遁入虚无

奥斯卡这名字在法语里和加斯帕发音很像 导演在找认同感
整部电影的构思甚至早于独自站立
剧本改过一万遍啊一万遍
拍摄地从安第斯山脉换到法国再换到美国最后选定东京

所谓风骚花哨的摄影技巧和镜头表现不是在秀，电影里表现的画面如果是有过量使用迷幻剂经历、有过冥想体验、有过出体或者濒死状态的人应该很有认同感和共鸣，这些画面及感受和实际经历过的trip很接近

剧情稍拖沓

《死后的生活》+《湖上艳尸》+《世纪末暴潮》+《西藏度亡经》=《遁入虚无》


Enter和Void都是广告牌

每个时期，总会出现那么一两部艺术作品，严重颠覆了世人对传统艺术形式的认知。原来小说可以这么写，色彩可以这么涂，音乐可以这么编，电影可以那么拍。

ENTER THE VOID，将当前最尖端电影技术融合史无前例（没经过精确调研，但似乎应该确实是先例了）的概念性叙述（灵魂主观视觉），造成了某种当前影象艺术上的美学极致。当然，对于难以接受过于极端表述的观众来说，对本片最大的意见无疑是剥开形式之后，供众人理解的所谓故事所谓情节在伦理观念上的多少老套——这种老套使电影终究扎根地面，没有彻底漂浮至虚无，让人有一种“没有去到尽”的庆幸和遗憾——认为如此“为电影而电影”的行为无疑于哗众取宠的故弄玄虚。

不过，所谓人类文明对终极真理的追寻，无论是被普遍认为是纯粹数学游戏的弦论，还是同样“故弄玄虚”的卡夫卡、凡高和数之不尽的各类所谓人物，都在用自己的方式和手法去不断靠近世界的真实。对于一个存在主义者说来，可能正是人类的这种努力与尝试，才为自身存在的虚无带来些说不清道不明的意义。

看的是重剪版本，少了近半小时，结局和原剧场版的不一样。看来还必须得再重温一遍这近三小时的电影体验。

遁入虚无，所有的镜头是真的在飘
摇曳是语言配乐是猫
恍惚是自己飞升的像妖
怪诞得那么的真实看不到天国的路
在描述眷恋和世间的雾
有没有逝去有没有反悟
你的灵，你的肉
横行的穿越之前和之后
轮回就这样被你看透
新鲜的是你的视角
回味着剩下的遗憾和至少
RIP，所有的以前正重新开始

法版片长161分钟，英国版片长142分钟，前107分15秒都一样。
主要区别是法版从这时候起比英版多了17分钟的戏。剩下2分钟多在哪儿了我就不知道了。

这段戏如下：

1、奥斯卡看到（镜头）妹妹琳达一个人坐在东京的城市模型中间发呆；
2、奥斯卡看到（镜头）他的好友艾力克斯在小巷的电话亭里打电话向室友借钱；
3、奥斯卡看到（镜头）在一间昏暗的屋子里，一个眼镜瘦男对着love宾馆的模型，妹妹琳达和一个女孩儿在床上说话；奥斯卡（镜头）移向屋外，他的好友艾力克斯饥不择食的在街边的垃圾堆里翻出几个鸡骨头塞进嘴里；转回来，眼镜瘦男一手拿着一个手电，对着床一边晃一边high；琳达和女孩儿开始亲热嘿咻；
4、奥斯卡看到（镜头）妹妹琳达和脱衣舞俱乐部的日本人马里奥在天台，马里奥说你别跳舞了我养你……琳达说她早就不想活了但是感觉到奥斯卡还在她身边看着她……
5、奥斯卡看到（镜头）在停尸间，妹妹琳达和马里奥和警察以及验尸官围着他，琳达悲痛欲绝；
6、奥斯卡似乎进到了他的好友艾力克斯的身体，艾力克斯看到（镜头）琳达和一个眼镜瘦男在走廊里坐卧不宁；琳达出了医院上了汽车，艾力克斯和眼镜瘦男坐在汽车后座，司机是马里奥。琳达在汽车上崩溃，艾力克斯试图安抚琳达，手刚刚碰到琳达，琳达就发出尖叫，误会的马里奥狠狠的给了艾力克斯脸上一拳。
7、奥斯卡看到（镜头）艾力克斯在一间废弃的屋子的柱子上涂鸦，上面写着“want 2 live”…镜头一转live变成了die，变成了“want 2 die”。艾力克斯嘴里念叨着：他们打你，折磨你……你都要忍……你要找到你的骨灰……
8、奥斯卡看到（镜头）妹妹琳达和俱乐部的日本人马里奥在一起呆着……突然琳达起来，找出奥斯卡的骨灰罐，把骨灰倒进了下水道……

我以为，这是一部以西藏度亡经为基础，打乱了时间和空间的顺序，不受时约束的，充满自由的，魔幻+迷幻，导演加斯帕·诺 Gaspar Noé招牌式的晃动镜头恰好可以相得益彰。

Without any experience about the Tibetan Book of the Dead, or drugs,no one can watch this this movie for 2 mins. Maybe from the point of a soul, this world, i mean the human world is just a chaos as the movie has shown. Memories, experiences and the loved ones are all you have in this world. So you have nothing, but void.

图文并茂：//mp.weixin.qq.com/cgi-bin/appmsg?begin=0&count=10&t=media/appmsg_list&type=10&action=list_card&lang=zh_CN&token=915665274


必须承认这世界上有很多电影，它们的形式大于内容，又或者内容的哲思性必须依靠先锋的形式感才能以最妥帖的姿势表现出来。

虽然先锋从来不能代表什么，但这种实验精神却一直令人赞赏。

对于这种类型的电影，喜欢的人赞不绝口，厌弃的人只想丢几块板儿砖。

《磕到荼蘼》就是这样一部电影，介绍它之前，我想先搬出该片的导演吓唬一下大家。

或者说色诱一下大家。

导演加斯帕·诺。

最简单粗暴的介绍方式都不如我直接告诉你他拍过什么电影，比如造成戛纳首映时观众愤然离席的《不可撤销》和2015年的新片《爱恋3D》。

与其过多介绍电影简介不如用海报的方式告诉你这些电影在视觉上多么刺目大胆。

其实《不可撤销》我很小的时候就看过了，大概初中升高中那会，不要问我那个年纪为什么会看这么黄暴的影片，毕竟那个时候快播安在，也大概因为我从小放荡不羁爱自由吧。

直到现在仍然记忆犹新，片中摇晃的镜头造成的生理上的不适感，即便那会我根本不知道什么是长镜头，也被片中的隧道强暴戏惊的一愣一愣。

那种惶惑在你身边发生的暴力，它的纪实性不再带有客观色彩，而是好像导演在你身边强迫你，他说你必须看完这一场戏，你必须要对暴力感同身受。

《不可撤销》的形式远超内容。

当你回想起这部电影的时候，故事内容即便模糊不清，但观影感受依旧如同昨日梦魇。

如今我成年了，是时候再把《不可撤销》拿出来好好看一遍了，包括法国版的《悲情城市》。

这些看上去以暴力和色情作为贩卖点的电影，在形式上的实验精神总能让人贫瘠的内心产生一丝冲动，而国内的电影太过于缺乏这种精神。

《爱恋3D》在豆瓣上还有更夸张的海报，居然没有被和谐我也是感到诧异，虽然我很想很想很想把那张海报放上来，但毕竟受到多方限制，不过以后我还是会贴这种X级别的海报上来的。

《爱恋》认真的探讨了爱情中两性关系的极端体验，也完美诠释了性爱是条断头路这句话的深层含义，对欲望的过度消解带来的不是享乐而是重度迷失。

尽管大部分人是把它当毛片看的，真是一点都不纯洁。

不过欧洲导演对性爱的理解普遍都是艺高人胆大。

虽然我知道，以上两部电影已经完全挑起了你的观影欲望，但我们今天还是要重点聊聊加斯帕·诺的《磕到荼蘼》（又名《遁入虚无》）。

《磕到荼蘼》在风格上继承了加斯帕·诺以往的作品。

形式上采用主观镜头拍摄，仅仅是开头几分钟我就已经晕眩的不行，但是经常打CS的人应该觉得这种体验还是可以hold住的，这也意味着男主角在片中几乎没有露脸的机会。

片头字幕的风格和影片整体保持了高度一致，其实很多电影的字幕都经过精心设计。

电影动用了全部视觉感官意在营造一种虚无感。

这种虚无既是指嗑药磕嗨后的精神世界，也是指人死亡之后的灵魂游荡感，而后者则是影片试图说明的重点，死亡究竟是一种什么感受？如此一来，影片的直译名《遁入虚无》倒是更加贴切。

影片的对话以最简练的形式出现，代替情绪的是光影效果的变化和致幻体验。

影片开头亚历借了一本书给奥斯卡，书名是《西藏亡灵书》，书中有一个概念是“中阴”，“中阴”在藏语中是指死亡和再生之间的状态；而“中阴教”则是诸多教派中对死亡和生命认识最为深刻的一种教派。

这本书不仅对奥斯卡意义深刻，对加斯帕·诺也是如此，这本书成为他拍摄这部电影的灵感来源，因而主人公的状态被设置成死亡之后，转世之前。

奥斯卡在一次送毒过程中被警察开枪打死，于是他的灵魂脱离了肉体，开始审视他周遭的生活和他周围的人。

摄影机肆意的在不同时空中来回穿梭，代表着奥斯卡生前的各种情绪，或悲或喜。

奥斯卡和自己的妹妹相依为命，在他们年幼的时候父母由于车祸双双身亡。

影片中对于童年过往的闪回片段是《磕到荼蘼》全片中唯一不觉得光怪陆离的片段，唯一感觉真实的片段。

成年后的奥斯卡来到东京当起了毒贩，当他攒够第一笔钱时他为妹妹买来了去东京的机票，后者在东京是一名俱乐部的脱衣舞娘。

加斯帕·诺承认，之所以把主人公设置的如此边缘化，是为了展示性爱。

他也的确是这样做的。

所以不同的人在这部电影中会看到不同的内容，往往取决于你对哪一part感兴趣。

是性、迷幻药还是死亡或者轮回。

因为大胆，因为喜欢冒犯观众，所以电影中很多情节的确看上去不那么令人愉快。

我就不细说了，感兴趣的可以自己去看看。

行业内昆汀·塔伦蒂诺把这部电影列为自己2010年度电影榜单的第11名。

但我估计大部分观众都欣赏不来。

因为天才和疯子才往往惺惺相惜。