法式火锅

这部电影是法式浪漫主义和烹饪艺术交织的第七艺术——看完你就会理解做饭为何被称为“厨艺”，也能稍微领会“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”等等悼亡诗是在什么心境下写就的。 全片除了接近结尾有一小段古典音乐的旋律外，全程没有任何“人工”的声音，甚至对白都极少，却丝毫不显突兀。食材下锅与高温反应的滋滋声、厨具碰撞的叮叮当当、屋外的鸟鸣与牛啼、以及人与人之间擦出火花的噼噼啪啪，就是最好的音乐。 食物与创造美食的过程超脱了时间而存在，悲剧的前提是崇高。 个人觉得《法式火锅》的翻译实在难称得上信达雅。"The Taste of Things"有三关语义： 1. 最本身的食材的味道； 2. 男女主之间亦挚友亦恋人的情感体验； 3. 在生命过程中对万事万物的感知。 如此一来，《万物本味》能更恰当地诠释电影的主题。（或许食物语也可以x） 在艺术史课上恰巧刚刚学过哈德逊河派的浪漫主义对美国风景、文化、乃至精神内核的影响。类似地，这部电影以堪比油画的精致程度描摹了法餐——西方料理艺术的巅峰——如何与法国浪漫主义文化完美融合。交相辉映，相得益彰。伴侣易得，知己难求。 有几个瞬间非常想过这样的田园生活：一个知音，三五好友，大快朵颐，以酒为伴，无话不谈，夫复何求？这才是生活本身该有的样子啊。 但可惜，伴侣易得，知己难求。我遇到的他们，是否算能步入彼此灵魂深处的知音？我没有办法给出一个确切的答案。生活也滚滚向前，再也回不到19世纪的法兰西。 P.S. 看电影过程中是真的饿，叫它《舌尖上的法国》也未尝不可哈哈哈哈。准备好零食或者饱餐一顿后再看！

这部电影通过食物回答了一个朴素的问题：婚姻是爱情的坟墓吗？

虽然起初不确定是否值得花两个多小时去看这部电影，但怀着对法餐的兴趣我还是进了影院。

影片的开始是一场家宴。大量细致的镜头单纯的描写做饭的过程。让人感觉是在看一种很新颖的吃播。导演做成了很多美食博主想做而做不到的成就—将美食的制作过程拍成电影。不得不说它非常适合新年的时候看，特别有节日氛围。一道道精美的佳肴，看着也是一种享受。正如影片里所说的“The discovery of a new dish confers more happiness on humanity, than the discovery of a new star..” 能感觉到法国人追求形式与材料的美的结合。要知道法餐的历史只有两百多年。

食物只是生活的一部分。我觉得英文片名的翻译很巧妙，因为这部电影的另一面表现的是人生的个中滋味。男女主一起做饭了20年，配合默契，感情甚笃，然而他们却并未结婚。”Marriage is a dinner that begins with dessert.” 这句剧中引用的源自王尔德的名言道出了一个隐喻，那就是爱情在开始的时候就结束了。从片中的对白以及关于”lock door”的玩笑，我想女主是害怕婚姻。害怕婚后对方会对自己的感情变淡。所以尽管Dodin的情诗很蹩脚，但是选在最后的甜点时刻才求婚恰恰让Eugenie放下了顾虑。

任何事情都有终结。就像再美味的一场宴会如果超过8小时也会变得奇怪。好的爱情如同好的食物一样，应该是至真至简至淳的。中国的火锅就是这样。一汤白水可以加入任何食材和佐料。Pot-au-feu（火上锅）也是这样，虽然是食材做法都很普通的家常菜，但是用心烹饪也可以成为美味。

我喜欢那个360°的镜头。给观众一个静静欣赏空无一人的厨房的机会，一个静静地回忆往事的机会。这个满是各种厨具的厨房记录是我们的生活啊。我想起自己满是瓶瓶罐罐的厨房。

婚姻真的是爱情的坟墓吗？对于这个问题影片虽然有些黑色幽默，但其实给了我们答案：

Happiness is continuing to desire what you already possess. — Friedrich Nietzsche

PS: What if I’m both a poet and Chinese?

PPS: 剧中有2处裸体镜头，虽然画面更偏向人体艺术。

金鸡开幕，前菜火锅

首先感谢金鸡国际影展能让我看到这么唯美的一部影片，从影展开始宣发那一刻开始我就对这部电影有极高的期待，这个期待来自于片名带给我的一种视觉上和味蕾上的双重未知。直到我点开影片介绍才发现，这是陈英雄的电影，使得我对这部电影的品质期待上又上升了一层。

先聊一下陈英雄，我对这个导演不算熟知，但是在我学习电影的生涯当中都有听到过这个导演的名字，也有幸看过他执导的《挪威的森林》-「剧情记不太清，但是画面确实好看」，这是我于这个导演的初次相遇。

我与陈英雄的二次相遇就在此次影展开幕的《法式火锅》，直到现在已经距离影片结束有两三个小时，我依旧陷入影片所给予的那种余韵当中难以释怀，所以打开电脑敲下了这么一长串字。

美，不仅是菜，还有景。

《法式火锅》，“法式”二字就奠定了这部电影相当唯美的基调，所以在看电影前我就能够清楚意识到电影当中将会透露着法国独有的浪漫气息。只不过它的美不是扑面而来的冲击感，而是丝丝入怀的气氛，并且这个美，它嵌入了每一个角落。

菜是美的，开头将近四十分钟的烹饪桥段将法式佳肴从制作到上桌到品尝淋漓尽致的表现了出来，这其中无论是火焰阿拉斯加、还是酥皮奶油龙虾汤，每一道菜像是艺术品一样精心雕刻。尤其是男主人公多丹为女主人公欧仁妮做饭的乔丹，真正让人感受到了爱意能透过菜肴展现出更加独有的浪漫。

菜作为全片贯穿的主要线索，美是必然的。与此同时，影片所展示的景也是美的。虽然影片的场所不多，集中在了多丹的庄园里，但是厨房的整体架构以及户外透进来的光线，为观众呈现出了一个整洁舒适的厨房环境，一道道美味的佳肴从这样一个田园气息浓厚且整洁干净的厨房诞生出来，形成了一个整体。

爱，要有克制，且有保留。

这部影片的故事非常简单，无非是两个人之间的爱意缠绵。

但是影片对于俩人之间的爱意交流得并不是直接展开的，而是透过诗意的言语、美味的菜品去体现的，所以对于俩人之间的感情，各自对对方的看法大家都可以各执己见。

对我而言，这部影片一方面有在渲染二者纯粹的爱意，另一方面又在刻意树立二者的不对等关系。

欧仁妮作为厨娘，她该爱上多丹嘛？多丹作为庄园主人，他真的爱欧仁妮吗？

爱。两者都有爱。

但是这样的爱在这样的年龄是克制且有保留的。

欧仁妮对于多丹的爱意从开始就展示出来了，对于小女孩的介绍，以及劝说小女孩当学徒都是欧仁妮对于多丹的关爱，明知自己或是命不久矣，又有牵挂，因而才需要小女孩的介入；答应求婚也是对多丹多次求婚的肯定，表明了自己内心的情绪和想法，多丹也不会因而抱憾，但也仅仅是答应求婚所以并不需要多丹付出作为丈夫的职责。

多丹的多次求婚是真真切切可以看出来对于欧仁妮的喜爱，但是在我看来多丹对于欧仁妮的爱不如欧仁妮对多丹的纯粹。与其说多丹爱的是欧仁妮，不如说多丹爱的是欧仁妮的菜。影片并没有在欧仁妮去世后便结束，而是给了近二十分钟多丹找新厨娘的戏码，这二十分钟的戏码当中多丹第一次肯定了除了欧仁妮之外的其他人，并且为此动身寻找，结尾的定点摇镜头配合着曾经二人说过的话在影片当中再度强调了二人之间不合的点：欧仁妮喜欢夏季，多丹喜欢四季。

欧仁妮自始至终都是肯定的，是爱着多丹的，但她也有所明白，多丹对她的感觉不一定是真的完全爱意，所以她克制且保留，拒绝了多次的求婚，并且在多丹说出“你是厨子”那一刻，欧仁妮是释怀的，她不愿承担过多的包袱，她享受这样的情感即可。

最后。

影片中有一个镜头我特别喜欢，那一个放在盘子上的梨，它随时任人宰割，下一个镜头就是欧仁妮的曼妙身材，一样是多丹的欲望。两个镜头的结合是男性对女性物化的暗喻，是影片开头为何欧仁妮不上台共进晚餐的解释，是那个年代男性与女性之间有所隔阂的沟渠。

整体而言，影片所创造的氛围真的令人沉迷，在完全没有背景音乐的情况下，用镜头运动和演员调度，特别是大量的音响堆积，让人们沉浸在了法式大餐的氛围之中，男女之间的暧昧情绪也可以让观众朦胧掌握。

导演他不说，观众也能懂，这个火锅下的料很多，所以品出来的人自然各有其说。

毫无疑问，《法式火锅》是一部非常有食欲的电影。和《芭贝特的盛宴》一样，烹饪精致的餐点是为了唤起周围人的某些特定感情，但是从芭贝特到多丹的进步，好比从中世纪过渡到文艺复兴，宗教承担的角色变得稀薄，现实的人的情感自然地取代了离开了的上帝的位置。不是回归基督教诲、严格遵循新约世人和睦的爱，Dodin 爱的是独立的个体—— Eugénie 首先作为 the Cook 存在而不是19世纪家庭关系中的妻子；她们每次都会选择睡在 Eugénie 的房间。

布道需要仪式感，所以芭贝特上每一道菜都严格遵循传统，每道菜专用刀叉，每瓶酒单独用杯；Dodin 不需要这些仪式感，他只需要 Eugénie 答允。

当然这样的视角非常现代，也给了法式火锅一些也许能在电影史上留下点划痕的镜头。Dodin 和 Eugénie 对食物的理解好像画家或者乐手，他们事实上是在作曲，或者绘画，区别只在于作品只能存在几个小时。

当我看到梨罐头的部分还是感觉有点无奈的，好的导演从来不会妥协，陈英雄似乎有一些天然的局限，不过我非常确定在人脉上这个问题完全不存在，Eugénie 竟然是蓝白红之蓝的女主，我看了两个小时压根没认出来！同样我这个完全不会做饭的人对帮厨只尝了一口就能说出酱汁的12种原料感到无比震惊，厨艺天才原来是可以这么强的吗…

金鸡开幕，前排大妈的声音总是会在我即将沉浸电影中的时候将我拉出，前排频繁性的手机亮屏，夹杂着时不时的屏摄，这观影实在是过于“美妙”。回到电影中，此片像是陈英雄写的一首诗，说是讲做菜，不如说是讲爱情，结尾正好是下一位厨子来临前结束。陈英雄对感情戏的把控实在老道，三次求婚（没记错的话 前排太过聒噪我实在是有些无法记清），一次月光下，静谧的夜，两人轻声交谈，背后月光隐约可见，随后画面后推，背后的月光将两人完全掩盖，这是我本片最喜欢的画面；第二次在厨房，我没印象不做讨论；第三次在餐厅，当欧仁妮说：你不是个中国人、诗人，我不是妻子时，多丹随即编诗一首，实在巧妙。两人宣布婚礼时，多丹也在现场编出一首诗。罐梨的隐喻很是巧妙，让我想起意大利小镇的杏桃。两人间生活二十年，十分有默契，欧仁妮看到菜便想到里面有东西（求婚戒指），多丹看到欧仁妮不在厨房便有猜到生病，可见平常对她十分关心。回到两人爱情中，每次发生关系时都位于欧仁妮的卧室（领域），而欧仁妮也拒绝前往多丹卧室（领域），这一切都是以女性为主导，男性在这里是附庸、被支配者；结尾欧仁妮询问多丹对她的定位，多丹回答厨子而不是妻子，在这里，性别被抹去，无性中（剖离欲望），欧仁妮被多丹承认，它们之间的爱情是”纯粹“的。另外，二十年间，欧仁妮在脑中幻想多丹开门进来他正好进来，仅仅只有两次，即使是这样默契的两人，心的距离也还是很遥远啊。摄影很棒，最后的定机位移镜很绝，由清冬移到盛秋，由落寞移到欢悦，诉说着爱之意，这首诗画上了句号。（Ps：难以想象评分豆瓣6.6 ）

一出具有法式浪漫、法式悲剧的爱情故事，每帧每秒都以油画的样貌展示在观众面前，导演擅长运用暖色调与冷色调的摄影手法，暖色调占据绝大部分，一夕之间，增添了一丝温暖与暖意，让美食家多丹与厨师尤珍妮的感情故事更为丰富、更具层次感、更有十分美妙的火花。 美食家多丹与厨师尤珍妮的爱情故事，感人、真挚、动容，一位象征着美食界的诗人，另一位象征着美食界的艺术家，两人都擦出了美妙的火花。个人认为这部电影为何吸引我，原因在于：两大段做法餐的戏。让我看到了精致与繁琐之间所产生的美，两位美食界的“泰斗”，将自己的一生奉献给了厨房，见到了两人间那份对每道美食的爱以及对每道美食的真心和用心。 电影不仅是在讲述多丹与尤珍妮的爱情，而且还宣传了法餐那份独具匠心的精致与精美，包含：两人做菜、上菜，讨论、拟定上菜顺序等等，每分每秒都凸显了法餐的繁琐以及他们对于每道法餐的考量。就像多丹说过的一句话“婚姻就是晚餐甜点后的开始。”仿佛间在两人默契的协作中即可感受到迅速确立的情感厚度。仔细琢磨下来，别有一番滋味在心头涌动。 就像开头小编说的那样，导演十分擅长运用暖色调与冷色调的摄影手法，拿尤珍妮这样的人物性格来说，与电影中运用的摄影手法是相得益彰、相辅相成，她像是热情似火、骄阳似火的夏天，没有秋天和冬天的那份“凉意”，那份阳光一点点撒向多丹的心头，令人无法释怀。同时，多丹示尤珍妮为知己，共事多年，比亲人之间更为亲近，这是导演给电影暖色调最佳具象的表达。关于冷色调，尤珍妮晕厥、离世，以及离世后，多丹心中的落寞，有大量的呈现，让这出“悲剧”直抵人心。 结尾快要落下帷幕的那一段，我非常喜欢，也是给电影加分的重要因素，四处环绕以往尤珍妮做菜的那间厨房与灶台，从冷色调转换到暖色调，尤珍妮与多丹对话的那一刻，眼泪止不住往下淌，很暖心、很治愈、很难过、很难受，这样的一出悲剧更多的给人一种慰藉与救赎，何尝又不是一种反省与思考，爱情的目的为何？爱情的实质为何？综上所述，小编给电影8.5分，堪称完美。

【2023金鸡影展 | 北京展映 | 法式火锅 · 法 · 2023】《巴贝特之宴》的精神续集。拍摄了1885年法国乡村两餐饭的烹饪场景——宴宾及求婚。巨细靡遗、纤毫毕现地用自然主义的态度和手法，像用镜头抄菜谱一样记述每一道菜制作程序，伴奏着那些鼎镬交错、刀劈蔬果和削筋断骨的超高清、高保真同期声，这部舌尖上的法兰西教人垂涎三尺。朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔这对旧情人再度同框合体，扮演一对儿在餐桌上合作25年的同志爱人，俩人目光粘稠得难分难离，台词句句内涵夹枪带棍，为这锅浓汤添油加醋。最后一镜，人去屋空的厨房被回忆的柔情蜜意染成金黄，让你相信——已经消失了的人或许会在未来的某个时刻会假以食物的香气、色泽或者味道回到餐桌。如圣奥古斯汀所言：幸福，就是可以持续地渴望已经拥有的东西。

又及，好想问一下陈英雄，一直在院子里叫的是同一只橘猫吗，是录了一次回放的罐头声音吗，为什么每次都是三长两短？

本片美食部分，也就是做菜吃饭的戏份比重相当大，很多影评人只给了三星，大约是对于纯做饭吃饭慢调子爱情戏份难以接受。本片时长共2小时14分，前1个小时是朱丽叶比诺什饰演的女主角在男主的城堡里做饭给男主和宾客吃。男主三番五次请求与女主结婚被拒绝。片长1个小时后，由于女主健康欠佳晕倒睡着，换成男主给女主做饭。男主把求婚戒指放在造型蛋糕上，片子将近1个半小时时，男女主终于决定在秋天结束时，同时也是他们人生的秋天，结婚。不幸的是还没等到结婚，女主就因病去世。男主的小圈子里的挚友给他找了新厨娘，新厨娘看了男主的菜谱说了无法做到就辞职了。带着对女主的怀念和美食的挚爱追求，男主自己做菜。一个朋友带着在熟人家吃到的美食给男主，男主品尝后用他一贯上升到文化高度的味蕾给予好评，一起去找新厨娘。 最后的旋转环视连贯长镜头，二十年来，男主和女主一直保持着做饭与吃饭的关系，男主角用圣·奥古斯丁的话来形容自己对女主常年的坚持：“幸福，就是继续追寻你已经拥有的东西。”女主问：我是你的厨师还是你的妻子？男主想了想说：厨师。女主握住他的手说：Merci！（谢谢）——在浪漫的钢琴曲和鸟鸣声中，电影结束。

本片还有个知识点，当我看到一群老饕在蒙着白布在头上享用餐品的时候，特意百度了下这个奇异的习俗：

这道残忍至极的美食：烤圃鹀！

圃鹀是一种分布于欧亚大陆的园林和田野中的小鸟，以法国为主要分布地，成年后的圃鹀体重只有20克左右，体长更是只有150毫米，相当于一个小学生的手掌大小，属无小型鸣禽。为什么烤圃鹀会被认为是残忍至极的美食，并且受到全世界人民的抵制，并且法国人吃的时候需要用白布蒙头呢？因为烤圃鹀在制作的时候极其的残忍，圃鹀在被抓住后，厨师会先找一个黑色的密闭的笼子把他们“养起来”，因为圃鹀这种鸟和别的鸟不同，它白天不进食，只有在黑夜的时候才喜欢进食，天越黑它就越喜欢吃，甚至一晚上就能把自己给吃的胖一圈。但是关在小黑屋里的只有少数，大部分厨师都是直接把圃鹀的双眼弄瞎，然后只需要不断地喂养谷物，短则一月，长则三月，圃鹀就会变成一只浑身长满脂肪的肥硕圃鹀。最后达到体重标准的圃鹀先是会被厨师扔进高级的白兰地里面生腌，腌制一段时间后，等有客人的时候，厨师就会把腌好的圃鹀取出去毛烤好，然后以最短的时间送到客人嘴里，据说烤好的圃鹀要在第一时间吃完才能体会发的烤圃鹀的美味。法国人心里也很明白他们吃烤圃鹀的样子有多么的丑陋而又残忍，所以为了不被上帝看到，他们吃的时候就会用一块白布盖住自己的脑袋。一口一只脂肪和白兰地想结合的特有美味，再加上内脏酥脆的骨头特有的的香气，让几乎所有的法国人都喜欢上了这道美味，而为此付出的代价就是法国本土的圃鹀几乎灭绝。后来由于动物保护组织的呼声，法国在1979年将圃鹀列为了保护动物禁止使用，然而即便这样，也仍旧抵挡不住法国人对烤圃鹀的喜爱，在黑市一只小小的圃鹀价格甚至能抄到近千欧元一只。

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