大世界2017

有种场合都是是报喜不报忧，可以理解。譬如说“画了三年真不容易”，“一个人制作动画是件很孤独的事情”云云，大家更多的关注点是电影的动画表现形式，而非电影故事本身。原因很简单，这个电影故事并不出彩，可以说就是一平庸之作。 就像强迫你夸一个无才无色的姑娘，就只能夸她心灵美，不然呢？ 这里要插一句，这部电影是一位动画老师据说花了三年时间独立制作完成的。 其实影片的前几分钟定的调子是有意思的，混乱的城市面貌速写配上风格化的电子音乐，整个气氛很像我喜欢的电影《钢的琴》，很有调调。但是在以插画方式展示完“大世界”的破败之后，接下来的故事发展逐渐走向无聊。 我一直在纠结说，这个文章里面有没有关键情节透露，毕竟这是一部没有正式上映的影片。但是细想下来好像也没有什么值得透漏的情节。 故事采用网状结构，铺展开几路人马为了得到一笔钱阴差阳错的故事。很像经典的《两杆大烟枪》，以及比较经典的《疯狂的石头》，很像。 看过这两部影片的人，基本可以不用去看了。结构很像，但是在段位上就差了好多。 片中的100万是事件的导火索，一个小弟的女朋友因为整容失败，所以这位小弟铤而走险劫了老大的一笔钱，希望带着女朋友去韩国回个炉。 先不论整容失败的能不能改造成功，单就这个动机就不会让人产生同理心。假设我们在新闻上看到一则消息，一女孩跑去整容，结果手术失败，脸肿成猪头，大家会有怎样的评论呢？或许很多人都会说活该，好端端的整什么容，作死。 就是这样一个立不住脚的设定，居然还是从影片的中间部分才揭开的。开场十几分钟小弟就抢了钱，至于原因不知道。那影片开头讲了什么？讲了一个老大（就是钱被抢的那位）绑架了自己的一位老朋友，因为这位老朋友得到自己的帮助后飞黄腾达了，不仅不知感恩还把自己媳妇给睡了（跟现实简直是神同步），啰里八嗦的撇着蹩脚的配音，讲了好大一段，而这部分对于整个影片的故事发展没有丝毫的意义。 这就有点尴尬了。 既然跟故事主线没有关系，为什么要占用那么长的篇幅来描写呢？ 钱莫名其妙的被抢了（作为观众当时真不知道小弟为什么突然起了歹心要抢这笔钱），老大自然派人去抢回来，一来二去，好几拨人淌进这趟浑水，故事就像之前提到的两部电影那样，走向一发不可收拾。 假如说小弟为了女朋友抢钱是为了爱情，但是在后一段的描写中又说到，小弟之所以抢钱还有一个更重要的原因是，自己老娘希望自己能够早点结婚生孩子，老人家把自己拉扯大太不容易了。 又是一波强行人设。 可惜此时影片已经接近尾声，对于塑造人物不仅无用更显啰嗦，老套。本以为是为了爱情的不顾一切还有点小帅，撕开一看原来是裹挟着厚重伦理道德的愚孝。报答你老娘难道不该是努力踏实地工作，然后结婚生孩子让老人颐养天年么？怎么就变成了抢钱，然后帮毁容的女朋友整容，然后跟她结婚生孩子来报答老母亲了？ 然后我们再说故事立意。 世界很大，大家都在追逐自由，这个戏眼不是我自己理解出来的，而是剧中的两个人物通过对话直接说出来的，“我想自由。”“那你知道什么是自由么？”“……”“自由分三个境界……菜市场自由，超市自由，网购自由”。这段话耳熟不？ 以前网络传电影段子，现在电影搬网络段子。 以自由为主题没有问题，但是细分析之下里面的众多的人物关系产生矛盾并不是因为自由。刚才也提到说那个小弟就不是为了追求自由而以身犯险，其他的人物也有这个问题。 相比较自由，我觉得人物想要冲破原有社会阶级，倒是里面人物的动机，可惜影片表达的并不充分。 影片的英文名字是《Have a Nice Day》看片名就知道了，这是一天中发生的事情。 电影有个强设定——所有的事件都在一天之内发生，这种设定就是双刃剑，写的好就是巧思，圆的不好就是刻意。很不幸，影片属于后者，当所有的人马交织在一起之后，所有的意外巧合都脱离了时间空间的限制，凑到了一起，叮咣一顿撞，以一场有点闹笑话似的大车祸给故事画上了句点。 起因立不住，人物动机不明确，结尾又潦草牵强，整个影片结束之后，影院不自觉的散发出一种淡淡的低气压。 所以在这种情况下，除了，1个人，3年的苦情牌，真的是没有什么可说的。

作者：张大户

大家好，我是中国人民的老朋友张大户

先说结论: 一个字，烂。

谢飞导演的评价。可以看出失望之情。更多的是对后辈的鼓励。

可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。我还会盛赞他的匠人精神。

但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映，那我自然要按电影的标准来看待。

用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。

时 长

首先说时长，只有77分钟。这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影，非常的不良心。

在电影没开始之前，我还担心只有77分钟会看的不过瘾。电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。在看了30分钟之后，我就开始焦躁不安，心里想着这部电影怎么还没有结束。

观影期间我总共看表15次，平均5分钟一次。电影结束的时候，我有了种解脱的感觉。

配 音

再说本片的配音，真的是有点侮辱中国的电影工业。完全是业余的水准。

没有一个角色的配音有情绪上的变化。全程都是流水念白。没有抑扬顿挫，没有高低音。音调如同嚼蜡一样，不仅没有味道，听久了还让人犯恶心。只能用两个字形容：业余。

画 面

本片的画面实事求是的讲，是很有特色的。在中国没有同样的类型。我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。

但问题是，您这个帧数也太低了吧。

如果一般的电影是1秒24帧的话，那本片则创造了1秒2帧的创举。

1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。经常是一个面画只有嘴动，表情没有任何的变化。整部电影快进2倍播放，不会有任何的违和感。

剧 情

说什么比肩昆汀、科恩兄弟。科恩兄弟整天拍“屎”吗？说什么动画版《疯狂的石头》，别自己骗自己了。

多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的，没有一个情节是多余的。

本片呢？基本上所有情节都是多余的。

一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。

最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。

刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗？

爱之深恨之切

为什么对本片如此失望。实在是因为我抱了太高的期望的原因。

中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。

金马奖最佳动画电影。

黄渤和徐峥的疯狂打call。

这么多光环加身，我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩（褒义）。没想到就是这么一个玩意。

别跟我说什么一个人创作多么的不容易，多么的努力，耗费了多少的心血。

如果努力有用的话，那世界上就没有烂片了。

看电影就是看银幕前呈现出来的成果。至于幕后所付出的努力，那不是观众需要知道的。

彩蛋：

叨叨几句金马奖，这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。很多电影都是因为“特殊原因”获奖。

《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。

《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。

这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。

金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗？

动画是《大世界》导演刘健所表达的媒介。

而尼尔波茨曼认为，媒介即隐喻。

看完电影后，来谈谈自己对这部片子中一些隐喻的理解。

（一）“大世界”即隐喻

故事发生在当下再普通不过的小城，这里有着千篇一律的房子，毫无特色的苍蝇馆子、网吧、街边小卖部、旅馆，有着都市废土气息浓厚的工地，甚至旅馆房间的“足疗保健按摩”广告都是如此写实，一种粗粝的写实。观影时，我不止一次地想起日本的天才动画导演今敏。《大世界》的叙事风格、活在你我身边的真实人物、朦胧的梦境、对现实世界的冷酷嘲讽，都与今敏的风格都有着异曲同工之妙。

可以说，片子的外观有多粗粝，它对现实的指向就有多残酷。

在熙熙攘攘的大世界里，只有两个人。

一个疯子，一个傻子。

用巨款主人刘富贵“刘叔”的话来说就是——勇往直前，得名得利的疯子，和安于现状，知足常乐的傻子。电影里，前者是抢夺巨款以及为了夺回巨款的一众当事人；后者是喝着小酒高谈阔论“自由”的大叔，是无所事事却又对“创业和赚钱差得很远”有清晰认识的大学生为代表的局外人。

残酷世界里的众生相，没有任何人是主角，用刘健自己的话，“钱才是真正的主角”。

工地保安李二与朋友吃宵夜时问：上帝和佛祖谁的法力大？

对方则借机灌输起了“三重自由理论”，“第一层自由是——菜市场自由，想吃啥吃啥；第二层自由是——超市自由，想拿什么拿什么；第三层自由是——网购自由，想买什么买什么。”

在一些人眼里，再高级的自由，也离不开钱，离不开消费。

刘健说这段对话源自他一次在医院时听到的两个中年人的对话，觉得很有意思，就用在了电影里。

波茨曼还说过：不论是释迦牟尼、摩西、耶稣还是穆罕默德，路德，从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们他们想要的东西，他们给的是人们应该具备的东西。

扪心自问，多少人是为了想要的东西驱使——“大富大贵”、“早生贵子”、“家人平安”或者甚至像片中的大妈那样，找和尚开光准考证来“考试必过”而求助于佛祖？

无论是上帝还是佛祖，如果真的存在，也只会给我们去争取这些东西所必须具备的品质。

（二）导演本身即隐喻

刘健以一己之力完成（其中的95%的工作）的这部作品，向我们证明了，什么才是我们必备的品质。

那就是——

看清自己内心真正的渴望，以及为此排除万难的勇气，再加上坚韧不拔的毅力。

来看看刘健在这部动画电影中担当的职务吧——

编剧、导演、制片人、人物设定、场景设计、原画、动画、上色、口型、美术、背景描绘、色彩设定、描线、数字合成、校色、特效、剪辑、部分角色配音、海报设计、主题曲作词。

在散场灯光亮起，片尾字幕划过，刘健的名字在各种职务名单中一再出现，很多职务都只有他一人，所感受到的，除了震撼，还有醒悟，原来一个理想主义者的力量，可以强大至斯！

2007年，十年前，刘健开始创作他的第一部动画长片《刺痛我》时，为了筹集创作的资金，他卖掉了一套上海的房子，又向父母借了些钱，换得了70万的制作费用。

创作《大世界》，3年，每天绘画8-10小时，累计10000小时的工作量，独立绘制800多个镜头，44000张动画，有人将刘健誉为——“一个人的动画开宗立派的人”，实至名归。

豆瓣用户“拖X”这样写道：“我不会忘记第一次去刘健导演工作室的情形。在一间狭小的屋子里，有一把椅子，一个桌子，一台电脑，和一块电子绘图板。我仔细看了这块绘图板，上面布满了密密的划痕，都是时间的印记。”

制作人杨城近距离观察过刘健的工作，“创作期间基本没有社交，也不会去做其他可以带来收入的工作，保持绝对的专注和投入，在每天漫长的工作中，只会偶尔听听音乐、去院子里拍拍篮球，活动筋骨，听起来像苦行僧的生活。”

多少“伪理想主义者”只是想想，只是思想上的巨人和行动上的矮子，而刘健用一部又一部令人惊艳的作品，告诉我们真正的理想主义者该有的风范。

刘健的绘画板，他用它画完了两部电影（图片转自豆瓣用户“拖X”）

（三）“时代”即隐喻

无论是“刘叔”在抓住通奸的哥们“阿德”时絮絮叨叨的关于二十多年前的回忆，还是片尾曲《我的八十年代》，都将深层的隐喻导向了动画表面所呈现的2010年代之前的八九十年代。

这首略微“过火癫狂”的片尾曲，由八十年代风靡一时的电音女王张蔷演唱，网易云音乐里张蔷的歌手简介里是这么说的：

中国内地流行乐代表人物，传奇性天才巨星；20世纪八十年代流行文化符号性标志。她的歌声风靡大街小巷，被誉为“迪斯科女皇”、“无敌电嗓”，以性感、率真、阳光的演唱方法与演唱风格，开创了流行乐艺术的新范式。张蔷16岁出道，长期遭受中国主流体制与媒体莫名的全面封杀，但被美国《时代周刊》评为“全球最受欢迎的女歌手”，是具有国际影响力的歌星，是两千余万张专辑销售记录的保持者。

刘健（1969年生）与张蔷（1967年生）是同时代的人，他们二十来岁青春时代的起点，差不多正是八十年代末年春夏之交的那场事件。之后，迅速的，我们进入了“伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象”的时代。

《我的八十年代》歌里这样唱道——

多年以后我们还是相聚在这里 回忆我们那曾经热烈的爱情

我们的爱是少年维特的烦恼

我们的心是约翰克里斯多夫

还有一首诗

一首朦胧的诗

还有一首歌

一首迪斯科

啦...

啦...

《约翰·克里斯多夫》讲的是音乐家对虚伪轻浮的社会的反抗。刘健开始创作《刺痛我》一年后的08年1月中旬，央视《见证》栏目播出了《风起张蔷》专题，称她的专辑销量远远高于邓丽君——官方第一次肯定了她在中国流行乐举足轻重的地位。2010年，《刺痛我》完成一年后，那位不可描述的人物，获得了当年的诺贝尔和平奖。同年，刘健最敬仰的导演今敏病逝，留给世人的，是《未麻的部屋》、《红辣椒》、《东京教父》等神作。

抱歉，扯远了，这一部分就当我在一本正经的胡说八道。我同意刘健接受采访时说的——“在很多场的交流活动上，我都强调我不讲政治。从艺术层面上讲，一部电影或是一个艺术作品仅仅说政治肯定不是一部好的作品。”

《约翰·克里斯多夫》的结尾，克里斯朵夫渡过河，问肩上的孩子：你是谁，你为什么这样沉重？孩子回答：我是未来的日子。

最后，感谢所有愿意为《大世界》排片的影院，即便每天只有一场，即便95%的排片都在上午、下午这些非黄金时间段，即便票房只有《前任3》的千分之一，还是衷心感谢你们，让理想之光不至于湮灭在追名逐利的现实里。这，好极了。

截止2018年1月16日凌晨的票房

感谢刘健，因为你的《大世界》，I had a nice day。

“残冬行将消失，春天恍若来临。”

获奖无数：首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长片

今年年初，还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。而在2002年，获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。

第54届台湾电影金马奖上，获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》，最终不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。

平遥国际电影节、墨尔本电影节，“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼，斩获无数口碑之后，终于要在1月12日上映。

“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。

题材特别：极致现实风格，动画也属于成人世界

中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目，很少有影迷关注，也没有媒体的过多报道。影迷们对中国漫画的认知，还停留在对日本动画的模仿，或者以儿童为目标人群的低幼题材。

但《大世界》却是少有的现实主义题材动画，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。几股势力纷纷对小张展开追逐。原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。

它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富，不再局限于低幼龄，也更适合于成年人。

破败的城市，霓虹灯，街头的小广告，废弃的工厂和颓废的人们，这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景，在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。 同时，《大世界》聚焦于低端人群的生活，充满对人性的拷问和对欲望的探索，其主动承担的社会意义，与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。

类型元素众多：集黑色幽默、荒诞、犯罪于一身

很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。

这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影，在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起，众多支线在最后形成闭环。

它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来，通过荒诞的黑色幽默的形式，刻画当今社会的现状，清晰捕捉人性，留下一个又一个有趣的迷思。

除了贯穿的黑色幽默，《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。

同时，片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说，和英国退欧投票等热门话题。

影片的英文名是《Have a Nice Day》，整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

虽然是南方小城中的小故事，但不管是《好极了》还是《大世界》，都传达出一种以小见大，黑色幽默到极致的感觉。这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。 《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论：三个种类的自由。1.“菜市场自由”：你可以再菜市场里不看价格的随意购买。2.“超市自由”：可以在超市里随心的消费。3.“网购自由”：可以随意清空自己的购物车。

在影片中，没有绝对的人物主角，它更像是一幅群像，而那包钱才是真正的主角。钱是人们的至高信仰，他们对金钱趋之若鹜，将金钱作为“自由”的度量。“每个人都想要它，它将不同的人带到了不同的地方。在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。” 一个接一个意外的转折，一方面印证了“钱是万恶之源”的说法，另一方面也表现了现实的残酷。

故事结构紧凑，77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场，甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。 虽然没有提到具体的城市名字，但影片中出现了不同种类的中国方言。在导演看来，这最能反映中国的当代生活。很多城市都汇集了来自各自的人们，大家住在同一个地方，不同的方方言会给影片增色不少。

艰辛创作：一人、三年、一部动画

这是导演刘健的第二部长篇动画。他花了3年，从画分镜，到编剧，到导演，95%的工作都是自己完成。

《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同，但两部作品表现了不同的主题，在美术风格的设定上也有些差异。

《刺痛我》是比较硬朗的写实风格，而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。

刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业，在中国和海外都展览过自己的作品。1995年他开始进入动画领域，创作了一系列短片，并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。

在制作上，《大世界》更趋完善。在坚持朴素和简约的美学风格的基础上，围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。

《大世界》并非是一部完美无瑕的作品，但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试，也是导演沉淀和打磨的结果。

希望在这纷纷扰扰的大世界，你能 have a nice day。

又一次，刘健使用血红色的人民币结束了一部电影，也结束了一场啼笑皆非的闹剧——当手提包被打开的一瞬，钞票们依然码列整齐，主席像依然清晰，见光后它们立刻幻化为成为某种神像或者图腾，庄严而具体，世俗却又至高无上，并且就像主人公小赵整容失败的女友一样，成为携带某种假设的前提，躲在背后驱使一切的行动纲领——金钱，女性——两扇中国男权社会的传统大旗在现代消费主义的半推半就下反而愈发高举。

尽管《好极了》中的故事和众多人物，在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色，但其思想脉络和社会关照却愈发清晰，骨架愈发清奇；更可贵的是，《好极了》无疑是趣味横生的，这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化，无礼的日常化，罪恶的日常化，这些被理所当然的恶意，在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安；而更恐怖的莫过于，所有的人物都像极了我们身边的亲戚，朋友，那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风，一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢，却呈现出令人咋舌的精准。正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天，网吧里网游青年的嘶吼，小商贩被城管抄查时的谩骂；而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄；黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨，而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”，难道不正是消费主义取代（或协同）政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释？

然而在对这些文本忍俊不禁之余，我们发现我们面临的是一份社会新闻剪报本式的故事；就像在《刺痛我》中，每个人似乎都是社会新闻播报员，《好极了》尽管略为收敛，却也显出其对社会现实操之过急的陈列和批评，并且这种急切或多或少干预了情节的安排和戏剧节奏的把控；几乎每次人物出场亮相都要伴随着观点和意见，那些带有阶级色彩的宣言；像一个思想尖刻而睿智不足的学者，信息和观点处处堆砌之余，“无情”真正变成了“无情”——情绪的起伏宣泄显得有些无处容身；其中几处宣叙部分略显尴尬，比如小张第二次在网吧晕倒的时长江水的出现，由于缺乏必要的积淀，前面的黑色情节和寡淡的台词方式并没有将情绪滚动至此，稍显无力；而最后一场盖里奇《偷拐骗抢》式的连环车祸的处理设置，尽管热闹，却也略显生硬，趣味十分，智慧不足。

音乐方面，《香格里拉》一段令人惊艳，香格里拉是人们理想中的人间天堂，而其呈现方式却使用了大跃进，文革的视觉元素；准确恰当地诠释了童年处于动乱时期的一代人的理想主义，他们时代属性和阶级色彩，以及现今的精神状态跃然纸上；同时歌曲本身也更身体力行地践行了这代人为主流的所代表的现世社会审美风潮。然而就整体而言，影片的配乐并不恰如其分，“上海复兴计划”尽管将中国元素和电子节拍相结合，其中的音源采样也偏于民间市井，乍看之下两者气质相投，都在试图用全新的方式为中国诠释提供角度，但明显“上海复兴计划”对于简约晦暗的刘健来说相对动感明亮；而在结尾，张蔷的《八十年代》的选择也不甚谨慎，浓浓的复古腔调，让影片的音画继续错位，意蕴延伸部分搁浅，甚至营造了一种不恰当的暖意。

影片中也有反现实的一面，黄眼的高科技透视眼镜，喷雾式麻醉剂，这些灵感来源于电线杆虚假广告的小道具被刘健信手拈来地使用，这也是《好极了》有别于《刺痛我》的地方，这些虚构的小道具对情节推进产生了影响，也进一步使得影片中的世界与我们保持了有趣的距离，一些有迹可循的想象空间被添加——既然在一个社会里，一袋钱可以改变女人的容貌，一个艺术家可以和黑帮成为朋友，一个国家可以禁止出售刀具，那还有什么事情是不可能的吗？

几近静态的背景，屈指可数的人物动作图层，这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽，和一种国产动画少有的作者气息。我们的国度盛产黑色，却不擅长表现黑色；从“社会主义现实主义”一路走来，我们的文化形态愈发扭曲和病态；而如今，我们蠢蠢不安的窥探，以其人之道，还其人之身，明知故问，欲说还休，暗度陈仓，借花献佛；社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义，或者一直以来两者可以进行的便捷互换，都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代，到底是多看一会还是多笑一会，又有什么区别呢？

2017.2

为什么好极了？——写在一年后：

这部几乎是由刘健一个人完成的动画长片，即便是考虑到感情因素，也不尽完美；然而我们这样一个不尽完美的时代，又需要多么完美的影片呢，假使需要，这部影片又该完美至什么程度呢？

我们看到了《大世界》在金马的荣耀，有谁还记得，柏林影展之后关于《好极了》的文章一概被封禁，在安纳西动画节被突然从主要展映单元撤下，在拿下龙标前颇具周折的审查修改过程；纵观整个影片，已经非常温和克制，对于社会和政治都已经不是批评，而近乎搪塞；就算这样，也逃离不了曲折的上映过程。在这样一个时代，我们还需要一部影片完美至什么程度呢？是足以让人迅速颅内高潮，还是让人继续做着白日梦？

从此再也没有好极了，我们只有大世界。

原文见 //www.7critic.com/single-post/haojile

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！）。在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（Indiewire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏访还能闹得满城风雨。这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！”

电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月21日。未经授权，严禁转载、引用。）

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