎最直接的原因是“确实搞笑”。一位用户在评分界面表示：“不为别的，就为每集都能看笑了也要打满分。”幽默两个字说起来简单，但让当下观众真心发笑真没那么容易，就像今年十几档喜剧综艺涌入市场，收获的大众赞誉却实在不多。

行业内或许会看到很多细节，但普通观众在乎的却往往就是简单的好不好笑。

而《片场日记》不仅足够搞笑，还能让观众“笑得爽”。这种爽感很大程度上来自这部作品浓厚的现实讽刺风格——“短短一分钟居然拍出了国产剧60集的内容”的《情迷六扇门》，“数字台词、抠图表演、主演换头”的《粉红世家》，“一字不改影视化霸总网文”的《触不到的恋人》，剧集注水、剧情老套浮夸、流量明星……《片场日记》大胆的同时不失巧妙地将讽刺元素融入到了搞笑喜剧中，网友直呼拍得“太真实”的背后，其实也意味着这部剧说出了大众对娱乐乱象的一些不满心声。

和暴走团队此前的作品一样，《片场日记》讽刺并不以一种义愤填膺的说教形式存在，而是与夸张、轻松、脑洞大开、有梗的喜剧设计相得益彰，不会给观众带来额外的心理负担。在轻松幽默的同时，《片场日记》的内容与常见的“短平快”微短剧有所差异，创作者们酝酿了不少“信息增量”——

比如第2集《神探特洛伊》中，编剧把喜欢猜凶手的悬疑片观众涮了个遍，最后抛出一个转折再转折的版本让观众“细思极恐”；还有第9集《幻日奇海传》中显而易见的“迷影元素”，短片中非常高质量地复刻了王家卫电影《东邪西毒》里的运镜、色彩甚至演员神态，与搞笑的翻译台词和剧情形成了强烈反差喜感。

上：《片场日记》幻日奇海传 下：《东邪西毒》

《先生，我想算一卦》第二季走的又是另一条路线。在许多微短剧都倾向极致的快节奏转折、直白的主题表达时，《先生，我想算一卦》第二季却完全反其道而行之，在剧情上大量留白的同时在画面和剧情细节上给足信息量，给观众留下足够的解读空间，进而把观众的理解也变成了作品构成的一部分，回味悠长。在该作的弹幕、评论区里，观众们对“冰山之下”的剧情解读津津乐道，还有不少点赞数过万的长篇创作评论。同时还推出了“解签特刊，拍你想看”活动，选择观众留言分享的故事拍摄成视频，观众互动与内容创作之间联系十分紧密。

自6月15日在B站独家上线以来，《先生，我想算一卦》第二季的站内播放量已经超过1185万，不仅频上B站全站热门，站外关注度也比较可观，最高登上抖音热点总榜T0P6，在虎扑、豆瓣等站外平台上同样有热烈讨论。

虽然剧情多选择婉转留白形式，但仅3分钟/集的长度显然也不会带来太多理解上的困难，观众在思索之后，往往会更容易接受作品想要传达的情感和价值观表达。和第一季的整体风格相近，《先生，我想算一卦》第二季的故事仍然聚焦在世道人心，有致敬牺牲后捐献眼角膜的警察，悔过想回到过去陪父亲的浪子，化蝶的金陵十三钗……既有山河无恙，奋不顾身的英雄大爱，也有体现人情冷暖世事变化的平凡人间，故事各有格局，但就像该剧导演和主演UP主@非非宇Fay 在个人空间介绍上写的“用创作让人们近善近美” 一样，《先生，我想算一卦》系列的故事几乎都在试图传达出一些善意，以及光明。

B站“轻剧场”为什么能“独此一份”？

微短剧既是一个近几年刚上风口的新概念，从另一角度而言也是一个“老概念”。

当年的《万万没想到》《屌丝男士》《报告老板》《暴走大事件》等网络情景剧、短节目，与当下各平台都在加码布局的微短剧在基因上明显有一脉相承之处。但不同之处在于，近年来的微短剧内容更多来自移动互联网到来、短视频平台崛起后，这是传统定义上的“长短视频”生态互相侵蚀、边界逐渐模糊的结果。

主流短视频平台原生的微短剧，其实已经在创作风格、定位上与过去那些网络短剧有了很大的差异，更倾向于即时、下沉的内容导向，这使得近两年的许多微短剧内容或是上头甜宠高强度发糖，或是龙王赘婿之类的极度转折，又或是猎奇的高能悬疑段子，这当然也是许多用户的客观需求，但长此以往也难免出现了一些同质化趋势，造成审美疲劳。

而B站的“轻剧场”厂牌一开始就显露出了差异化的热点。“轻剧场”第一季的代表作有《夜猫快递之黑日梦》《抓马侦探》，前者入围戛纳国际电视剧节短剧官方竞赛单元，是隐喻风格的都市奇幻故事，后者则定位于沙雕脑洞探案剧情，却又在风格上加入了《无间道》《新警察故事》等大量电影梗，甚至出现了入站考试、邀请码等B站特色梗。而第二季已经播出的《片场日记》和《先生，我想算一卦》第二季以及即将播出的《奋斗吧，龙顶天》《这个杀手不改需求》《抓马侦探》第二季等微短剧，风格气质上也都有些“独立特行”之感。

在读娱君看来，“轻剧场”虽然内容题材布局多元，但明显能总结出一些“B站专属”的特征：

其一是定位上的差异。“轻剧场”中的作品整体比较年轻化，内容几乎都与时下流行文化高度关联，也很重视观剧群体的参与感。在创作风格上，“轻剧场”既重视轻松、愉悦的观剧体验，也常常用脑洞大开的创意来提升观众的“获得感”。就像《片场日记》在轻松搞笑的同时常用各类迷影元素、《先生，我想算一卦》第二季重视留白观众解读互动一样，其实会让“观剧门槛”有些微提升，这种“信息量更高”的微短剧未必在其他平台受欢迎，但在B站，创作者想要表达的思想却总能第一时间被弹幕、评论中的用户所捕捉到。

其二是创作者生态独特。目前“轻剧场”的全部作品均有UP主参与创作，这意味着“轻剧场”内容本质上其实是UGC和PGC结合的模式，与B站UP主内容生态紧密关联。比如《先生，我想算一卦》第一季完全是UP主独自创作并积累了一定粉丝基础，而在第二季被引入“轻剧场”后，UP主@非非宇Fay 的身份就从自媒体升级成了剧集制作方，在保留个体创作独立性的同时，创作内容也实现升级。

其三，B站的社区互动生态也是观剧体验的一部分。B站的弹幕文化以及上文提到《先生，我想算一卦》第二季评论区的长篇解读，都是B站独特社区生态对作品附加更多内容维度的体现——在B站，弹幕不仅是实时互动的工具，更可能成为正片内容的解构以及用户心照不宣的特色梗，这既是《三国演义》等经典老剧能在B站如此流行的重要原因，也是“轻剧场”这样的新兴内容形态在B站有“独一份”观感的来源之一。

“轻剧场”注重趣味、信息量、轻松愉悦和脑洞大开的定位，在读娱君看来有其必然性。这是因为B站用户的内容偏好本身就支撑了这样的内容导向，年轻群体喜欢什么，B站总是能率先洞察到。

结语：

如果说各大视频平台的争相布局，意味着微短剧从短视频和剧集的“夹缝”中突围成了主流视频内容形态之一，那么行业对微短剧的创作思路也会迅速从“一拥而上”到“思路清晰”，独霸所有用户注意力显然是不现实的，随着用户将微短剧视为视频内容消费常态之一，内容审美升级几乎是必然的，微短剧内容的下一步竞争很可能从“抢数量”步入“比创意”的2.0阶段。

从这一角度来说，随着《片场日记》等作品收获可观的口碑热度，B站“轻剧场”将有更多的多元化探索，像《先生，我想算一卦》第二季这样从UGC到PGC剧集内容的跃迁可能出现，对富有“原创力”的UP主们而言也多了一条新路，或许更大的舞台就在他们眼前。

目前《片场日记》和《先生，我想算一卦》第二季的热播只是B站“轻剧场”第二季的开端。UP主@刘背实 主演的离谱反穿沙雕喜剧《奋斗吧，龙顶天》即将在7月上线，古装打工题材的爆笑喜剧《这个杀手不改需求》，第一季的爆款《抓马侦探》也会延续UP主@小魏小蛙历险记 的搞笑侦探之旅，后续还会有更多不同题材微短剧源源不断上线。

在B站“轻剧场”，很多个新世界正在徐徐展开。

*原创文章，转载需注明出处

文 | 零壹

《片场日记》是符合编导一体的，它是名副其实属于王尼玛的作品。

而我属于参与了，但又没完全参与，这个身份好像很适合写个长评。所以我来说说：

这部搞笑短剧中，到底什么是真的。

1. 摄制组摄制，同时还要演摄制组

在《开不了机》中大家看到的说广东话的灯光师权哥，他就是我们的灯光师。不厌其烦地虚焦的阿锋，就是我们的摄影师。也就是说剧组的每个成员扮演了自己。

希望大家能更多地注意到他们。

2. 演一个演别人的自己

《杀不了青》和《开不了机》跟磁带一样是一个系列的正反两面，这是这部剧我最喜欢的创意，它的A、B两面不同但彼此又有联系，而合起来才是完整的专辑。

众所周知后者是前者的幕后故事，这导致演员的挑战变大了。既要演戏，也要演自己演戏，而且有时候要演自己演演不好戏，时而出戏了但其实还在戏里。实属盗梦空间了。

3.AB面的创意有点是被逼出来的

每一集场景服化道演员都换，如果参与过拍片的同行都明白，这是个性价比低到离谱的事儿。所以某种程度上来讲，之所以有两个版本多少也是为了让服化道景能稍微重复利用一下。

那是先有了谁再有了谁呢？

先有的《开不了机》。有不少人说《开》的画质一般，镜头晃的厉害。但这显然是导演有意而为之。这不是我的推测，毕竟拍摄前就听了讨论，拍摄时又在现场。

为什么这么做呢？

一个拿着DV记录片场的工作人员跟着剧组的人跑来跑去，镜头怎么可能不晃呢，莫非还给他发个稳定器吗？

而记录的人只有他，于是《开不了机》里有大量的长镜头。

虽然由于互联网视频造成的习惯，大家往往对对话之间的停顿毫无耐心，于是后期还是掐断了很多镜头，但拍，是真的按长镜头拍的。

镜头一长，老电影观众都会嘴角一扬“哟，导演炫技了”，因为大家都明白，表演要连贯，调度要自然等等，拍摄难度是翻倍的。所以拍摄的过程是既令人崩溃，又让人兴奋的。

我一时也说不清我们在兴奋什么，也许是挑战难度所带来的刺激，也许是我们离艺术稍微近了一点，又也许就是好玩吧。

4. 情节是假的，那什么是真的？

《杀不了青》是影片故事外影片被审的幕后故事，《开不了机》又是影片拍摄过程中的幕后故事。但无论套了几层娃，每个娃都是老王编的，所以都是假的。

但是创作来源于生活这道理大家都懂，我们就是拍片的，于是乎拍了一部有关拍片的片，内容来源于真实经历的可能性可想而知。

所以情节是假的，但如果有些许的表达，那就很可能是真的。

比如观众要求很高，但过审真的很难。

难搞的甲方真不少，拿到尾款的人真挺少。

大多拍片看似接近搞艺术，但目的却往往是为了赚钱。

如戴锦华老师所说，影视这门艺术天生就沾满了铜臭味。

如此说来，影视行业什么真什么假这个话题其实挺有趣的，因为影片大多是在骗你的，毕竟故事往往是假的。但我们却在试图用这些“假东西”让你看到一些真东西。

在真的世界里打破常规会显得很勇敢，而我们很胆小。于是我们拍一些打破常规的事情，于是就显得很搞笑。