长篇影评
1 ) FIFF25丨DAY6《自由的幻影》:梦想中的自由只不过是封面恶搞的自由女神举着的疲软的火炬
第25届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《自由的幻影》,下面请看场刊影评人们的评价了!
欧.尹
布努埃尔第七部。相当有趣的巧思,但感觉作为一部完整作品少了点什么东西,布努埃尔许多作品都给我这种感觉。
Pincent
涉猎面非常广泛的悲情倒置。(奥斯特伦德真是拙劣的布努埃尔爱好者哇)。人们只是在社会系统里对一些显而易见的荒谬差错视而不见,68后更多的口号也不太会让世界更接近自由。不能说剧本重要就没有调度,故事之间的勾连比较流畅,超现实也体现在氛围和剪辑所导致的陌异感。
小宁波
死去的灵魂依旧束缚着今人的作为,无处不在的性幻想更是压抑的果实,排泄时的聚餐不如私人的大快朵颐,视而不见的天真孩童永远保持微笑,杀人不见血的诗人被判处封笔死刑……自由不过是幻影。
松野空松
行云流水
伊菲吉妮娅
荒诞的讽刺...
Run Erika Run
在经过《泯灭天使》的折磨之后,终于习得了布努埃尔超现实主义的魅力,可能是因为这部片节奏比较轻松、意象显而易见,更容易消化一些。这些故事的荒谬可笑之处在于将人们日常惯有的逻辑彻底颠倒了,影片中人物荒诞的行为和导演营造的严肃正经的氛围形成了强烈的反差,从而达到反讽的目的,正如片名所说,在看似民主自由的资本主义社会中,种种约定俗成的准则早已禁锢住了人们的行动和思想,梦想中的自由只不过是封面恶搞的自由女神举着的疲软的火炬。
天堂来的夏洛克
叙事形散神聚,在观众的潜意识中打通现实与梦境、真实与虚构的闭环。看完毫无拆解之力的大师之作。
#FIFF25#第6日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
2 ) 看过5000部,五推100部——欧洲电影篇
1、本篇推荐的欧洲电影是法国、意大利和德国之外的欧洲电影,共计19个欧洲国家。
2、法意德之外的欧洲电影大国,首推英国。但英国的情况又比较特殊,地缘上属于欧洲,艺术层面却接近于美国。英国是莎士比亚的故乡,所以英国有着良好的戏剧传统,英国电影也有着更多的戏剧化倾向。换言之,英国拥有世界上最好的演员,使得英剧有了品质的保证(是英剧,不是英国电影)。除了风格相近以外,在导演和演员层面,英国与美国也有着千丝万缕的关联,比如希区柯克,原是英国人,但主要在美国拍片。因为我按照国籍分类,所以将其列在了英国单元里,特此注明。
3、丹麦、瑞典等北欧电影有着德国电影一样的深刻冷静,西班牙、意大利等南欧电影则有拉美电影一样的奔放热情,这些都和民族性格有关。
4、前苏联、捷克、波兰、匈牙利、罗马尼亚、前南斯拉夫、爱沙尼亚等东欧国家,是艺术电影的另一大阵营,人才辈出,高手云集。艺术水准,不输法国。
5、按惯例,选片子,先选导演,我最喜欢的法意德之外的欧洲导演有:布努埃尔;史云梅耶;哈内克;帕恩;基耶斯洛夫斯基;塔科夫斯基;塔尔;马卡维耶夫;多梅尔和冯提尔。
6、本片单推荐的欧洲电影,始于1957年的《雁南飞》,止于2014年的《星际穿越》,时间跨度57年,入选导演55位,电影佳片100部。
英国19位,26部
1、克里斯托弗·诺兰3部:星际穿越;盗梦空间;尾随
2、彼得·格林纳威2部:情欲色香味;枕边书
3、盖·里奇2部:两杆大烟枪;偷拐抢骗
4、迈克·李2部:赤裸裸;秘密与谎言
5、特瑞·琼斯2部:万世魔星;人生七部曲
6、阿尔弗雷德·希区柯克2部:惊魂记;迷魂记
7、大卫·里恩1部:日瓦戈医生
8、埃德加·赖特1部:热血警探
9、特瑞·吉列姆1部:十二猴子
10、乔治·杜宁1部:黄色潜水艇
11、德里克·贾曼1部:蓝
12、戴夫·马卡基1部:镜子面具
13、丹尼·博伊尔1部:猜火车
14、安东尼·明格拉1部:英国病人
15、阿德里安·莱恩1部:一树梨花压海棠
16、雷德利·斯科特1部:末路狂花
17、史蒂芬·戴德利1部:时时刻刻
18、安德鲁·伯金1部:水泥花园
19、菲尔·马洛伊1部:菲尔·马洛伊短片集
捷克4位,8部
20、杨·史云梅耶4部:极乐同盟;浮士德;爱丽丝;杨·史云梅耶短片集
21、扬·斯维拉克2部:布拉格练习曲;给我一个爸
22、奥德里奇·利普斯基1部:快乐的结局
23、扬·内梅克1部:变形记
波兰4位,10部
24、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基5部:十诫;机遇之歌;红;蓝;白
25、罗曼·波兰斯基2部:钢琴家;唐人街
26、莱彻·玛祖斯基2部:磨坊与十字架;天使
27、瓦莱利安·博罗夫奇克1部:不道德的故事
西班牙4位,10部
28、路易斯·布努埃尔5部:自由的魅影;泯灭天使;资产阶级的审慎魅力;维莉蒂安娜;朦胧的欲望
29、佩德罗·阿尔莫多瓦2部:对她说;关于我母亲的一切
30、比格斯·鲁纳2部:乳房与月亮;火腿,火腿
31、费尔南多·阿拉巴尔1部:我像疯马般行走
前苏联3位,8部
32、安德烈·塔科夫斯基4部:潜行者;乡愁;镜子;牺牲
33、尼基塔·米哈尔科夫2部:烈日灼人;西伯利亚的理发师
34、米哈依尔·卡拉托佐夫2部:我是古巴;雁南飞
匈牙利3位,5部
35、贝拉·塔尔3部:都灵之马;撒旦的探戈;鲸鱼马戏团
36、乔治·巴勒菲1部:人体雕像
37、安德拉斯·杰莱斯1部:天使报喜
奥地利2位,6部
38、迈克尔·哈内克5部:趣味游戏;白丝带;爱;第七大陆;机遇编年史的71块碎片
39、米歇尔·格拉沃格1部:妓女的荣耀
瑞典2位,5部
40、英格玛·伯格曼3部:假面;芬妮与亚历山大;野草莓
41、罗伊·安德森2部:你还活着;二楼传来的歌声
前南斯拉夫2位,3部
42、杜尚·马卡维耶夫2部:有机体的秘密;电话接线生的悲剧
43、埃米尔·库斯图里卡1部:地下
比利时2位,3部
44、雅克·范·多梅尔2部:无姓之人;小英雄托托
45、达内兄弟1部:罗塞塔
罗马尼亚2位,3部
46、克里丝蒂安·蒙吉2部:山之外;四月三周两日
47、柯内流·波蓝波宇1部:布加勒斯特东12点8分
丹麦1位,4部
48、拉斯·冯·提尔4部:反基督者;白痴;狗镇;黑暗中的舞者
希腊1位,2部
49、西奥·安哲罗普洛斯2部:雾中风景;永恒和一日
土耳其1位,2部
50、努里·比格·锡兰2部:三只猴子;适合分手的季节
爱沙尼亚1位,1部
51、皮特·帕恩1部:皮特·帕恩短片集
葡萄牙1位,1部
52、曼努埃尔·德·奥利维拉1部:安吉里卡奇遇
芬兰1位,1部
53、阿基·考里斯马基1部:没有过去的男人
荷兰1位,1部
54、亚历斯·冯·华麦丹1部:北方小镇奇谈
爱尔兰1位,1部
55、约翰·卡尼1部:曾经
看过5000部,推荐100部——百里挑二看过5000部,再推100部——华语电影篇看过5000部,三推100部——日本电影篇看过5000部,四推100部——法意德电影篇看过5000部,六推100部——美国电影篇看过5000部,最后100部——小国电影篇 3 ) 浅析《自由的幻影》
第二次看,就此写下我浅显的理解
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布努埃尔是公认的超现实主义大师,他的超现实场景所带来的奇妙幻想氛围很大归功于他独特的手法。固定长镜头以产生中立客观的视角,然后突然的推拉摇移、变焦又突兀地将其改变,在一个镜头中不停改变拍摄角度(《维莉蒂安娜》中拍摄角度的变换就很惊艳,同时以此表现上下阶层差距)、转换被摄主体等等。非常规的摄影机运动被布努埃尔高超的场面调度能力精妙地把控住,影像内部“变例”的呈现方式皆处在外部稳定的控制下,同影片中各类现实场景(通常很有巴洛克式画风)与幻觉梦境(或者是人物的反常行径)杂糅交互而生发的怪异荒诞之感相契合。
本片由许多个超现实小故事串连而成,每个故事的结尾以新人物引出另一个故事,看似相互衔接,可在毫无一条明确线索带动、毫无一个明确中心主旨进行围绕、每段内容独立到几乎可以被割离于其它内容的情况中,这些故事更像是被一条细线轻微飘忽地相连,后者走向如何根本不受前者影响。如此,布努埃尔便不受传统叙事结构的限制(《资产阶级的审慎魅力》里的嵌套梦境也能体现对传统的颠覆),可以大肆挥洒想象力,利用自己在晚年早已炉火纯青的超现实主义手法为观众呈现一出出荒诞幽默的幻想喜剧,于不同故事中不断跳跃自己的思绪,从不同的层面,通过对社会惯常规则与逻辑的颠倒推翻中给予资产阶级辛辣的抨击讽刺。
第一个故事。1808年拿破仑占领西班牙,法国士兵对城内的西班牙士兵执行死刑然后在一个教堂里瞎七倒八。“打倒自由!”那群西班牙人群声高呼。毕竟人民并不需要残暴侵略带来的、高压统治之下的所谓“自由”,在严酷苛刻的体制管控中,自由只是人民被异化后心里产生的幻影。开头便以反常的内容奠定了全片对体制下“自由”的嘲弄姿态
还有个有趣的地方:一名法国士兵及其猥琐地对着一个神像吻了上去,旁边的另一个神像活了似的举起手拍晕他。这或许照应了传统宗教的禁欲主义——由此看来,那群法国士兵也不是自由的。
第二个故事。一名怪蜀黍送给两个女孩一封装满照片的信。回到家后父母看着照片一脸吃惊痛斥其污淫,然而上面只是一些风景名胜。晚上睡觉时丈夫还看到了一幕幕幻觉图景:公鸡走来、修女灭灯、邮差送信、鸵鸟走来......伴随着这些,闹钟上的时间眨眼过了数个小时。
第二个故事隐晦地体现了社会规则对资产阶级家庭的约束,而后者难以忍受便作出荒谬无理的行为。这对夫妇的家里四处可见高贵典雅、排布得端正规矩的室内装饰,如井然有序的社会规则包裹着他们。丈夫受不住了,便大喊“我讨厌对称”。然后做出无用可笑的“反抗”。 像看待淫秽黄图那样看待普通的名胜照片,这是夸大了社会规则的拘束下观念的古板程度。后面的超现实幻想场景或许是潜意识里受压抑的心理活动对现实的投射。而布努埃尔将其与现实场景糅合,产生奇妙的观感,营造出十分有趣的氛围。
第三个故事。丈夫将邮差的信给医生。布努埃尔没对此多做解释就将故事带入到护士的视角。护士来到一个乡村旅馆,各色人物聚集于此。教士们结束祷告后打牌取乐、一名年轻人与他的伯母乱伦。一名教授邀请大家来到其房间,然后在众目睽睽之下和情妇(or老婆?)SM。众人惊恐逃离。
不论是乱伦情节还是那个抖M教授,都是“爱”与“性”畸形病态的表现形式。教士祷告时的庄严虔诚态度与之后玩牌时那副模样形成巨大反差,刺破宗教信仰人士虚伪的外衣。这些荒诞错乱的情节上演于象征着“自由”的乡村,在这种"自由"下人们因暂时脱离人类社会束缚而纵欲猖狂,暴露出自己的真实一面。
第四个故事。一名警察教员搭着护士的顺风车来到警察局授课。在课上他讲述了社会习俗与法律道德在对立共存中的发展变化。他讲了一个经历:一天,他拜访朋友家,一行人围着桌子坐在马桶上“聚餐”。而教员之后来到“用餐间”却对着一堆食物大快朵颐。
这个故事荒谬可笑之处在于将人们心里惯有的认知逻辑彻底颠倒了,也在于导演营造非常严谨正式的氛围与其内容的荒诞形成强烈反差,让观众忍俊不禁。拉屎排泄这样带有私密属性的行为在公开场合大胆进行,而吃饭进食这样正常不过的行为却只能在私底下偷偷摸摸完成。看似离奇古怪,实则只是将资产阶级人民在“民主自由”社会下的生活方式滑稽夸张化。近乎不可见人的隐私都能在公共无拘无束地暴露,这是一种极端的“自由”,而内心本能的冲动却只能于私下不可见人之处释放,这又体现所谓“自由”下人们天性受到束缚。
第五个故事。两名交警上完课后执勤。给一个司机开了罚单,故事由此带入到那名司机上。他被医生诊断出癌症却扇了医生一巴掌。回到家后被通知自己的女儿失踪了。到学校确认、去警察局报案......有趣的是一整个过程中,“失踪”的女孩时刻紧跟在他们身边,他们视而不见吗?可女孩说话时父母批评她不要插嘴,警察还总是对照着女孩的样貌写寻人启事......
这个故事体现了“自由”社会下儿童的“存在”被权威毫无情理的碾压与抹杀。父母代表现代“民主”的家庭观念中仍残余着的管控观念,它蔑视孩童本就渺小脆弱的话语权,甚至当其不存在。而警察一套套死板生硬的教条办事体系又是对形式官僚主义的讽刺。小女孩自始至终都是一副乖巧天真的模样,儿童反抗跳脱的天性似乎已经泯灭了。
第六个故事。一名诗人拿着狙击枪在大楼肆意枪杀街上的行人。被逮捕后被法院判以“死刑”——无罪释放。走出法院,一群女人围着他要求签名。紧接着第七个故事,警察局长在酒吧接到死去的妹妹的电话,应电话的要求他来到妹妹的坟墓里,却被当做盗墓的抓走了。本以为自己局长的身份能逃过此劫,没想到该位置突然被新局长代替。可笑的是碰见新局长后两人竟然一通寒暄马屁嘘溜。两局长来到一个动物园,枪炮声、人群喧闹声、钟声四处响起,暴乱的动物大喊“打倒自由!”最后画面结束于一只茫然四顾的鸵鸟。
第六个故事中对杀戮的展现并不会激起我们对受害者的同情与对诗人屠杀无辜生命的憎恶,因为毫无道理的动机将杀戮的残酷性弱化,被这种莫名其妙的动机的前提因素影响,配上布努埃尔独特的呈现风格,观众始终是融不入“客观”的影像而是受“主观”上的古怪之感所扰。诗人的胡作非为是在有秩序有规则的社会中作出的具有破坏性反抗性的控诉争辩,可这种控诉竟然寄托于个体的“自由”对他者的“自由”的侵犯。而死刑为无罪释放,看来经过反抗他的确“自由”了——这种“自由”是法律之下庄严正义的权威审判将他彻底剥离文明世界后带来的。而仍处于“文明”世界的人们对这种“自由”满怀愚蠢的崇拜,就像故事结尾争相向诗人求签名的女人们一样。
第七个故事里有影射局长与妹妹乱伦的情节。裸体的妹妹弹着优雅舒缓的钢琴曲,局长满含笑意走来。肮脏下流的“性”掺杂于高贵古典的氛围,让观众的观影体验在这场短暂但含糊禁忌的爱恋桥段中变得十分怪异。死去的妹妹给他来电话,或许是受社会规则拘束后,潜意识里对“性”的渴望投射到现实,呼唤他回归“自由”。
结尾发生在动物园,我们便如同结尾的动物那样困于笼中享受着安逸的“自由”。动物暴乱,军队警察来镇压,于是第一个故事的情景再次出现——“打倒自由!”如此,联系甚微的各个故事跨越百年时空形成一个闭环,预示着为了心中如幻影般虚幻的自由、去反抗体制管束之下的“自由”的万世循环。百年后,高喊“打倒自由”的人变成了动物,毕竟随着时代的进步 社会规则逐渐“先进”,人们被越来越规矩严谨地牵制框化,作出种种错乱扭曲、有悖常理的行为,甚至暴露出自己的“动物”本性——可这种“本性”还是逃不脱桎梏。人们还是像结尾的鸵鸟那样茫然四顾,又或者说像鸵鸟把头埋进土里逃避现实那样忽视天性之外无形的封禁。
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如果屏幕前的你看到了这里,那我着实佩服你听我胡扯的耐心。通篇下来,我完全脱离影片中的表象内容去费尽心思地探讨“第三层面”隐晦不清的意义。而布努埃尔在“第三层面”上赋予的深度思考与他对故事本身呈现方式的"简陋"程度实在不搭调——粗糙的布景、演员们的蹩脚演技等等等等。可他又将丰富的内涵作用于表象上,在出色的氛围营造里,外化出幻想空间并将其突兀地设置于现实中,打破理性又诱使观众以理性去辨别深挖其中的含义。布努埃尔从不向外界解释他的电影,这也使他的电影有着巨大的解读空间。他催发着我们的热情——探索的热情、发现的热情、感受真正电影艺术的热情。
4 ) 自由的幻影
"崇敬之后是残忍的亵渎,上帝的脚下香烟燎绕。"萨德。
突然想到"香烟"。作为意象一直很有意思。当电影出现教徒和女人抽烟喝酒打牌的场景时则混合了更多的意味。这一场景的意象设置在整部电影中似乎最密集而富有刺激性。
此刻画面诠释自己,不需要他者。不过有可怀疑之处:说不定那唯一的神也爱抽烟。我对俄斐特教的话语"上帝无知又堕落"给予一定赞同。
5 ) 流水般惆怅
这就像是一部精神由正常到癫狂的导演拍的电影,越来越离谱,社会看起来越来越荒谬,却提示我们这个社会还是有不少问题。
牧师打牌,旅客在他们面前玩sm,某女跟侄儿乱伦,小女孩被“失踪”(其实她一直在,但是老师、家长包括她自己都认为她失踪了,跟名单对不上了——把名单看得比真实的人还重要,异化啊——,家长和老师带着小女孩去警察局报案,警察也登记了。)某个男的拿着枪在高楼射杀不认识的街道上的人,被法院判死刑,但是没有抓起来,反而放他走,人们拥上去要求签名。
警察局长去见某个女人,认为像自己的某个姐妹,但是姐妹打电话来时不大理睬。后来被另一个局长抓去,看起来要斗他,但是竟然和睦相处。最后一起去动物园,枪声起,说是“打倒自由”。
没约束的自由的结局竟然是这样混乱。
一个人的言行带出另一个人的镜头,流水般惆怅。
6 ) 《自由的梦幻》衰老的布努艾尔和裸体炼金术
题记:
从布努艾尔的传记来看,有些是我们加法太多了,电影就是导演和你共谋的梦境,没有对错,只有彩色和黑白之分。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
[img]
http://www.dreammovies.net/affiches1/fantomeliberte.jpg[/img]
丧钟和枪声构筑了一个瞬间,这个代表不屈的瞬间由戈雅完成,《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》非常简捷的作品名字,也造就了布努艾尔影片的开始。
在布努艾尔自传《我的最后一口气》P207(广西师大版)里他介绍了这几个死亡者的名单,晚年的他以独特的方式嘲笑了死亡的发生。
看了他的自传,我们会发现众多影评人的能耐,其实,看电影是消遣,读解电影其实非常私人的事情,同一场景因为观看的主体不一样往往会有不同的理解。有时候,导演对于镜头的处理就是偶然的因素的作用,对于本片的一些细节的来源导演在书中都有一些披露,我们悲哀地发现许多光环般的描绘都是影评人后置的
我们在去年曾经讨论《孔雀》最后动物园孔雀开屏的意义,当我们在《自由的幻想》里思量那走过的鸵鸟的时候,我们会依据自己对于世界的理解作出回应,阐释让影像长出了稀奇古怪的翅膀。
布努艾尔不会放过对于宗教和存在的调侃,中产阶级故作姿态的样子和他们私下里的轻浮成为对照,他们的体面无非是装腔作势罢了,
跳跃的思维让影片变成了思想的旅程,在电影里那家小旅馆装下了导演对于人类的调侃,神圣的祷告之后却是同流合污的赌局,关闭的神龛里面的耶稣一定憋屈。袍底下有几人能够将信仰作为毕生的信念。 衣冠楚楚贝尔曼教授却是一个受虐狂,而端庄贵妇的却在旅舍和外甥乱伦,他们深情的念白里有着怎样在神的殿堂前勾搭成奸的过程,这些古怪的人组成的是一个虚幻的世界,可人,在社会定义之后本能又是什么?当肉欲冲破道义的束缚,人就像走兽一样在电闪雷鸣的风雨之夜无法无天。形象是对方心里的幻觉,真实的事件只有暗处的上帝才能发现。
布努艾尔的有意思在于他跳跃式思维往往让观影者有着许多解读的可能,而实际上情节在他后期的影片里都比较薄弱。
影片里有一个匪夷所思的荒诞情节,小女生在学校失踪了,而当她父母赶到学校时她已经在教室了,她父母却带她到警察局报失踪?这是讽刺资本主义制度的教条吗?我感到奇怪,特别是警察的一句询问让人大跌眼镜,他问那个八岁的小女生:未婚,对吧?!
这个场景讥讽的不仅是资产阶级的刻板,更主要的它的存在告知了观众当代的荒谬性,体制让我们把自己装进了“套子”,我们习惯于制度和规程,人的灵性被完全扼杀了,自由在这里的概念精神层面的
作为一个超现实主义者,他对于情节的设置充满嘲讽,那个被当庭释放的杀人犯段落的非理性以及庭上的戏谑倒有像我们这边的“四位一体”庭外圆桌。
我忘记了哪部影片有这样的一句台词:还有没有王法了?!
更多时候,制度是倾斜于一边的残缺,所有理性的假定在突如其来的偶然里全然无用,运命里,运是他人和你共同造就的,就像那些被杀的和选择杀人的的偶然性。
我们的世界成活于制度,同样也毁于制度,布努艾尔洋洋得意的那头鸵鸟依旧如同幽灵游荡在欧洲,甚至于全世界。导演说过本片片名是向马克思致敬的,那么,我们的人生意义是可以想象的吗,在他的电影里他创造了犹如“自动写作”的玩意,这对于观众而言,思想确实惹人迷惑
我们都是鸵鸟,自以为人模狗样有着想法,可是,只要制度拨弄你一下,权利(即便小警察都可以)揣你一脚就让你找不到北。
当代,我们的身份是可怕的,你甚至无法证明你自己是谁,我们的制度越完善它就注定走向反人性的一面。
在理性的指引下,我们虚无而真实。
还是以导演本人的一个笑话结束本文吧:
我躺在床上已经奄奄一息了,我招来一群朋友,他们和我一样,也是无神论者,我同时也招来一位神甫,为我做临终告解,我的无神论朋友讶异不已,我向神甫忏悔并要求赦免,最后全身涂油,然后我翻一个身,断气了!
格非曾在《布努艾尔与超现实主义运动》谈到了导演的隐喻,其实从布努艾尔的传记来看,有些是我们加法太多了,电影就是导演和你共谋的梦境,没有对错,只有彩色和黑白之分。
【附录:影片资料】
《自由的幻想(Le Fantome de la liberte)》1974法国/意大利
又名:自由的魅影,英语名:The Specter of Freedom
导演:路易斯·布努艾尔 Luis Buñuel
主演:爱德丽娜·阿斯娣Adriana Asti 、朱利恩·伯吉奥Julien Bertheau、让-克劳德·布里亚利Jean-Claude Brialy
片长:104分钟
奖项:1975意大利电影新闻记者协会最佳外语片导演银丝带奖
个人评价:艺术性5,欣赏性4(导演梦魇,诸位可捧丑脚)
2006年3月24日 星期五 上午03时47分 云间 寒鸦精舍
今日有着纪念意义,西班牙民族分裂组织“埃塔”(ETA)22日宣布,从2006年3月24日起实行永久性停火
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角,独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中,依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺,将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事,依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
评论说了一堆废话,其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
去中心化,链条式推进的叙事,各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富,历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包,文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口,可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情,营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味,让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时,也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局,它剔除了主体群众的参与,他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起,布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”,预示着自由之火的燎原时刻。
我称之为伦理幻电影,用禁忌挑战被社会规范化的伦理,但不是来自故事,而是倒错的设定,私癖/公演,吃饭/排泄,失踪/视而不见,死刑(名)/释放(实),死/记忆,诸如此类,而荒诞之处,是让两端直接对立,然后产生倒错者对“童言无忌”的规训(你看这就是福柯的魔力),一切都有关真相/谎言,布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵(比如同情),徒留虚伪而程式化的礼仪,这让他的电影已经成为某种行为艺术(which我不喜欢),甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者,仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
在人类文明所开创的疆域里,种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀,梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟,充其量能冒出一两句抱怨:我真的受不了对称了!【9↑】
每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为,他怎么能这么脑洞无边无际,幽默感顶天立地,把所有的人群都讽刺到无话可说呢?怨恨是因为,每次看他的电影都会觉得自己好笨😔(豆瓣的短评可以写350字了,2018.07.14特此留念,这条就不写满了...)
虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒,烟酒色通通不禁;热情好客的帽商瞬间上演SM戏码;端庄老妇与侄子深夜乱伦;课上频频被打断的教授回忆一场赴宴,大家在马桶上优雅地社交,在厕所般的单间里粗鄙地进食;一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪,可她分明就在身边,大家却四处寻找;一名抢手在高楼随意射杀路人,被判死刑后却被释放,大家向其索要签名;警察局长接到死去妹妹电话,前往墓地查看被抓,发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言,精准辛辣,有多荒诞,就有多现实。
关于这种无主角,无主题,随人物移动而变化故事的拍摄手法,首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限,然后发现Richard Linklater在这之前就用过了,赞叹一番后,我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊?我要疯了。另外,尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事,非常有寓意。
东西街南北走,出门看见人咬狗。
世界是这样终结的——不是嘭的一响,而是嘘的一声——艾略特《空心人》
荒诞主义的集大成者,未知的进程,串联的小故事,奇妙荒诞,无人知晓。各种超现实,毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞!!!
8.0/10。只有你想不到,没有布努艾尔做不到;幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化(如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。);对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹,所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
结构酷似《儒林外史》,讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
布努埃尔倒数第二作,不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动,但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗,将颠倒逻辑推演到了极致,一如石像打人,尸身不腐,风光名胜照片被看作淫秽图像,混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景,集体坐便聚会vs单人厕所用餐,健康=癌症,孩子至终在场却被追查探问失踪案,无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决,还有对动物的镇·压行动(坦克搜猎狐狸,动物园枪炮与鸵鸟)。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人],不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角,引出下一故事,串联接力,结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场,既有老布标签式的“恋足”风味,又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。(8.5/10)
“打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起,当然布努艾尔反对的并不是真正的自由,而是匪夷所思的,以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的,无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场,这手法原本属于希区柯克
超现实主义的基础是无意识和自由书写,因此本片中诸多超现实因素本身并无任何象征意义,重要的是观众自己潜意识下迸发的各种联想。本片的主题在于对中产阶级的讽刺,顺带调侃宗教,警察,社会体制,法国的自由精神。接驳式的叙事结构能更好的表现中产阶级的全景概括,但水浒,儒林外史,蜀山等文学作品
开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
9。布努埃尔最后的3部作品,评论讲的全是废话。此类片,不解释啊。